GRACIAS POR ESTAR AQUÍ...

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...." el pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua con mensajes de naufragio. El pueblo es una gran memoria colectiva que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que buscar esas botellas y refrescar esa memoria". Leopoldo Marechal.

LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.

LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.
“Amar a la Argentina de hoy, si se habla de amor verdadero, no puede rendir más que sacrificios, porque es amar a una enferma". Padre Leonardo Castellani.

“
"La historia es la Patria. Nos han falsificado la historia porque quieren escamotearnos la Patria" - Hugo Wast (Gustavo Martínez Zuviría).

“Una única cosa es necesario tener presente: mantenerse en pie ante un mundo en ruinas”. Julius Evola, seudónimo de Giulio Cesare Andrea Evola. Italiano.

miércoles, septiembre 23, 2026

Marta Ezcurra.

 

Marta Ezcurra, encargada de destruir la Fundación Eva Perón: “Maldita tú eres entre todas las mujeres...”

Esta charla ya no charlada, es una restitución. Es un homenaje a las víctimas, una mojada de oreja al sistema que quiere que siempre olvidemos. La hicimos en la radio, pero sentí que estaba incompleta. No teníamos ningún dato biográfico de su protagonista. La biografía de Marta Ezcurra ha sido, durante décadas, sutilmente ocultada, para que no sepamos qué fue de ella, para que no podamos imaginar qué cosa origina una mente tan perversa, para que no podamos preguntarle a los parientes, para mantenerla lejos del destino que sufrió la enemiga que eligió y creyó vencer, a la querida compañera Eva Duarte de Perón. Pero, bueno: desde su cielo, Evita ilumina y hemos podido desenmascarar a esta verdadera hija de puta, la asistente social Marta Ezcurra.

