Canciones de la década de 1980.

 

Canciones de la década de 1980. 

Se escuchaba en discos o casetes.

RICARDO SOULÉ. Presente (El momento en que estás). Todo tiene un final, todo termina.

Héctor Ricardo Soulé (Quilmes, Gran Buenos Aires, 15 de marzo de 1950 - Quilmes, Gran Buenos Aires, 2 de octubre de 2026) fue un poeta, músico y compositor de rock argentino.Vivió en Berazategui. Fue fundador y principal compositor de Vox Dei junto a Willy Quiroga, Rubén Basoalto y Juan Carlos Godoy.

Una de sus canciones más exitosas  es Presente.

En 1970, Vox Dei publicó “Caliente”, su primer álbum, que incluyó “Presente (El momento en que estás)”, una de las composiciones más reconocidas de Soulé.

“Presente (El momento en que estás)”, una canción que nació cuando Soulé tenía apenas 17 años y atravesaba una ruptura amorosa.

Ricardo Soulé fue parte de la construcción cultural de un país que aprendía a cantar en castellano su propia música, el rock nacional.

El reconocimiento definitivo del público y de los medios de comunicación llegaría con su segundo disco de 1971, La Biblia de Vox Dei, primer álbum doble y conceptual del rock argentino.

Soulé abandona la banda en 1974 para iniciar su carrera solista. Entre fines de 1974 y 1975 estuvo radicado en Inglaterra. En 1974 la banda británica Heavy Metal Kids versionó el tema "Canción para una mujer que no está" retitulada como "It's The Same".

La Biblia de Vox Dei (1971) figura dentro de las 15 obras más importantes en la lista de la revista Rolling Stone, acerca de los 100 mejores álbumes del rock argentino, mientras que "Presente" fue incluida dentro de las 10 mejores canciones de la historia del rock argentino por la cadena MTV y la revista Rolling Stone.

El 11 de septiembre del 2026, el músico había comunicado a través de sus redes sociales que iniciaba un receso en sus presentaciones. “Quiero contarles que por un tema de salud, tengo que hacer un receso en mis presentaciones en vivo y en mis compromisos públicos”, había expresado. En aquel momento decidió no brindar mayores precisiones y pidió respeto por su privacidad mientras atravesaba el proceso junto a sus seres queridos.

El último mensaje publicado por su familia horas antes de su muerte retomó precisamente esa esperanza a través de una frase de uno de sus clásicos: “Y cuando ya nunca amanecerá, el sol sale otra vez”, de “Ritmo & Blues con Armónica”.

Ricardo Soulé fallece el viernes 2 de octubre del 2026 a los 76 años.

Presente (El momento en que estás).

Todo concluye al fin,

nada puede escapar,

todo tiene un final, todo termina,

tengo que comprender no es eterna la vida,

el llanto de la risa allí termina.

Creías en el amor, no tenía medida

o dejas de querer, tal vez a otra mujer

Y olvide aquello que una vez pensaba

que nunca acabaría, nunca acabaría

pero sin embargo termino.

Todo me demuestra

que al final de cuenta

termino cada día, empiezo cada día

pensando en mañana, fracaso hoy.

No puedo yo entender, si es así la verdad

de que sirve ganar, si después perdere

Inútil es pelear no puedo detenerlo

lo que hoy empezé, no será eterno.

Creías en el amor, no tenía medida

o dejas de querer, tal vez a otra mujer

Y olvide aquello que una vez pensaba

que nunca acabaría, nunca acabaría

pero sin embargo termino.

Todo me demuestra

que al final de cuenta

termino cada día, empiezo cada día

pensando en mañana, fracaso hoy.

Cuánta verdad

hay en vivir

solamente

el momento

en que estás.

Sí, el presente...

el presente y nada más.

Todo me demuestra

que al final de cuenta

termino cada día, empiezo cada día

pensando en mañana, fracaso hoy.

Presente (El momento en que estás) creado por Ricardo Soulé y Juan Carlos Godoy e interpretado por la banda argentina Vox Dei.

