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...." el pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua con mensajes de naufragio. El pueblo es una gran memoria colectiva que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que buscar esas botellas y refrescar esa memoria". Leopoldo Marechal.
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“Amar a la Argentina de hoy, si se habla de amor verdadero, no puede rendir más que sacrificios, porque es amar a una enferma". Padre Leonardo Castellani.
“
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“Una única cosa es necesario tener presente: mantenerse en pie ante un mundo en ruinas”. Julius Evola, seudónimo de Giulio Cesare Andrea Evola. Italiano.
53 años de Confesiones de invierno de Sui Generis.
Con temas que serían "clásicos" del rock argentino.
Sui Generis (del latín "único en su tipo") fue un
dúo argentino de rock formado por Charly García (piano, guitarra acústica y voz)
y Nito Mestre (flauta, guitarra acústica y voz) en 1969. Nacido de grupos
juveniles en el Barrio de Caballito en la Capital Federal.
Confesiones de invierno es el segundo álbum de estudio del
dúo musical Sui Generis, editado por el sello Talent el 14 de agosto de 1973.
El álbum Vida, lanzado un año antes, había generado gran
repercusión sobre todo por el tema, que es un clásico yá, "Canción para mi
muerte".
Junto con el primero, fue la obra que lanzaría a la fama al
dúo - y especialmente a Charly García, autor de la mayoría de sus canciones,
como la homónima "Confesiones de invierno", "Aprendizaje",
"Rasguña las piedras", "Cuando ya me empiece a quedar
solo", "Lunes otra vez", "Mr. Jones", y otras las
cuales se transformarían en himnos cantados alrededor de los fogones estudiantiles
por generaciones, pasando a ser parte del paisaje cultural del país.
Muchos consideran que este álbum es muy superior al primer
álbum de la banda, Vida, tanto en la calidad de sonido como en su música.
Lista de canciones.
Todas las canciones escritas y compuestas por Charly García.
Lado A: Cuando ya me empiece a quedar solo, Bienvenidos al tren, Un
hada, un cisne, Confesiones de invierno.
Lado B: Rasguña las piedras, Lunes otra vez, Aprendizaje, Mr. Jones,
o pequeña semblanza de una familia tipo americana, Tribulaciones, lamento y
ocaso de un tonto rey imaginario, o no.
De este álbum surgieron algunos de los mayores éxitos del
grupo Sui Generis como "Cuando ya me empiece a quedar solo",
"Bienvenidos al tren", "Confesiones de invierno" y también "Rasguña las piedras", un
desgarrador canto de libertad que la revista Rolling Stone y la cadena MTV consideraron como la tercera mejor canción del rock argentino. Esta canción "Rasguña las piedras" fue
grabada en Adiós Sui Géneris, Parte II. La canción también forma parte de la
banda de sonido de la película La noche de los lápices. Más adelante, en el año
2001, fue registrada por Charly García en el disco “Si - Detrás de las paredes” que con aires renovados llega a un público nuevo.
La grabación se hizo en los estudios RCA Victor y Phonalex con invitados como David Lebón, León
Gieco, Alejandro Medina, Juan Rodríguez, Paco Prati, Alejandro "Pipi"
Correa y Rodolfo Mederos, arreglos orquestales de Gustavo Beytelmann.
Nito Mestre, el socio de Charly García en Sui Generis, cumple 70 años.
Nito Mestre cumple 70 años: un trovador incansable y pionero del rock argentino.
Con Charly García formaron Sui Generis y cambiaron la historia del rock argentino. Su voz es una de las más reconocidas del mundo de la música.
Nito Mestre, quien integró junto a Charly García el mítico dúo Sui Generis que los llevó a ambos a la fama, cumple este miércoles 70 años. Carlos Alberto Mestre, nació el 3 de agosto de 1952 en una casa llena de historias y de música que lo llevaron a conocer, a sus 11 años, a Los Beatles. Banda que motivó a aquellos dos jóvenes en 1969 a hacer su primera presentación bajo el nombre que los acompañó hasta el Luna Park en 1975.
Nito es el menor de sus hermanos y se crio con su padre Eduardo de origen catalán, de profesión médico cirujano y oficio de violinista; y su madre Tecla, nacida en Dinamarca, con raíces lituanas y las historias más maravillosas para contar. Los Beatles llegaron a su vida casi al mismo tiempo de la muerte de Eduardo. Y ya en el colegio secundario, un encuentro se iba a convertir en una de las fábulas más queribles de la historia de nuestro rock.
En el Instituto Social Militar Dámaso Centeno, Nito cursaba a la mañana y tenía su grupo informal, The Century Indignation con el que hacía covers. Una tarde oportuna se sorprendió al escuchar a un flaco alto y de pelo largo que se llamaba como él, se apellidaba García y tocaba el piano como un animal. Charlie formaba parte de To Walk Spanish y la química quedó reservada para el año siguiente, cuando compartieron curso y sEn su último año de secundaria los dos Carlos Alberto hicieron su debut como dúo en un baile escolar que marcaría el camino a su primer contrato discográfico: Vida (1972). Luego llegarían más éxitos con Confesiones de Invierno (1973) y Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974) que dejarían su huella en los jóvenes de aquella generación y que sigue siendo el sonido de muchos de las generaciones entrantes.
