García Satur, Faiad y Bebán en aquella Mar del Plata 1976.

 

22 de mayo de 1975: se estrena la película argentina LOS GAUCHOS JUDÍOS. Basada en el libro de Alberto Gerchunoff.

Los gauchos judíos.

Los gauchos judíos es un libro del escritor argentino de origen ucraniano judío Alberto Gerchunoff, considerado el padre de la literatura judía en nuestra  América  publicado en La Plata en 1910, en homenaje al Centenario de la Revolución de Mayo.

El libro “Los gauchos judíos” de Gerchunoff  ocupa el lugar N.º 35 del "Canon judío", la lista de las mejores 100 obras de la literatura judía moderna, establecido por el National Yiddish Book Center de los Estados Unidos.

Alberto Gerchunoff (Proskurov, Imperio ruso, 1 de enero de 1883 - Buenos Aires, Argentina, 2 de marzo de 1950) fue un narrador, ensayista y periodista argentino. Su nombre de nacimiento era Abraham, el cual modificó por "Alberto" al acceder a la ciudadanía argentina. Escribió numerosas obras, entre las cuales se destacó Los gauchos judíos, posteriormente llevada al cine (Datos:  Wikipedia),

Su familia emigró en 1889 a Argentina, instalándose en la colonia judía de Moisés Ville, ubicada en la provincia de Santa Fe.

Después del asesinato de su padre la familia se trasladó a una colonia de la misma índole que la anterior, llamada Colonia Rajil, en la provincia de Entre fundada por el filántropo Barón Moritz Hirsch, como refugio para los judíos que huían de los pogroms europeos.

Las primeras ocho familias judías llegaron a la Argentina en octubre de 1888. En agosto de 1889, comenzó la inmigración judía a la Argentina a través de la Jewish Colonization Association del Barón Mauricio de Hirsch que compró tierras donde miles de judíos provenientes de Rusia, Rumanía. Esta inmigración dio origen a las colonias de Carlos Casares y otras en la provincia de Entre Ríos.

Los gauchos judíos es el nombre que se les dio a los inmigrantes judíos que se instalaron en la Argentina, fundando “colonias agrícolas” similares a los kibutz existentes en Israel. El término fue inventado por el escritor Alberto Gerchunoff en su libro Los gauchos judíos (1910).

La población judía en la Argentina es la tercera en el continente americano y la quinta más grande del mundo fuera de Israel.

Si bien la mayoría se establecieron en las zonas urbanas de Buenos Aires, Rosario y Córdoba, también optaron por la vida rural y agrícola y fundaron las colonias de Carlos Casares, Mauricio Hirsch, Moctezuma, Smith, Lapin y Rivera en el oeste de Buenos Aires, Bernasconi en La Pampa, Moises Ville, Ceres y Montefiore en Santa Fé, y Basavilbaso, Villaguay, Ingeniero Sajaroff, Villa Clara y Villa Dominguez en Entre Rios.

El 22 de mayo de 1975 se estrenó la película Los Gauchos Judios, dirigida por Juan José Jusid y basada en los relatos de dicho libro. Guión de Ana María Gerchunoff, Jorge Goldenberg y Oscar Viale.

Es protagonizada por Pepe Soriano, Dora Baret, Víctor Laplace, Jorge Barreiro, Luisina Brando, María José Demare, Ignacio Finder, Golde Flami,  Raúl Lavié, Oscar Viale, China Zorrilla. Ignacio Finder,  Marta Gam, Adrián Ghio, Zelmar Gueñol, Maurice Jouvet, Raúl Lavié, Luis Politti, Oscar Viale, María Rosa Gallo, Max Berliner, Martín Ajdemián, Arturo Mally, Zulema Katz, Héctor Bidonde, Salo Pasik, Divina Gloria, Osvaldo Terranova y Ginamaría Hidalgo.

Fue producida por Leopoldo Torre Nilsson,

Se estrenó el 22 de mayo de 1975 en la Argentina.

Judío, Argentino y Gaucho Alberto Gerchunoff.

Imágenses: Internet.

ALFREDO ZITARROSA "LOS GAUCHOS JUDÍOS" UNA EXTRAORDINARIA VERSIÓN.

Frases de Esperando la carroza de Luis Brandoni.

 

Esperando la carroza es una película argentina cómica de 1985 dirigida por Alejandro Doria.

Protagonizada por Luis Brandoni, China Zorrilla, Antonio Gasalla, Julio De Grazia, Betiana Blum, Mónica Villa, Juan Manuel Tenuta, Andrea Tenuta y Lidia Catalano. También contó con las actuaciones especiales de Cecilia Rosetto, Enrique Pinti y la presentación (debut cinematográfico) de Darío Grandinetti.

Antonio Musicardi es uno de los cuatro hijos de Mamá Cora. Junto con su esposa Nora son los “nuevos ricos” de la familia gracias al tráfico de influencias, la extorsión mafiosa y la especulación financiera. Interpretado por Luis Brandoni.

Sergio Musicardi interpretación por Juan Manuel Tenuta. Sergio acompaña a Antonio en la búsqueda de su desaparecida madre, en la clásica escena de las empanadas, donde manifiesta su costado más humano, mostrando la pobreza y la miseria que lo acompaña.

Cacho (Darío Grandinetti) nieto de mamá Cora que aparece peleándose con otros chicos mientras juega a la pelota y por la apariencia dice Luis Brandoni en el papel de Antonio Musicardi: “Ahí lo tenés al pelotudo”.

