UN ESPACIO DE OPINIÓN DESDE LA PATAGONIA ARGENTINA.
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...." el pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua con mensajes de naufragio. El pueblo es una gran memoria colectiva que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que buscar esas botellas y refrescar esa memoria". Leopoldo Marechal.
LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.
“Amar a la Argentina de hoy, si se habla de amor verdadero, no puede rendir más que sacrificios, porque es amar a una enferma". Padre Leonardo Castellani.
“
"La historia es la Patria. Nos han falsificado la historia porque quieren escamotearnos la Patria" - Hugo Wast (Gustavo Martínez Zuviría).
“Una única cosa es necesario tener presente: mantenerse en pie ante un mundo en ruinas”. Julius Evola, seudónimo de Giulio Cesare Andrea Evola. Italiano.
Berugo Carámbula Juegos Prohibidos. Del LP Solo de Guitarra (1976).
Juegos Prohibidos - Narciso Yepes.
*QUIERO* (Juegos Prohibidos) (Jeux Interdits) - JULIO IGLESIAS -
1975.
Autor(es): Cecilia - Iglesias - Yepes - Ferro.
Publicación: 1975.
«Quiero» fue escrita por Julio Iglesias, Rafael Ferro y Cecilia para el álbum de estudio de Iglesias, El amor (1975).
La canción fue conducida y arreglada por Ferro, y producida por Iglesias.
«Quiero» se inspiró en la melodía «Romance Anónimo», cuyo autor se desconoce.
En 1952, el guitarrista español Narciso Yepes interpretó esta melodía en la película francesa Jeux interdits bajo el título de «Jeux interdits (Romance)». Él afirmó haberla escrito él mismo a la edad de siete años. Datos Wikipedia.
Las canciones de María Elena Walsh que nos abrieron el apetito.
La música de María Elena Walsh ha sido parte de la infancia de generaciones de argentinos y de muchos otros rincones del mundo hispanohablante.
Sus letras están repletas de juegos de palabras, personajes entrañables y mundos fantásticos. Pero también incluyen referencias a la comida, como un hermoso ejercicio para transportarnos a aquellos sabores, olores y recuerdos de la infancia.
Aquí repasamos algunas de sus canciones.
*La Reina Batata
«Estaba la reina batata Sentada en un plato de plata/El cocinero la miró
Y la reina se abatató».
Esta canción, además de ser pegadiza, nos presenta a una monarca, muy especial. La batata, protagonista de este clásico, evoca tanto el dulce casero con queso como la batata al horno que acompañó a la carne de nuestros almuerzos.
*Canción de tomar el té
«Estamos invitados a tomar el té, la tetera es de porcelana pero no se ve…».
En esta canción, María Elena Walsh nos transporta a una mesa de meriendas y juegos, donde la imaginación convierte lo invisible en real. Menciona elementos clave de una merienda típica: el té, una costumbre que ella supo tener en su casa de la infancia en el barrio de Ramos Mejía.
*El reino del revés
En este mundo al revés, «un ladrón es vigilante y otro es juez», pero también «un oso blanco café» , nos lleva a la bebida caliente que acompaña tantas charlas y desayunos.
*Manuelita la tortuga
En el viaje que emprende Manuelita a París, inicia un recorrido por un mundo de descubrimientos, donde es fácil imaginarla probando croissants y chocolates en la capital francesa. Aunque la comida no sea el centro de la historia, está implícita en su viaje soñado.
María Elena Walsh fue una poeta, novelista, escritora, dramaturga, cantautora y compositora argentina, conocida principalmente por sus canciones y libros para niños.
Fue la hija menor de un matrimonio inmigrante integrado por Enrique Roberto Walsh, un empleado ferroviario con raíces inglesas e irlandesas, y Lucía Elena Monsalvo, ama de casa e hija de andaluces.
EL NIÑO ASTORCITO PIAZZOLLA, VENDEDOR DE DIARIOS, OBSERVA COMO CARLOS GARDEL Y TITO LUSIARDO SE ALEJAN EN UNA ESCENA DE "EL DÍA QUE ME QUIERAS", FILMADA EN ENERO DE 1935.
