"El Reginense" GUILLERMO PIRRI ARGENTINO
UN ESPACIO DE OPINIÓN DESDE LA PATAGONIA ARGENTINA.
GRACIAS POR ESTAR AQUÍ...
...." el pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua con mensajes de naufragio. El pueblo es una gran memoria colectiva que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que buscar esas botellas y refrescar esa memoria". Leopoldo Marechal.
LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.
“Amar a la Argentina de hoy, si se habla de amor verdadero, no puede rendir más que sacrificios, porque es amar a una enferma". Padre Leonardo Castellani.
“
"La historia es la Patria. Nos han falsificado la historia porque quieren escamotearnos la Patria" - Hugo Wast (Gustavo Martínez Zuviría).
“Una única cosa es necesario tener presente: mantenerse en pie ante un mundo en ruinas”. Julius Evola, seudónimo de Giulio Cesare Andrea Evola. Italiano.
miércoles, septiembre 23, 2026
Marta Ezcurra.
martes, septiembre 22, 2026
Inicio oficial de la primavera hoy martes 22 de septiembre en nuestra Argentina.
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| Visto en redes sociales. |
Hay que sacar todo afuera como la primavera... de la canción de Piero (de aquellos años).
lunes, septiembre 21, 2026
Murió Carlos Alonso, el gran pintor argentino que enfrentó a la dictadura con arte. El artista tenía 97 años.
Murió Carlos Alonso, el gran pintor argentino que enfrentó a la dictadura con arte.
El artista tenía 97 años. Fue censurado, vivió en el exilio y su hija fue desaparecida, una pérdida que atravesó de manera decisiva su vida y su producción artística.
El artista recibió el Premio Konex de Platino en 1982 y 1992. En 2019, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires presentó la exposición Carlos Alonso. Pintura y tradición, dedicada a revisar su obra y sus vínculos con la tradición pictórica.
Alonso inició su formación en 1944 en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, donde estudió con Sergio Sergi, Lorenzo Domínguez y Francisco Bernareggi. En 1950 se mudó a Tucumán para incorporarse al grupo de Spilimbergo en la universidad local.
El artista recibió el Premio Konex de Platino en 1982 y 1992. En 2019, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires presentó la exposición Carlos Alonso. Pintura y tradición, dedicada a revisar su obra y sus vínculos con la tradición pictórica.
Alonso inició su formación en 1944 en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, donde estudió con Sergio Sergi, Lorenzo Domínguez y Francisco Bernareggi. En 1950 se mudó a Tucumán para incorporarse al grupo de Spilimbergo en la universidad local.
Nunca fue un pintor del mercado, de hecho. Su obra era directa, visceral por momentos y de una maestría irrepetible, pero no gozó, en gran parte de su carrera, de ser el preferido de los coleccionistas y tampoco de las instituciones: hay piezas suyas en el Bella Artes, en el Moderno, el Museo de Arte Tigre, en Centro Cultural Haroldi Conti, cerrado por el gobierno actual, en el Museo Superior de Bellas Artes Evita - Palacio Ferreyra (Cba), en el MBA Juan R. Vidal de Corrientes y, por su puesto, en el Museo Carlos Alonso – Mansión Stoppel, en Mendoza.
“La mitad de los cuadros de esta muestra los tenía yo, no porque me interesara guardarlos: en general tuve un alto grado de marginación. No lo he sufrido como una persecución, sino como una situación legítima de quien enfrenta ciertas problemáticas que son incómodas”, dijo Alonso, en el marco de la muestra Vida de Pintor, en el Museo Amalita en 2018.
Florencia Galesio, co-curadora de la gran retrospectiva Pintura y memoria que se realizó en el Bellas Artes en 2019, comentó entonces: “Sufrió la censura en varias oportunidades. Una de ellas fue en el Palais de Glace, cuando exponía la muestra Panorama de las artes visuales II organizada por la Fundación Lorenzutti. Le censuraron las obras relacionadas con La lección de anatomía de Rembrandt. Junto con él, y en solidaridad a Alonso, se fueron varios artistas de esa muestra. Después de eso realizó la obra La censura, una respuesta a ese momento. Luego tuvo que exiliarse. Vivió en Italia, primero, y después en España. Una hija desapareció en la dictadura. Tiene un contexto vital bastante problemático vinculado con la realidad que vivía el país”.
