UN ESPACIO DE OPINIÓN DESDE LA PATAGONIA ARGENTINA.
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...." el pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua con mensajes de naufragio. El pueblo es una gran memoria colectiva que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que buscar esas botellas y refrescar esa memoria". Leopoldo Marechal.
LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.
“Amar a la Argentina de hoy, si se habla de amor verdadero, no puede rendir más que sacrificios, porque es amar a una enferma". Padre Leonardo Castellani.
“
"La historia es la Patria. Nos han falsificado la historia porque quieren escamotearnos la Patria" - Hugo Wast (Gustavo Martínez Zuviría).
“Una única cosa es necesario tener presente: mantenerse en pie ante un mundo en ruinas”. Julius Evola, seudónimo de Giulio Cesare Andrea Evola. Italiano.
Se cumple hoy 116 años desde la firma del Decreto del Poder Ejecutivo Nacional que aprobó el trazado de nuestro pueblo realizado por el Ingeniero Pascual Quesnel. Su Art 1° dice:
«Apruébase el trazado del nuevo pueblo de que se trata, ubicado en la Colonia General Roca, alrededor de la Estación del Ferrocarril del Sud, situada en el kilómetro 1172,500 de esa línea practicado por el Ingeniero D. Pascual Quesnel, del personal de la Dirección de Tierras y Colonias, para lo que fue nombrado por el Decreto de fecha 16 de Julio de 1909, pueblo que se denominará «Allen». Fue firmado por el entonces presidente Figueroa Alcorta.
El ingeniero Pascual Quesnel, que tenía su campamento frente a la Estación del F.C.S., realizaba el fraccionamiento de las tierras y los pobladores quemaban ladrillos para levantar las primeras viviendas. Paralelas a las vías, existían algunas casas de chapas y madera, como la de Braicovich, una fonda que proveyó viandas y alojamiento a los obreros que trabajaron en la construcción del ferrocarril.
En el Campamento del ingeniero Quesnel se reunieron los colonos el 25 de mayo de 1910 para conmemorar los cien años de la Revolución de Mayo. El fervor del momento fue tan grande, que luego de izar la bandera en un mástil improvisado, y de escuchar los discursos de Quesnel y Don Patricio, se declaró, de hecho, fundado el pueblo. El 29 de septiembre de 1910 se firmó el decreto aprobando el trazado del pueblo que se llamaría Allen como la Estación del F.C.S.
Por esta razón Allen tiene dos fechas de fundación el 25 de mayo que por tradición se festeja y la del 29 de septiembre que es la fecha del decreto que aprueba el trazado del pueblo.
LA FUNDACIÓN – EL DEBATE.
La comunidad discutió cuál debía ser la fecha oficial de celebración. En 1986, en el Teatro Municipal, se realizó una charla debate entre:
Diego Flores Giménez (periodista e historiador neuquino): defendía el 29 de septiembre como fecha válida.
Juan Tarifa (vecino presente en el acto fundacional de 1910): sostenía que debía mantenerse el 25 de mayo, postura que finalmente se convirtió en tradición y se conserva hasta hoy.
Previo a la fundación de Allen se estableció cercano al lugar pero a menor distancia del río Negro el poblado de Guerrico. El Gobierno Nacional se mostraba predispuesto a entregar tierras en el lugar y formar una colonia estable, sin embargo, como todavía no se habían realizado las obras de retención en los ríos Limay y Neuquén, la creciente de 1899 devastó la incipiente villa. Patricio Piñeiro Sorondo estaba decidido a erigir un pueblo allí, por lo que con la ayuda de Gregorio Maza —gran conocedor de la zona— resolvieron encontrar el lugar más apropiado. El futuro poblado de Allen estaba asentado sobre una elevación del terreno, según el ingeniero Severini:
Allen representa algo así como una enorme tortuga que está sobre los terrenos del Valle.