"El día que me quieras" es un largometraje musical
protagonizado por el cantante de tangos Carlos Gardel, dirigido por el
austríaco John Reinhardt realizada por la empresa Paramount en los estudios
Kaufman Astoria en Nueva York.
Carlos Gardel canta los temas "Sol tropical" (una rumba), "Sus ojos se
cerraron", "Guitarra, guitarra mía", "Volver", "Suerte negra"y "El día que me quieras" compuesta por Carlos Gardel y
letra de Alfredo Le Pera, con arreglos musicales de Terig Tucci.
En 1924 la familia Piazzolla se mudó a Nueva York, Estados
Unidos, Astor vivió gran parte de su niñez en aquella ciudad, y aprendió su
tercera lengua el inglés, ya que sabía español e italiano.
Astor Piazzolla nació en la Ciudad de Mar del Plata, pero
desde muy joven se crio en la metrópolis de Nueva York, donde su padre le
obsequió un bandoneón.
Dice Wikipedia: “El padre de Piazzolla era un inmigrante
argentino en Estados Unidos, que trabajaba de peluquero en Manhattan. Cuando se
enteró que Gardel se había instalado en Nueva York, Piazzolla padre talló una
figura especialmente para Gardel y lo envió a su hijo a que se la entregara. La
picardía del niño, que trataba a Gardel de Charlie y sabía tocar el bandoneón,
generó la simpatía inmediata de Gardel, y se estableció entre los dos una
inusual amistad, en la que Ástor obró muchas veces como traductor. Como
resultado de la misma Gardel invitó al niño Piazzolla a aparecer como canillita
en El día que me quieras y luego fue más allá invitándolo a formar parte de la
comitiva que lo acompañaría en su gira latinoamericana, pero su padre pensó que
era aún muy joven para ello. Como si se tratara de un guión de película, esa
negativa del padre hizo que Ástor no estuviera en el accidente aéreo y décadas
después se transformara en el gran renovador del tango argentino”.
Fue estrenada ésta película el 5 de julio de 1935 en La
Habana, Cuba, pocos días después de que Gardel muriera en un accidente de
aviación.
"Mi Viejo" o también conocida como "Mi
Querido Viejo" es una canción del cantautor Piero, fue escrita por José
Tcherkaski.
Fue publicada en 1969 (tiene sus años de vigencia). Yá no les
pertenece a los autores (José Tcherkaski y Piero De Benedictis conocidos y recordados como Piero-José) pertenece ahora
(superando las historias de ellos con sus propios padres y la canción).
Pertenece a la gente que se emocionan al escucharla con sus padres (viejos…) o
en el recuerdo sea en el día del Padre, natalicios o fallecimientos.
Cipe Lincovsky: “Podés escribir los más bellos textos, pero
siempre y hasta tu muerte vas a ser el autor de ‘Mi viejo’.
–En todos los lugares a los que voy, en vez de decirme José,
me dicen: es el autor de “Mi viejo”, como si fuese una especie de título
nobiliario... Tampoco me agobia o estoy loco por la vida por el tema. Le estoy
muy agradecido a la gente, que ha hecho suyas mis canciones.
–de la entrevista a
Tcherkaski en el diario Página/12, junio 2019-.
Los hombres pasan... las obras quedan...
Viejo, mi querido viejo, ahora ya caminas lento, como
perdonando el viento... Yo soy tu sangre, mi viejo, soy tu silencio y tu
tiempo, yo soy tu sangre, mi viejo, yo soy tu silencio y tu tiempo.
... ... ...
¿SABÍAS QUE LA CANCION "MI VIEJO", QUE CANTA
PIERO, ERA EN REALIDAD LA HISTORIA DE UN PADRE JUDÍO? SU AUTOR, JOSÉ
TCHERKASKI, LA DEDICÓ A SU PADRE MARIO TCHERKASKI zl.
JOSÉ TCHERKASKI.
«Mi viejo». La historia de un padre judío. De José
Tcherkaski cantada por Piero.
