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...." el pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua con mensajes de naufragio. El pueblo es una gran memoria colectiva que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que buscar esas botellas y refrescar esa memoria". Leopoldo Marechal.

LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.

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“Amar a la Argentina de hoy, si se habla de amor verdadero, no puede rendir más que sacrificios, porque es amar a una enferma". Padre Leonardo Castellani.

“
"La historia es la Patria. Nos han falsificado la historia porque quieren escamotearnos la Patria" - Hugo Wast (Gustavo Martínez Zuviría).

“Una única cosa es necesario tener presente: mantenerse en pie ante un mundo en ruinas”. Julius Evola, seudónimo de Giulio Cesare Andrea Evola. Italiano.

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domingo, junio 15, 2025

Canción: "Mi Viejo" o también conocida como "Mi Querido Viejo".


"Mi Viejo" o también conocida como "Mi Querido Viejo" es una canción del cantautor Piero, fue escrita por José Tcherkaski. 

Fue publicada en 1969 (tiene sus años de vigencia). Yá no les pertenece a los autores (José Tcherkaski y Piero De Benedictis conocidos y recordados como Piero-José) pertenece ahora (superando las historias de ellos con sus propios padres y la canción). Pertenece a la gente que se emocionan al escucharla con sus padres (viejos…) o en el recuerdo sea en el día del Padre, natalicios o fallecimientos.



Cipe Lincovsky: “Podés escribir los más bellos textos, pero siempre y hasta tu muerte vas a ser el autor de ‘Mi viejo’.

–En todos los lugares a los que voy, en vez de decirme José, me dicen: es el autor de “Mi viejo”, como si fuese una especie de título nobiliario... Tampoco me agobia o estoy loco por la vida por el tema. Le estoy muy agradecido a la gente, que ha hecho suyas mis canciones.

 –de la entrevista a Tcherkaski en el diario Página/12, junio 2019-.

Los hombres pasan... las obras quedan...

Viejo, mi querido viejo, ahora ya caminas lento, como perdonando el viento... Yo soy tu sangre, mi viejo, soy tu silencio y tu tiempo, yo soy tu sangre, mi viejo, yo soy tu silencio y tu tiempo.

... ... ...

¿SABÍAS QUE LA CANCION "MI VIEJO", QUE CANTA PIERO, ERA EN REALIDAD LA HISTORIA DE UN PADRE JUDÍO? SU AUTOR, JOSÉ TCHERKASKI, LA DEDICÓ A SU PADRE MARIO TCHERKASKI zl.

JOSÉ TCHERKASKI.

«Mi viejo». La historia de un padre judío. De José Tcherkaski cantada por Piero.

Texto del sitio: https://visavis.com.ar/2024/06/16/mi-viejo-la-historia-de-un-padre-judio-de-jose-tcherkaski-cantada-por-piero/

Pocos saben que el autor de la letra de la famosa canción » Mi viejo» es Jose Tcherkaski , poeta, periodista y autor de muchas de las canciones más emblemáticas de la música popular argentina de los años 70 como Coplas de mi país, El jardín de los sueños, Para el pueblo lo que es del pueblo entre muchas otras. José Tcherkaski, quien además de autor tuvo como periodista una larga trayectoria y escribió más de 30 libros, recuerda con orgullo que esa obra que evoca a su viejo, un inmigrante judio ruso llamado Mario, que vino como tantos otros a labrarse un destino en la lejana Argentina.

«Cada parte de la canción es una imagen que evoco de mi papá, a quien perdí a los 14 años, pero que era un tipo muy preparado, que nació en Rusia en 1905, y en la década del 30 llegó a Sudamérica, primero a Uruguay y luego a Argentina, donde se estableció cerca de San Juan y Boedo, donde nacimos mi hermano Osvaldo, un gran periodista y escritor, y yo» comenta Tcherkaski.

«Mi mamá venía de una familia campesina de Polonia, y acá se conocieron y casaron, y una vez aquí se dedicó a vender sábanas, pero en su tiempo libre amaba leer, con mi hermano siempre recordamos que pasaba las noches en la cocina leyendo obras rusas. Aunque dominó rápido el idioma, creo que nunca se asimiló del todo a su país adoptivo».

Tras la muerte de su padre, Mario, José y su hermano, 5 años mayor, debieron salir a trabajar muy jóvenes. Cuenta que «mi primer trabajo fue en una fábrica de cola sintética, mientras estudiaba el industrial. Pero al tiempo, por un contacto, como ya me gustaba el periodismo, alguien me ofrece ser cronista en un periódico llamado Imagen del País, era a comienzos de los ‘60 y fue mi inicio en la profesión».

Hace más de 50 años la cancion «Mi viejo» se convertía en un éxito de ventas con una historia emotiva. José Tcherkaski, periodista, escritor y poeta, es el autor de la letra y Piero compuso la música. Tcherkaski cuenta que compuso la letra como un retrato de su propio padre, un inmigrante ruso que llegó a la Argentina en los años 30, que creció con tranvía y vino tinto.

Corría 1969. Los dos amigos estaban al borde del desánimo luego de recibir solo rechazos en varias compañías grabadoras a las que no les interesaban esas canciones que quizás no eran divertidas ni con gancho, pero tenían el valor del testimonio sobre personajes entrañables y luchadores de la vida.

Finalmente, la última moneda cayó del lado correcto, y un directivo de apellido Techeiro de CBS, vio la veta ideal para hacer un buen negocio para el Día del Padre. Sin darse cuenta, ese descubridor de talentos le daba el puntapié inicial a una dupla que con el tiempo haría historia en la música popular argentina.