A mediados de la década de 1960, Alonso incorporó la simbiosis entre vaca y hombre y la violencia ejercida sobre el cuerpo. El tema había comenzado con tres collages de 1965, realizados mientras preparaba ilustraciones para El matadero, de Esteban Echeverría.
En la década también fue parte de un debate sobre el rol del arte, cuando los artistas del Instituto Di Tella planteaban que la pintura había muerto y que ya no tenía sentido continuar con esa práctica. Esa postura provocó un enfrentamiento entre pintores como Alonso y los artistas conceptualistas vinculados con el pop.
Entonces, realizó cerca de cincuenta retratos de Spilimbergo sobre la vigencia de la pintura, resaltando a su figura como modelo de una obra centrada en el oficio pictórico.
Retomó la línea de la carne en 1972 con una exposición en la Galería Giulia de Roma. La serie llegó a su punto final en abril de 1976, cuando presentó El ganado y lo perdido en la Art Gallery International, un mes después del golpe de Estado en Argentina.
Ese año partió al exilio junto con su esposa e hijo. En 1977, su hija Paloma fue desaparecida, una pérdida que atravesó de manera decisiva su vida y su producción artística.
Alonso describió la desaparición de Paloma, detenida desaparecida en 1977 a los 21 años, como uno de los momentos más trágicos de su vida y explicó que llevó el dolor a la pintura para preservar su memoria.
Durante los primeros años mantuvo la ilusión de que Paloma reaparecería. Tras regresar a Argentina, constató que la ausencia sería permanente: “Lo único que podía mitigarlo era mantenerlo y, sobre todo, trabajar para que quedara memoria de eso”.
Alonso realizó retratos de Paloma durante su infancia. También hay fotografías tomadas por Anatole Saderman y Annemarie Heinrich. “La pintura siempre fue el campo donde se debatía mi situación”, dijo. Entonces, se mantuvo seis años sin pintar hasta que pudo retomar su actividad.
De ese dolor, surgió su serie más emblemática, Manos Anónimas, que comenzó con Imagen del hombre actual del Museo Nacional de Bellas Artes de 1976, pero tras el golpe de Estado la exposición nunca se realizó y la pieza, abandonada en su taller, se deterioró hasta ser irrecuperable. Gracias al registro fotográfico, fue recreada para Pintura y Memoria. Luego, devino en más de una treintena de 30 obras y dibujos, que llevaron el mismo nombre y un número romano u otro más específico.
La obra de Alonso fue exhibida en salas internacionales y sostuvo un interés social persistente. Su pintura, dibujo y grabado reunieron las marcas de la experiencia política argentina, el dolor personal y una exploración técnica que atravesó varias generaciones. Murió Carlos Alonso, el último gran pintor argentino de su generación. Una voz única, contestataria, un verdadero maestro.
De lo publicado en INFOBAE.
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| Retrato de Hamlet Lima Hamlet por Carlos Alonso. |
Canción para Carlos Alonso.
"De alguna manera, el arte termina siendo patrimonio de la gente y parte del bien común de la sociedad. Si la obra no está hecha para decorar o expresar la propia existencia, creo que el mejor destino para la obra es que pueda servir para expresar los sucesos y lo que acontece en la vida social. La ilusión es que el arte enriquezca la vida de la gente. Por ejemplo, “Blanco y Negro”, una de las muestras que hice. El blanco y el negro no son solamente la ausencia de color, sino la posibilidad de signar un poco el mensaje y el contenido del trabajo. En esa serie el color no entraba; el color era como la fiesta de la pintura, el blanco y el negro eran la falta de la alegría y las posibilidades. Esas cosas se fueron alargando en mi trabajo y, queriéndolo o no, profundizando las diferencias entre la vida burguesa y la riqueza, y la vida de la gente pobre, de aquellos que no llegan ni siquiera al mínimo necesario para una subsistencia digna".
domingo, septiembre 20, 2026
Humor. Les Luthiers. Semos los colectiveros que cumplimos nuestro deber.