Este hecho fue el que impulsó a la elección del terreno como el nuevo pueblo, abandonando definitivamente la idea de la reconstrucción de Guerrico. En 1909 comenzarían los trámites para la instalación de una estación de ferrocarril, la empresa Ferrocarriles del Sud recibió los terrenos para la nueva estación y para la construcción de elevadores de granos. El 20 de marzo de 1910 se inauguró al público la estación de ferrocarril Allen, que pronto adquiriría más comodidades e instalaciones como oficinas de espera, un embarcadero de animales y obras para el tráfico de fruta, todo en menos de una década; esta seguidilla de obras otorgó a Allen un considerable movimiento económico.
La fundación del pueblo ocurrió poco tiempo después de la estación, sin embargo, los trámites se habían iniciado un año antes, con la petición de los colonos de la creación de un pueblo en el kilómetro 1172 del Ferrocarril del Sud a la Dirección General de Tierras y Colonias. El Presidente José Figueroa Alcorta autorizó el mismo mediante decreto del 16 de julio de 1909, el decreto asignaba una suma máxima para las tareas de mensura y exploraciones en los lotes rurales 43, 44, a, b, c, 55, 56 y 57. La fecha de aprobación de la mensura realizada por el ingeniero Quesnel fue decretada el 29 de septiembre de 1910; un hecho curioso es que el decreto obligaba al asentamiento de casas de material, por lo cual Allen fue el único asentamiento del lugar sin ranchos. No obstante, en la tradición quedó como fecha de fundación el 25 de mayo del mismo año, fecha que tenía una significación especial por haberse cumplido el centenario del primer Gobierno Patrio que coronó la Revolución de Mayo. El 25 de mayo un grupo de colonos y autoridades había procedido de facto a la subdivisión de tierras con un sencillo acto alrededor del campamento de la Dirección de Tierras y Colonias. Dicha fecha fue refrendada cuando 25 años más tarde el municipio decidió entregar medallas de oro a los primeros pobladores. En el decreto fundacional, también se reservaron algunas parcelas para la construcción de edificios públicos, como la estafeta postal, que fue inaugurada ese mismo año.
La región del Alto Valle del Río Negro y del Neuquén fue un área de frontera Interna hasta fines del siglo XIX, pero tuvo un cambio social y productivo a partir de su integración al resto del país. Los primeros asentamientos en la desembocadura del Río Negro dieron paso a fundaciones aguas arriba del río y solo después de la expedición del Gral. Roca se pudo ocupar la isla de Choele Choel, defendida tenazmente por los indígenas por ser punto clave en el camino de los arreos de ganado que llevaban a Chile.
La decisión política de impulsar el avance de las fundaciones en esta zona correspondía al auge creciente del comercio internacional relacionado con el nuevo esquema económico. Nuestro país se incorporo al mercado mundial, abasteciendo a los países industrializados con los bienes primarios de bajo costo y creciente demanda en los mercados europeos, como carme, trigo, etc. A partir de 1890, los productos agrícolas argentinos irrumpen en el mercado internacional y aumentan los saldos comerciales positivos. El cambio en la explotación de la tierra hace necesario aumentar las áreas de cultivos y así deciden que estas tierras al sur del Colorado, sean incorporadas al proceso productivo.
Los asentamientos indígenas, después de las campañas militares, quedaron dispersos en la meseta rionegrina y en los valles cordilleranos. Los que no murieron y se rindieron a las tropas militares, fueron trasladados como sirvientes a Buenos Aires, llevados a la isla Martín García o a la zona norte del país, especialmente al Chaco.
En el valle se levantaron cuatro fortines Chichinales, Gral. Roca, Primera división y Sargento Vidal.
Máxima no nació entre coronas ni creció dentro de una dinastía europea. Nació en Argentina y desarrolló una carrera profesional antes de que su relación con el entonces príncipe Guillermo Alejandro la llevara a una vida completamente distinta, marcada por la historia y las obligaciones de una casa real.
Su transformación en reina consorte supuso mucho más que un cambio de título. Máxima tuvo que adaptarse a una institución centenaria y, al mismo tiempo, construir una presencia propia. Con los años, ha asumido responsabilidades públicas y una agenda que abarca asuntos económicos y sociales.