El tema que llevaban los dos amigos, cantante y letrista, evocaba al padre de uno de ellos con una simpleza y al mismo tiempo una profundidad conmovedora, y muchos podían identificarse con esa imagen. La canción se llamaba «Mi Viejo» y en poco tiempo vendió más de 500 mil placas. Los autores, claro eran Piero De Benedictis y José Tcherkaski, Piero y José para el gran público. Este Piero – José se lo recuerda siempre De Benedictis – Tcherkaski hubierse sido más complicado.

A 50 años de aquel hito, que conoció a lo largo del tiempo más de 400 versiones en todo el mundo, desde una en italiano cantada por Iva Zanicchi hasta otra reciente entonada en idioma chorote, de un pueblo originario del norte, por Miriam García.

José asegura que «al nutrirme de todo lo que viví como periodista surgió la poesía, los escritos y el reflejo de esa realidad» y comenta que «a Piero lo conocí en una visita suya a la revista, enseguida tuvimos buena onda, empezamos a reunirnos y así surgieron más de 30 canciones, entre ellas «Mi viejo», «Pedro Nadie», «Juan Boliche», «Valdemar, el brasilero», «La gringa», todos temas que tuvieron gran repercusión, que mostraban una realidad y retrataban a personajes que yo conocí»

Más adelante, en una etapa de mayor compromiso político, aparecieron «Como somos», ganador de Festival Buenos Aires de la Canción, que cantaron Fedra y Maximiliano, «Coplas de mi país», «Para el pueblo lo que es del pueblo» y «Que se vayan ellos». José dice que «al final tuvimos que irnos nosotros, porque a muchos artistas nos amenazaron, y partimos al exterior, primero a Panamá, porque conocíamos al presidente Torrijos, y luego recalamos en España».

Destaca que «allí Piero se fue al campo, y armó su granja, y yo me mudé cerca de Madrid, y nunca dejaré de agradecerle a la gran Cipe Lincovsky su ayuda en tiempos complicados, hasta me consiguió un lugar para vivir. Por suerte luego conseguí trabajo en la revista Cambio 16 y pudimos levantar cabeza con mi esposa, que era arquitecta, hasta nuestro retorno en 1979».

Autor de más de 30 libros, entre ellos antologías y semblanzas sobre Juan L. Ortiz, Omar Torrijos, Yupanqui, el Cuchi Leguizamón y Copi, José (padre de Iván, psicólogo de Boca, Mora y Sol, hijas de su segunda pareja), tuvo una segunda etapa como redactor de Siete Días.

Fue en los años ‘80, cuando llegó a ser secretario de redacción, y no deja de agradecerle a Tizziani que «me dio otra oportunidad cuando volví del exterior» y destaca entrevistas a figuras del cine como Federico Fellini en la misma Cinecitta, los grandes estudios de Roma, a Alberto Sordi cuando estuvo en Mar del Plata, y las varias notas a Carlos Monzón en sus mejores tiempos.

Desde comienzos de los 80, José volvió a su sociedad autoral con Piero a lo largo de dos décadas, componiendo la mayoría de las canciones del intérprete y compartiendo giras, y además, concretó obras como «Bronca Buenos Aires», junto a Jorge López Ruiz y «Yo judío», con el aporte de Cipe Lincovsky y Valeria Blanco.

En materia literaria, Tcherkaski compiló en su último libro, «50 años de bronca», toda su obra: letras, poemas, reportajes, reflexiones e imágenes valiosas, y destaca que «el libro no estará a la venta, sino que se distribuirá en bibliotecas y universidades», y que además está acompañado de un CD en el que no falta, por supuesto, «Mi Viejo».


Foto Familia Tcherkaski.



 MI VIEJO.


Es un buen tipo mi viejo
que anda solo y esperando,
tiene la tristeza larga,
de tanto venir andando.
Yo lo miro desde lejos,
pero somos tan distintos;
es que creció con el siglo,
con tranvía y vino tinto.

Viejo, mi querido viejo,
ahora ya camina lerdo,
como perdonando al viento.
Yo soy tu sangre, mi viejo;
soy tu silencio y tu tiempo.

Él tiene los ojos buenos
y una figura pesada,
la edad se le vino encima,
sin carnaval ni comparsa.
Yo tengo los años nuevos
y el hombre, los años viejos;
el dolor lo lleva adentro
y tiene historia sin tiempo.

Viejo, mi querido viejo,
ahora ya camina lerdo,
como perdonando al viento.
Yo soy tu sangre, mi viejo;
soy tu silencio y tu tiempo.
Yo soy tu sangre, mi viejo;
yo soy tu silencio y tu tiempo.

El autor de la letra de esa famosa canción es Jose Tcherkaski, poeta, periodista y autor de muchas de las canciones más emblemáticas de la música popular argentina de los años ´70 como "Mi Viejo", "Coplas de mi país", "El jardín de los sueños", "Para el pueblo lo que es del pueblo", entre muchas otras. 

José Tcherkaski, quien además de autor tuvo como periodista una larga trayectoria y escribió más de 30 libros, recuerda con orgullo que esa obra que evoca a su viejo, un inmigrante judío ruso llamado Mario, que vino como tantos otros a labrarse un destino en la lejana Argentina nuestra.

… … …

PIERO.

Piero llegó a Argentina en 1948 cuando tenía tres años.

