PLANTAS QUE APARECEN EN ESCUDOS DE AMÉRICA Y ESPAÑA.

PLANTAS QUE APARECEN EN ESCUDOS DE AMÉRICA Y ESPAÑA.

1. OLIVO — ESTADOS UNIDOS

En el escudo estadounidense, representado en su Gran Sello, el águila sostiene una rama de olivo con su garra derecha. Esta planta simboliza la paz y aparece acompañada de trece flechas que representan la disposición a defender la nación. Ubicación: Garra derecha del águila.

2. CAFÉ — BRASIL

El escudo brasileño está acompañado por una rama de café con frutos y otra de tabaco con flores. Ambas plantas recuerdan dos actividades agrícolas que tuvieron gran importancia en la economía y la historia de Brasil.  Ubicación: Ramas que acompañan la parte inferior del escudo.

3.  NOPAL — MÉXICO

El escudo mexicano representa un águila posada sobre un nopal mientras sostiene una serpiente. Esta imagen está relacionada con la tradición mexica sobre la fundación de Tenochtitlan, actualmente Ciudad de México.Ubicación: Debajo del águila real.

4. GRANADO — COLOMBIA

En la parte superior del escudo colombiano aparece una granada dorada abierta, con tallo y hojas. Este fruto recuerda a la Nueva Granada, nombre histórico de los territorios que dieron origen a la actual Colombia. Ubicación: Centro del tercio superior del escudo.

5. LAUREL — ARGENTINA

Dos ramas de laurel rodean el escudo argentino y se unen mediante una cinta con los colores nacionales. Desde la antigüedad, esta planta se relaciona con la victoria, la gloria y los acontecimientos históricos importantes.  Ubicación: Ramas que rodean el óvalo del escudo.

6.  ARCE — CANADÁ

El escudo canadiense muestra tres hojas de arce unidas por un mismo tallo. Esta planta se convirtió en uno de los principales símbolos de identidad del país y también ocupa un lugar central en su bandera nacional.  Ubicación: Parte inferior del escudo central.

7. GRANADO — ESPAÑA

El escudo español contiene una granada abierta con hojas verdes en su parte inferior. Este fruto representa al antiguo Reino de Granada, incorporado a la monarquía de los Reyes Católicos en 1492. Ubicación: Punta inferior del escudo.

 8. ÁRBOL DE LA QUINA — PERÚ

El árbol de la quina aparece en uno de los tres campos del escudo peruano y representa la riqueza vegetal del país. Su corteza contiene quinina, una sustancia utilizada históricamente para tratar la malaria. Ubicación: Cuartel superior blanco del escudo.

 9.  OLIVO — VENEZUELA

Una rama de olivo acompaña el escudo venezolano junto con una hoja de palma. El olivo simboliza tradicionalmente la paz y ambos elementos están unidos mediante una cinta con los colores de la bandera nacional. Ubicación: Costado izquierdo del escudo, visto de frente.

10. LAUREL — GUATEMALA

Dos ramas de laurel aparecen alrededor de los principales elementos del escudo guatemalteco, entre ellos el quetzal, el pergamino y las armas. Esta planta representa la victoria y recuerda la independencia centroamericana. Ubicación: Ramas que rodean el conjunto central.

11. PALMA — ECUADOR

El escudo ecuatoriano incluye una rama de palma y otra de laurel entre las banderas nacionales. Estas plantas recuerdan valores y acontecimientos históricos relacionados con la libertad y las luchas independentistas. Ubicación: Entre las banderas que acompañan el óvalo.

 12. TRIGO — BOLIVIA

El escudo boliviano muestra un haz de trigo junto a una llama y una palmera. Esta planta representa la riqueza agrícola y los recursos alimentarios del país, mientras que otros elementos recuerdan sus recursos naturales. Ubicación: Parte inferior del paisaje central.

 13. PALMA — REPÚBLICA DOMINICANA

Una rama de palma aparece al lado derecho del escudo dominicano, acompañada por otra de laurel. Según la interpretación oficial, la palma simboliza la libertad y el laurel representa la inmortalidad  Ubicación: Costado derecho del escudo.