Grandinetti, confeso hincha del Millonario, abordaría el tema con algo de sorna: “La realidad es que yo tenía que hacer de ‘opa’. A ese personaje no le voy a poner la de River. Está clarísimo, teniendo en cuenta la condición del papel que yo tuve que hacer... pedí usar la camiseta de Boca”.

Falleció Luis Brandoni a los 86 años.

El actor estaba internado en el Sanatorio Güemes del barrio porteño de Villa Crespo desde el sábado 11 de este mes, cuando sufrió un accidente doméstico producto de un golpe en la cabeza que requirió una hospitalización.

Como actor  en 1962 debutó en el Teatro Coliseo en la comedia musical El novio, protagonizada por Luis Aguilé, junto a Mariquita Gallegos, Iris Marga, Mabel Manzotti, José María Langlais y elenco, bajo la dirección de Juan Silbert.

Es reconocido por sus roles en las películas Esperando la carroza, Mi obra maestra, La odisea de los giles, El retiro, 4x4, Seré cualquier cosa pero te quiero, Made in Argentina, entre otras. Su carrera se consolidó recién a mediados de la década del ’70, con sus protagónicos y roles destacados en La Patagonia rebelde, La tregua,  Gente en Buenos Aires y Juan que reía.

“tanto Brandoni como su entonces esposa, Marta Bianchi y otro actor, fueron secuestrados y sometidos a tormentos en julio de 1976 y trasladados al centro clandestino de detención Automotores Orletti luego de finalizar una obra teatral en el Teatro Lasalle, por orden de Aníbal Gordon y con la participación de Raúl Guglielminetti. El trío de actores fue liberado a las cinco horas por orden de un general del Ejército, bajo la advertencia de cesar en sus actividades políticas. Brandoni posteriormente fue testigo en causas de crímenes de lesa humanidad” (Wikipedia).

Fue perseguido y amenazado de muerte. Las presiones políticas concluyeron en que se exilie en México.

La frase "tres empanadas" es una de las frases recordadas de la película "Esperando la carroza".

Como político, se desempeñó como diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001.

En 2005 integró la lista como candidato a senador por la UCR por la provincia de Buenos Aires, en las elecciones legislativas. La fórmula obtuvo un 8,04% de los votos y logró el cuarto lugar, insuficiente para acceder a la banca.

En las elecciones a gobernador de la Provincia de Buenos Aires de 2007 secundó a Ricardo Alfonsín en la fórmula de la UCR como candidato a vicegobernador. Obtuvo el 5,06% de los votos. La lista estaba acompañada por la fórmula presidencial de Roberto Lavagna-Gerardo Morales, candidatos por la Concertación para Una Nación Avanzada.

En 2013, fue precandidato a senador suplente, por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, integrando la lista "Juntos" del Frente Amplio UNEN.

Fue además miembro de la Academia Porteña del Lunfardo.

El último trabajo de Luis Brandoni fue junto a Soledad Silveyra en la obra quien es quien en el teatro Multitabaris.

“No le tengo miedo a la muerte. Sé que a todos nos va a tocar, pero admito que irme me daría mucha lástima”. Y decía la frase “Se vive con la esperanza de llegar a ser un recuerdo" de Antonio Porchia.

"Los herederos" (David Stivel, 1970).

 BARBARA MUJICA, FEDERICO LUPPI, NORMA ALEANDRO, MARILINA ROSS, CARLOS CARELLA y EMILIO ALFARO

en "Los herederos" (David Stivel, 1970).

EMILIO ALFARO (1933-1998) Gran actor teatral, se destacó en “Las brujas de Salem”, “Un sombrero de paja de Italia”, “¿Quién le teme a Virginia Woolf?”, “Todo en libertad”, “Morir en familia”. Debutó en cine en 1955 en “Requiebro”. De unos 15 filmes, resaltan “El jefe”, “Los de la mesa diez”, “La sentencia”, “La guerra del cerdo” y “La pluma del ángel”. En Tv. se recuerda su participación en el Clan Stivel para “Cosa juzgada”.

NORMA ALEANDRO debutó en el filme “La muerte en las calles”, en 1952, y actuó en unos 50 más, tanto aquí como en España y EEUU. Los más notables son “Gente conmigo”, “La fiaca”, “La tregua”, “No toquen a la nena”, “Tobi, el niño alado” (España), “La historia oficial”, “Cousins” (EEUU), “Cien veces no debo”, “Sol de otoño”, “Las tumbas”, “El hijo de la novia”, “La fuga”, “Cleopatra” y “Ay, Juancito”. En teatro se lució en infinidad de obras, entre ellas "Todo en libertad", "Don Gil de las calzas verdes", “La señorita de Tacna”, “Master Class”, “La pequeñas patriotas”, “Agosto” y “Escenas de la vida conyugal”, entre tantas otras. En Tv. se recuerdan trabajos como “La ninfa constante”, “Cosa juzgada”, “Una mujer en la multitud”, “Tiempo final” y la reciente “En terapia”.

BARBARA MUJICA (1944-1990), hija de Alba Mujica, a los 3 años actuó en el corto "El muro". Ya a los 14 protagonizó "Edad Díficil" y "Demasiado jóvenes", ambas con Oscar Rovito, con quien se casó. “La casa del ángel”, “Los que verán a Dios”, “Las ratas”, “Los muchachos de antes no usaban arsénico”, "Gracias por el fuego”, “Los herederos" y “Loraldia” son sólo algunos de sus 20 filmes. En teatro se recuerdan en especial las obras del Clan Stivel, “Los japoneses son esperan”, “Souffle” y "Cartas de amor". En TV se lució en ciclos como “El amor tiene cara de mujer”, “Alta comedia”, "Cosa juzgada", “Duro como la roca, frágil como el cristal”, “El Fanta” y "Atreverse".