Cuando la Revolución Fusiladora usurpó el poder, el designado ministro de salud, Coronel Ernesto Alfredo Rottger, saqueó primero la casa de Ramón Carrillo, antecesor en el cargo. Carrillo tenía cuadros y libros muy queridos.
Rottger pone al frente de la Fundación Eva Perón a un personaje infame: la asistente social Marta Ezcurra, con el cargo de Directora de Asistencia Social. Fundadora en 1931, de la juventud de la Acción Católica, Ezcurra estuvo toda su larga vida ligada a distintos estamentos de la jerarquía católica y de esa especie de agrupaciones que la van de benéficas, practicantes de la dádiva instituida que las familias patricias consienten para no ser alcanzadas por impuestos altos.
También fue presidenta de ALPI, esa organización que decía velar por los niños víctimas de la polio.
Marta María Ezcurra Real de Azúa, cuyo apodo interno en la Acción Católica era “el azote de Dios”, nació el 2 de mayo de 1900 en Buenos Aires. Fue la cuarta de doce hermanos y tataranieta del hermano de Encarnación Ezcurra, esposa del Restaurador Juan Manuel de Rosas. Y por lo tanto, sobrina tataranieta de Pepa Ezcurra, la novia de Belgrano con la que tuvo a su hijo Pedro Rosas, del cual era sobrina bisabuela. Su padre, Pedro Tomás Dionisio de Ezcurra Pardo, más conocido como Pedro Ezcurra, fue un ingeniero y ministro de agricultura de la Nación durante la presidencia de Figueroa Alcorta. Durante su gestión, el 13 de diciembre de 1907, se descubrió petróleo en Comodoro Rivadavia. Un equipo enviado por el gobierno había estado buscando el llamado “oro negro” desde 1904, pero al ser descubierto, Ezcurra lanzó la versión, aún difundida, de que el hallazgo había sido casual, lo que generó una reprimenda postal de quien estaba a cargo del equipo de exploración. La madre de Marta Ezcurra, que también se llamaba Marta y su apellido era Real de Azúa, había nacido en el Uruguay, aunque ya muy joven, el censo nacional la encuentra viviendo en Trelew.
Pedro Ezcurra muere a sus 53 años, en 1913.
Marta Ezcurra fue pupila del Colegio Sagrado Corazón de Almagro, ahí en Avenida La Plata y Rivadavia. De allí egresó en 1915. Estudió en la Universidad del Museo Social Argentino, escribió el Manual de Doctrina Social de la Iglesia y un par de libros relacionados con su profesión de asistente social. Durante su larga vida participó de varios congresos de su especialidad, donde siempre representaba a la Iglesia y era catalogada como “ultraconservadora” por sus propios colegas, y eran muy discutidas y criticadas sus intervenciones. Durante su estada en la Argentina, Marta trazó lazos de amistad con Spruille Braden, el embajador norteamericano que se oponía abiertamente a la candidatura de Perón. El mismo de Braden o Perón.
La familia Ezcurra y la familia Mitre terminan vinculadas por parentescos y uno de los sobrinos de Marta, periodista de La Nación, muere en la guerra de VietNam. Por acá vino el encubrimiento de su persona.
El ingreso de hordas vikingas en las ciudades europeas de los siglos IX o X fue más civilizado que la entrada de Marta Ezcurra a la obra de Eva Perón.
El 23 de septiembre de 1955, una semana después del golpe y cuando aún algunas provincias resistían, ordena “intervenir, desmantelar y disolver la Fundación Eva Perón” y hace ocupar militarmente todas las Escuelas Hogar, en las que vivían niños. Delante de esos niños, delante de sus ojos, la fundadora de la juventud de Acción Católica, reconocida por su firme vocación mariana, retira y destruye todos los símbolos del gobierno. Los valientes soldados de la Patria arrancan de las manos de los niños frazadas, sábanas, colchones, pelotas y juguetes de todo tipo con el logo de la Fundación Eva Perón, y los hacen arder en fogatas. Los bustos de Eva son decapitados. Al día siguiente, 24 de septiembre, convoca a los miembros de Acción Católica que componían los Comandos Civiles, esos grupos armados en los que había militantes de la UCR, del socialismo, de familias acomodadas, y también católicos que realizaban atentados con bombas contra el gobierno constitucional de Perón, y dispone la intervención de cada uno de los institutos que tenía la Fundación. La Clínica de Recuperación Infantil Termas de Reyes, en Jujuy es desalojada y sus niños dejados en la calle de inmediato, para cedérsela a un grupo que inaugura allí, un casino para la oligarquía.
Tropas armadas ingresaron en la Escuela de Enfermería de la Fundación, donde se habían formado 858 enfermeras y 430 especialistas, y era una de las envidias de Marta Ezcurra. Desmantelaron toda la estructura sanitaria, entre ella, el Hospital de Niños más grande de Latinoamérica, quemando en los patios y en la calle, aparatología y toda la ropa de cama y colchones, disponiendo su cierre definitivo.
En previsión a la epidemia de polio que hacía estragos en Europa, la Fundación Eva Perón había comprado pulmotores al principio de la década del ´50.
A las llamas se arrojaron los costosos pulmotores, porque tenían el logo de la Fundación. Cuatro meses después, Aramburu, Rojas y varios “salvadores de la república”, ante el avance de la poliomielitis, tuvieron que comprar 31 pulmotores.
Manda tirar al río Mendoza toda la vajilla y cristalería, importada de Finlandia y Checoslovaquia en la que comían los chicos en las unidades turístico-termales de alta montaña de Puente del Inca y Las Cuevas. El odio sigue: destruye todos los frascos de los Bancos de Sangre de los hospitales de la Fundación porque contenían “sangre peronista”.
Determina la confiscación de todos los muebles de los hospitales, hogares para niños, hogares escuelas y hogares de tránsito por ser demasiado lujosos para niños. Pero los “Comandos Civiles” se los roban y se los llevan a sus casas. Los camiones del Ejército entraban a los edificios y depósitos de la Fundación y partían llenos. Desactiva absolutamente todos los programas de turismo social en Córdoba, Mar del Plata y Buenos Aires por ser “un peligroso ejemplo de demagogia populista y antidemocrática”. Decide el cierre definitivo de las casi 200 proveedurías de alimentos de primera necesidad, la clausura del Plan Agrario, el Plan de Trabajo Rural y los Talleres Rodantes. Interviene los Hogares de Ancianos y cierra los Hogares de Tránsito. A pedido de su jefe Rottger ordena que sean expulsados a la calle todos los estudiantes de la Ciudad Estudiantil “Presidente Juan Perón”, y usan las instalaciones como centro de detención de todos los miembros del gobierno constitucional que habían sido arrestados.
Cuando los interventores le envían los primeros informes de las Escuelas Hogar, Marta Ezcurra descubre con escándalo que “Desde el punto de vista material, la atención de los menores era múltiple y casi suntuosa. Puede decirse, incluso, que era excesiva, y nada ajustada a las normas de la sobriedad republicana que convenía para la formación austera de los niños. Aves y pescado se incluían en los variados menúes diarios. Y en cuanto al vestuario, los equipos mudables, una vez renovados cada seis meses, se destruían”. Es decir, la ropa que se le daba a los chicos, se la cambiaban a los seis meses, y se destruía aquello que se retiraba. Marta Ezcurra cambiará el menú y los nombres de todas esas escuelas.
Señala Alicia Dujovne Ortiz que “Una dama católica, doña Adela Caprile, que formó parte de la comisión liquidadora de la Fundación instaurada tras la caída del peronismo, nos ha confesado haber sentido una impresión similar: ‘Nunca hubiera creído que se pudiera reunir semejante cantidad de raquetas de tenis. Era un despilfarro y un delirio, pero no era un robo. No se ha podido acusar a Evita de haberse quedado con un peso. Me gustaría poder decir lo mismo de los que colaboraron conmigo en la liquidación del organismo’”.
Nadie pudo cuestionar ni un peso de los gastados en la Fundación Eva Perón. Sus cuentas estaban inmaculadas, no así sus saqueadores.
Marta Ezcurra nunca recibió castigo por lo que hizo, nunca un juicio ni condena. Nunca se casó ni tuvo hijos. Murió en 1996, a sus 95 años.