De Roberto Sánchez a Sandro de América.

 

Roberto Sánchez Ocampo, nacido el 19 de agosto de 1945 en la Maternidad Sardá.

Hijo de Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo, nació el 19 de agosto de 1945, en la Maternidad Sardá de la Ciudad de Buenos Aires.

Su abuelo paterno tenía ascendencia húngara, de apellido Popadópulos. Al emigrar a España lo cambió por Rivadullas, nueva identidad con la que emigró a la Argentina.

Sandro reveló que su madre, doña Nina (Juana Nydia Ocampo), tenía raíces indígenas de la Patagonia y que su abuelo materno era nieto de un ona (pueblo Selk'nam). ona y una mujer española. El fragmento, rescatado por el canal Shesces en YouTube, muestra el momento en que habló de sus raíces en el programa “Los Grandes”, de Antonio Carrizo. Su abuela materna, por otro lado, era hija de vascos franceses.

Irma Nidia Ocampo, conocida afectuosamente como "Doña Nina", fallece el 26 de agosto de 1992.

... ... ...

Sandro era el nombre que le habían querido poner sus padres y las autoridades no lo permitieron. Una castellanización del húngaro Sandor por sus raíces gitanas y la ascendencia húngara.

Roberto, el muchacho argentino  de Valentín Alsina, se convierte en Sandro de América.

Es uno de los hijos dilectos de Valentín Alsina.

Y te amo tanto, como a las glicinas

de los viejos patios de mi puente Alsina,

como amé los años tiernos de la infancia,

donde sólo un sueño, eran mi esperanza.

Fragmento de “Amor en Buenos Aires” de Rubén Amado.

Sus primeros años de crianza fueron en un conventillo para terminar cantando en el mismísimo Madison Square Garden el 11 de abril de 1970.

La infancia y adolescencia, sus primeros pasos en la música los vivió en Valentín Alsina (Lanús).

Luego de actuar en bares y dar serenatas a los 20 años con un grupo “Los del Fuego” que tenían la ambición de pasar el barrio de Valentín Alsina quienes serían “Sandro y los del Fuego” hasta un día 13 de septiembre fue la fecha que grabaron en CBS y allí empezó a nacer Sandro. Donde Roberto Sánchez comprobó que en una semana ganaba más dinero que su padre en dos meses como operario de un frigorífico. Todavía vivían en el conventillo de Tuyutí 2016 de Valentín Alsina; a los 46 años Vicente Sánchez deja de trabajar por estar enfermo en el corazón y Roberto se convierte en sostén de la familia. Luego se irían a vivir a Lanús en esa casa en 1968 fallece su padre mientras miraba televisión. El éxito apabullante hacía que Roberto Sánchez no tuviera vida privada que hizo que se despidiera con su madre de un departamento en Palermo.

Frecuentó  “La Cueva”, un sótano de Once donde nació el rock argentino que hacían pasos  Litto Nebbia, Miguel Abuelo, Tanguito, Moris, Javier Martínez.

Luego iría a Sábados Círculares el popular programa de Pipo Mancera que se emitía por el 9. Y Mancera que sabía lo contrató era un éxito total.

Por 1969 compra la mansión en Banfield una mansión lo primero que hace es levantar una muralla de 42 metros de largo y 6 de alto.

Decía que cuando llegaba a su casa en Banfield colgaba en la entrada el traje de Sandro y volvía a ser Roberto Sánchez.

"De mi casa para afuera soy Sandro; de mi casa para adentro, Roberto Sánchez: yo no compro lo que vendo".

… … …

“Sandro 1 Tom Jones 0

Venció nuestro cantante

Así titularon, hace cuarenta años, los medios argentinos el fenómeno vivido la noche del 5 de diciembre de 1980, en la ciudad de Mendoza.

Aquel viernes, Sandro actuó en la cancha del Club Andes Talleres y Tom Jones en el Estadio Mundialista.

Al Ídolo de América lo vieron entre siete mil y nueve mil personas (el número de asistentes difiere según las publicaciones) y al cantante  galés: mil trescientas”.