14. PINO — HONDURAS

En el escudo hondureño aparecen árboles de pino y roble como representación de la riqueza forestal. El pino también fue declarado árbol nacional y constituye una especie característica de los bosques montañosos hondureños. Ubicación: Paisaje que rodea los elementos centrales.

15.  PALMA REAL — CUBA

Una palma real aparece en uno de los campos inferiores del escudo cubano. Esta planta representa la fertilidad y la riqueza natural del territorio. Su importancia es tan grande que el emblema también se conoce como Escudo de la Palma Real. Ubicación: Cuartel inferior derecho del escudo.

16.  MIRTO — COSTA RICA

El escudo costarricense está acompañado por dos ramas de mirto, descritas oficialmente como palmas de mirto. Se relacionan con la paz y forman parte de un diseño que también incluye volcanes, océanos y siete estrellas. Ubicación: Ramas que acompañan la parte superior del escudo.

DATO CURIOSO: ¡Una misma planta puede aparecer en los escudos de diferentes países! El olivo representa la paz en Estados Unidos y Venezuela, mientras que el laurel simboliza la victoria en Argentina y Guatemala. Además, tanto España como Colombia incluyen una granada, pero por referencias históricas diferentes.

FUENTES: Departamento de Estado de Estados Unidos, Gobierno de Brasil, SEMARNAT de México, Cancillería de Colombia, Gobierno de Argentina, Gobierno de Canadá, Boletín Oficial del Estado de España, Instituto Geográfico Nacional del Perú, Cancillería de Venezuela, Ministerio de Cultura de Guatemala, Asamblea Nacional del Ecuador, legislación boliviana de símbolos patrios, Presidencia de República Dominicana, Secretaría de Educación de Honduras, Ministerio de Relaciones Exteriores de Cuba y legislación oficial de Costa Rica.

Publicación de Educando Pro.

EL NUEVO LOGO DE CANAL 7 ARGENTINA - LA TELEVISIÓN PÚBLICA ARGENTINA.

 

La señal pública debutó el 17 de octubre de 1951.

Ayer 17 de octubre llegó a sus 75 años cambia nuevamente su denominación y volverá a llamarse Canal 7 con un nuevo logo.

Se espera que tenga contenidos de calidad que manifiestan aquellos que ven televisión como política de estado.

Un logo, a mí criterio, que no dice nada será "ni fú, ni fá...".

Entre 1936 y 1940, el arquitecto Francisco Salamone sembró la llanura bonaerense con más de 70 obras monumentales de estilo art déco y futurismo italiano.

El impactante ángel vengador en el cementerio de Azul.

El ángel vengador, palacios y mataderos: la ruta de los gigantes olvidados de la Pampa.

Entre 1936 y 1940, el arquitecto Francisco Salamone sembró la llanura bonaerense con más de 70 obras monumentales de estilo art déco y futurismo italiano. Un viaje por los tesoros de hormigón armado que quebraron la horizontalidad del campo y hoy reviven como un imán turístico y patrimonial.

Hay una ruta que vale la pena descubrir. Se trazó entre 1936 y 1940, durante la gobernación de Manuel Fresco, cuando el ingeniero arquitecto ítalo-argentino Francisco Salamone proyectó y construyó más de 70 obras públicas en 28 municipios y localidades de la provincia de Buenos Aires. El uso de este doble título académico es clave: Salamone se formó en la Universidad Nacional de Córdoba antes de que ambas disciplinas se separaran, lo que le permitió fusionar el cálculo estructural con la vanguardia estética. Era, además, maestro mayor de obras.

Francisco Salamone. Nació en Leonforte (Italia) en 1897
y emigró de pequeño a la Argentina.