Su familia, integrada por Lino, su padre, Ornela, su madre y su hermana Gabriela, se radicó en la localidad de Banfield, en el sur del Gran Buenos Aires, hasta 1951, cuando se mudaron a Allen (provincia de Río Negro) donde su padre pudo seguir adelante con su negocio de radios y tocadiscos. En Río Negro se lo considera Allense… Piero es de Allen… una Ciudad de Allen que lo vio crecer. Al Allen que lo acunó, cuando desde joven  guitarreaba en algún banco de la Plaza San Martín, de los bailes con Perego. Se inició en la música con "Los Ángeles de Perego", una orquesta de la Ciudad rionegrina de la Cipolletti que recorrieron el Alto Valle. En Allen Piero cursó la escuela primaria.

En el 2023 llegó a la Ciudad rionegrina de su infancia para presentarse en la Fiesta Nacional de la Pera en Allen. Habían pasado unos 16 años desde la última vez que se subió a un escenario en Allen. Fue un 25 de Mayo de 2007 cuando se presentó para el aniversario de la Ciudad. En enero del 2022 –relata Lorenzo Brevi en publicación del Diario “Río Negro”: Aquí, en la Aristóbulo del Valle. Frente a la Shell en su querido pueblo de Allen”.

“Allen significa muchas cosas: chicos, amigos, gente y personajes imborrables de toda la vida”, dijo con emoción Piero. Recuerdos cuando íba a la acequia con mis amigos para bañarse…  Cuando Alberto Castillo estuvo en Allen cuando se presentó en Club Unión Alem Progresista y le pidieron a Piero que cante alguna de sus canciones. Piero lo intentó y nunca falta la sonrisa al recordar cómo terminó esa historia: “Me olvidé la letra y me dió vergüenza”…

Durante su juventud asistió a dos seminarios católico, el de Viedma (provincia de Río Negro) y el de Villa Devoto. La influencia de sacerdotes comprometidos con las causas sociales, algunos de ellos seguidores de las ideas del religioso, paleontólogo y filósofo francés Pierre Teilhard de Chardin (1881-1955), marcaría tanto su desarrollo humano como su trayectoria musical.

Piero aprendió a tocar la guitarra cuando vivía en Viedma para cursar sus estudios secundarios como seminarista.

El resto de la historia es conocida. Un sacerdote envió un video un canal de televisión y allí comenzó la gran historia del artista… a fines de 1963, a la edad de 18 años, abandona la carrera de seminarista.

Su debut como cantante el 6 de enero de 1964 en el programa “Remates Musicales”, cantando canciones melódicas italianas como "Alla cara, cara nonna" y "Giovanne, Giovanne".

En 1965 grabó los sencillos "El cachivache" y "Rosa, Rosita" (temas en boga de Roberto Carlos), y en 1965, "La sombrilla". Por esos mismos años empezó a realizar presentaciones en vivo en diferentes sitios nocturnos de Buenos Aires, junto a artistas reconocidos como Leo Dan, Neil Sedaka, Palito Ortega, Maribel Marcel, Lalo Fransen y Chico Novarro, entre otros.



En 1968 conoce a José Tcherkaski, quien trabajaría en la composición junto a Piero durante toda su carrera artística.

Durante casi tres décadas trabajaron juntos. Sus primeros temas fueron “Si vos te vas” y “Mi viejo” en un simple del sello CBS.


Que en discos figuraba Piero-José. El tema “Mi Viejo”, editado en su primer LP en 1969.

Hace más de 50 años la cancion "Mi viejo" se convertía en un éxito de ventas con una historia emotiva. José Tcherkaski, periodista, escritor y poeta  y  Piero  fueron los coautores del tema. Tcherkaski cuenta que compuso la letra como un retrato de su propio padre, un inmigrante ruso que llegó a la Argentina nuestra  en los años 30, que creció con tranvía y vino tinto.

Corría 1969. Los dos amigos estaban al borde del desánimo luego de recibir solo rechazos en varias compañías grabadoras  pero  un directivo de CBS vio el  buen negocio para el “Día del Padre”.

El tema evocaba al padre de uno de ellos. Es un buen tipo mi viejo.

En 1969 Piero ganó el Tercer Festival de la Canción de Buenos Aires con el tema Como somos. Sin embargo su consagración fue con este tema "Mi Viejo".

EL PROFESOR PATAGÓNICO película de Luis Sandrini. 

 El profesor patagónico es una película filmada en colores de Argentina dirigida por Fernando Ayala  que se estrena en1970 y que tuvo como protagonistas a Luis Sandrini, Gabriela Gilli, Piero y Pedro Quartucci.

El argumento trata de un profesor Montesano (Luis Sandrini), sancionado, tomando el tren hacia su nuevo destino en la Patagonia Argentina, despedido por sus estudiantes llega a Esquel (Chubut), conoce a otra docente, recién designada como directora de una escuela rural (Gabriela Gilli) y a un joven sacerdote cantante (Piero).

Piero canta sus temas “Mi viejo ", “Llegando, llegaste","Juan Boliche" y "De vez en cuando viene bien dormir” (fragmentos se pueden ver en Youtube).




… … …

“Mi Viejo”. Quién fue el hombre que inspiró la emblemática canción que se lanzó el Día del Padre de 1969 y sonó hasta en Los Simpson. (Tcherkaski, 2024).

Escribió la canción con 22 años, pero su padre, Mario Tcherkaski no llegó a escucharla. Murió ocho años antes. “Mi Viejo” (1969) fue la primera composición de su hijo. En ese entonces era periodista de la revista Siete Días y de música sabía poco.