Su historia demuestra cómo puede cambiar el destino de una persona al entrar en una familia real. ¿Fue Máxima quien se adaptó a la monarquía neerlandesa, o también consiguió transformar la manera en que esa monarquía se presenta ante el mundo?
Del sitio: Reyes y Reinas.
Nacida en la Argentina y criada lejos de la realeza, pocos imaginaban que algún día Máxima Zorreguieta se convertiría en Reina de los Países Bajos
Nederland).
El 2 de febrero de 2002 contrajo matrimonio con el entonces príncipe Guillermo Alejandro y, desde 2013, ostenta el título de Reina de los Países Bajos.
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Cuando los países Bajos quedó eliminada del Mundial 2026 al igual que la selección de Curazao quedaron eliminados la Reina Máxima hizo honor a sus raíce alentando con la camiseta a la Selección Argentina.
El Papa León XIV está en Francia, visitó la Ciudad de París
la capital de Francia. Su visita empezó el 25 de septiembre hasta mañana lunes
28 de septiembre. La primera de un Papa a Francia en 18 años.
El Santo Padre vió por primera vez la Santa Túnica de
Argenteuil, la prenda que Jesucristo llevó durante su Pasión, aquella que los
soldados no quisieron rasgar y sobre la que echaron suertes al pie de la Cruz.
Esta prenda única se expone cada 50 años y nunca antes había sido presentada
ante un Papa.
Entre los días 6 al 8 de noviembre visitará Uruguay.
En nuestra Argentina la visita está planificida para los días 8 de noviembre hasta el 11 de ese mes estará en la Ciudad de Buenos Aires, Córdoba y Luján.
Luego de la visita a nuestra Argentina irá a Perú desde el 11 al 16 recorriendo Lima, Callao, Chiclayo, Cusco y Pucallpa.
León XIV fue ordenado sacerdote en 1982 y enviado a Perú como misionero, donde sirvió en las ciudades de Piura, Chulucanas, Trujillo y Chiclayo de 1985 a 1986 y de 1988 a 1998. El papa Francisco lo nombró obispo de Chiclayo a su regreso a Perú en 2015, año en el que también adquirió la nacionalidad de ese país. Originario de Estados Unidos y nacionalizado peruano. Es el segundo papa de América y el primero de la Orden de San Agustín.
Jairo fue rockero hasta que vio a Sandro y supo de inmediato que no, que rockero eran tipos como Sandro. Y, todavía llamándose Marito González, se aferró a un cancionero popular entre folclórico y melódico que lo consagró, primero en Buenos Aires y luego en España, donde, por impulso de Luis Aguilé, grabó Emociones, su primer disco. Era 1970 y Jairo, que recién comenzaba a llamarse así, tenía veintiún años.
Fue el comienzo de una trayectoria impresionante de más de cincuenta años de música que aún sigue abierta, a tal punto que acaba de estrenar una versión de “Chacarera de las piedras”, junto a Ricardo Mollo y que será parte de un nuevo disco. Por cierto, tiene otros dos por editar.
Del reportaje a Jairo que publica el diario Río Negro.
Jairo fue rockero hasta que vio a Sandro y supo de inmediato que no, que rockero eran tipos como Sandro. Y, todavía llamándose Marito González, se aferró a un cancionero popular entre folclórico y melódico que lo consagró, primero en Buenos Aires y luego en España, donde, por impulso de Luis Aguilé, grabó Emociones, su primer disco. Era 1970 y Jairo, que recién comenzaba a llamarse así, tenía veintiún años.
Fue el comienzo de una trayectoria impresionante de más de cincuenta años de música que aún sigue abierta, a tal punto que acaba de estrenar una versión de “Chacarera de las piedras”, junto a Ricardo Mollo y que será parte de un nuevo disco. Por cierto, tiene otros dos por editar.
P: ¿Cómo le resultó cantar con Mollo?