De acuerdo con publicaciones especializadas en arquitectura (como los análisis compilados por Ediciones Bonaerenses y el crítico Jorge Francisco Liernur en el Diccionario de Arquitectura en la Argentina), este plan respondió a la necesidad de reactivar las economías locales tras la crisis de 1930 y consolidar el control estatal conservador en el interior durante la Década Infame. De allí partió la decisión de dotar a los pueblos rurales de una fuerte impronta institucional.

Ejes del plan.

El programa encargado a Salamone se basó sobre tres tipologías que redefinieron la centralidad de los municipios, organizadas bajo una lógica de diseño integral y simbolismo de Estado:

El palacio municipal de Guaminí.

Palacios municipales: sedes de la autoridad civil que concentran la administración, caracterizados por sus simetrías y torres de reloj de gran altura, diseñadas para superar en escala a los templos religiosos. Ejemplos destacados: Carhué, Guaminí, Pellegrini y Coronel Pringles.

Mataderos municipales: infraestructuras industriales concebidas bajo estrictos criterios de higiene y control sanitario para la faena. Su plástica exterior incorporó torres funcionales y geometrías punzantes con forma de cuchillas que rompían el paisaje horizontal. Ejemplos destacados: Azul, Guaminí, Balcarce y Coronel Pringles.

Cementerios y equipamiento urbano: portales de acceso que simbolizan la solemnidad ante la muerte a través de estructuras ciclópeas, cruces de hormigón armado de gran porte e integraciones alegóricas. El plan incluyó plazas, fuentes y luminarias. Ejemplos destacados: Azul y Saldungaray.

Estilo inconfundible.

La estética de Salamone fue audaz: vinculó tres corrientes de vanguardia, adaptadas a las posibilidades plásticas del hormigón armado. Sus diseños entrelazan la estilización geométrica del Art Déco, la monumentalidad tecnológica del Futurismo italiano y el sentido de forma útil del Funcionalismo. Esta hibridación dotó a sus estructuras de un dinamismo inédito para el paisaje rural de la época.

Las ruinas del matadero de Villa Epecuén.

Si bien la escala colosal de sus edificios y la simpatía política del gobernador Fresco por los regímenes totalitarios europeos vinculan históricamente este plan con el fascismo, los especialistas como Liernur aclaran que la monumentalidad de Salamone no respondía a un estilo dogmático, sino al uso de recursos expresivos globales (similares a los empleados por las democracias occidentales de la poscrisis de 1930) para escenificar la presencia y modernización del Estado.

Cementerio de Laprida. El imponente portal alcanza los 33 metros de altura.

En la materialización de sus proyectos, esta impronta se tradujo en dos rasgos principales:

Monumentalismo: los volúmenes puros, los planos lisos y las fachadas de escala colosal generaron un fuerte impacto visual. Esta desproporción deliberada frente a las casas bajas y las llanuras infinitas buscó transmitir la autoridad del Estado y modernidad técnica en territorios rurales aislados.

Geometría y ornamentación: utilizó tramas estriadas, líneas horizontales y verticales acentuadas, y detalles industriales (engranajes, ruedas y perfiles metálicos) que se aplicaron directamente en la materialidad del hormigón.

Obras destacadas.

Palacio municipal de Coronel Pringles.

En Azul está una de las más visitadas: el portal del cementerio. Presenta una fachada de 43 metros de frente y su eje central se eleva 21 metros mediante una torre vertical que culmina en una cruz de hormigón de líneas rectas y proporciones rígidas, configurando un hito de acceso de fuerte carga simbólica.

En Coronel Pringles, el edificio comunal destaca por su torre de reloj que domina el espacio público central. El ex matadero municipal exhibe una planta y volumetría concebidas bajo un diseño expresionista, rematado por una hoja o cuchilla estructural característica.

En Saldungaray, el portal del cementerio se compone de una gran circunferencia de hormigón armado de líneas netas. Dentro de ella se inserta una cruz maciza y una escultura central del rostro de Cristo agonizante. Esta solución formal sintetiza geometría pura y simbolismo religioso.