Texto del sitio: https://visavis.com.ar/2024/06/16/mi-viejo-la-historia-de-un-padre-judio-de-jose-tcherkaski-cantada-por-piero/
Pocos saben que el autor de la letra de la famosa canción »
Mi viejo» es Jose Tcherkaski , poeta, periodista y autor de muchas de las
canciones más emblemáticas de la música popular argentina de los años 70 como
Coplas de mi país, El jardín de los sueños, Para el pueblo lo que es del pueblo
entre muchas otras. José Tcherkaski, quien además de autor tuvo como periodista
una larga trayectoria y escribió más de 30 libros, recuerda con orgullo que esa
obra que evoca a su viejo, un inmigrante judio ruso llamado Mario, que vino
como tantos otros a labrarse un destino en la lejana Argentina.
«Cada parte de la canción es una imagen que evoco de mi
papá, a quien perdí a los 14 años, pero que era un tipo muy preparado, que
nació en Rusia en 1905, y en la década del 30 llegó a Sudamérica, primero a
Uruguay y luego a Argentina, donde se estableció cerca de San Juan y Boedo,
donde nacimos mi hermano Osvaldo, un gran periodista y escritor, y yo» comenta
Tcherkaski.
«Mi mamá venía de una familia campesina de Polonia, y acá se
conocieron y casaron, y una vez aquí se dedicó a vender sábanas, pero en su
tiempo libre amaba leer, con mi hermano siempre recordamos que pasaba las
noches en la cocina leyendo obras rusas. Aunque dominó rápido el idioma, creo
que nunca se asimiló del todo a su país adoptivo».
Tras la muerte de su padre, Mario, José y su hermano, 5 años
mayor, debieron salir a trabajar muy jóvenes. Cuenta que «mi primer trabajo fue
en una fábrica de cola sintética, mientras estudiaba el industrial. Pero al
tiempo, por un contacto, como ya me gustaba el periodismo, alguien me ofrece
ser cronista en un periódico llamado Imagen del País, era a comienzos de los
‘60 y fue mi inicio en la profesión».
Hace más de 50 años la cancion «Mi viejo» se convertía en un
éxito de ventas con una historia emotiva. José Tcherkaski, periodista, escritor
y poeta, es el autor de la letra y Piero compuso la música. Tcherkaski cuenta
que compuso la letra como un retrato de su propio padre, un inmigrante ruso que
llegó a la Argentina en los años 30, que creció con tranvía y vino tinto.
Corría 1969. Los dos amigos estaban al borde del desánimo
luego de recibir solo rechazos en varias compañías grabadoras a las que no les
interesaban esas canciones que quizás no eran divertidas ni con gancho, pero
tenían el valor del testimonio sobre personajes entrañables y luchadores de la
vida.
Finalmente, la última moneda cayó del lado correcto, y un
directivo de apellido Techeiro de CBS, vio la veta ideal para hacer un buen
negocio para el Día del Padre. Sin darse cuenta, ese descubridor de talentos le
daba el puntapié inicial a una dupla que con el tiempo haría historia en la
música popular argentina.
El tema que llevaban los dos amigos, cantante y letrista,
evocaba al padre de uno de ellos con una simpleza y al mismo tiempo una
profundidad conmovedora, y muchos podían identificarse con esa imagen. La
canción se llamaba «Mi Viejo» y en poco tiempo vendió más de 500 mil placas.
Los autores, claro eran Piero De Benedictis y José Tcherkaski, Piero y José
para el gran público. Este Piero – José se lo recuerda siempre De Benedictis – Tcherkaski
hubierse sido más complicado.
A 50 años de aquel hito, que conoció a lo largo del tiempo
más de 400 versiones en todo el mundo, desde una en italiano cantada por Iva
Zanicchi hasta otra reciente entonada en idioma chorote, de un pueblo
originario del norte, por Miriam García.