R: Bueno, primero, una de las razones fundamentales es que tenemos un registro vocal parecido. En la extensión vocal, digamos, ¿no? Entonces, podíamos cantar muy bien en una tonalidad determinada, sin que ninguno de los dos tuviera que hacer ningún esfuerzo, y dedicar pura y exclusivamente a la interpretación el tiempo. Entonces, fue muy fácil con él, porque además es alguien muy generoso, Ricardo es un hombre muy amoroso, encantador, muy generoso y muy trabajador. U ejemplo de esto la cantidad de solos que hizo, ¿no? Es muy exigente también, tiene un nivel de autoexigencia, que es el que deben tener los artistas que perduran.
*** Para leer de manera completa hacer click en enlace.
Jairo vuelve a Río Negro y Neuquén para celebrar sus cincuenta años de música.
Tra i primi incarichi affidati a 𝐏𝐚𝐝𝐫𝐞 𝐉𝐮𝐚𝐧 𝐁𝐞𝐫𝐭𝐨𝐥𝐨𝐧𝐞 durante la sua missione nella 𝐏𝐚𝐭𝐚𝐠𝐨𝐧𝐢𝐚 𝐚𝐫𝐠𝐞𝐧𝐭𝐢𝐧𝐚 vi furono quelli di assistente, catechista e professore di diverse materie presso lo studentato di filosofia di Viedma.
I confratelli che condivisero con lui quegli anni ricordarono la coscienza e la meticolosità con cui il missionario salesiano chierese preparava le lezioni, ma anche la profondità della sua vita spirituale: durante la giornata erano frequenti le sue soste in preghiera nella cappella e, nelle ore notturne, prolungava spesso la sua permanenza davanti al tabernacolo.
Sono gli anni in cui Padre Juan muove i primi passi di un lungo cammino missionario, vissuto attraverso l'insegnamento, la formazione dei giovani e una fede coltivata quotidianamente.
Nella fotografia, risalente al 1961, il noviziato salesiano di Viedma e la vigna.
*** Padre Juan Bertolone.
Entre los primeros encargos encomendados al Padre Juan Bertolone durante su misión en la Patagonia argelina, estaban los de asistente, catequista y profesor de diversas materias en la grupo de estudiantes de filosofía en Viedma.
Los hermanos que compartieron con él esos años recordaron la conciencia y la meticulidad con la que el misionero salesiano de Chiarese preparaba sus lecciones, pero también la profundidad de su vida espiritual: durante el día, sus oraciones en la capilla eran frecuentes, y por la noche, a menudo pasaba largas periódos frente al tabernáculo.
Estos son los años en los que el Padre Juan da sus primeros pasos en un largo viaje misionero, vivido a través de la enseñanza, la formación de jóvenes y una fe cultivada diariamente.
En la fotografía, datada de 1961, el novicio salesiano de Viedma y el viñedo.
Marta Ezcurra, encargada de destruir la Fundación Eva Perón: “Maldita tú eres entre todas las mujeres...”
Esta charla ya no charlada, es una restitución. Es un homenaje a las víctimas, una mojada de oreja al sistema que quiere que siempre olvidemos. La hicimos en la radio, pero sentí que estaba incompleta. No teníamos ningún dato biográfico de su protagonista. La biografía de Marta Ezcurra ha sido, durante décadas, sutilmente ocultada, para que no sepamos qué fue de ella, para que no podamos imaginar qué cosa origina una mente tan perversa, para que no podamos preguntarle a los parientes, para mantenerla lejos del destino que sufrió la enemiga que eligió y creyó vencer, a la querida compañera Eva Duarte de Perón. Pero, bueno: desde su cielo, Evita ilumina y hemos podido desenmascarar a esta verdadera hija de puta, la asistente social Marta Ezcurra.
Cuando la Revolución Fusiladora usurpó el poder, el designado ministro de salud, Coronel Ernesto Alfredo Rottger, saqueó primero la casa de Ramón Carrillo, antecesor en el cargo. Carrillo tenía cuadros y libros muy queridos.
Rottger pone al frente de la Fundación Eva Perón a un personaje infame: la asistente social Marta Ezcurra, con el cargo de Directora de Asistencia Social. Fundadora en 1931, de la juventud de la Acción Católica, Ezcurra estuvo toda su larga vida ligada a distintos estamentos de la jerarquía católica y de esa especie de agrupaciones que la van de benéficas, practicantes de la dádiva instituida que las familias patricias consienten para no ser alcanzadas por impuestos altos.