"Mi viejo" o también llamada "Mi querido viejo" es una canción cuya música es del cantautor  italo argentino colombiano  Piero (en Río Negro es Allense así nomás, de la Ciudad de Allen) y cuya letra es de José Tcherkaski. Lanzado en su álbum debut que lleva el mismo nombre.

Cuenta Piero que , con la tinta aún fresca sobre el papel, fue hasta la casa paterna con su guitarra a la espalda, y, haciendo sentar a su padre frente a él, le empezó a cantar la letra de “Mi Viejo”:  "Es un buen tipo mi viejo, que anda solo y esperando".

Al terminar la canción, padre e hijo, con lágrimas en los ojos llenos de emoción, estuvieron unos minutos en silencio hasta que don Pascual de Benedictis se levantó de su asiento y con todo el cariño del mundo le soltó aquello de: "Ma, quién camina lento… la puta que te parió". Una “tanada” típica.

Piero tenía 24 años, y su padre no había llegado a los cincuenta. Eso explica su rotunda respuesta.

Durante buena parte de la década de los años 1990, Piero visitó Colombia de manera constante, llegando a recibir la nacionalidad Colombiana de manos del entonces presidente de nuestro país, Ernesto Samper en 1994.

"Mi Viejo", la icónica canción que ha emocionado a generaciones en Latinoamérica, tiene una historia tan conmovedora como su letra. Aunque popularmente se le atribuye a Piero, la realidad es que nació de la colaboración entre este cantautor italiano-argentino y el periodista José Tcherkaski.

La génesis de la canción se remonta a la juventud de Tcherkaski, quien a los 22 años escribió un poema titulado "El ambulante" en homenaje a su padre, un vendedor ambulante que había fallecido cuando él tenía tan solo 14 años. Este poema, cargado de nostalgia y amor filial, capturó la esencia de la relación padre-hijo y la profunda huella que deja la figura paterna. Años después, Piero, en busca de letras que musicalizar, se encontró con el poema de Tcherkaski y quedó conmovido por su belleza y emotividad. La melodía surgió de forma natural, como si la música ya estuviera implícita en las palabras.

Así nació "Mi Viejo", una canción que resonó en el corazón de miles de personas y se convirtió en un himno al amor y la gratitud hacia los padres. La canción fue lanzada en 1969 y rápidamente se convirtió en un éxito rotundo. Su popularidad trascendió fronteras y se convirtió en un clásico en toda Latinoamérica, interpretada por diversos artistas y en diferentes idiomas. A pesar del éxito, la autoría de la canción fue objeto de una disputa legal entre Piero y Tcherkaski, quien reclamaba el reconocimiento por la letra. Finalmente, la justicia reconoció a ambos como coautores de la obra.

"Mi Viejo" no sólo es una canción, es un legado emocional que ha unido a padres e hijos a través de la música. Su mensaje universal sobre el amor, la pérdida y la añoranza sigue vigente hoy en día, convirtiéndola en una pieza atemporal que continúa emocionando a cada nueva generación.

La Legislatura de la Ciudad declaró al periodista y escritor, José Tcherkaski, como Personalidad Destacada en el ámbito de la Cultura, en un acto que se llevó a cabo en el Salón Presidente Alfonsín. Y que estuvo encabezado por el homenajeado y el diputado y autor del proyecto, Gabriel Solano en 2024.

"Mi viejo" es probablemente la canción que ha alcanzado mayor reconocimiento, siendo traducida a diferentes idiomas y considerada la mejor canción en la historia que representa al padre en el mundo hispanohablante. Además de Piero, otros artistas como Nicola Di Bari, Lucho Gatica, Demis Roussos, Mauro Calderón, Vicente Fernández, Manolo Otero, Leo Dan, Leo Mattioli, Leo García y Antony Santos, Iva Zanicchi, Gian Franco Pagliaro han interpretado esta canción.

Yá no les pertenece a los autores (José Tcherkaski  José y Piero De Benedictis Scigliuzzo Piero conocidos como Piero-José) pertenece ahora (superando las historias de ellos con sus propios padres y la canción con respecto a la letra y música). Pertenece a la gente que se emocionan al escucharla con sus padres (viejos…).

Es un buen tipo mi viejo

que anda solo y esperando,

tiene la tristeza larga,

de tanto venir andando.

Yo lo miro desde lejos,

pero somos tan distintos;

es que creció con el siglo,

con tranvía y vino tinto.

 

Viejo, mi querido viejo,

ahora ya camina lerdo,

como perdonando al viento.

Yo soy tu sangre, mi viejo;

soy tu silencio y tu tiempo.

 

Él tiene los ojos buenos

y una figura pesada,

la edad se le vino encima,

sin carnaval ni comparsa.

Yo tengo los años nuevos

y el hombre, los años viejos;

el dolor lo lleva adentro

y tiene historia sin tiempo.

 

Viejo, mi querido viejo,

ahora ya camina lerdo,

como perdonando al viento.

Yo soy tu sangre, mi viejo;

soy tu silencio y tu tiempo.

Yo soy tu sangre, mi viejo;

yo soy tu silencio y tu tiempo.

MOMENTO MUSICAL.

Vídeos de youtube.

MI VIEJO.







jueves, mayo 20, 2021

¿Qué hacés, Negro? 20 de mayo de 1999: fallece Ricardo Gamero más conocido como Mister Chasman.

 

En enero del 2020 Diego Armando Maradona calificó a Trump como “chirolita”,  en una entrevista en la cadena venezolana “TeleSur”.

Después Estados Unidos le negó el acceso al país a Diego Armando Maradona después que este llamara “Chirolita” al presidente Donald Trump.