José asegura que «al nutrirme de todo lo que viví como
periodista surgió la poesía, los escritos y el reflejo de esa realidad» y
comenta que «a Piero lo conocí en una visita suya a la revista, enseguida
tuvimos buena onda, empezamos a reunirnos y así surgieron más de 30 canciones,
entre ellas «Mi viejo», «Pedro Nadie», «Juan Boliche», «Valdemar, el
brasilero», «La gringa», todos temas que tuvieron gran repercusión, que
mostraban una realidad y retrataban a personajes que yo conocí»
Más adelante, en una etapa de mayor compromiso político,
aparecieron «Como somos», ganador de Festival Buenos Aires de la Canción, que
cantaron Fedra y Maximiliano, «Coplas de mi país», «Para el pueblo lo que es
del pueblo» y «Que se vayan ellos». José dice que «al final tuvimos que irnos
nosotros, porque a muchos artistas nos amenazaron, y partimos al exterior,
primero a Panamá, porque conocíamos al presidente Torrijos, y luego recalamos en
España».
Destaca que «allí Piero se fue al campo, y armó su granja, y
yo me mudé cerca de Madrid, y nunca dejaré de agradecerle a la gran Cipe
Lincovsky su ayuda en tiempos complicados, hasta me consiguió un lugar para
vivir. Por suerte luego conseguí trabajo en la revista Cambio 16 y pudimos
levantar cabeza con mi esposa, que era arquitecta, hasta nuestro retorno en
1979».
Autor de más de 30 libros, entre ellos antologías y
semblanzas sobre Juan L. Ortiz, Omar Torrijos, Yupanqui, el Cuchi Leguizamón y
Copi, José (padre de Iván, psicólogo de Boca, Mora y Sol, hijas de su segunda
pareja), tuvo una segunda etapa como redactor de Siete Días.
Fue en los años ‘80, cuando llegó a ser secretario de
redacción, y no deja de agradecerle a Tizziani que «me dio otra oportunidad
cuando volví del exterior» y destaca entrevistas a figuras del cine como
Federico Fellini en la misma Cinecitta, los grandes estudios de Roma, a Alberto
Sordi cuando estuvo en Mar del Plata, y las varias notas a Carlos Monzón en sus
mejores tiempos.
Desde comienzos de los 80, José volvió a su sociedad autoral
con Piero a lo largo de dos décadas, componiendo la mayoría de las canciones
del intérprete y compartiendo giras, y además, concretó obras como «Bronca
Buenos Aires», junto a Jorge López Ruiz y «Yo judío», con el aporte de Cipe
Lincovsky y Valeria Blanco.
En materia literaria, Tcherkaski compiló en su último libro,
«50 años de bronca», toda su obra: letras, poemas, reportajes, reflexiones e
imágenes valiosas, y destaca que «el libro no estará a la venta, sino que se
distribuirá en bibliotecas y universidades», y que además está acompañado de un
CD en el que no falta, por supuesto, «Mi Viejo».
Foto Familia Tcherkaski.
MI VIEJO.
Es un buen tipo mi viejo
que anda solo y esperando,
tiene la tristeza larga,
de tanto venir andando.
Yo lo miro desde lejos,
pero somos tan distintos;
es que creció con el siglo,
con tranvía y vino tinto.
Viejo, mi querido viejo,
ahora ya camina lerdo,
como perdonando al viento.
Yo soy tu sangre, mi viejo;
soy tu silencio y tu tiempo.
Él tiene los ojos buenos
y una figura pesada,
la edad se le vino encima,
sin carnaval ni comparsa.
Yo tengo los años nuevos
y el hombre, los años viejos;
el dolor lo lleva adentro
y tiene historia sin tiempo.
Viejo, mi querido viejo,
ahora ya camina lerdo,
como perdonando al viento.
Yo soy tu sangre, mi viejo;
soy tu silencio y tu tiempo.
Yo soy tu sangre, mi viejo;
yo soy tu silencio y tu tiempo.
El autor de la letra de esa famosa canción es Jose
Tcherkaski, poeta, periodista y autor de muchas de las canciones más
emblemáticas de la música popular argentina de los años ´70 como "Mi Viejo", "Coplas de mi país", "El jardín de los sueños", "Para el pueblo lo que es del pueblo", entre muchas otras.
José Tcherkaski, quien además de autor tuvo como periodista
una larga trayectoria y escribió más de 30 libros, recuerda con orgullo que esa
obra que evoca a su viejo, un inmigrante judío ruso llamado Mario, que vino
como tantos otros a labrarse un destino en la lejana Argentina nuestra.
… … …
PIERO.