El show del Astro duró dos horas e incluyó veinte temas, tres cambios de ropa y un despliegue de efectos especiales. El de Tom apenas una hora y fue anunciado como "A la manera de Las Vegas". (Sandro Sitio oficial).

“admiro a un Gilbert Becaud, a un Tom Jones, a un Ivés Montand” (Revista Gente, 1970).

Su último trabajo fue en 2006 “Secretamente palabras de amor” en el le dedica un poema a la Virgen comentaba Sandro al presentar este trabajo: "Cuando me operaron, me entubaron 8 horas, lo que me dejó la garganta destrozada. Me encomendé a la Virgen; ella me devolvió todas las tonalidades de mi voz", contó. Fue a ella a la que en el disco le dedicó un poema (" Te llamarán mujer, madre, amadísima Tu nombre solamente pertenece a aquel que grita por tu amor mientras se calla"). "Fue la única de las 16 poesías que escribí de un tirón. Alguien me guiaba la mano".

Balbucearé tu nombre en la medida

En que pueda crecer mi entendimiento

Será en secreto, será muy mío y de este mundo

Serás la cúspide mayor de lo profundo

 

Te llamarán mujer, madre, amadísima

Más en todos estos títulos no encajas

Tu nombre solamente pertenece

A aquel que grita por tu amor...

“A LA VIRGEN” Letra que compone el álbum SECRETAMENTE PALABRAS DE AMOR.

(Para escuchar en penumbras) interpretado por Sandro de América "El hombre de la Rosa".

El humo del tabaco (unos 80 puchos diarios) lo acompañó desde la juventud y fue la trampa que lo llevó a enfermarse de EPOC (Enfermedad pulmonar obstructiva crónica).

En el 2008 se difunde  que Sandro padece una grave enfermedad ocasionada por décadas de adicción al tabaco. "Esta enfermedad me la merezco, porque yo me la busqué, por ser un arrogante como todos los tipos que fuman" dijo una  vez-

Estuvo internado en la provincia de Mendoza durante 35 días en el Hospital Italiano, donde fue trasplantado con éxito. Tuvo una leve mejoría, pero no pudo superar una sepsis generalizada y falleció.

Un  4 de enero del año 2010 se apagaba la voz de uno de nuestros más reconocidos y queridos ídolos populares: Sandro de América, Roberto Sánchez en Guaymallén, Mendoza.

No quiero que me lloren cuando me vaya a la eternidad. Quiero que me recuerden como a la misma felicidad...

Opiniones del Negro Rada.

 

¿Por qué optaste por la fusión de géneros como una estrategia musical permanente en tu carrera?

–El tango, el candombe y la milonga son ritmos de negros. Son todos ritmos que los negros trajeron al Río de la Plata. En mi música, a través de todas las fusiones, trato de defender a esos negros que los cazaban en Angola o Mozambique como animales o que los traían desde Portugal y no sabían siquiera adónde venían. Los negros no teníamos ni apellido. Nos compraba un Pérez y todos éramos Pérez, por ejemplo. Por eso Malcom X se puso así porque no quería ser Malcolm Williams. Él quería un apellido africano. Cuando a los negros los bajan de los barcos, los tiran dentro de un galpón y que se las arreglen como puedan. A nadie les importa y no tienen nada para defenderse. Por eso yo canto: «Biafra estaba muerta / Nadie allí quiso llegar / por unos negros que mueran / a quien le puede importar». Supongo que a algunos negros los habrá salvado el baile, la música y la alegría. A mí también la música me salvó cuando siendo muy joven, no me dejaban entrar a los bailes por negro.

-Entre el entretenimiento y la crítica social, ¿cuál es la función de la música?