CARLOS CARELLA (1926-1997) debutó en cine en “Los troperos” (1953), y de 25 filmes, descolló en “Mi Buenos Aires querido”, “Los herederos”, “Operación masacre”, “La tregua”, “El acompañamiento” y “Sus ojos se cerraron”. Su primer labor teatral fue “El amor que pasa” (1948) y se lució luego en “El rehén”, “Todo en libertad”, “De pies y manos” y “Aeroplanos”. En Tv, “Operación ja ja”, “Cosa juzgada” y “La bonita página”.

FEDERICO LUPPI (1936-2017) actuó en 85 filmes, los más destacados “Pajarito Gómez”, "El derecho a la felicidad", "El romance del Aniceto y la Francisca", “Los herederos”, “La Patagonia rebelde”, “Plata dulce”, “Tiempo de revancha”, “No habrá más penas ni olvido”, “Pasajeros de una pesadilla”, “Cien veces no debo”, “Sol de otoño”, “Cuestión de principios” y “Nieve negra”. En España dirigió el film "Pasos" con Ana Fernández. En teatro se destacó en notables piezas como “El tiempo de los carozos”, “El rehén”, “Convivencia”, “Estela de madrugada”, “El gran deschave”, “Filomena Marturano”, “Mal de padre”, “Salven al cómico y “El vestidor”, conformando una trayectoria de prestigio actoral coronado de lauros internacionales. En Tv., participó en ciclos como “Queridas mujercitas”, “Cosa juzgada”, “Hombres de ley”, “Atreverse”, “Alta Comedia” y "En tearapia". En España dirigió la obra "La noche del ángel" que protagonizó junto a su esposa Susana Hornos. Sus hijos son los actores Marcela y Gustavo Luppi y su nieto el actor Juan Luppi.

MARILINA ROSS actuó en más de 20 filmes entre Argentina y España, obeteniendo Premios como Mejor Actriz por “Los guerrilleros” y “Los herederos”. Se lució también en “Primero yo”, “Hotel alojamiento”, “La Raulito”, “La tregua”, “Piedra libre”, “Reina Zanahoria”, “Manekenk” y “El espejo de los otros”, entre otros 20 filmes. En teatro, se destacó en “El tiempo de los carozos”, “Lucy Crown”, “El rehen”, “Boda blanca”, “Evita y Victoria”. En Tv., actuó en ciclos como “Pájaros de barro”, “Señoritas alumnas”, “Yo soy porteño”, “La nena”, “Sentencia para una mujer”, “Cosa juzgada” “Piel naranja” y “Atreverse”.

Grandes de la Escena Nacional 

4 de Enero de 1938: se inaugura en Buenos Aires la Casa del Teatro, patrocinada por la ex cantante lírica portuguesa Regina Pacini de Alvear.

 CASA DEL TEATRO

HOY SE CUMPLÉN 88 AÑOS DE SU FUNDACION.

El 4 de Enero de 1938, se inaugura en Buenos Aires la Casa del Teatro, patrocinada por la ex cantante lírica portuguesa Regina Pacini de Alvear, esposa del presidente Marcelo T. de Alvear.

La Casa del Teatro es una entidad argentina fundada en 1938 creada por la soprano ligera Regina Pacini (esposa de Marcelo Torcuato de Alvear) como albergue de artistas jubilados con necesidades económicas o de vivienda. El establecimiento ocupa un sector de un edificio de diez pisos en la Avenida Santa Fe 1243, en el barrio de Retiro, en la ciudad de Buenos Aires, que alberga también un museo y biblioteca teatral, además del Teatro Regina de larga trayectoria porteña y donde se realiza el ciclo Teatrísimo, y se lleva a cabo anualmente, la entrega de los premios Florencio Sánchez a la labor teatral.

La Casa del Teatro en sus primeros años.

Anteriormente a la fundación, se realizaron una serie de actos preliminares, de los cuales se destacó la presencia de Carlos Villar Boito, un veterano actor de larga trayectoria en el medio gremial y societario. Uno de los primeros asuntos que se intentó resolver fue el lugar donde se instauraría la entidad; ya que se pensó en las afueras de la ciudad de Buenos Aires y dentro del perímetro.

Además, se decidió imponer ciertas normas, acordando para los huéspedes un régimen restrictivo. Al comenzar la búsqueda de solares, se tomó la decisión de edificar sobre la Capital Federal, contemplándose la posibilidad de utilizar el área de los terrenos que componen lo que actualmente conforma el Parque Centenario. A la manera de la Casa de Reposo Verdi de Milán, creada por el compositor Giuseppe Verdi para cantantes de ópera jubilados sin medios económicos, la idea fue de la cantante lìrica portuguesa y ex-Primera Dama (esposa de Marcelo T. de Alvear, Regina Pacini de Alvear). Sin embargo ella, había manifestado su opinión de que habría posibilidades de conseguir un terreno de propiedad municipal, situado en la Avenida Santa Fe al 1200; y que también había hecho las gestiones del caso faltando sólo algunos trámites de forma para considerar su otorgamiento por la Municipalidad. Un solar, por estar en aquella zona, se cotizaba a altos precios.

Sorpresivamente, se dudó si era conveniente adquirirlo; pero teniendo en cuenta la procedencia, se consideró factible, y hasta se brindó por la cristalización del proyecto y por el futuro hogar de los artistas.