(Extracto de editorial de Se acabó la merluza, aportado por Ezequiel Matias Tosco).
Publicado en Facebook.

martes, septiembre 22, 2026

Inicio oficial de la primavera hoy martes 22 de septiembre en nuestra Argentina.





Inicio oficial de la primavera hoy martes 22 de septiembre en nuestra Argentina.

"La primavera en la Argentina comienza oficialmente mañana martes 22 de septiembre del 2026, a las 21:05, momento en el que se produce el equinoccio astronómico según el Servicio de Hidrografía Naval".
- dicen por Internet-.
Manolito el amigo de Mafalda de Quino y un poco de humor.
Visto en redes sociales.

Hay que sacar todo afuera como la primavera... de la canción de Piero (de aquellos años).
Soy pan, soy paz, soy más.



Yo soy, yo soy, yo soy
Soy agua, playa, cielo, casa blanca
Soy mar Atlántico, viento y América
Soy un montón de cosas santas
Mezcladas con cosas humanas
¿Cómo te explico? cosas mundanas.

Fui niño, cuna, teta, techo, manta
Más miedo, cuco, grito, llanto, raza
Después mezclaron las palabras
O se escapaban las miradas
Algo pasó, no entendí nada.

Vamos, decíme, contáme
Todo lo que a vos te está pasando ahora
Porque si no, cuando está tu alma sola llora
Hay que sacarlo todo afuera, como la primavera
Nadie quiere que adentro algo se muera
Hablar mirándose a los ojos
Sacar lo que se pueda afuera
Para que adentro nazcan cosas nuevas.