-La función de la música es divertir al pueblo, llegar al pueblo. La música debe entretener y armar una fiesta. No hay nada peor que la gente se aburra. A su vez, a veces se puede hacer música divertida y con compromiso social. Todo disco puede tener muchos hits, mucha diversión, pero necesariamente tiene que haber al menos una canción con mensaje social. Fue el criterio que yo seguí. En todos los discos míos hay al menos una canción que habla de las cosas que pasan en el mundo, de las injusticias. Generalmente son cosas terribles porque en el mundo sigue existiendo la enfermedad del racismo, la pobreza, la discriminación, el hambre de los niños.

Ruben Rada. Tiempo Argentino. #Liberarce.

Periódico Liberarce

Órgano de Prensa del Nuevo Partido Comunista de Uruguay (NPC).

Falleció a los 83 años el reconocido músico uruguayo Rubén Rada.

El “Negro” Rada falleció a los 83 años el 26 de agosto de este 2026 y dejó una obra fundamental para entender la música rioplatense.

Nacido como Omar Rubén Rada Silva, el 16 de julio de 1943, en la Ciudad de  Montevideo.

Sus primeros pasos en la música fueron a los 10 años como integrante de la comparsa de negros y lubolos Morenada.

“Nació en 1943 y se crió en la esquina montevideana de Tacuarembó e Isla de Flores, en la que tantas veces sonó con ser futbolista, aunque una tuberculosis lo disuadió de ello. Creció en una familia numerosa en la que cantar también fue una forma de sobrevivir, con influencia de su madre. Iba al club Aldea, interpretaba canciones de Los Plateros a capella para granjearse unos platos de comida para compartir en su hogar” (Diario Clarín).

El músico debutó en 1958 junto a Los Hot Blowers, formación donde adoptó el nombre artístico de Richie Silver debido a la tendencia de la época de utilizar seudónimos extranjeros.

En 1980, inició un período de popularidad en nuestra Argentina, donde se había radicado. El período abarca los discos La Banda, La Rada, En familia, La cosa se pone negra (en vivo), Adar Nebur y La yapla mata. Durante esos años grabó temas clásicos como Rock de la calle, Blumana muy popular en la Argentina famoso el estribillo tocá che Negro Rada o Candombe para Gardel.

Era fútbolero: ¿En Uruguay? De Peñarol, el más copero de la orilla oriental del Río de la Plata. ¿En Argentina? De Independiente, el más copero del continente.

Temas como Tengo un candombe para Gardel, Cha Cha Muchacha, Quién va cantar, las manzanas,  Ayer te vi, Muriendo de plena (la canción se convirtió en otro gran éxito, incluso resonando en las canchas de fútbol argentinas)  formaron parte del repertorio que consagró su figura como un artista imprescindible.

2006 APARECE EL CANTOR RICHIE SILVER.

En 2006 lanzó el álbum Richie Silver, el cual editó bajo ese seudónimo, retomando una invención de sus primeros años de carrera y grabando con este alter ego un disco inspirado en el primer rock que interpretaba en sus inicios como cantante. Richie Silver ganó el Premio Gardel 2007 a artista rock revelación, por lo que Rada afirmó que los argentinos “entendieron el chiste”

En octubre de 2008 Rada anunció que en 2009 dejaba los escenarios. En una entrevista concedida al diario Clarín de Buenos Aires manifestó: Tengo 65 años y vengo de cinco shows seguidos. Es mucho. Las notas que emito no tienen la misma nitidez de antes, ya no tengo la potencia para mantener un show de dos horas y media: me voy al falsete o bajo de tono. Eso me revienta: quiero que me recuerden como el negro que hacía piruetas con la voz. Además, soy responsable de 15 o 20 personas, y se hace pesado llevarlo con el canto. Como muchos artistas, estoy metido en la pelea de vender discos y figurar. Ya basta. (Datos Wikipedia).

En una entrevista concedida en 2020 al medio uruguayo El País, el músico se refirió a la muerte como una manera más de celebrar la vida: "Si uno comió, cantó, besó, fue a ver a Peñarol, hizo el amor, escuchó a Los Beatles e hizo tantas cosas lindas en la vida, entonces la muerte no tiene por qué ser tan trágica".

“Cuando yo me muera, no quiero llanto ni pena

prefiero que se me vele bailando una rica plena".