Poco tiempo después, el 30 de diciembre de 1927, el Concejo Deliberante, bajo la presidencia de A. Fernández Castro, dictó la ordenanza otorgando la concesión por cincuenta años del solar de la calle Santa Fe para levantar en él un edificio que, según el artículo segundo de los estatutos aprobados por el poder ejecutivo "suministrará gratuitamente a los actores, autores teatrales y empresarios de edad avanzada, albergue, manutención decorosa y la asistencia médica y farmacéutica que su salud requiriese".

"La Casa del Teatro es la hostería en la que hospedan su vejez y su cansancio los peregrinos del arte. Y tan generosa es el alma de la dueña, porque sabe que los soñadores de la armonía solo pueden acumular sonidos. En ella recobran su hogar aquellos que lo perdieron y lo alcanzan los que nunca lo han tenido. Y así, en dulce comunión pasa la vida como pasó la fortuna. Por los de ayer trabajamos los de hoy, por los de hoy los de mañana."

Alberto Vaccarezza (1886-1959), poeta y letrista argentino.

Muy relevante en la ciudad de Buenos Aires, cuenta con 45 habitaciones. El edificio fue construido gratis por el arquitecto Alejandro Virasoro con un estilo hoy considerado ejemplo de Art Decó en la ciudad. Virasoro fue elegido por Pacini gracias al diseño de su propia residencia en la calle Agüero, un ejemplo de ese novedoso estilo que encantó a Pacini y al presidente Alvear.​ En la Casa del Teatro se utilizaron elementos novedosos para la época, como acero inoxidable, mármoles, luz fluorescente y formas aerodinámicas.

"Virasoro es el pionero del hormigón armado en la Argentina, era un vanguardista que en la década de 1920 hizo una arquitectura racionalista y geométrica, inspirada en diseños de la tradición americana. Se nota en la pirámide escalonada incaica con la que culmina el edificio y en otros detalles."

Francisco Liernur (1946-), arquitecto.

La soprano ítalo-portuguesa y primera dama Regina Pacini de Alvear (1871-1965): estudió en París. Cantó en La Scala, el Liceo, el Teatro Solís y Politeama como importante soprano ligera y en 1907 se casó con Marcelo T. de Alvear.

En 1929, las obras se vieron suspendidas por falta de fondos,2​ y la terminación del edificio se vio demorada durante la siguiente década. Al fin, se llegó a concretar el proyecto satisfactoriamente y el 4 de enero de 1938, día del cumpleaños número 67 de Pacini, se abrieron las puertas por primera vez y dos días después comenzó la entrada de huéspedes. Se organizó una celebración, conmemorando la apertura y el aniversario de Regina, de la cual participaron el cómico Marcos Caplan, quien fue el chef de cocina, auxiliado por otras actrices como Iris Marga, Luisa Vehil y Maruja Gil Quesada. Los invitados de honor eran Regina y su marido Marcelo Torcuato de Alvear, expresidente de la Nación, Agustín Pedro Justo, y otras importantes personalidades del medio teatral.

Como se mencionó anteriormente, dos días después de la inauguración, el 6 de enero de 1938, ingresaron a la Casa del Teatro, los primeros ocho huéspedes (cuatro mujeres y cuatro hombres). Entre los pensionistas de la propiedad hubo gente ligada a todos los oficios del mundo del espectáculo. Entre los primeros artistas que vivieron allí se encuentran Hugo Fregonese, el director cinematográfico Luis José Moglia Barth, la vedette Carmen Lamas, la actriz María Esther Buschiazzo, Enrique del Cerro y Roberto Airaldi.

La dirección de la Casa del Teatro fue presidida por figuras de valorada trayectoria, como Enrique García Velloso, Pedro Eugenio Pico, Enrique Serrano, Luis Arata, José A. Gerino, Alberto Vaccarezza, Pedro Tocci o la actriz Eva Franco. Desde la década del `60, asumió el cargo de la dirección, Iris Marga, quien permaneció en el puesto a lo largo de más de 30 años, hasta su muerte a la edad de 96 años, en 1997. Ante el hecho, la sucede el actor Homero Cárpena hasta 1998, cuando fallece, toma la presidencia Roberto Dairiens hasta su fallecimiento el 10 de junio de 2011, asume el cargo de Presidente Julio Baccaro hasta su fallecimiento el 4 de noviembre de 2016, y así el 10 de Noviembre asume la presidencia la actriz Linda Peretz.

Requisitos para hospedarse

Para vivir en alguna de las habitaciones, el candidato debe acreditar al menos 15 años de trayectoria artística (ya sea en el teatro de prosa, musical, revista, el cine o la televisión, también pueden aspirar a ser pensionados, productores, autores, cantantes, etc). Debe ser mayor de 65 años y ser autoválidos.

Se procura que las solicitudes enviadas puedan ser resueltas con la mayor prontitud.

Teatro Regina

China Zorrilla interpretó a Emily Dickinson en varias temporadas ininterrumpidas en el escenario del Teatro Regina

El Teatro Regina es una sala teatral que quedó con condiciones para funcionar a partir de 1936, pero al priorizar la habilitación de las habitaciones para huéspedes. La sala fue utilizada por primera vez el 4 de enero de 1938, cuando se inauguró el edificio social con un festival artístico. Luego se proyectó realizar la verdadera inauguración del Teatro con una gran función el 25 de julio de 1938, siendo presidente de la institución, el autor Pedro E. Pico. La apertura original contó con un imponente festival. En principio se trató de hacer participe del mismo al gran actor Ermete Zacconi, pero compromisos anteriores, impidieron su participación; por lo que se resolvió que incursionaran en la celebración artistas de nacionales y extranjeros, de reconocida trayectoria.