“Chirola” y “Chirolita” son términos conocidos en la Argentina.

“Chirolita” habla de la idea de un  “títere”, una persona sin autenticidad, vulnerada, forzado a repetir las palabras de otro.

En el sitio Diccionario Latinoamericano de lengua española dice de la palabra “Chirolita”: “Dícese de una persona (habitualmente un funcionario) considerada "títere" de otra. El término, a veces escrito con minúscula, proviene del nombre del popular muñeco Chirolita, creación del ventrílocuo argentino Mister Chasman (Ricardo Gamero).” 

Fuente de información: http://untref.edu.ar/diccionario/buscar.php?q=1124&p=chirolita.

"Chirola" y su diminutivo “Chirolita”  en glosario del lunfardo (que es una jerga originada y desarrollada en Buenos Aires, Rosario y Montevideo) significa: monedita. Una moneda de ínfimo valor. En la Argentina se usaba para nombrar a la diminuta moneda de veinte centavos. Esta palabra puede derivar de “chorlito“, por la expresión española “ser un cabeza de chorlito“, ser un cabeza vacía.

Mister Chasman era el nombre artístico de Ricardo Gamero  nacido en Zárate una Ciudad ubicada en la provincia de Buenos Aires situada sobre la ribera del río Paraná. Nació el 25 de mayo de 1938 y fue el ventrílocuo más reconocido de la Argentina. Un contador de historias como Don Luis Landriscina dueños de un humor respetuoso. Este humor tenía algo de picardía que le aportaba Chirolita sin malas palabras donde no se hablaba ni de política, ni de fútbol, ni de religión. Y Chirolita fue uno de los muñecos más emblemáticos y queridos del espectáculo argentino que llegó a superar en fama al mismo Chasman.

Este dúo fue una de las expresiones más perfectas y armónicas de un ventrílocuo y un muñeco una profesionalidad y estilo único logrado por Ricardo Gamero. Dando espectáculos de gran nivel. Algunos vídeos de youtube dan muestra de ello.

Ricardo Gamero con ocho años presencia el espectáculo de un ventrílocuo en Parque Retiro (Ciudad de Buenos Aires) que lo inspiraría a decidir el futuro de su vida.

Gamero aprendió el oficio de ventrílocuo en el circo del Parque Retiro y a su socio Chirolita de vida, un muñeco de pelo rubio y cachetes colorados, lo creó a comienzos de los años 50 utilizando papel maché. Se dispuso a crear un mono. Mientras le daba forma, descubrió que se parecía más a un niño. Lo llevó a un titiritero para que ajustara el mecanismo y le colocara los brazos. Luego le cosió la ropa, lo puso sobre su regazo.

Cuentan que Gamero tardó unos cuatro años de estudiar, semana a semana, los movimientos del ventrílocuo del Parque Retiro.

Su padre José Gamero era linotipista y quería que su hijo siguiera el oficio. Las múltiples peleas por "el muñeco" provocaron que abandonara el hogar. A los 13 años abandonó el colegio, se mudó a una pensión, y comenzó a trabajar en la calle.

Al igual que otros ventilocuos en las presentaciones “Mister Chasman” se sentaba en un taburete, y Chirolita en la rodilla derecha.

¿Qué hacés, Negro? Así comenzaba el espectáculo cuando Chirolita, prototipo del porteño irónico, mujeriego, canchero, simpático saludaba a Mister Chasman que era un caballero elegante, refinado, culto, que fumaba e intentaba educar al pequeño pícaro, travieso, y desinhibido  y disuadirlo de ejecutar chistes fáciles. Y así Chirolita con esas salidas risueñas se fue ganando el corazón del público.

Aunque existe el relato injusto de que los ventrílocuos hablan con el vientre, Gamero reconocía que su secreto consistía en torcer poco los labios y disimularlo con su cigarrillo.

Ambos usaban vestuario idéntico, con trajes y zapatos a medida.

A fines de los sesenta, Chasman escaló al prestigioso circo internacional Tihany y recorrió países de Nuestra América, ahora afirmado en su show de ventrílocuo.

Adquirió mucha popularidad a lo largo de la década del ´ 70, participando en programas de TV como "Sábados circulares" de Nicolás “Pipo” Mancera, "Sábados de la bondad" de Leonardo Simons, "Domingos para la juventud" conducido originalmente por Orlando Marconi y luego por Silvio Soldán, "Grandes valores del tango" programa conducido por Silvio Soldán y en "Badía & Cía" en los años ´80. 

Chasman llegó a tener su propio programa de televisión  que se llamaba “El mundo de Chirolita”, en Canal Once en 1974 y fue habitual invitado de otros programas de televisión, teatros de revista y en cine en "Los chicos crecen", dirigida por Enrique Carreras en 1976 una película donde actuaba Don Luis Sandrini. Pasando por noches de las viejas boites, el esplendor del teatro de revistas, las reuniones de fin de año de las empresas en momentos de esplendor. Dando espectáculos con un gran respeto al público.

En discos larga duración "aquí está...Chirolita" sello Microfón y "De fiesta con Chirolita".

Estuvo como 18 meses para aprender a encender su cigarrillo con una caja de fósforo mientras charlaba con Chirolita luego usaría encendedores que coleccionaba. Cómo hablaba con él mientras fumaba es una técnica que requiere una combinación de respiración y movimiento muy compleja. Él no llamaba muñeco a Chirolita. Lo llamaba hijo. Y lo trataba de usted. Era una magia. Cuando llegaba a casa entraba una herramienta de trabajo.