El Negro Rada Ciudadano Ilustre de Montevideo, símbolo de la cultura afro uruguaya y orgullo del Uruguay.

Falleció el 26 de agosto de 2026. A causa de su fallecimiento el presidente de la república de Uruguay, Yamandú Orsi, decretó un día de duelo oficial para el 27 de agosto estableciendo que todas las banderas serán izadas a media asta. También autorizó a otorgarle un funeral de Estado, velando sus restos en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo del Uruguay.

BLUMANA. Tocá, che negro Rada Tocá, grita la hinchada.

En familia (álbum de Rubén Rada) contiene el tema Blumana.

Tocá, che negro Rada

Tocá, grita la hinchada

Tocá y cantá tranquilo

Que acá no pasa nada.

(TOCA CHE NEGRO RADA)  Buenos Aires Rock BAROCK 1982.

BLUMANA.

Siempre en los conciertos
Pasan cosas raras
Tengo mucho miedo
Que venga la mala

Toca che negro Rada
Toca grita la hinchada
Toca y canta tranquilo
Que acá no pasa nada

Vine con mi novia
Estaba recopada
De oír el concierto
La perdí en la entrada

Toca che negro Rada
Toca grita la hinchada
Toca y canta tranquilo
Que acá no pasa nada

Terminó el concierto
Dos de la mañana
Yo me subo al micro
Y abrazo la mala

Toca che negro Rada
Toca grita la hinchada
Toca y canta tranquilo
Que acá no pasa nada.

LAS MANZANAS.

Con la participación especial de Rubén Rada, Natalia Oreiro lanzó el videoclip del tema Corazón Valiente, uno de los hits que versionó para la banda sonora de Gilda, no me arrepiento de este amor en el 2016.

El descargo de la hija de Sergio Denis tras el fallo de la Justicia: "Las víctimas terminan siendo culpabilizadas".

 

Sergio Denis murió a los 71 años el 15 de mayo de 2020 en la clínica de rehabilitación Alcla. El 11 de marzo de 2019 había sufrido un grave accidente en medio de un show en el teatro Mercedes Sosa, de Tucumán, del cual nunca pudo recuperarse, hasta que llegó este desenlace. 

El accidente ocurrió cuando el artista se disponía a cantar su clásico “Te llamo para despedirme” cuando, luego de haber caminado entre las butacas, subió al escenario. Pero en un mal paso, se desplomó: cayó en el foso de orquesta de casi tres metros de profundidad, y fue trasladado de urgencia al hospital Ángel C. Padilla. En el instituto médico lograron estabilizarlo dentro de lo complejo que era su cuadro. Fue entonces que poco más de un mes después, el intérprete de “Te quiero tanto” fue traslado en un avión sanitario a Buenos Aires.

El descargo de la hija de Sergio Denis tras el fallo de la Justicia: "Las víctimas terminan siendo culpabilizadas".

"Hoy me duele ser Argentina", escribió Bárbara Hoffmann en sus redes sociales.

Bárbara Hoffmann, una de las hijas de Sergio Denis, explotó contra la Justicia tucumana luego de que la Sala I de la Cámara en lo Contencioso Administrativo rechazara la demanda por daños y perjuicios que había interpuesto junto a sus hermanos contra el Ente Autárquico Teatro Mercedes Sosa, su presidente Raúl Armisén y la Asociación de Trabajadores de la Sanidad Argentina (ATSA).

En un duro descargo publicado en su cuenta de Instagram, la joven cuestionó la decisión judicial que determinó que la causa directa de la caída del músico a la fosa de orquesta, ocurrida en marzo de 2019, fue la "autopuesta en peligro" del propio artista al desplazarse de espaldas sin supervisar su línea de marcha.

"Argentina, el único país donde las víctimas terminan siendo culpabilizadas. Lamentable nuestra Justicia", escribió en una primera publicación. A ese posteo le siguió otro en el que agradeció el interés y el apoyo de los medios y anunció que apagaría el teléfono por un tiempo. "No voy a hablar ahora", avisó, y pidió que "sepan entender".