En 1939 se realizaron varios actos culturales y gratuitos, y hasta 1943 la sala fue alquilada para diversos festivales y funciones especiales. En 1944 realizó una temporada de tres meses la prestigiosa actriz Madame Falconetti, quien fallece en Buenos Aires, el 28 de noviembre de 1946. En el mismo año, la inspección de espectáculos de la Municipalidad exigió su inhabilitación para cumplir con algunas reformas. Cumplidas éstas, fue alquilada en 1949 por la Subsecretaría de la Nación, quien la utilizó varios años. Posteriormente fue arrendada al núcleo independiente teatral La Farsa desde 1952 a 1962; y un año después, en 1963 y luego de múltiples reformas, fue ocupada temporalmente por la Comedia Nacional debido al incendio ocurrido en el Teatro Nacional Cervantes.

El 5 de mayo de 1964, habiendo alquilado las salas la empresaria María Luz Regás, Enrique Fava y Luis Mottura (que fueran regentes del teatro durante varios años), se llevó a escena uno de los más grandes éxitos teatrales que quedó asociado para siempre con el teatro Regina: ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee con Miriam de Urquijo, Ignacio Quirós y Emilio Alfaro y Yeya Duciel. La obra de Albee se reestrenó en 1974 esta vez dirigida por David Stivel con Cipe Lincovsky, Juan Carlos Gené, Ana María Picchio y Adrián Ghio y en el 2006 se realizó una nueva versión con Selva Alemán, Arturo Puig, Claudio Tolcachir y Eleonora Wexler, con dirección de Luciano Suardi.

En 1968, Maria Elena Walsh realizó su temporada de music-hall con el show Juguemos en el mundo con notable éxito

Y años más tarde, la popularidad de la sala se acrecentó con la presentación de la pieza El gran deschave, de Sergio De Cecco y Chulak, con Haydeé Padilla, Federico Luppi, en los roles protagónicos.

Entre los espectáculos más recordados también se destacan: "Convivencia" de Oscar Viale, con Luis Brandoni, Federico Luppi, Rubén Stella y Betiana Blum, dirección de Roberto Durán. Emily con China Zorrilla (1981-82) quien también protagonizó Encantada de conocerlo de Oscar Viale junto a Ana Maria Picchio y Villanueva Cosse. Los japoneses no esperan, de Ricardo Talesnik dirigida por David Stivel con Bárbara Mujica, Soledad Silveyra y Victor Laplace.​ Se han recreado obras propias y del patrimonio universal a través de la autoría de Luigi Pirandello, Nicolás Maquiavelo, Griselda Gambaro, Armando Discépolo, Jacobo Langsner, entre otros.

Ocupando las paredes laterales del hall del teatro se aprecian los notables murales del célebre pintor Quinquela Martín, de 1928: Descargando carbón y En plena actividad. Están pintados al óleo y cera sobre un soporte rígido de tres por cinco metros.

Teatrísimo es un notable ciclo de teatro semimontado en el Teatro Regina, a total beneficio de la Casa del Teatro con excelentes presentaciones. La entidad lo considera un medio para continuar permaneciendo y poder mantener una buena economía. A pesar de recibir una mínima ayuda del Estado, como otras entidades de bien público, deben recurrir a esfuerzos propios y a la generosidad ajena para poder subsistir.

La calidad de los espectáculos es algo que se puede comprobar con los integrantes del elenco - de gran trayectoria -, que junto a los técnicos y el personal del teatro, todos los lunes ofrecen al público distintas piezas.

El ciclo es ganador del premio María Guerrero 2000 por su labor de difusión cultural y declarado de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación Argentina. Además, recibió el premio Trinidad Guevara.

Premios Florencio Sánchez

Todos los años la Casa del Teatro otorga los premios Florencio Sánchez a la labor teatral en los siguientes rubros:

Actor y actriz protagónicos

Actor y actriz de reparto

Dirección

Autor

Escenografía

Vestuario

Música

Trayectoria

Iluminación

Además se conceden menciones especiales. El premio consiste en un diploma y una estatuilla del dramaturgo Florencio Sánchez, réplica del original del escultor Agustín Riganelli. La celebración se realizaba en el Teatro Regina, tradicionalmente con la conducción de Andrés Percivale y la colaboración de artistas que actúan adhiriéndose a la fiesta. No se entregó en 2017 y 2018.

Los museos.

Dentro del museo, que se puede visitar en los horarios de visita, se encuentran tres salas dedicadas a Regina Pacini de Alvear, Iris Marga y Carlos Gardel. A su vez, en el hall se muestran variadas fotografías de personalidades argentinas. Se pueden visitar los martes y jueves de 16:00 a 18:30. La entrada es de $1, y el museólogo es el licenciado Jorge Menucci.

Sala Regina Pacini de Alvear: allí se pueden encontrar objetos personales y de su vida teatral, documentos, archivos fotográficos de ella misma y de los comienzos de la Casa del Teatro, libros y recuerdos de su estadía en Francia. Alberga muebles, imágenes de cantantes de ópera y directores de orquesta y un reclinatorio. Todo el material redactado, fue donado tras su muerte, a pedido de ella.

Sala Carlos Gardel: funciona en la planta baja, y contiene objetos donados por la viuda (¿?) del cantante. Entre los que se encuentran, se halla su guitarra, objetos personales, fotografías, pinturas, baúles, un retrato al óleo, bandas sonoras de varias de sus películas, afiches de París (Francia) y de su carrera como cantante, prendas de vestir y documentos que demuestran su polémica fecha y lugar de nacimiento. Posteriores donantes sumaron demás imágenes y algunas notas de la época.