También fue presidenta de ALPI, esa organización que decía velar por los niños víctimas de la polio.
Marta María Ezcurra Real de Azúa, cuyo apodo interno en la Acción Católica era “el azote de Dios”, nació el 2 de mayo de 1900 en Buenos Aires. Fue la cuarta de doce hermanos y tataranieta del hermano de Encarnación Ezcurra, esposa del Restaurador Juan Manuel de Rosas. Y por lo tanto, sobrina tataranieta de Pepa Ezcurra, la novia de Belgrano con la que tuvo a su hijo Pedro Rosas, del cual era sobrina bisabuela. Su padre, Pedro Tomás Dionisio de Ezcurra Pardo, más conocido como Pedro Ezcurra, fue un ingeniero y ministro de agricultura de la Nación durante la presidencia de Figueroa Alcorta. Durante su gestión, el 13 de diciembre de 1907, se descubrió petróleo en Comodoro Rivadavia. Un equipo enviado por el gobierno había estado buscando el llamado “oro negro” desde 1904, pero al ser descubierto, Ezcurra lanzó la versión, aún difundida, de que el hallazgo había sido casual, lo que generó una reprimenda postal de quien estaba a cargo del equipo de exploración. La madre de Marta Ezcurra, que también se llamaba Marta y su apellido era Real de Azúa, había nacido en el Uruguay, aunque ya muy joven, el censo nacional la encuentra viviendo en Trelew.
Pedro Ezcurra muere a sus 53 años, en 1913.
Marta Ezcurra fue pupila del Colegio Sagrado Corazón de Almagro, ahí en Avenida La Plata y Rivadavia. De allí egresó en 1915. Estudió en la Universidad del Museo Social Argentino, escribió el Manual de Doctrina Social de la Iglesia y un par de libros relacionados con su profesión de asistente social. Durante su larga vida participó de varios congresos de su especialidad, donde siempre representaba a la Iglesia y era catalogada como “ultraconservadora” por sus propios colegas, y eran muy discutidas y criticadas sus intervenciones. Durante su estada en la Argentina, Marta trazó lazos de amistad con Spruille Braden, el embajador norteamericano que se oponía abiertamente a la candidatura de Perón. El mismo de Braden o Perón.
La familia Ezcurra y la familia Mitre terminan vinculadas por parentescos y uno de los sobrinos de Marta, periodista de La Nación, muere en la guerra de VietNam. Por acá vino el encubrimiento de su persona.
El ingreso de hordas vikingas en las ciudades europeas de los siglos IX o X fue más civilizado que la entrada de Marta Ezcurra a la obra de Eva Perón.
El 23 de septiembre de 1955, una semana después del golpe y cuando aún algunas provincias resistían, ordena “intervenir, desmantelar y disolver la Fundación Eva Perón” y hace ocupar militarmente todas las Escuelas Hogar, en las que vivían niños. Delante de esos niños, delante de sus ojos, la fundadora de la juventud de Acción Católica, reconocida por su firme vocación mariana, retira y destruye todos los símbolos del gobierno. Los valientes soldados de la Patria arrancan de las manos de los niños frazadas, sábanas, colchones, pelotas y juguetes de todo tipo con el logo de la Fundación Eva Perón, y los hacen arder en fogatas. Los bustos de Eva son decapitados. Al día siguiente, 24 de septiembre, convoca a los miembros de Acción Católica que componían los Comandos Civiles, esos grupos armados en los que había militantes de la UCR, del socialismo, de familias acomodadas, y también católicos que realizaban atentados con bombas contra el gobierno constitucional de Perón, y dispone la intervención de cada uno de los institutos que tenía la Fundación. La Clínica de Recuperación Infantil Termas de Reyes, en Jujuy es desalojada y sus niños dejados en la calle de inmediato, para cedérsela a un grupo que inaugura allí, un casino para la oligarquía.