"Candonga de los Colectiveros", híbrido de candombe y milonga, Op. 61, de Johann Sebastian Mastropiero.
Semos los colectiveros que cumplimos nuestro deber
No se puede, yo lo siento, ni bajarse ni subir
Con el coche en movimiento no me gusta transigir
Salvo cuando son ancianos los que quieren descender
Que se larguen si son sanos: No me pienso detener
Semos los colectiveros que cumplimos nuestro deber
Plata chica no me queda cuando tengo que cobrar
O me pagan con monedas, o se bajan que embromar
Eso sí, ante la afrenta de pagarme con diez mil
En monedas de cincuenta doy el vuelto muy gentil
Semos los colectiveros que cumplimos nuestro deber
Corro siempre nunca aflojo, con coraje y con valor
Si el semaforo esta en rojo acelero sin temor
Pero no me olvido el freno yendo a gran velocidad
Con el colectivo lleno, que porrazos de verdad
Semos los colectiveros que cumplimos nuestro deber
Cuando llueve a la vereda me aproximo servicial
Salpicando con la rueda al que espera, soy genial
Si el asfalto está mojado, paro lejos del cordón
Nunca falta el apurado que se liga un tropezón
Semos los colectiveros que cumplimos nuestro deber
Semos los colectiveros que cumplimos nuestro deber.
Septiembre 1971.
El adiós a Jorge Zuhair Jury.
Jorge Zuhair Jury fue un
escritor, guionista y director de cine argentino. Hermano y frecuente
colaborador del famoso cineasta y cantante y compositor Leonardo Favio. Zuhair Jury coescribió casi
todas las películas en la filmografía de Favio.
Se inició como narrador con el libro El dependiente y otros
cuentos (1969), en cuyo contenido está la narración del cuento El romance del
Aniceto y la Francisca. Este relato, junto a El dependiente, llevados a
películas dirigidas por Leonardo Favio, marcaron un punto de inflexión en la
narrativa cinematográfica argentina.
La reedición del libro El romance del Aniceto ha sido
elegido por la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares como material
necesario para su distribución a todas las bibliotecas populares del país.
En la película Aniceto Leonardo Favio interpreta el tema musical que cierra el filme, el que a su vez es obra de su hijo, el músico y compositor Nico Favio.
Además de ser guionista, Zuhair Jury incursionó en la dirección de cine. La película El fantástico mundo de la María Montiel obtuvo el Primer Premio del Festival internacional de Karlovy Vary, en Checoslovaquia. Película argentina que actuan Rodolfo Bebán, Raúl Lavié, Juanita Lara y Leonor Benedetto.
Por sus guiones de El largo viaje de Nahuel Pan y El piano
mudo (basada en la vida de Miguel Ángel Estrella), recibió los primeros premios
del INCAA.
Colaborando con realizadores como Lautaro Murúa y Fernando
Siro.
La Facultad de Artes y Diseño de la UNCUYO señaló que la
reedición de El romance del Aniceto fue seleccionada por la CONABIP para su
distribución en bibliotecas populares del país.
Participación como coautor de títulos clave de Leonardo
Favio, como Nazareno Cruz y el lobo y Juan Moreira, Gatica, El Mono (1993).
Fue guionista de Natasha, el film de Eber Lobato
protagonizado por Thelma Stefani y Enzo Viena, y de la versión animada de
Martín Fierro, dirigida por Fernando Laverde.
En 2014 presentó uno de sus trabajos más recientes, El
glorioso velorio de la Juana Pájaro y otros cuentos, editado por Morita
Editorial.
Recibió en reiteradas ocasiones el Premio Cóndor de Plata
otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina a
Mejor Argumento y Guión, además de reconocimientos en certámenes
internacionales y homenajes de la Sociedad General de Autores de la Argentina -Argentores -.