Sala Iris Marga: también en planta Baja, alberga ropa y objetos de uso personal de su vida teatral, que fueron donados al momento de su deceso.

Biblioteca y Capilla.

En la Planta Baja se encuentran dos locales, la biblioteca, la presidencia, la administración, los museos, la contaduría y la secretaría privada. La capilla se halla en el 4.º piso. En los pisos siguientes (5.º, 6.º y 8.º) están las habitaciones para pensionados. En el 7.º y 10.º se sitúa el Instituto Nacional del Teatro, y en el 9.º el comedor y la cocina.

El 30 de septiembre de 1982 fue inaugurada la biblioteca con mobiliario personal de Enrique García Velloso, uno de los mayores exponentes de la propiedad; además de ser dramaturgo y autor. Èsta, alberga una gran colección de libros argentinos y extranjeros, que varios de ellos han sido donados por autores, editoriales, secretarías de cultura y particulares. Está abierta pública y gratuitamente. Es frecuentada por estudiantes y público en general. Se pude visitar de lunes a viernes de 16:00 a 18:00.

El 6 de diciembre de 1943 se inauguró la Capilla, donada por María Teresa Quintana de Pearson y la bendición de ésta, puesta bajo la advocación de Santa Teresita del Niño Jesús, estuvo precedida por el obismo de Temnos: Monseñor D‘Andrea. La capilla tiene detrás del altar una imagen de la Santa de Alengón, talla en quebracho, que fue puesta a pedido, siendo donada por el autor de la obra: el escultor Stefan Erzia.

Residentes

Alberga actualmente unos cuarenta residentes.

La soprano ítalo-portuguesa y primera dama Regina Pacini de Alvear (1871-1965): estudió en París. Cantó en La Scala, el Liceo, el Teatro Solís y Politeama como importante soprano ligera y en 1907 se casó con Marcelo T. de Alvear.

Por Carlos Félix Sacco Cuesta.

BELLE EPOQUE - La Argentina del Centenario.

Fallecen Héctor Alterio y Ernesto Acher.

Fallece Héctor Alterio.

Héctor Benjamín Alterio había nacido el 21 de septiembre de 1929 en Buenos Aires, Argentina.

De ascendencia italiana, sus padres eran originarios de Carpinone, comune de la provincia de Isernia, región de Molise instalados en el barrio de Chacarita (del Club Chacarita Juniors sería hincha).

Gran actor argentino nacionalizado español de amplia trayectoria en teatro, cine y televisión desarrolló una prolífica carrera tanto en Argentina como en España.

Su debut en los escenarios se produjo en 1948, cuando protagonizó Prohibido suicidarse en primavera, una obra escrita en 1937 por Alejandro Casona.

Alterio intervino en algunas películas como Argentino hasta la muerte, 1970; Juan José Jusid en La fidelidad, 1970; Héctor Olivera en La venganza del Beto Sánchez, 1972 y La Patagonia rebelde, 1974de Héctor Olivera sobre el libro de Osvaldo Bayer, Oso de Plata en Berlín. Y con el más destacado de ellos, Leopoldo Torre Nilsson en El santo de la espada, 1969, La maffia, 1971, Los siete locos, 1972, La tregua (1974), Camila (1984) película de María Luisa Bemberg, que recrea la historia real del romance entre Camila O’ Gorman (Susú Pecoraro) y el sacerdote Ladislao Gutiérrez (Imanol Arias), La historia oficial (1985) que recibió el Oscar como mejor película extranjera, El hijo de la novia (2001).

Alterio en la película La Tregua (1972).

Héctor Alterio participó de "Te rompo el rating", la película de 1981 un pequeño papel ensayando la frase “la mesa está servida”.

En el '75, Alterio sufrió el mismo destino de otros referentes de la cultura.

“Cuando estábamos presentando La Tregua en España recibí una llamada desde Buenos Aires. Estaba en el hotel Wellinton, en Madrid. La Triple A, en un comunicado, me condenaba a muerte” –recordaba Alterio- y desde enntonces empezó a residir en España, donde consiguió también la nacionalidad española.

Una de sus frases más icónicas. Salió de la película Caballos salvajes (que nombra a Villa Regina), la película de Marcelo Piñeyro de 1995 en la que Alterio hilvanó ocho palabras y luego pasaron a la cultura popular: “¡La puta que vale la pena estar vivo!” que se dice también: "La pucha que vale la pena estar vivo". 

Alterio  que hace de un viejo jubilado empieza a girar y bailar en Playa Cerro Avanzando, a 16 kilómetros de Puerto Madryn. Ahí, con vistas a Península Valdés y el Golfo Nuevo, el actor -con un abrigo marrón claro- se entrega al entusiasmo mientras suena el vals "Cuentos de los Bosques de Viena", de Strauss.

En una de las paradas del viaje ambos protagonistas bajan en un paraje alejado con vistas al Mar Argentino y allí se rodó la memorable escena en la que Héctor Alterio empieza a bailar dando círculos y pronuncia la inolvidable frase.

Según relató, el director Marcelo Piñeyro sentía que faltaba cerrar una secuencia clave y decidió llamar a la reconocida guionista Aída Bortnik. Durante esa conversación, Piñeyro le describió el escenario: un monte en medio del campo, el personaje de Alterio completamente solo y una escena cargada de emoción. Fue entonces cuando Bortnik se inspiró y le dijo: “Decile a Héctor que su personaje diga ‘la puta que vale la pena estar vivo’”.

“Han pasado muchísimos años y siempre que voy a Buenos Aires me gritan en la calle. A veces se equivocan y dicen ‘la pucha que vale la pena estar vivo’, dicen cualquier cosa…” - recordaba Alterio-.