Tropas armadas ingresaron en la Escuela de Enfermería de la Fundación, donde se habían formado 858 enfermeras y 430 especialistas, y era una de las envidias de Marta Ezcurra. Desmantelaron toda la estructura sanitaria, entre ella, el Hospital de Niños más grande de Latinoamérica, quemando en los patios y en la calle, aparatología y toda la ropa de cama y colchones, disponiendo su cierre definitivo.
En previsión a la epidemia de polio que hacía estragos en Europa, la Fundación Eva Perón había comprado pulmotores al principio de la década del ´50.
A las llamas se arrojaron los costosos pulmotores, porque tenían el logo de la Fundación. Cuatro meses después, Aramburu, Rojas y varios “salvadores de la república”, ante el avance de la poliomielitis, tuvieron que comprar 31 pulmotores.
Manda tirar al río Mendoza toda la vajilla y cristalería, importada de Finlandia y Checoslovaquia en la que comían los chicos en las unidades turístico-termales de alta montaña de Puente del Inca y Las Cuevas. El odio sigue: destruye todos los frascos de los Bancos de Sangre de los hospitales de la Fundación porque contenían “sangre peronista”.
Determina la confiscación de todos los muebles de los hospitales, hogares para niños, hogares escuelas y hogares de tránsito por ser demasiado lujosos para niños. Pero los “Comandos Civiles” se los roban y se los llevan a sus casas. Los camiones del Ejército entraban a los edificios y depósitos de la Fundación y partían llenos. Desactiva absolutamente todos los programas de turismo social en Córdoba, Mar del Plata y Buenos Aires por ser “un peligroso ejemplo de demagogia populista y antidemocrática”. Decide el cierre definitivo de las casi 200 proveedurías de alimentos de primera necesidad, la clausura del Plan Agrario, el Plan de Trabajo Rural y los Talleres Rodantes. Interviene los Hogares de Ancianos y cierra los Hogares de Tránsito. A pedido de su jefe Rottger ordena que sean expulsados a la calle todos los estudiantes de la Ciudad Estudiantil “Presidente Juan Perón”, y usan las instalaciones como centro de detención de todos los miembros del gobierno constitucional que habían sido arrestados.
Cuando los interventores le envían los primeros informes de las Escuelas Hogar, Marta Ezcurra descubre con escándalo que “Desde el punto de vista material, la atención de los menores era múltiple y casi suntuosa. Puede decirse, incluso, que era excesiva, y nada ajustada a las normas de la sobriedad republicana que convenía para la formación austera de los niños. Aves y pescado se incluían en los variados menúes diarios. Y en cuanto al vestuario, los equipos mudables, una vez renovados cada seis meses, se destruían”. Es decir, la ropa que se le daba a los chicos, se la cambiaban a los seis meses, y se destruía aquello que se retiraba. Marta Ezcurra cambiará el menú y los nombres de todas esas escuelas.
Señala Alicia Dujovne Ortiz que “Una dama católica, doña Adela Caprile, que formó parte de la comisión liquidadora de la Fundación instaurada tras la caída del peronismo, nos ha confesado haber sentido una impresión similar: ‘Nunca hubiera creído que se pudiera reunir semejante cantidad de raquetas de tenis. Era un despilfarro y un delirio, pero no era un robo. No se ha podido acusar a Evita de haberse quedado con un peso. Me gustaría poder decir lo mismo de los que colaboraron conmigo en la liquidación del organismo’”.
Nadie pudo cuestionar ni un peso de los gastados en la Fundación Eva Perón. Sus cuentas estaban inmaculadas, no así sus saqueadores.
Marta Ezcurra nunca recibió castigo por lo que hizo, nunca un juicio ni condena. Nunca se casó ni tuvo hijos. Murió en 1996, a sus 95 años.
(Extracto de editorial de Se acabó la merluza, aportado por Ezequiel Matias Tosco).
Inicio oficial de la primavera hoy martes 22 de septiembre en nuestra Argentina.
"La primavera en la Argentina comienza oficialmente mañana martes 22 de septiembre del 2026, a las 21:05,momento en el que se produce el equinoccio astronómico según el Servicio de Hidrografía Naval".
- dicen por Internet-.
Manolito el amigo de Mafalda de Quino y un poco de humor.