En Guaminí, el ex matadero municipal es un edificio industrial de volumetría asimétrica estructurado en torno a una torre tanque de perfil laminar. Las rampas de acceso y los volúmenes horizontales responden a la organización funcional de la faena adaptada al lenguaje moderno del hormigón.

En Carhué / Villa Epecuén, el matadero es una imponente ruina emplazada en las márgenes del lago Epecuén. Su arquitectura, que sufrió los efectos de la histórica inundación, combina una torre de líneas punzantes con una chimenea de ladrillo visto, integrando el paisaje pampeano, el lenguaje industrial y la plástica monumental.

El portal del cementerio de Saldungaray. Foto: argentina.gob.ar

El tour Salamone.

Declarado Patrimonio Cultural Provincial y Monumento Histórico Nacional, el legado de Salamone demanda planes específicos de preservación y se puede recorrer en estos circuitos:

Circuito Sur: vincula los municipios de Tornquist, Saldungaray, Coronel Pringles y Laprida, entrelazando la arquitectura monumental con los paisajes de las sierras de Ventana y la llanura aledaña.

Circuito Oeste: conecta Guaminí, Carhué, Pellegrini, Tres Lomas y Salliqueló, articulando el patrimonio industrial de los mataderos con entornos de lagunas y llanuras abiertas.

Circuito Centro: agrupa la ciudad de Azul junto a las localidades de Cacharí y Chillar, concentrando una alta densidad de obra pública y piezas únicas de carácter urbano y funerario.

Publicado en Diario Río Negro.

https://www.rionegro.com.ar/arquitectura/el-angel-vengador-palacios-y-mataderos-la-ruta-de-los-gigantes-olvidados-de-la-pampa/

11 SEÑALES DE QUE FUISTE CRIADO POR UNA MADRE ARGENTINA...

 

11 SEÑALES DE QUE FUISTE CRIADO POR UNA MADRE ARGENTINA...

1- Creciste preguntándote por qué…¡¿por qué otra vez sopa?!

Todos lo sufrimos: sopa, polenta, guiso de mondongo, guiso de lentejas y más sopa. Todos platos horrendos, pero cargados de superpoderes para que los niños crezcamos “bien alimentados”. Tantas veces nos hicimos eco de la pregunta de nuestra heroína Mafalda: “¿Y no será, digo yo, que confundís alimentación con alimentaje?”.

2- Pero comiste las mejores milanesas con papas fritas del mundo.

Porque seamos justos: nadie, pero nadie las puede hacer como una madre argentina. De hecho hay quien cree que las milanesas deberían estar incluidas en nuestra bandera. El asado y la napolitana con papas de una madre argenta se encuentran sin duda compartiendo el podio culinario albiceleste.

3- Te enseñaron a no ser uno más, a ser vos mismo, único y original…

Porque “lo que hagan los demás me importa un pito” y porque “Si Fulano se tira a un pozo ciego, ¿vos vas y te tirás también?”.

4- Conocés la acepción argentina del verbo “ligar”.

Que en España se refiere a ganar una conquista amorosa y, en general, quiere decir “unir”. Pero si fuiste criado por una madre argentina, “ligar” es sinónimo de castigo por alguna macana que te mandaste. “¿Pero por qué? “.“¡Porque lo digo yo que soy tu madre!”. Y punto.

5- Aprendiste desde chico todo lo que tu casa NO es…

“¿Qué horas de llegar son estas? ¡Esto no es una pensión”, “¿Venís nada más a comer y a dormir? ¡Esto no es un hotel!” . O “Acá no se pide comida a la carta, ¡que esto no es un restaurante!”. Y así…

6- Te cansaste de pensar todos los domingos a la mañana: “Madre hay una sola… ¡y justo tuvo que tocarme a mí!”.

¡Cómo les molesta a las madres vernos dormir hasta tarde! Casi tanto como que digamos que estamos aburridos. ¿Será que no les gusta ver como la vida nocturna nos pierde? ¿O lo hacen solo por romper las pelotas? El domingo a la mañana es el momento elegido por las madres argentinas para limpiar, aspirar y baldear. Todo hecho con gran despliegue y con mucho (mucho) ruido. Cuando finalmente logran que nos levantemos, ahí están esperándonos, con una lista de tareas con nuestro nombre.