A fines del 2020, ya con 91 años, y cuando en Madrid se iba reabriendo la actividad teatral tras la dura pausa por la pandemia (la porquería de coronovirus), Héctor Alterio volvió con Como hace 3000 años, un espectáculo donde interpretaba composiciones del gran poeta León Felipe, acompañado en guitarra por José Luis Merlin.

Entre marzo y abril de 2023, el legendario actor argentino interpretó el unipersonal “A Buenos Aires” y fue distinguido como “personalidad emérita de la cultura” en una emotiva ceremonia.

Héctor Alterio falleció a los 96 años de edad este sábado 13 de diciembre de 2025.

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Murió Ernesto Acher, protagonista de los años clave de Les Luthiers.

Ernesto Raúl Acher Abulafia era hijo de un inmigrante llegado de Turquía y una argentina hija de turcos.

El músico, compositor y multiinstrumentista Ernesto Acher murió este sábado a los 86 años y con él se va una de las figuras centrales en la construcción del humor musical argentino. Impulsor de proyectos propios -como La Banda Elástica- que ampliaron los límites entre la música académica, el jazz y la escena teatral, Acher fue parte del período más fértil de Les Luthiers entre 1971 y 1986.

Entre sus aportes musicales más destacados figuran obras como “Miss Lilly Higgins”, “Epopeya de los quince jinetes”, el poema sinfónico “Teresa y el Oso” y la “Cantata del adelantado Don Rodrigo Díaz de Carreras, de sus hazañas en tierras de Indias, de los singulares acontecimientos en que se vio envuelto y de cómo se desenvolvió” la interpretación de Don Rodrígo Díaz de Carreras es estupenda, insuperable, bien lograda. Se destaca cuando interpreta  el niño preguntón de “La gallina dijo Eureka”.

En el año 2002 decidió radicarse en Chile en donde, además de su actividad artística, fue durante siete años profesor en la Universidad Diego Portales de Santiago. Después de haber vivido en Concepción, Santiago y Linares, en septiembre de 2016 emprendió el regreso a Buenos Aires, donde residió hasta su muerte.

Falleció Antonio Gasalla.

 

Antonio Alberto Gasalla (Ramos Mejía, 9 de marzo de 1941-Buenos Aires, 18 de marzo de 2025).

El actor Antonio Gasalla, a quién damos las gracias por las eternas sonrisas, falleció a los 84 años. Lo habían diagnosticado con demencia senil y estaba internado hacía meses hacia el Sanatorio Otamendi por un cuadro de neumonía.

La noticia fue confirmada por el empresario Carlos Rottemberg a través de sus redes sociales.

En el último tiempo, el humorista estuvo internado en un centro de rehabilitación porque se había agravado su deterioro cognitivo. En 2019 había sido diagnosticado con demencia senil progresiva.

Recientemente, le entregaron al artista un galardón honorífico en la gala de los Premios Carlos en Villa Carlos Paz, el cual fue recibido por su hermano: “Este es un reconocimiento por todo lo que le dio al teatro”.

Gasalla inició su carrera como una de las figuras pioneras del «Café-concert» junto a Carlos Perciavalle.

En 1973 y durante varias temporadas, comienza a montar espectáculos de gran producción escribiendo junto a Enrique Pinti, obras como Pan y circo, Gasalla y Corrientes, Gasalla for Export, Gasalla 77, El Maipo es el Maipo y Gasalla es Gasalla, Gasalla en terapia intensiva, Maipo 100 % Gasalla, Maipo Made in Gasalla y Gasalla es el Maipo y el Maipo es Gasalla.

En cine, participó de proyectos como “La tregua“ (1974) y la recordada “Esperando la carroza“ (1985).

Esperando la Carroza una película argentina cómica de 1985 dirigida por Alejandro Doria. 

Protagonizada por Luis Brandoni, China Zorrilla, Antonio Gasalla donde hacía el personaje de Mamá Cora, Julio De Grazia, Betiana Blum, Juan Manuel Tenuta, Andrea Tenuta y Lidia Catalano. Es considerada como un clásico del cine argentino.

En TV, fue parte de “Badía y compañía“, “La torre de Babel“, “El palacio de la risa“, “Poliladron“, “La argentina de Tato“, “Los Roldán” y “Piso 8“ y más.

Además, ocupó el rol de jurado en “Showmatch“ e interpretó en diversas ocasiones a “la abuela“ en el programa de Susana Giménez.

En septiembre de 2020, durante las restricciones sanitarias por la pandemia de la porquería del coronavirus covid-19, anunció su retiro como artista.

Tras un robo que sufrió en su departamento de Recoleta en abril de 2023, fue internado en una clínica privada para evaluar su estado de salud y su capacidad cognitiva a pedido de sus familiares.

En sus últimos momentos, Antonio Gasalla presentaba un cuadro de deterioro cognitivo y se mantuvo alejado de los medios. 

Falleció en el día de hoy18 de marzo del 2025.

Falleció el actor y comediante Guido Gorgatti a los 103 años.

 

Falleció el actor y comediante Guido Gorgatti a los 103 años.

El actor y comediante italo-argentino Guido Gorgatti falleció en la madrugada de este jueves a sus 103 años.

Lo confirmó la Asociación Argentina de Actores que, en un comunicado, expresó: “Con gran tristeza despedimos a nuestro afiliado más longevo, el actor Guido Gorgatti, quien falleció a los 103 años. Acompañamos a sus seres queridos en este duro momento”.

El 5 de diciembre del 2022 había cumplido 103 años.