Soy pan, soy paz, soy más
Soy la que está por acá
No quiero más de lo que puedas dar
Hoy se te da, hoy se te quita
Igual que con la margarita
Igual al mar, igual la vida.


"Soy pan, soy paz, soy más" en un tema de la década del ´80 compuesto por Piero.
"Sacar lo que se pueda afuera para que nazcan cosas nuevas igual que con la margarita"

lunes, septiembre 21, 2026

Murió Carlos Alonso, el gran pintor argentino que enfrentó a la dictadura con arte. El artista tenía 97 años.

Murió Carlos Alonso, el gran pintor argentino que enfrentó a la dictadura con arte.


El artista tenía 97 años. Fue censurado, vivió en el exilio y su hija fue desaparecida, una pérdida que atravesó de manera decisiva su vida y su producción artística.

Murió Carlos Alonso, en su casa de Unquillo, Córdoba, donde se había mudado porque el clima y, especialmente, por la luz del sol sobre los cerros le ayudaban a pintar mejor,
En su producción abordó la pobreza, la violencia y las emergencias sociales y políticas del país. Fue un artista que enfrentó a la maquinaria de la dictadura desde el arte, que debió marchar al exilio y que vivió el dolor de la pérdida cuando su hija Paloma, en 1977, fue detenida y desaparecida, evento que produjo un cambió muy profundo en su plástica.
Nacido el 4 de febrero de 1929 en Tunuyán, Mendoza, volvió a Argentina en 1980 y se instaló en Unquillo, Córdoba, después de vivir en Roma con su esposa e hijo.

El artista recibió el Premio Konex de Platino en 1982 y 1992. En 2019, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires presentó la exposición Carlos Alonso. Pintura y tradición, dedicada a revisar su obra y sus vínculos con la tradición pictórica.

Alonso inició su formación en 1944 en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, donde estudió con Sergio Sergi, Lorenzo Domínguez y Francisco Bernareggi. En 1950 se mudó a Tucumán para incorporarse al grupo de Spilimbergo en la universidad local.

El artista recibió el Premio Konex de Platino en 1982 y 1992. En 2019, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires presentó la exposición Carlos Alonso. Pintura y tradición, dedicada a revisar su obra y sus vínculos con la tradición pictórica.

Alonso inició su formación en 1944 en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, donde estudió con Sergio Sergi, Lorenzo Domínguez y Francisco Bernareggi. En 1950 se mudó a Tucumán para incorporarse al grupo de Spilimbergo en la universidad local.

Nunca fue un pintor del mercado, de hecho. Su obra era directa, visceral por momentos y de una maestría irrepetible, pero no gozó, en gran parte de su carrera, de ser el preferido de los coleccionistas y tampoco de las instituciones: hay piezas suyas en el Bella Artes, en el Moderno, el Museo de Arte Tigre, en Centro Cultural Haroldi Conti, cerrado por el gobierno actual, en el Museo Superior de Bellas Artes Evita - Palacio Ferreyra (Cba), en el MBA Juan R. Vidal de Corrientes y, por su puesto, en el Museo Carlos Alonso – Mansión Stoppel, en Mendoza.

“La mitad de los cuadros de esta muestra los tenía yo, no porque me interesara guardarlos: en general tuve un alto grado de marginación. No lo he sufrido como una persecución, sino como una situación legítima de quien enfrenta ciertas problemáticas que son incómodas”, dijo Alonso, en el marco de la muestra Vida de Pintor, en el Museo Amalita en 2018.

Florencia Galesio, co-curadora de la gran retrospectiva Pintura y memoria que se realizó en el Bellas Artes en 2019, comentó entonces: “Sufrió la censura en varias oportunidades. Una de ellas fue en el Palais de Glace, cuando exponía la muestra Panorama de las artes visuales II organizada por la Fundación Lorenzutti. Le censuraron las obras relacionadas con La lección de anatomía de Rembrandt. Junto con él, y en solidaridad a Alonso, se fueron varios artistas de esa muestra. Después de eso realizó la obra La censura, una respuesta a ese momento. Luego tuvo que exiliarse. Vivió en Italia, primero, y después en España. Una hija desapareció en la dictadura. Tiene un contexto vital bastante problemático vinculado con la realidad que vivía el país”.