Piero llegó a Argentina en 1948 cuando tenía tres años.
Su familia, integrada por Lino, su padre, Ornela, su madre y
su hermana Gabriela, se radicó en la localidad de Banfield, en el sur del Gran
Buenos Aires, hasta 1951, cuando se mudaron a Allen (provincia de Río Negro)
donde su padre pudo seguir adelante con su negocio de radios y tocadiscos. En
Río Negro se lo considera Allense… Piero es de Allen… una Ciudad de Allen que
lo vio crecer. Al Allen que lo acunó, cuando desde jovenguitarreaba en algún banco de la Plaza San
Martín, de los bailes con Perego. Se inició en la música con "Los Ángeles
de Perego", una orquesta de la Ciudad rionegrina de la Cipolletti que
recorrieron el Alto Valle. En Allen Piero cursó la escuela primaria.
En el 2023 llegó a la Ciudad rionegrina de su infancia para
presentarse en la Fiesta Nacional de la Pera en Allen. Habían pasado unos 16
años desde la última vez que se subió a un escenario en Allen. Fue un 25 de
Mayo de 2007 cuando se presentó para el aniversario de la Ciudad. En enero del
2022 –relata Lorenzo Brevi en publicación del Diario “Río Negro”: Aquí, en la
Aristóbulo del Valle. Frente a la Shell en su querido pueblo de Allen”.
“Allen significa muchas cosas: chicos, amigos, gente y
personajes imborrables de toda la vida”, dijo con emoción Piero. Recuerdos
cuando íba a la acequia con mis amigos para bañarse…Cuando Alberto Castillo estuvo en Allen
cuando se presentó en Club Unión Alem Progresista y le pidieron a Piero que
cante alguna de sus canciones. Piero lo intentó y nunca falta la sonrisa al
recordar cómo terminó esa historia: “Me olvidé la letra y me dió vergüenza”…
Durante su juventud asistió a dos seminarios católico, el de
Viedma (provincia de Río Negro) y el de Villa Devoto. La influencia de
sacerdotes comprometidos con las causas sociales, algunos de ellos seguidores
de las ideas del religioso, paleontólogo y filósofo francés Pierre Teilhard de
Chardin (1881-1955), marcaría tanto su desarrollo humano como su trayectoria
musical.
Piero aprendió a tocar la guitarra cuando vivía en Viedma
para cursar sus estudios secundarios como seminarista.
El resto de la historia es conocida. Un sacerdote envió un
video un canal de televisión y allí comenzó la gran historia del artista… a
fines de 1963, a la edad de 18 años, abandona la carrera de seminarista.
Su debut como cantante el 6 de enero de 1964 en el programa
“Remates Musicales”, cantando canciones melódicas italianas como "Alla
cara, cara nonna" y "Giovanne, Giovanne".
En 1965 grabó los sencillos "El cachivache" y
"Rosa, Rosita" (temas en boga de Roberto Carlos), y en 1965, "La
sombrilla". Por esos mismos años empezó a realizar presentaciones en vivo
en diferentes sitios nocturnos de Buenos Aires, junto a artistas reconocidos
como Leo Dan, Neil Sedaka, Palito Ortega, Maribel Marcel, Lalo Fransen y Chico
Novarro, entre otros.
En 1968 conoce a José Tcherkaski, quien trabajaría en la
composición junto a Piero durante toda su carrera artística.
Durante casi tres décadas trabajaron juntos. Sus primeros
temas fueron “Si vos te vas” y “Mi viejo” en un simple del sello CBS.
Que en discos figuraba Piero-José. El tema “Mi Viejo”,
editado en su primer LP en 1969.
Hace más de 50 años la cancion "Mi viejo" se
convertía en un éxito de ventas con una historia emotiva. José Tcherkaski,
periodista, escritor y poetayPierofueron los coautores del tema. Tcherkaski cuenta que compuso la letra
como un retrato de su propio padre, un inmigrante ruso que llegó a la Argentina
nuestra en los años 30, que creció con
tranvía y vino tinto.
Corría 1969. Los dos amigos estaban al borde del desánimo
luego de recibir solo rechazos en varias compañías grabadoraspero un directivo de CBS vio el buen negocio para el “Día del Padre”.