Guido Gorgatti había nacido en Crespino, al noreste de Italia cuando ese país todavía era Reino, hoy Rovigo, en la región del Veneto, el 5 de diciembre de 1919. A los 10 llegó a la Argentina con su familia y al poco tiempo ya descubrió su vocación como actor. Llegó a nuestro país en 1929 siendo parte de esa corriente inmigratoria que vino a poblar y trabajar en nuestro país perseguidos por la guerra, el látigo del hambre arribando, en ese momento, a uno de los mejores países del mundo por esos años.

Sobre sus primeros años en la Argentina: “Mi papá tenía una licorería y lo corrieron los fascistas, se tuvo que escapar y quedó mi mamá con varios hijos, entre ellos yo. Ahí fue un shock importante de mi vida. Vivía en la calle Uspallata y era un departamento tipo conventillo. Ahí vivían prostitutas, ahí vivían locos. Encima del golpe grande del fascismo, vine acá y me encontré con una Argentina que no había soñado jamás”.

En esa misma línea, precisó con orgullo: “Gracias a Dios me fui al teatro infantil Lavardén que quedaba a 5 cuadras de casa, más que nada porque sabía que a la tarde repartían un sándwich y un vasito de leche. Después me metí en la Pandilla Marilyn e hice de musicalizador y lo fui durante muchos años, de todo lo de los radioteatros que hubo en radio El Mundo”.

Guido Gorgatti fue una voz, una cara y un nombre que surcaron la radio, la televisión, el teatro y el cine nacionales durante muchas décadas, con personajes que se impusieron por peso propio.

Hoy para la nuevas generaciones su nombre, quizá, no diga nada…

Contaba: "Eramos muy pobres. Veía llorar a mi papá porque no le alcanzaba la plata". Decidido, y todavía hablando en su lengua natal le dijo a la profesora que lo recibió en la escuela que quería ser un cómico. "A ella le causó mucha gracia y me tomó inmediatamente", aseguró. La profesora era Alfonsina Storni.

Se destacó en cine,  teatro y televisión y con una extensa carrera.

“Pareciera que no hay más abuelos en la televisión y yo podría componer a un viejo lindo de ochenta”, se quejaba en una de sus últimas entrevistas ¡Tengo más éxito que cuando trabajaba!”  Su última participación en televisión fue en un breve rol como sacerdote en la telenovela de El Trece “ Alguien que me quiera”, con Osvaldo Laport en el año 2910.

Trabajó en Radio Belgrano (llamada anteriormente Radio Nacional), Sténtor, Mayo, Mitre y Porteña. Se integró en 1932 al elenco de jóvenes en la Pandilla Marilyn y debutó en Radio Splendid participando en ciclos como Ronda policial, de hechos policiales y La familia de Pancha Rolón, además cumplió tareas como técnico de sonido con Roberto Prince y en Radio El Mundo, como compaginador musical. Integró el elenco de Las aventuras de Carlos Norton, por Radio Stentor.

En la década del '60, fue parte de uno de los ciclos televisivos que le dieron la mayor popularidad: La Tuerca. El sketch de los jubilados que compartía con Pato Carret, Tincho Zabala y Vicente Rubino se convirtió en un clásico. Su personaje, Toselli, tenía un latiguillo que, hoy sería conocido como un viral: “A mí me lo dijo un muchacho que sabe…”.

Guido Gorgatti tenía impronta de italiano, tan italiano como el pomodoro, interpretó muchos personajes españoles (los que llamamos por costumbre y cariño "gallegos"), a los que le interpretaba con una gracia única.

En su juventud participó de dos radioteatros junto a Horacio Torrado, Elsa Piocelli, Juan Carlos Lamas y Blanca del Prado y se destacó en las audiciones de El Relámpago (1950) y Calle Corrientes, donde obtuvo popularidad. Tras estas labores, Miguel Coronato Paz lo instauró como actor cómico en Radio El Mundo.

Acompañó en 1967 a Dringue Farías en su programa La revista de Dringue y a finales de los años sesenta retornó a la cinematografía con La cigarra está que arde y Villa Cariño está que arde, de Lucas Demare y Emilio Vieyra, que fueron producidas por Argentina Sono Film (ASF) y Productores Argentinos Asociados (PAA).

En teatro acompañó a Paulina Singerman en ¿Será virgen mi marido?, a Niní Marshall en La señora Barba Azul, a Miriam Sucre en Canallita pero simpático y en televisión se destacó en ciclos como Don Camilo.

Llegó a filmar unas 30 películas. Entre los principales títulos en los que participó pueden contarse: La pérgola de las flores, La cigarra está que arde, Villa Cariño está que arde, Vivir con alegría, Mingo y Aníbal contra los fantasmas, Delito de corrupción, Los chicos crecen, Rambito y Rambón primera misión y Millonarios a la fuerza, entre otros.

Entre 1981 y 1983 integró la segunda versión de “La tuerca” y fue parte de la banca de los jubilados junto a Tino Pascali, Tincho Zabala y Vicente Rubino que se veía por TV en colores.

Durante la década del 80 en cine participó en películas cómicas, protagonizadas generalmente por Jorge Porcel, Alberto Olmedo “El Capo Cómico”, Juan Carlos Altavista y Juan Carlos Calabró.

Tuvo un premio Martín Fierro a la trayectoria. Y su gran orgullo fue haber filmado en Italia, la tierra que lo vio nacer, con Vittorio Gassman en Un italiano en la Argentina.

En el 2009 la Legislatura Porteña lo condecoró con un premio cultural.

A principios de 2010 fue nombrado Personalidad Destacada de la Cultura Argentina en el Salón Dorado.