A mediados de la década de 1960, Alonso incorporó la simbiosis entre vaca y hombre y la violencia ejercida sobre el cuerpo. El tema había comenzado con tres collages de 1965, realizados mientras preparaba ilustraciones para El matadero, de Esteban Echeverría.

En la década también fue parte de un debate sobre el rol del arte, cuando los artistas del Instituto Di Tella planteaban que la pintura había muerto y que ya no tenía sentido continuar con esa práctica. Esa postura provocó un enfrentamiento entre pintores como Alonso y los artistas conceptualistas vinculados con el pop.

Entonces, realizó cerca de cincuenta retratos de Spilimbergo sobre la vigencia de la pintura, resaltando a su figura como modelo de una obra centrada en el oficio pictórico.

Retomó la línea de la carne en 1972 con una exposición en la Galería Giulia de Roma. La serie llegó a su punto final en abril de 1976, cuando presentó El ganado y lo perdido en la Art Gallery International, un mes después del golpe de Estado en Argentina.

Ese año partió al exilio junto con su esposa e hijo. En 1977, su hija Paloma fue desaparecida, una pérdida que atravesó de manera decisiva su vida y su producción artística.

Alonso describió la desaparición de Paloma, detenida desaparecida en 1977 a los 21 años, como uno de los momentos más trágicos de su vida y explicó que llevó el dolor a la pintura para preservar su memoria.

Durante los primeros años mantuvo la ilusión de que Paloma reaparecería. Tras regresar a Argentina, constató que la ausencia sería permanente: “Lo único que podía mitigarlo era mantenerlo y, sobre todo, trabajar para que quedara memoria de eso”.

Alonso realizó retratos de Paloma durante su infancia. También hay fotografías tomadas por Anatole Saderman Annemarie Heinrich. “La pintura siempre fue el campo donde se debatía mi situación”, dijo. Entonces, se mantuvo seis años sin pintar hasta que pudo retomar su actividad.

De ese dolor, surgió su serie más emblemática, Manos Anónimas, que comenzó con Imagen del hombre actual del Museo Nacional de Bellas Artes de 1976, pero tras el golpe de Estado la exposición nunca se realizó y la pieza, abandonada en su taller, se deterioró hasta ser irrecuperable. Gracias al registro fotográfico, fue recreada para Pintura y Memoria. Luego, devino en más de una treintena de 30 obras y dibujos, que llevaron el mismo nombre y un número romano u otro más específico.

La obra de Alonso fue exhibida en salas internacionales y sostuvo un interés social persistente. Su pintura, dibujo y grabado reunieron las marcas de la experiencia política argentina, el dolor personal y una exploración técnica que atravesó varias generaciones. Murió Carlos Alonso, el último gran pintor argentino de su generación. Una voz única, contestataria, un verdadero maestro.

De lo publicado en INFOBAE.

https://www.infobae.com/cultura/2026/09/21/murio-carlos-alonso-el-gran-pintor-argentino-que-enfrento-a-la-dictadura-con-arte/


Muchas veces recuerdo Castro Urdiales,
esa breve bahía que en España
ponía verdes, amarillos,
rojos a porfía en las barcas pesqueras del Cantábrico.
Allí llegué una mañana
a la casa de Horacio Guarany
para encontrarme con Armando
y este Carlos Alonso del dibujo y el color alucinados.
Eso fue ya hace tiempo, por el 78...
Pero recuerdo dolorido
que Carlos hablaba de Paloma, su hija,
que integra esas listas de los que no regresan.

Hamlet Lima Quintana.
(fragmento).

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Canción para Carlos Alonso de Hamlet Lima Quintana / Enrique Llopis.
Retrato de Hamlet Lima Hamlet por Carlos Alonso.