El tema evocaba al padre de uno de ellos. Es un buen tipo mi
viejo.
En 1969 Piero ganó el Tercer Festival de la Canción de
Buenos Aires con el tema Como somos. Sin embargo su consagración fue con este
tema "Mi Viejo".
EL PROFESOR PATAGÓNICO película de Luis Sandrini.
El profesor
patagónico es una película filmada en colores de Argentina dirigida por
Fernando Ayalaque se estrena en1970 y
que tuvo como protagonistas a Luis Sandrini, Gabriela Gilli, Piero y Pedro
Quartucci.
El argumento trata de un profesor Montesano (Luis Sandrini),
sancionado, tomando el tren hacia su nuevo destino en la Patagonia Argentina,
despedido por sus estudiantes llega a Esquel (Chubut), conoce a otra docente,
recién designada como directora de una escuela rural (Gabriela Gilli) y a un
joven sacerdote cantante (Piero).
Piero canta sus temas “Mi viejo ", “Llegando,
llegaste","Juan Boliche" y "De vez en cuando viene bien
dormir” (fragmentos se pueden ver en Youtube).
… … …
“Mi Viejo”. Quién fue el hombre que inspiró la emblemática
canción que se lanzó el Día del Padre de 1969 y sonó hasta en Los Simpson.
(Tcherkaski, 2024).
Escribió la canción con 22 años, pero su padre, Mario
Tcherkaski no llegó a escucharla. Murió ocho años antes. “Mi Viejo” (1969) fue
la primera composición de su hijo. En ese entonces era periodista de la revista
Siete Días y de música sabía poco.
"Mi viejo" o también llamada "Mi querido
viejo" es una canción cuya música es del cantautoritalo argentino colombianoPiero (en Río Negro es Allense así nomás, de
la Ciudad de Allen) y cuya letra es de José Tcherkaski. Lanzado en su álbum
debut que lleva el mismo nombre.
Cuenta Piero que , con la tinta aún fresca sobre el papel,
fue hasta la casa paterna con su guitarra a la espalda, y, haciendo sentar a su
padre frente a él, le empezó a cantar la letra de “Mi Viejo”:"Es un buen tipo mi viejo, que anda solo
y esperando".
Al terminar la canción, padre e hijo, con lágrimas en los
ojos llenos de emoción, estuvieron unos minutos en silencio hasta que don
Pascual de Benedictis se levantó de su asiento y con todo el cariño del mundo
le soltó aquello de: "Ma, quién camina lento… la puta que te parió".
Una “tanada” típica.
Piero tenía 24 años, y su padre no había llegado a los
cincuenta. Eso explica su rotunda respuesta.
Durante buena parte de la década de los años 1990, Piero
visitó Colombia de manera constante, llegando a recibir la nacionalidad
Colombiana de manos del entonces presidente de nuestro país, Ernesto Samper en
1994.
"Mi Viejo", la icónica canción que ha emocionado a
generaciones en Latinoamérica, tiene una historia tan conmovedora como su
letra. Aunque popularmente se le atribuye a Piero, la realidad es que nació de
la colaboración entre este cantautor italiano-argentino y el periodista José
Tcherkaski.
La génesis de la canción se remonta a la juventud de
Tcherkaski, quien a los 22 años escribió un poema titulado "El
ambulante" en homenaje a su padre, un vendedor ambulante que había
fallecido cuando él tenía tan solo 14 años. Este poema, cargado de nostalgia y
amor filial, capturó la esencia de la relación padre-hijo y la profunda huella
que deja la figura paterna. Años después, Piero, en busca de letras que
musicalizar, se encontró con el poema de Tcherkaski y quedó conmovido por su
belleza y emotividad. La melodía surgió de forma natural, como si la música ya
estuviera implícita en las palabras.
Así nació "Mi Viejo", una canción que resonó en el
corazón de miles de personas y se convirtió en un himno al amor y la gratitud
hacia los padres. La canción fue lanzada en 1969 y rápidamente se convirtió en
un éxito rotundo. Su popularidad trascendió fronteras y se convirtió en un
clásico en toda Latinoamérica, interpretada por diversos artistas y en
diferentes idiomas. A pesar del éxito, la autoría de la canción fue objeto de
una disputa legal entre Piero y Tcherkaski, quien reclamaba el reconocimiento
por la letra. Finalmente, la justicia reconoció a ambos como coautores de la
obra.