Ricardo Gamero tuvo dos hijos. Sandra, de un primer matrimonio, René, de un segundo, y podríamos aseverar que el tercero era Chirolita que lo cuidaba como un hijo, que le dio de comer a la familia por muchos años y hasta lo desplazó a Chasman a un segundo plano por eso Nicolás Repetto en un vídeo de youtube los presenta al revés “Chirolita y Chasman” y Chirolita en son de queja le dice “como me curraste en todos estos años…”. Algo parecido le pasó a Caloi en sus tiras diarias donde Clemente le ganó en protagonismo a Bartolo y al mismo Caloi.

Le decía a su hijo René: “El día que me muera acuérdense que adentro de la valija hay una herramienta de trabajo. Gracias a él comimos durante cuarenta años”.

Tan grande fue la fama de Chirolita que le hicieron un tango “A Chirolita” con letra  de Carlos y música de Alberto Castillo  (Alberto Salvador De Luca) que fuera grabado por el popular Alberto Castillo con el acompañamiento de la orquesta de Ángel Condercuri (1960).

En sus años dorados, tenía póliza de seguro. Cuando viajaba -Chasman paseó su éxito por México, Chile, Perú, Paraguay, Bolivia, Uruguay, Ecuador y España- no despachaba la valija. La llevaba consigo, unida a una tarjetita con sus datos personales en caso de extravío.

La sociedad entre ventrílocuo y muñeco atravesó momentos dramáticos, como cuando en los años 70 Chirolita fue secuestrado y debió pagarse un rescate en el Monumento a los Españoles. En otra oportunidad el maletín que lo guardaba fue robado del auto de Gamero, quien horas más tarde recibió un llamado telefónico. “Nos equivocamos, Chasman, díganos dónde se lo dejamos”. Otro secuestro de Chirolita pero, por suerte, logró recuperarlo. Era su herramienta de trabajo.

Silvio Soldán narró un tercer episodio o la verdad revelada de uno de estos dos casos: “Ha llegado a tenerle fastidio al muñeco. Tal es así que se hizo un autorrobo. Le habían robado la valija con Chirolita. Y no era cierto, era para que la gente se ocupara más de él y menos del muñeco”.

En los últimos años (década de los '90) la nueva dinámica de la televisión de chistes cortos hizo que fuera quedando relegado de la actividad artística por falta de convocatoria laboral. La televisión había cambiado se terminaron esos tiempos de contar historias como hacían este dúo, situación agravada por problemas de salud.

Triste, solitario y final –parafraseando al escritor Osvaldo Soriano- para Gamero. Fumador consuetudinario. Gamero había sido tratado del corazón en la Fundación Favaloro en 1994 y desde entonces eran comunes sus visitas al Hospital Argerich.

El 26 de abril de 1999 ingresó a ese nosocomio para hacerse un examen, no obstante se le detectó un cuadro anémico y una cardiopatía severa que aconsejaron su internación.

El Dr. José Tarzibache, su facultativo de cabecera, afirmó por aquellos días: “Gamero estaba apagado, se quejaba por la falta de trabajo. Todo eso lo llevaba a un gran estado de congoja y por ahí descuidaba su salud”. Un compañero de residencia en el Hospital contaba que “no quería comer siquiera vivir, hasta Chirola lo había abandonado”. Dos semanas atrás, en tren de joda dijo que Chirola siempre le sacaba las mujeres. Esa fue la única que vez que mencionó  a Chirolita.

Allí estuvo casi un mes, incluso que tras una descompensación fue trasladado a la Unidad Coronaria falleciendo el  jueves 20 de mayo de 1999, faltaba poco para cumplir 61 años, y con él además se fue Chirolita para siempre.

Poco años antes  de morir, Chasman registró en el INPI por 1997 el nombre de él y del muñeco para cedérselo a su familia y su esposa Noemí Farías, viuda de Ricardo Gamero é hijos. No hay indicios de la renovación de la marca.

Gamero falleció poco antes del nacimiento del Círculo de Ventrílocuos Argentinos (Civear). Una pena que no haya vivido para ver esta Institución naciente siendo insignia, referente argentino de los vertrílocuos.

Desde la ausencia de su creador, Chirolita descansa en la bóveda de seguridad de un banco según revelaron en la familia.

Alejandro Maly dirigió el filme documental ¿Dónde estás, Negro?, estrenado en 2016, sobre Mister Chasman y Chirolita.

Fuente de información: varios sitios de internet.