Canción para Carlos Alonso.

Muchas veces recuerdo Castro Urdiales,
esa breve bahía que en España
ponía verdes, amarillos,
rojos a porfía en las barcas pesqueras del Cantábrico.
Allí llegué una mañana
a la casa de Horacio Guarany
para encontrarme con Armando
y este Carlos Alonso del dibujo y el color alucinados.
Eso fue ya hace tiempo, por el 78...
Pero recuerdo dolorido
que Carlos hablaba de Paloma, su hija,
que integra esas listas de los que no regresan.
Entonces yo pensaba en esta tierra,
la gente de estos lares,
la sangre de mi sangre,
los amigos, el amor desmayado
a través del Atlántico
y me dolía el alma
que regresaba entre los vientos,
regresaba de mi angustia
a la angustia de estas calles,
las cartas con noticias, la música en la sangre
y lloraba, les juro que lloraba.
He caminado por la soledad
junto a la vida de un amigo.
El pecho justo nos creció a los dos
éramos fuente del abrigo.
Él y yo, sol y luz
nos contábamos el tiempo que pasó.
Él me contaba sombras de crueldad,
mientras lloraba con mi amigo.
El pecho justo se pobló de amor
de eso no sabe el enemigo.
Él y yo, sol y luz
nos contábamos el tiempo que pasó.
Y todo un pueblo nos miro pasar,
el pecho entero y dolorido.
Y todo un pueblo nos pobló de paz,
de eso no sabe el enemigo.
Él y yo, sol y luz
nos contábamos el tiempo que pasó.
〽️


Poema de Hamlet Lima Quintana. Música de Enrique Llopis.


Carlos Alonso nacido en Tunuyán, provincia de Mendoza el 4 de febrero de 1929 fué un pintordibujante y grabador argentino, representante de un arte de marcado interés social. Su obra es de carácter expresionista. 
Fallece a los 97 años hoy 21 de septiembre del 2026 en su casa de Unquillo, provincia de Córdoba.



"
De alguna manera, el arte termina siendo patrimonio de la gente y parte del bien común de la sociedad. Si la obra no está hecha para decorar o expresar la propia existencia, creo que el mejor destino para la obra es que pueda servir para expresar los sucesos y lo que acontece en la vida social. La ilusión es que el arte enriquezca la vida de la gente. Por ejemplo, “Blanco y Negro”, una de las muestras que hice. El blanco y el negro no son solamente la ausencia de color, sino la posibilidad de signar un poco el mensaje y el contenido del trabajo. En esa serie el color no entraba; el color era como la fiesta de la pintura, el blanco y el negro eran la falta de la alegría y las posibilidades. Esas cosas se fueron alargando en mi trabajo y, queriéndolo o no, profundizando las diferencias entre la vida burguesa y la riqueza, y la vida de la gente pobre, de aquellos que no llegan ni siquiera al mínimo necesario para una subsistencia digna".

Carlos Alonso.

*** Publicado en Rincón Barda Sureña.

LA PRIMAVERA. Mafalda y Monolito ¿y?

 



Manolito y la primavera.
En una plaza Mafalda, Manolito y el olfato de Manolito (obvio).

domingo, septiembre 20, 2026

Humor. Les Luthiers. Semos los colectiveros que cumplimos nuestro deber.

 




"Candonga de los Colectiveros", híbrido de candombe y milonga, Op. 61, de Johann Sebastian Mastropiero.