En las historias siguientes, Hoffmann subió una imagen de su padre con un resumen del fallo y el hashtag #NoEsJusticia.

"Me duele ser Argentina".

En otra publicación, la hija del artista fallecido ensayó un descargo más extenso. "Siento una necesidad muy grande de poner en palabras lo que siento. Durante estos años se dijeron muchas cosas y difieren tanto de lo real que duele", comenzó.

Explicó que las causas iniciadas por la negligencia que cometió la directiva del teatro fueron dos: una penal y una civil. "En ambos casos, lamentablemente me enteré por los medios y no por los abogados del desenlace", denunció.

También se refirió a los comentarios sobre una supuesta búsqueda de indemnización. "Lejos de buscar una indemnización porque vi muchos posteos y comentarios que hubiera preferido ni ver. La causa se inició por la negligencia que repito cometió el Teatro Mercedes Sosa y la gente que estaba en su directiva", sostuvo.

"No siento necesidad de explicar nada porque la gente que nos apoya y conoce sabe perfectamente de qué estamos hechos y con eso me basta y me sobra. Son los que importan. Sí, siento la necesidad de decir que hoy me duele ser Argentina, me duele pensar en esta justicia que para tantos incluso es hasta mucho más inalcanzable que para nosotros", concluyó.

El fallo de la Justicia tucumana.

La Sala I de la Cámara en lo Contencioso Administrativo del Poder Judicial de Tucumán rechazó en su totalidad la demanda por daños y perjuicios interpuesta por los hijos de Héctor Omar Hoffmann, conocido como "Sergio Denis". El tribunal determinó que la causa directa y determinante de la caída del músico a la fosa de orquesta, ocurrida en marzo de 2019 y que derivó en su fallecimiento catorce meses después, fue la "autopuesta en peligro" del propio artista.

En el pronunciamiento, los camaristas María Florencia Casas y Juan Ricardo Acosta analizaron la procedencia procesal de los rubros requeridos y, de oficio, declararon la falta de legitimación activa de los demandantes para accionar en calidad de sucesores, desestimando las pretensiones bajo ese título.

El hecho ocurrió la noche del 11 de marzo de 2019 en el Teatro Mercedes Sosa, durante un recital organizado por el gremio ATSA con motivo del Día de la Mujer.

Tras interpretar sus primeras canciones, el artista descendió del escenario para tomar contacto con el público y, al regresar a través de una plataforma que cruzaba el foso de orquesta de casi tres metros de profundidad, perdió el equilibrio y cayó al vacío.

Las lesiones sufridas motivaron su internación en el hospital Padilla y su posterior traslado a Buenos Aires, donde falleció el 15 de mayo de 2020.

Publicado en LA GACETA DE TUCUMÁN.

https://www.lagaceta.com.ar/nota/1150592/sociedad/descargo-hija-sergio-denis-tras-fallo-justicia-victimas-terminan-siendo-culpabilizadas.html

SERGIO DENIS, RESPONSABLE DE SU PROPIA MUERTE.

La Justicia argentina determinó en las últimas horas que la conducta de Sergio Denis fue la propia causa directa y determinante de la caída que sufrió durante un recital en el Teatro Mercedes Sosa, en Tucumán.

En una sentencia definitiva, el tribunal rechazó la demanda presentada por la familia del artista, quienes reclamaba una indemnización por el accidente que derivó en la muerte. Según el fallo, el hecho ocurrió cuando Denis retrocedió de espaldas sobre la pasarela mientras cantaba y miraba al público, sin verificar la línea de marcha. En ese contexto, cayó al foso de orquesta, de aproximadamente tres metros de profundidad.

Según explicó TN, el tribunal entendió que se trató de un “hecho de la víctima” o “autopuesta en peligro” y concluyó que esa conducta rompió el nexo causal necesario para atribuir responsabilidad a los organizadores del espectáculo o al Estado.