7- Sabés que nunca podés decir que estás aburrido.

“Si estás aburrido ponete a limpiar tu habitación o limpiá el baño”. “Cortá el pasto si no tenés nada que hacer”. “¡Ponete a estudiar!”.

8- Tu altar tiene un santo más.

Sanseacabó.

9- Mamaste el arte de la ambivalencia.

Ya que recibiste órdenes tales como “¡Cerrá la boca y comé”! “¡Callate y contestame!” o “Salí, vení para aca!”.

10- Siempre vas a ser el nene de mamá.

No importa si ya pasamos las tres o cuatro décadas de vida, siempre vamos a seguir escuchando, con tono entre preocupado y amoroso: “Abrigate, nene”, “Tené cuidado con quién andás”, “Ojo dónde te metés…”.

11- A medida que crecés, vas haciendo tuyas todas las letras del tango sobre el amor de tu “madre querida”.

“Si es la madre en este mundo/ la única que nos perdona/ con sentimiento profundo/ sale amor y no abandona”. Porque sí, ellas cambian y cambiamos nosotros, pero ya como adultos y lejos de casa, ¡cómo se la extraña a mamá!. Amor es una palabra muy trillada que no me gusta usar, a veces siento que el amor es como los unicornios, un mito, pero cuando pienso en mi madre cambio en seguida de opinión…El amor de madre es el amor verdadero, el único amor a primera vista, absoluto e incondicional. Y como cantaba Pappo: ¡Qué nadie se atreva tocar a mi vieja!

El 17 de octubre de 1951 comenzaba oficialmente la televisión en la Argentina. 75 años.

 

75 AÑOS DE LA TELEVISIÓN ARGENTINA: UNA HISTORIA DE LOGOS, PROGRAMAS Y RECUERDOS.

El 17 de octubre de 1951 comenzaba oficialmente la televisión en la Argentina. Desde aquel primer Canal 7 en blanco y negro hasta la actual TV Pública, pasaron 75 años de cambios tecnológicos, transformaciones políticas, distintas identidades visuales y, sobre todo, de programas que quedaron para siempre en la memoria colectiva.

 Canal 7, ATC, Argentina Televisora Color, TV Pública… Distintos nombres para una misma pantalla que atravesó generaciones.

Durante décadas, Canal 7 fue el nombre que identificó a la televisión estatal. En 1979, con la llegada de las transmisiones en color, nació ATC (Argentina Televisora Color), una marca que sobrevivió a la última dictadura y acompañó los gobiernos democráticos de Raúl Alfonsín y Carlos Menem.

En el año 2000 regresó la denominación Canal 7. Después llegaron nuevas identidades, renovaciones tecnológicas y cambios de imagen hasta consolidarse el nombre TV Pública, que continúa identificando a la señal estatal, aunque con distintas denominaciones y logotipos a lo largo del tiempo.

Pero quienes tenemos algunas canas sabemos que la televisión no se mide solamente por sus logos, sus estudios o la tecnología de sus transmisiones. Se mide también por las emociones que nos dejó.

 Para muchos, ATC es sinónimo de infancia, adolescencia, juventud y tardes frente al televisor. Es recordar una televisión que, con sus aciertos y sus limitaciones, fue una verdadera escuela de talentos, creatividad y producción nacional.

¿Quién no recuerda a Carlitos Balá, Las Trillizas de Oro, Pipo Pescador y Telejuegos? ¿O las ocurrencias de La Noticia Rebelde, Semanario Insólito, La TV Ataca y Notidormi?

También quedaron en el recuerdo El mundo de Antonio Gasalla, Rosa de lejos, De fulanas y menganas, Hombres de ley, Situación límite y Los especiales de ATC. Y cómo olvidar Función privada, Cordialmente, Badía y compañía, Seis para triunfar, Hola Susana, Almorzando con Mirtha Legrand, Hora Clave e Historias de la Argentina secreta.