Semos los colectiveros que cumplimos nuestro deber
No se puede, yo lo siento, ni bajarse ni subir
Con el coche en movimiento no me gusta transigir
Salvo cuando son ancianos los que quieren descender
Que se larguen si son sanos: No me pienso detener

Semos los colectiveros que cumplimos nuestro deber
Plata chica no me queda cuando tengo que cobrar
O me pagan con monedas, o se bajan que embromar
Eso sí, ante la afrenta de pagarme con diez mil
En monedas de cincuenta doy el vuelto muy gentil

Semos los colectiveros que cumplimos nuestro deber
Corro siempre nunca aflojo, con coraje y con valor
Si el semaforo esta en rojo acelero sin temor
Pero no me olvido el freno yendo a gran velocidad
Con el colectivo lleno, que porrazos de verdad

Semos los colectiveros que cumplimos nuestro deber
Cuando llueve a la vereda me aproximo servicial
Salpicando con la rueda al que espera, soy genial
Si el asfalto está mojado, paro lejos del cordón
Nunca falta el apurado que se liga un tropezón

Semos los colectiveros que cumplimos nuestro deber
Semos los colectiveros que cumplimos nuestro deber.


Septiembre 1971.

El adiós a Jorge Zuhair Jury.


El adiós a Jorge Zuhair Jury .
Jorge Zuhair Jury, director de cine, guionista y escritor, falleció este domingo, a los 89 años.

Jorge Zuhair Jury Olivera conocido como Zuhair Jury (nacido en Las Catitas, en el departamento Santa Rosa, provincia de Mendoza, 1937. Fallece el 20 de setiembre de 2026).

Hijo de José Jury Atrach, de origen sirio. Su madre Manuela Olivera Garcés, reconocida y famosa actriz, era también hija de un inmigrante sirio-libanés, llamado Ibrahim Olivera, y de la española Pilar Garcés, natural de Corella (Navarra). Conocida como Laura Favio. Hermana de la actriz argentina Elcira Olivera Garcés.

Jorge Zuhair Jury fue un escritor, guionista y director de cine argentino. Hermano y frecuente colaborador del famoso cineasta y cantante y compositor Leonardo Favio. Zuhair Jury coescribió casi todas las películas en la filmografía de Favio.

Se inició como narrador con el libro El dependiente y otros cuentos (1969), en cuyo contenido está la narración del cuento El romance del Aniceto y la Francisca. Este relato, junto a El dependiente, llevados a películas dirigidas por Leonardo Favio, marcaron un punto de inflexión en la narrativa cinematográfica argentina.

La reedición del libro El romance del Aniceto ha sido elegido por la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares como material necesario para su distribución a todas las bibliotecas populares del país.

En la película Aniceto Leonardo Favio interpreta el tema musical que cierra el filme, el que a su vez es obra de su hijo, el músico y compositor Nico Favio.

Además de ser guionista, Zuhair Jury incursionó en la dirección de cine. La película El fantástico mundo de la María Montiel obtuvo el Primer Premio del Festival internacional de Karlovy Vary, en Checoslovaquia. Película argentina que actuan Rodolfo Bebán, Raúl Lavié, Juanita Lara y Leonor Benedetto.

Por sus guiones de El largo viaje de Nahuel Pan y El piano mudo (basada en la vida de Miguel Ángel Estrella), recibió los primeros premios del INCAA.

Colaborando con realizadores como Lautaro Murúa y Fernando Siro.

La Facultad de Artes y Diseño de la UNCUYO señaló que la reedición de El romance del Aniceto fue seleccionada por la CONABIP para su distribución en bibliotecas populares del país.

Participación como coautor de títulos clave de Leonardo Favio, como Nazareno Cruz y el lobo y Juan Moreira, Gatica, El Mono (1993).

Fue guionista de Natasha, el film de Eber Lobato protagonizado por Thelma Stefani y Enzo Viena, y de la versión animada de Martín Fierro, dirigida por Fernando Laverde.

En 2014 presentó uno de sus trabajos más recientes, El glorioso velorio de la Juana Pájaro y otros cuentos, editado por Morita Editorial.

Recibió en reiteradas ocasiones el Premio Cóndor de Plata otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina a Mejor Argumento y Guión, además de reconocimientos en certámenes internacionales y homenajes de la Sociedad General de Autores de la Argentina   -Argentores -.