::: ::: :::

"La ley es tela de araña, y en mi ignorancia lo explico,

no la tema el hombre rico, no la tema el que mande,

pues la rompe el bicho grande y sólo enrieda a los chicos.

Es la ley como la lluvia, nunca puede ser pareja,

el que la aguanta se queja, más el asunto es sencillo,

la ley es como el cuchillo, no ofiende a quien lo maneja" .-Martín Fierro.

Indio Solari: el capitalista exitoso que la izquierda no quiere ver.

Indio Solari: el capitalista exitoso que la izquierda no quiere ver.

Murió el Indio Solari y lo lloran multitudes. Se fue un ícono del rock nacional, sí. Pero también se fue algo que pocos se animan a decir: un empresario exitoso. Un hombre que entendió, mejor que casi nadie, cómo funciona el intercambio voluntario.

Murió el Indio Solari y lo lloran multitudes. Se fue un ícono del rock nacional, sí. Pero también se fue algo que pocos se animan a decir: un empresario exitoso. Un hombre que entendió, mejor que casi nadie, cómo funciona el intercambio voluntario.

Murió el Indio Solari y lo lloran multitudes. Se fue un ícono del rock nacional, sí. Pero también se fue algo que pocos se animan a decir: un empresario exitoso. Un hombre que entendió, mejor que casi nadie, cómo funciona el intercambio voluntario.

Ojalá los que lo idolatran desde la izquierda aprendan la lección que dejó su propia vida: no hace falta el Estado para llegar a la gente. Hace falta talento, trabajo y libertad. El Indio fue la prueba viviente. Que descanse en paz: fue un gran capitalista liberal de la cultura argentina, aunque sus fans lo nieguen.

Carta de lectores de Roberto Zgaib.

Publicada en Diario Río Negro - 12/6/2026.

El fallecimiento del Indio Solari a los 77 años.

El exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota estaba alejado de los escenarios.

Carlos “Indio” Solari, exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, falleció este viernes pasado a los 77 años en su casa de Parque Leloir, según confirmaron fuentes judiciales.

Fue una figura convocante del rock nacional padecía la porquería del Parkinson, enfermedad que lo mantuvo alejado de los escenarios desde el 2003.

Famoso por el grupo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, también conocidos como Los Redondos, fue un grupo musical de rock argentino formado en La Plata en el año 1976 e integrado, en la mayor parte de su carrera, por el Indio Solari, Skay Beilinson, Semilla Bucciarelli, Walter Sidotti y Sergio Dawi.

Con lanzamientos de álbumes como Oktubre (1986), Un baión para el ojo idiota (1988) y ¡Bang! ¡Bang! Estás liquidado (1989), Lobo suelto, cordero atado (1993) y Luzbelito (1996).

El último recital de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota fue el 4 de agosto de 2001, en el estadio Mario Alberto Kempes de laa Ciudad de Córdoba.

Luego vinieron grupos Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado y El Míster y los Marsupiales Extintos.

La despedida al Indio Solari será el domingo: este sábado confirmarán el lugar y el horario.

MOMENTO MUSICAL. Juegos Prohibidos Jeux Interdits.

Berugo Carámbula Juegos Prohibidos. Del LP Solo de Guitarra (1976).  

Juegos Prohibidos - Narciso Yepes.  

*QUIERO* (Juegos Prohibidos) (Jeux Interdits) - JULIO IGLESIAS - 

1975. 

 Autor(es): Cecilia - Iglesias - Yepes - Ferro. 

Publicación: 1975.

«Quiero» fue escrita por Julio Iglesias, Rafael Ferro y Cecilia para el álbum de estudio de Iglesias, El amor (1975).

La canción fue conducida y arreglada por Ferro, y producida por Iglesias.

«Quiero» se inspiró en la melodía «Romance Anónimo», cuyo autor se desconoce. 

En 1952, el guitarrista español Narciso Yepes interpretó esta melodía en la película francesa Jeux interdits bajo el título de «Jeux interdits (Romance)». Él afirmó haberla escrito él mismo a la edad de siete años. Datos Wikipedia.