Labor literaria con títulos como Había una vez un General,
Romance del Aniceto y El glorioso velorio de la Juana Pájaro y otros cuentos.
sábado, septiembre 19, 2026
ANIMALES QUE APARECEN EN ESCUDOS NACIONALES DE AMÉRICA.
ANIMALES QUE APARECEN EN ESCUDOS NACIONALES DE AMÉRICA.
1. MÉXICO — ÁGUILA
REAL Y SERPIENTE El águila aparece sobre un nopal mientras sujeta una serpiente
con el pico y una garra. La escena está relacionada con la tradición sobre la
fundación de México-Tenochtitlan.
2. ESTADOS UNIDOS —
ÁGUILA CALVA Aparece con las alas extendidas, un escudo sobre el pecho y
objetos en sus garras. Sostiene una rama de olivo y 13 flechas, relacionadas
con la paz y la guerra.
3. PERÚ — VICUÑA Este camélido andino aparece en uno de los
tres campos del escudo. Representa la riqueza del reino animal, junto con la
quina y la cornucopia, que simbolizan las riquezas vegetal y mineral.
4. CHILE — HUEMUL Y CÓNDOR. Un ciervo huemul y un cóndor sostienen el
escudo por ambos lados. Ambos aparecen coronados con coronas navales de oro.
5. GUATEMALA —
QUETZAL. Esta colorida ave aparece posada sobre el pergamino de la
independencia. Representa la libertad y es también el ave nacional
guatemalteca.
6. BOLIVIA — LLAMA Y CÓNDOR. Una llama aparece en
la parte inferior del paisaje central. Encima del escudo se encuentra un cóndor
andino con las alas extendidas.
7. COLOMBIA — CÓNDOR ANDINO. Aparece en la parte
superior del escudo, con las alas abiertas. Sostiene una corona de laurel y una
cinta con las palabras «Libertad y Orden».
8. ECUADOR — CÓNDOR ANDINO. Se encuentra sobre el escudo, con
sus enormes alas desplegadas. Debajo de él aparecen el Chimborazo, un río y un
barco de vapor.
9. PANAMÁ — ÁGUILA HARPÍA. Esta impresionante ave rapaz
corona el escudo panameño. Lleva en el pico una cinta con el lema «Pro Mundi
Beneficio».
10. VENEZUELA —
CABALLO BLANCO. Aparece galopando libremente en el campo azul del escudo. Representa
la independencia y la libertad.
11. URUGUAY — CABALLO Y BUEY. El caballo aparece suelto y
representa la libertad. El buey se encuentra en otro cuartel y simboliza la
abundancia.
12. GUYANA —
JAGUARES. Dos jaguares sostienen el escudo por los costados. Uno lleva un pico
y el otro sostiene caña de azúcar y arroz, vinculados con actividades
económicas del país.
13. JAMAICA —
COCODRILO. Un cocodrilo jamaicano aparece encima del casco que corona el escudo.
Debajo se encuentra un escudo con cinco piñas y dos figuras indígenas a los
lados.
14. BAHAMAS — FLAMENCO Y MARLÍN. Un flamenco sostiene el escudo desde tierra firme. Al otro lado aparece un marlín sobre el agua, representando el entorno marino.
15. TRINIDAD Y TOBAGO
— IBIS ESCARLATA Y COCRICO. El ibis escarlata destaca por su impresionante
plumaje rojo. El cocrico representa a Tobago y acompaña al ibis como soporte
del escudo.
16. DOMINICA — LORO
SISSEROU. Dos loros sisserou aparecen a ambos lados del escudo. ¡También incluye una rana local, conocida como
crapaud, dentro de uno de sus campos!
DATO CURIOSO. En el
escudo de Canadá aparece incluso un animal fantástico: ¡un unicornio! Acompaña
a un león como soporte del emblema. Además, el cóndor aparece en los escudos de
varios países andinos, entre ellos Chile, Bolivia, Colombia y Ecuador.
Información de Educando Pro.
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