A ellos se suman los programas infantiles, los ciclos periodísticos, los musicales, los espacios culturales, los noticieros y las transmisiones deportivas que acompañaron a millones de hogares. Una lista interminable que también incluye a tantos profesionales, actores, conductores, periodistas, técnicos y trabajadores que hicieron posible aquella televisión.

Del blanco y negro al color. Del televisor de madera al plasma. De la antena de techo a la televisión digital. De las viejas placas de ajuste a las pantallas de alta definición. 

La tecnología cambió, los logos se transformaron y los gobiernos pasaron, pero muchos de aquellos recuerdos siguen intactos.

Esta imagen es un recorrido visual por 75 años de historia, con las distintas identidades que tuvo la televisión estatal argentina. Cada logo representa una época, y detrás de cada uno hay una historia que merece ser recordada.

Y una reflexión: cambiar un nombre, renovar un logo o modernizar una pantalla no siempre significa transformar sus contenidos. La verdadera renovación también consiste en producir, innovar, recuperar archivos, generar oportunidades para nuevos talentos y ofrecer una programación que represente a toda la sociedad.

¡Felices 75 años, televisión argentina!

Noticias TDA.

Página para difundir la TDA, Televisión Abierta Argentina y la televisión satelital FTA.

Piero Bruno Hugo Fontana. Para siempre Hugo del Carril.

1974.

Piero Bruno Hugo Fontana. Para siempre Hugo del Carril.

Nacido el 30 de noviembre de 1912 en el barrio de Flores, de la Capital Federal.

Un caballero Don Hugo del Carril. 

Una anécdota que encontre por internet: Horacio Guarany siempre cuenta que fue un orgullo cuando el "maestro" del Carril lo llamó para avisarle que la iba a grabar en la pelicula "Siempre fuimos compañeros" y le pidio permiso para cambiar la frase "los obreros del puerto" por "los obreros del pueblo"... y Guarany le contestó: "...Usted Maestro puede cambiarla toda a la canción si quiere".

"los obreros del pueblo"...

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En 1973 protagonizó "Siempre fuimos compañeros". Por ese entonces y superada su prohibición política se estrenó "La mala vida". 

En 1975 dirigió "Yo maté a Facundo", filme con el que se despidió del cine como director.
En 1986, en el Teatro Presidente Alvear fue nombrado "Ciudadano Ilustre de Buenos Aires" con una sala colmada que le pedía que cantara La Marcha Peronista con extremada delicadeza se negó de manera terminante argumentando “Aquí hay también radicales, intransigentes, socialistas e independientes y yo no quiero agraviar a nadie”. Y eso era Hugo Del Carril: Conducta. Siempre siguió el consejo de su amigo Don Luis Sandrini: “Siempre hay que empezar de abajo, los únicos que empiezan de arriba son los que hacen pozos”.

El 13 de agosto de 1.989 del Carril fallece en el Instituto Cardiovascular de Buenos Aires, a causa de una descompensación cardíaca.

*** “Compañeros. Perfiles de la militancia Peronista” de Pablo J. Hernández, Editorial Biblos - Colección Latitud Sur.

Internet y GPA.

La señal pública debutó el 17 de octubre de 1951 transmitiendo un discurso de Eva Duarte.

TV Pública: 75 años y cambio de nombre.

De LR3 y ATC a Televisión Argentina y TVP, la señal creció haciéndose eco de los grandes hitos culturales, sociales y políticos del país. Estrenará también una nueva gráfica.

La señal pública debutó el 17 de octubre de 1951 transmitiendo un discurso de Eva Duarte. El sábado emitirán un especial para recordarlo.

Más de siete décadas después de la primera transmisión, la Televisión Pública llega este sábado a sus 75 años con algunas novedades. La señal que acompañó los hitos políticos, culturales y deportivos más importantes de la Argentina cambiará nuevamente su denominación y volverá a llamarse Canal 7, además renovará el logo y la estética de su pantalla.