Labor literaria con títulos como Había una vez un General, Romance del Aniceto y El glorioso velorio de la Juana Pájaro y otros cuentos.

sábado, septiembre 19, 2026

ANIMALES QUE APARECEN EN ESCUDOS NACIONALES DE AMÉRICA.


ANIMALES QUE APARECEN EN ESCUDOS NACIONALES DE AMÉRICA.

1.  MÉXICO — ÁGUILA REAL Y SERPIENTE El águila aparece sobre un nopal mientras sujeta una serpiente con el pico y una garra. La escena está relacionada con la tradición sobre la fundación de México-Tenochtitlan.

 2. ESTADOS UNIDOS — ÁGUILA CALVA Aparece con las alas extendidas, un escudo sobre el pecho y objetos en sus garras. Sostiene una rama de olivo y 13 flechas, relacionadas con la paz y la guerra.

3. PERÚ — VICUÑA Este camélido andino aparece en uno de los tres campos del escudo. Representa la riqueza del reino animal, junto con la quina y la cornucopia, que simbolizan las riquezas vegetal y mineral.

 4.  CHILE — HUEMUL Y CÓNDOR.  Un ciervo huemul y un cóndor sostienen el escudo por ambos lados. Ambos aparecen coronados con coronas navales de oro.

 5. GUATEMALA — QUETZAL. Esta colorida ave aparece posada sobre el pergamino de la independencia. Representa la libertad y es también el ave nacional guatemalteca.

 6.  BOLIVIA — LLAMA Y CÓNDOR. Una llama aparece en la parte inferior del paisaje central. Encima del escudo se encuentra un cóndor andino con las alas extendidas.

 7.  COLOMBIA — CÓNDOR ANDINO. Aparece en la parte superior del escudo, con las alas abiertas. Sostiene una corona de laurel y una cinta con las palabras «Libertad y Orden».

8. ECUADOR — CÓNDOR ANDINO. Se encuentra sobre el escudo, con sus enormes alas desplegadas. Debajo de él aparecen el Chimborazo, un río y un barco de vapor.

9. PANAMÁ — ÁGUILA HARPÍA. Esta impresionante ave rapaz corona el escudo panameño. Lleva en el pico una cinta con el lema «Pro Mundi Beneficio».

10.  VENEZUELA — CABALLO BLANCO. Aparece galopando libremente en el campo azul del escudo. Representa la independencia y la libertad.

11. URUGUAY — CABALLO Y BUEY. El caballo aparece suelto y representa la libertad. El buey se encuentra en otro cuartel y simboliza la abundancia.

 12. GUYANA — JAGUARES. Dos jaguares sostienen el escudo por los costados. Uno lleva un pico y el otro sostiene caña de azúcar y arroz, vinculados con actividades económicas del país.

13.  JAMAICA — COCODRILO. Un cocodrilo jamaicano aparece encima del casco que corona el escudo. Debajo se encuentra un escudo con cinco piñas y dos figuras indígenas a los lados.

14.  BAHAMAS — FLAMENCO Y MARLÍN. Un flamenco sostiene el escudo desde tierra firme. Al otro lado aparece un marlín sobre el agua, representando el entorno marino.

15.  TRINIDAD Y TOBAGO — IBIS ESCARLATA Y COCRICO. El ibis escarlata destaca por su impresionante plumaje rojo. El cocrico representa a Tobago y acompaña al ibis como soporte del escudo.

 16. DOMINICA — LORO SISSEROU. Dos loros sisserou aparecen a ambos lados del escudo.  ¡También incluye una rana local, conocida como crapaud, dentro de uno de sus campos!

DATO CURIOSO. En el escudo de Canadá aparece incluso un animal fantástico: ¡un unicornio! Acompaña a un león como soporte del emblema. Además, el cóndor aparece en los escudos de varios países andinos, entre ellos Chile, Bolivia, Colombia y Ecuador.

Información de Educando Pro.

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Canadá.

ESCUDOS.