"Mi Viejo" no sólo es una canción, es un legado
emocional que ha unido a padres e hijos a través de la música. Su mensaje
universal sobre el amor, la pérdida y la añoranza sigue vigente hoy en día,
convirtiéndola en una pieza atemporal que continúa emocionando a cada nueva
generación.
La Legislatura de la Ciudad declaró al periodista y
escritor, José Tcherkaski, como Personalidad Destacada en el ámbito de la
Cultura, en un acto que se llevó a cabo en el Salón Presidente Alfonsín. Y que
estuvo encabezado por el homenajeado y el diputado y autor del proyecto,
Gabriel Solano en 2024.
"Mi viejo" es probablemente la canción que ha
alcanzado mayor reconocimiento, siendo traducida a diferentes idiomas y
considerada la mejor canción en la historia que representa al padre en el mundo
hispanohablante. Además de Piero, otros artistas como Nicola Di Bari, Lucho
Gatica, Demis Roussos, Mauro Calderón, Vicente Fernández, Manolo Otero, Leo
Dan, Leo Mattioli, Leo García y Antony Santos, Iva Zanicchi, Gian Franco
Pagliaro han interpretado esta canción.
Yá no les pertenece a los autores (José Tcherkaski José y Piero De Benedictis Scigliuzzo Piero conocidos
como Piero-José) pertenece ahora (superando las historias de ellos con sus
propios padres y la canción con respecto a la letra y música). Pertenece a la
gente que se emocionan al escucharla con sus padres (viejos…).
“El día que me quieras” es un verdadero clásico del Morocho. Estas crónicas están basadas en la correspondencia personal del cantor y de los testigos que vivieron esta verdadera gesta junto a él, hace 90 años.
Por Walter Santoro.
“El día que me quieras”, la tercera película de Gardel filmada en Nueva York, estaba en pleno rodaje. La canción homónima, que se repite varias veces en el film, fue una inspirada creación de la dulpla Gardel-Le Pera, que con el correr del tiempo se transformó en una de las canciones románticas más versionadas en el mundo, siendo interpretada por cantantes y orquestas de los más diversos géneros.
Desde 2013 integra el Salón de la Fama de los Grammy siendo reconocida como una de las canciones más influyentes de la música mundial. Pero volvamos a la filmación. Gardel estaba fascinado con su nueva canción y ahora estaba por filmar la escena donde la cantaba en vivo, porque, en su deseo de hacer más genuinas sus interpretaciones, para estas nuevas producciones abandonó el uso del playback. Terig Tucci, colaborador musical de Gardel y Le Pera, contó con lujo de detalles lo ocurrido en el set.
“La orquesta para esa ocasión era mucho más numerosa que de costumbre. Debíamos acompañar a Gardel en la canción ‘El día que me quieras’, grabar la música de apertura y final, así como también parte de la música de fondo. En un estudio aparte, temprano esa mañana, grabamos la música, incluso una versión instrumental de ‘El día que me quieras’ y parte de la música de fondo.
Gardel se encontraba trabajando en el set, pero cuando disponía de un minuto o dos venia corriendo al estudio en que teníamos la orquesta. El hombre se deleitaba oyendo los ritmos y candencias de su canción, pensando que sólo unos pocos días antes bregábamos impacientes con esta misma música que ahora nos parecía perfecta. Vestida la canción con el ropaje de su orquestación, las partes y detalles de que se compone la misma se destacan claramente con los recursos de la paleta orquestal que subrayan los pasajes de interés particular. Mientras tanto, Gardel hipnotizado con su canción, se olvidaba por completo de que estaba filmando en otro estudio hasta que alguien venía a decirle que Reinhardt requería su presencia en el set. Y salía entonces Gardel precipitadamente, contento como un niño de escuela al terminar la clase del día. Al llegar la hora del almuerzo habíamos terminado las grabaciones instrumentales. Gardel, Reinhardt, Le Pera y yo ocupamos una mesa en un ‘luncheonette’, frente al estudio.