miércoles, febrero 22, 2017

22 DE FEBRERO DE 1905: NACE LUIS SANDRINI UNO DE LOS ACTORES CÓMICOS POPULARES ARGENTINOS.

22 DE FEBRERO DE 1905: NACE LUIS SANDRINI UNO DE LOS ACTORES CÓMICOS POPULARES ARGENTINOS.

Luis Santiago Sandrini Lagomarsino conocido y recordado como Luis Sandrini.
Luis uno de los actores cómicos populares argentinos más respetados y queridos por el público argentino y la crítica.
Nacido en el barrio de Caballito; hijo de inmigrantes genoveses el  22 de febrero de 1905.
Su madre se llamaba Rosa Lagomarsino y su padre Luis, este trabajaba de inspector en el ferrocarril. Luis Sandrini empezó a trabajar en un circo junto a sus padres, como payaso.
En los años treinta entró en la compañía teatral de Enrique Muiño y Elías Alippi, donde conoció a su primera esposa, la actriz Chela Cordero.
Debuta en el cine en 1933 actuando en la primera película sonora argentina ¡Tango! (dirigida por Luis José Moglia Barth) en la cual trabajaban, un grande del teatro de revistas como Pepe Arias y Libertad Lamarque, Azucena Maizani y Tita Merello y  compartió pantalla con otros grandes cómicos como Tato Bores, el “capocómico” rosarino Alberto Olmedo, Pepe Biondi, José Marrone, Carlos Balá, Dringue Farías y Juan Carlos Altavista, entre otros.
 “Cuando los duendes cazan perdices” fue una película popular y l uego vino la “La cigarra no es un bicho” bajo la dirección de  Daniel Tinayre, , sobre la base de un guión suyo escrito en colaboración con Eduardo Borrás y el humorista Juan Carlos Colombres (conocido como Landrú). Una película que se considera referencial donde actuaron Luis Sandrini, Amelia Bence, Mirtha Legrand, María Duval, Narciso Ibáñez Menta, Carlos Perciavalle, Ángel Magaña, Elsa Daniel, Guillermo Bredeston, Teresa Blasco, Homero Carpena, Diana Ingro, entre otros. Inauguró en la Argentina el género de la llamada “comedia picaresca”, también se hizo famosa por haber incluido la primera palabra soez del cine de ese país (más concretamente, “pelotudo”), la cual fue mencionada por Luis Sandrini a Narciso Ibáñez Menta.
Sus últimas apariciones fueron en películas de Enrique Carreras. Falleció cuando rodaba la película ¡Qué linda es mi familia!, de Palito Ortega, donde trabajó junto a otra grande del espectáculo, Niní Marshall.
El comediante mexicano Roberto Gómez Bolaños, Chespirito, en sus memorias, dice de Sandrini: "Se trata de un argentino que debería tener residencia oficial en el Olimpo de los comediantes: el señor don Luis Sandrini, un actor en toda la extensión de la palabra, que lo mismo nos arranca carcajadas que lágrimas. Había sido mi ídolo desde la infancia y lo siguió siendo siempre".
En la década del '70 empezó una saga de films, empezando por "El profesor hippie" (1969), "El profesor patagónico" y "El profesor tirabombas". Luego vendrán los clásicos de Enrique Carrera como "Los chicos crecen" (1974) y "Así es la vida" (1976). Filmó casi ochenta películas. Sus últimas películas fueron dirigidas por Ramón "Palito" Ortega: "El diablo metió la cola", con Niní Marshall y "La familia está de fiesta". Cuando concluye la filmación de "Que linda es mi familia", empieza una agonía de 16 días que acaba con su vida. Sus films obtuvieron reconocimiento internacional, especialmente en España y las comunidades de habla hispana en EE.UU. En sus últimos años de vida, Sandrini se dedicó a la carpintería y a su familia.
Fallece el 23 de Junio de 1980.

miércoles, noviembre 30, 2016

EL 30 DE NOVIEMBRE DE 1912 NACÍA EL CANTOR POPULAR, ACTOR Y DIRECTOR DE CINE HUGO DEL CARRIL. "LA VOZ ARGENTINA".

EL 30 DE NOVIEMBRE DE 1912 NACÍA EL CANTOR POPULAR, ACTOR Y DIRECTOR DE CINE HUGO DEL CARRIL.

Nacido el 30 de noviembre de 1912 en una casa de la avenida San Pedrito 256, en el barrio de Flores, de la Capital Federal.
El verdadero nombre de Hugo del Carril –seudónimo artístico- era Piero Bruno Hugo Fontana que fuera el cuarto hijo de los italianos Orsolina Bertani (nacida en Reggio Emilia)y el arquitecto Hugo Fontana (nacido en Milán).
Después de 1935, algunos lo vieron como el sucesor de Carlos Gardel.
A partir de su incursión como galán cantor en "Los muchachos de antes no usaban gomina", en 1936, el cine catapultó la figura de Hugo del Carril.
En 1940, ya cobraba 50 mil pesos por película, y se convirtió con Luis Sandrini(que cobraba 100 mil) en uno de los mejores pagos del país.
Hugo del Carril  declaró en su momento y no se equivocaba en su apreciación sobre la marcha partidaria “Los Muchachos Peronistas”: “La grabé por convicción y por pedido expreso del general Perón, aún sabiendo que sería más recordado por la marchita que por los tangos que he grabado”. 
Y Hugo del Carril fue y es mucho más.
Como actor alcanza con recordar algunos títulos: Madreselva, Gente bien, El astro del tango, La vida de Carlos Gardel, La cabalgata del circo, El último payador, El último perro…
Su etapa como director de cine empieza con Historia del 900 y tuvo su esplendor con Las aguas bajan turbias, basada en el libro El río oscuro, de Alfredo Varela, un escritor militante del Partido Comunista por entonces preso. Del Carril intercedió ante Perón por Alfredo Varela: “¿Por qué está preso?” preguntó el entonces presidente Juan Domingo Perón. “Por orinar frente a la embajada de los Estados Unidos”, contestó Hugo del Carril. Luego de reírse, el General respondió: “Mire, al final somos todos un poco comunistas, si al final lo que buscamos es la justicia social” y Varela fue liberado inmediatamente.
La decisión de firmar ésta película le valió a Del Carril conflictos con Raúl Alejandro Apold, subsecretario de Difusión y Prensa del primer peronismo, quien llegó hasta a prohibir la proyección.
La película fue presentada en el Festival de Venecia de 1952 y Del Carril, que recibió elogios de los franceses René Clair y Georges Sadoul.
En 1973 y a pedido de Perón, se puso al frente del Instituto Nacional de Cinematografía, junto a Mario Soffici, cargo que dejó antes de poder ver aprobada una ley de cine.
Luego volvió a dirigir una última película, "Yo maté a Facundo", con Federico Luppi que se estrenó en mayo de 1975 sin mucho éxito.
A partir de 1976 el gobierno militar la censura cae en Hugo del Carril y él mismo forzado a exiliarse en México hasta 1981.
En enero de 1986 fue nombrado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.
En enero de 1988 del Carril ingresó a la sala de terapia intensiva del Hospital Privado de Mar del Plata con un complejo cuadro ya que sufrió un infarto de miocardio, del cual se recuperó, y en septiembre de ese mismo año fue homenajeado en el Luna Park, al cumplirse 50 años de su primera actuación. El 13 de agosto de 1.989 del Carril fallece en el Instituto Cardiovascular de Buenos Aires, a causa de una descompensación cardíaca.