Ya para 1975 llegaría la despedida de la banda que le puso letra y música a uno de los momentos más oscuros de la historia argentina, animándose a cantar contra la dictadura del gobierno militar. Finalmente, esos dos adolescentes de secundaria, con algunos años más y ya consagrados, tendrían su última función el 5 de septiembre de 1975, en una de las fechas más recordadas de la enciclopedia el rock nacional. Fueron dos shows mágicos e icónicos en el Luna Park, que más tarde se volvieron disco y película para eternizar a una de las bandas más importantes del país hasta entonces se hicieron inseparables.
Pero al dúo le quedaba una última travesura bajo la forma de PorSuiGieco, el primer supergrupo del rock argentino, de neta raigambre folk y lo suficientemente desprolijo como lo indicaba la época. Era un acrónimo de Raúl Porchetto, Sui Generis y León Gieco, quienes junto a María Rosa Yorio brindaron algunos pocos conciertos y registraron una cinta que al día hoy permanece como una joya oculta en el repertorio de la música argentina. Allí aparece la primera canción que firma Nito, “Fusia”, una ternura folk guiada por la flauta traversa, que desnudaba sus intenciones musicales de cara al futuro.
Ya en el proceso de desintegración de Sui, Nito le empezaba a dar forma a Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre, el grupo que iba a definir su siguiente paso musical. Era una banda de lujo, por la que pasaron Alfredo Toth, Rodolfo Gorosito Juan Carlos Mono Fontana, Ciro Fogliatta y María Rosa Yorio. Con los "Desco" grabó tres discos, llegando a su fin en 1980, momento de armar su propio camino como solista.
Así, en 1981 editó 20/10, su primer disco firmado con su nombre. Luego le siguió Escondo Mis Ojos Al Sol (1983) donde pisa fuerte en el folklore latinoamericano: allí versiona a Víctor Jara (”Te recuerdo Amanda”), graba con Mercedes Sosa una versión de “La colina de la vida” (de Gieco en los años de Porsuigieco), además de visitar “Alto en la torre”, una de las joyas ocultas de Sui con arreglos épicos del Mono Fontana.
En la misma sintonía, realiza la gira por el continente con el proyecto Porque cantamos, con Juan Carlos Baglietto, Celeste Carballo y Oveja Negra, una postal de los primeros tiempos de la democracia. Tiempo en el que llegaría su casamiento con Pamela Gowland, su compañera de la vida, quien a pesar de transitar algunas turbulencias siguen juntos hasta hoy.
El músico, que a lo largo de su vida grabó más 30 discos, ahora se encuentra en Chile, donde está filmando junto al bajista y compositor Ernesto Holman, registros para el programa “Rock and Road”, que conduce desde hace más de dos años y que puede verse a través de El Garage TV y en YouTube.
“Junto a este grandioso músico chileno, que toca con todos en la actualidad, hemos hecho un recorrido por Santiago de Chile y toda su historia para nuestro programa que está yendo muy bien”, cerró esta leyenda del rock argentino.
Nito festeja sus 50 años de carrera musical.
Los 70 años de Mestre no solo significan un año más de vida, sino también, otro año dedicado a su carrera musical. Así pues, el artista, ajeno a las celebraciones por su cumpleaños, contó que sí festejara sus cinco décadas de trayectoria el 19 de noviembre en el teatro Ópera de la ciudad de Buenos Aires y a la vez grabando las canciones que formarán parte de un nuevo disco, mientras redondea un proyecto en Chile.
El vocalista y autor dijo que luego de presentar su espectáculo “Mi vida en canciones” en Neuquén, Santiago del Estero y Tucumán, se encuentra armando el show que dará en el teatro ubicado en la avenida Corrientes. “Será sinfónico más un recorrido por toda mi carrera, va a estar muy bien", anunció a Telám.
Consultado acerca de cómo vive los cumpleaños, el flautista y guitarrista dijo: “No le doy mucha bolilla a los cumpleaños en realidad, la mayor parte de las veces escapo de Buenos Aires y de la Argentina cuando voy a cumplir años. Fueron pocas las veces que la pasé en el país, generalmente los paso afuera o viajando, que es como más me gusta”.
Acerca de este presente, Mestre expresó: “Me encuentra vigente este año, viajando post-pandemia, muy contento, retomando mis actividades, grabando las canciones para un futuro disco nuevo que irá saliendo de a poco, con Marcelo Predacino, guitarrista y productor de Abel Pintos, y con Sebastián Schon, socio de Cachorro López; por otro lado estoy planeando otras cosas que ya las tendré resueltas”.