La conversación giró alrededor de mis grabaciones. Gardel, con sus escapadas al estudio de la orquesta, había llevado sus impresiones a la gente del set. No cabía duda de que sus impresiones habían sido óptimas. Lo decían las Placenteras sonrisas de nuestros colegas. Y yo, naturalmente, estaba henchido de satisfacción.
-Tengo entendido- me dice Le Pera sonriendo, con una mirada oblicua— que la música de ‘El día que me quieras’ está saliendo muy bien, que promete ser un cañonazo...
-¡Ya lo creo que sí!- confirmo yo sin ruborizarme por mi inmodestia.
Cuando volvimos al estudio, la orquesta, la misma que habíamos tenido en la mañana, estaba acomodada en el set. Hemos explicado antes que Gardel grababa su canción simultáneamente con la toma de la película. Hicimos un primer ensayo. Una vez más Gardel, superándose a sí mismo con su bella interpretación, se anotó el triunfo a que nos tenía acostumbrados.
‘El día que me quieras’ es una canción de carácter lírico, romántico. Después de la grabación de su tango dramático ‘Sus ojos se cerraron’, se requería un cambio radical para la interpretación de esta canción. Y en ella, nuestro artista puso a prueba su versatilidad con felices resultados.
Se tomó una primera grabación. Perfecto, exclamó Reinhardt. Se tomaron como reserva una segunda grabación, una tercera, pero ninguna pudo superar a la primera. Satisfecho de la labor de ese día el director concedió una tregua. Y nos dispusimos entonces, felices y mareados como trompos, a saborear el café vespertino.”
Walter SANTORO * Presidente de la Fundación Internacional Carlos Gardel.
Falleció la cantante MARÍA JOSÉ CANTILO. La cantautora María
José Cantilo, era una de las mujeres pioneras del rock nacional argentino.
María José Cantilo había nacido en el barrio de Belgrano de
Capital Federal falleció este lunes 2 de Mayo a los 68 años. La noticia la dieron
a conocer a través de las redes sociales.
Compositora y guitarrista, grabó nueve discos.
En su adolescencia frecuentaba la casa de la calle Conesa
(la famosa casa de su hermano Miguel que dio nombre a un disco de Pedro y
Pablo).
En la década de los años setentas, se muda al El Bolsón,
(provincia de Río Negro, Patagonia Argentina) para experimentar la vida en comunidad.
El mayor de sus hermano fue el músico Miguel Cantilo,
integrante de Pedro y Pablo.
En 1982 volvió a Buenos Aires, y su regreso coincidió con el
comienzo de su carrera como cantante. Luego de un paso por los festivales de La
Falda y BA Rock en Obras Sanitarias, y fue una de las poquísimas voces
femeninas que participó de ese festival.
Para 1984 grabaría su primer disco solista, "María José
Cantilo", en el que cuenta con la participación de Leon Gieco -fue también
uno de los productores-, David Lebón, Fernando Lupano y Daniel Colombres entre
otros.
Su vida sufriría un duro revés cuando, como consecuencia de
un juicio por tenencia y tráfico de estupefacientes, María José pasó dos años y
dos meses detenida en el penal de Ezeiza, una experiencia que narró en el libro
Desde la cárcel, publicado en 1994.
“En la cárcel aprendí mucho. Pero me hice cargo. Lo asumí,
lo elaboré y lo superé. No pretendo enterrar esa etapa de mi vida para que
nadie la vea. Y la prueba está en que cargué con el estigma al hombro, caminé
con él y siempre di la cara. Pero después de tanta oscuridad, me dediqué
aasimilar luz. Lo primero fue Aimé... y después libros, música y amor. Ahora
sólo tengo que evitar que me vuelva a pasar lo mismo”, reconoció la cantautora
en alguna oportunidad.
En septiembre de 2004, participa de una nueva versión de «La
marcha de la bronca» junto a su hermano Miguel e invitados especiales. Su
último disco publicado es Esencia, de 2011, producido por su hijo, el
guitarrista Gaspar Benegas.
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