SU HISTORIA.

Tras diez años de ensayos preliminares y un desarrollo casi nulo en el país, el Día de la Lealtad Peronista, el 17 de octubre de 1951, fue la fecha elegida para poner a prueba los equipos importados por Jaime Yankelevich, un visionario de la radiodifusión. Las primeras transmisiones se captaron en los receptores ubicados cerca del Ministerio de Obras Públicas, en el barrio de Monserrat, donde se erigía la antena principal. La pantalla mostró a una multitud congregada en la Plaza de Mayo. Desde el balcón del segundo piso del Banco Nación se operaron las tres cámaras que inmortalizaron el discurso de Eva Duarte de Perón. La transmisión estuvo a cargo de LR3 Radio Belgrano (futuro Canal 7). Tras el acto político, la emisora continuó su grilla con números musicales y dibujos animados.

La pantalla estatal argentina ha funcionado desde sus orígenes como testigo y reflejo de la historia política, social y cultural de la Nación. Pocos años después de su debut, el canal atravesó su primera gran transformación de gestión cuando, tras un breve paso por manos privadas en 1954, la Revolución Libertadora revocó las licencias concedidas y el Estado retomó su control exclusivo, manteniendo esta señal pública mientras el resto de los canales se privatizaban en los años ‘60. Con el paso de las décadas, la emisora mudó sus estudios desde la emblemática sede del Edificio Alas hasta la moderna instalación construida en Av. Figueroa Alcorta y Tagle.

A lo largo de los distintos períodos democráticos, la señal osciló entre la producción de contenidos con fuerte impronta cultural, noticieros de alcance federal e innovadores ciclos periodísticos de humor y debate. Durante los años ‘90 sobrevivió como la única señal pública nacional en medio de un proceso de privatización masiva de medios, transformándose en sociedad anónima y abriendo paso a producciones independientes de gran popularidad.

Ya en el siglo XXI, el canal impulsó una reconversión tecnológica con la incorporación de la alta definición, la llegada de la Televisión Digital Abierta (TDA) y el afianzamiento de transmisiones deportivas de alcance masivo y gratuito.

LA EVOLUCION.

La historia del canal estatal es también la de sus marcas. Inició sus emisiones en 1951 bajo la denominación de LR3 Radio Belgrano Televisión (Canal 7). En octubre de 1973, en vísperas de la estatización de la televisión privada, adoptó brevemente la denominación Televisión Argentina. El gran hito de su identidad llegó el 3 de mayo de 1979 con el nacimiento de Argentina Televisora Color (ATC), marca creada en el contexto de la remodelación técnica para el Mundial de 1978 y la llegada del color en 1980, convirtiéndose en el nombre más recordado de la pantalla oficial. Tras breves intentos de reformulación en los ‘90, como el efímero ATeCE en 1996, la sigla ATC perduró hasta el cambio de milenio.

A partir de mayo de 2000, el canal inició una búsqueda de renovación que lo llevó a llamarse Canal 7 Argentina y, desde 2006, a adoptar la marca Televisión Pública/TVP, apodo que acompañó también el salto tecnológico hacia la TV Pública Digital en 2010 con la llegada de la TDA. Finalmente, ahora, al cumplir 75 años, la emisora volverá a sus raíces relanzándose formalmente como Canal 7.

EL FESTEJO.

Para celebrarlo, la señal preparó un especial que saldrá al aire este sábado a partir de las 19. El programa, que será presentado por conductores que actualmente forman parte de la señal como Guillermo Andino, Gabriel Corrado y Diego Ramos, entre otros, hará un recorrido por la historia del canal y contará también con la presencia de algunas de las figuras históricas que enriquecieron su programación a lo largo de los años.

Publicado en LA PRENSA.

https://www.laprensa.com.ar/TV-Publica-75-anos-y-cambio-de-nombre-576859.note.aspx