Fue velado en el Palacio de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y sus restos sepultados en el cementerio de Olivos, junto a los de su esposa Violeta Curtois que había fallecido en 1986.

HUGO DEL CARRIL CANTA "SI SE CALLA EL CANTOR" DE HORACIO "PUEBLO" GUARANY.
Horacio Guarany siempre me cuenta que fue un orgullo cuando el "maestro" del Carril lo llamó para avisarle que la iba a grabar en la pelicula "Siempre fuimos compañeros" y le pidio permiso para cambiar la frase "los obreros del puerto" por "los obreros del pueblo".. y Guarany le contestó: "...Usted Maestro puede cambiarla toda a la canción si quiere".

Hugo Del Carril "Candombe de los candombes".

domingo, febrero 22, 2015

22 de febrero de 1905: Nace el recordado y popular Luis Sandrini.


"Estoy conforme con mi vida porque hice todo lo que sentí y porque trabajé durante 50 años respetando al público” así decía y así era Luis Sandrini respetuoso del público. Un Señor con mayúsculas…

Luis Santiago Sandrini Lagomarsino fue uno de los actores cómicos populares argentinos más respetados y queridos por el público argentino. Recordado  por su entrañable personaje Felipe creación de Miguel Coronatto Paz  y por películas como El profesor Hippie y Cuando los duendes cazan perdices. Comenzó trabajando en el circo como payaso, pasó por la radio, la televisión, el teatro y el cine.
Su padre, de origen genovés,  fue un actor teatral, y Luis empezó a trabajar en un circo junto a él,  como payaso.
Sus comienzos fueron en el circo Rinaldi como payaso, para luego incorporarse a la compañía de Enrique Muiño y Elías Alippi (donde conociera a su primera esposa, la actriz Chela Cordero). ,
Alcanzó una importante repercusión en la pieza "Los tres berretines", de Malfatti y De Las Llanderas, que luego fue llevada al cine.
Luis Sandrini  compartió pantalla con otros grandes cómicos como Tato Bores, Alberto Olmedo, Pepe Biondi, José Marrone, Carlitos  Balá, Dringue Farías y Juan Carlos Altavista.
En el teatro hizo “Cuando los duendes cazan perdices”, luego llevada al cine conoció a Malvina Pastorino, de quien quedó asombrado por la belleza de la joven actriz, con la cual se casó.
No obstante, a pesar del amor que le tenía su público, Sandrini se vio obligado por un tiempo a dejar su vocación y dedicarse a la carpintería, en un taller improvisado en su casa, en cuya puerta de entrada colgaba un cartel improvisado que decía "Aquí trabaja Sandrini". Este período coincide con la caída del Peronismo, en 1955.
Luego se afianzó con la película La cigarra no es un bicho” una película argentina de 1963 dirigida por Daniel Tinayre, en base a un guión suyo escrito en colaboración con Eduardo Borrás y el humorista Landrú, sobre la novela del mismo nombre de Dante Sierra. 
Esta película significó el debut del comediante Carlos Perciavalle (quien aparece en los créditos como "Hector Perciavalle") en un breve papel y a penúltima cinta que realizaría Mirtha Legrand.

Se dice que la secuencia de la requisa policial a los clientes del hotel tras el decreto de la cuarentena por la peste bubónica es una sátira de los operativos policiales que se realizaban en ese entonces a los llamados hoteles alojamiento, los cuales eran fiscalizados personalmente por el tristemente célebre comisario Luis Margaride, quien era para la época el jefe de la División de Seguridad Personal de la Policía Federal.  También se hizo famosa por haber incluido la primera palabra soez del cine de ese país (más concretamente, “pelotudo”). El desprevenido público asistente al estreno estalló en carcajadas sorprendido por el epíteto en boca de un primer actor acostumbrado a brindarnos personajes tiernos, ingenuos y, sobre todo hasta ese momento, muy blancos. Además, y contrario a lo que se cree, la palabreja en cuestión no estaba en el guion original sino que el mismo Sandrini la agregó cuando filmaron dicha escena.

Han pasado a la historia sus  famosas expresiones: “¡La vieja ve los colores!”, “Hasta que el cuerpo aguante”.
Luego de 17 días de estar internado en un estado crítico en el Sanatorio Güemes, Sandrini falleció el 6 de julio de 1980, en pleno rodaje de la película “Qué linda es mi familia” con Niní Marshall y Palito Ortega.

Entre los premios y reconocimientos que obtuvo se cuentan el Cóndor de Plata al mejor actor en 1972 por La valija, y el Konex de Honor 1981, este último póstumo.