Visto en redes sociales.
Hay que sacar todo afuera como la primavera... de la canción de Piero (de aquellos años).
Soy pan, soy paz, soy más.
Yo soy, yo soy, yo soy
Soy agua, playa, cielo, casa blanca
Soy mar Atlántico, viento y América
Soy un montón de cosas santas
Mezcladas con cosas humanas
¿Cómo te explico? cosas mundanas.
Fui niño, cuna, teta, techo, manta
Más miedo, cuco, grito, llanto, raza
Después mezclaron las palabras
O se escapaban las miradas
Algo pasó, no entendí nada.
Vamos, decíme, contáme
Todo lo que a vos te está pasando ahora
Porque si no, cuando está tu alma sola llora
Hay que sacarlo todo afuera, como la primavera
Nadie quiere que adentro algo se muera
Hablar mirándose a los ojos
Sacar lo que se pueda afuera
Para que adentro nazcan cosas nuevas.
Soy pan, soy paz, soy más
Soy la que está por acá
No quiero más de lo que puedas dar
Hoy se te da, hoy se te quita
Igual que con la margarita
Igual al mar, igual la vida.
"Soy pan, soy paz, soy más" en un tema de la década del ´80 compuesto por Piero.
"Sacar lo que se pueda afuera para que nazcan cosas nuevas igual que con la margarita"
Murió Carlos Alonso, el gran pintor argentino que enfrentó a la dictadura con arte.
El artista tenía 97 años. Fue censurado, vivió en el exilio y su hija fue desaparecida, una pérdida que atravesó de manera decisiva su vida y su producción artística.
Murió Carlos Alonso, en su casa de Unquillo, Córdoba, donde se había mudado porque el clima y, especialmente, por la luz del sol sobre los cerros le ayudaban a pintar mejor,
En su producción abordó la pobreza, la violencia y las emergencias sociales y políticas del país. Fue un artista que enfrentó a la maquinaria de la dictadura desde el arte, que debió marchar al exilio y que vivió el dolor de la pérdida cuando su hija Paloma, en 1977, fue detenida y desaparecida, evento que produjo un cambió muy profundo en su plástica.
Nacido el 4 de febrero de 1929 en Tunuyán, Mendoza, volvió a Argentina en 1980 y se instaló en Unquillo, Córdoba, después de vivir en Roma con su esposa e hijo.
El artista recibió el Premio Konex de Platino en 1982 y 1992. En 2019, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires presentó la exposición Carlos Alonso. Pintura y tradición, dedicada a revisar su obra y sus vínculos con la tradición pictórica.
Alonso inició su formación en 1944 en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, donde estudió con Sergio Sergi, Lorenzo Domínguez y Francisco Bernareggi. En 1950 se mudó a Tucumán para incorporarse al grupo de Spilimbergo en la universidad local.
El artista recibió el Premio Konex de Platino en 1982 y 1992. En 2019, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires presentó la exposición Carlos Alonso. Pintura y tradición, dedicada a revisar su obra y sus vínculos con la tradición pictórica.
Alonso inició su formación en 1944 en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, donde estudió con Sergio Sergi, Lorenzo Domínguez y Francisco Bernareggi. En 1950 se mudó a Tucumán para incorporarse al grupo de Spilimbergo en la universidad local.
Nunca fue un pintor del mercado, de hecho. Su obra era directa, visceral por momentos y de una maestría irrepetible, pero no gozó, en gran parte de su carrera, de ser el preferido de los coleccionistas y tampoco de las instituciones: hay piezas suyas en el Bella Artes, en el Moderno, el Museo de Arte Tigre, en Centro Cultural Haroldi Conti, cerrado por el gobierno actual, en el Museo Superior de Bellas Artes Evita - Palacio Ferreyra (Cba), en el MBA Juan R. Vidal de Corrientes y, por su puesto, en el Museo Carlos Alonso – Mansión Stoppel, en Mendoza.
“La mitad de los cuadros de esta muestra los tenía yo, no porque me interesara guardarlos: en general tuve un alto grado de marginación. No lo he sufrido como una persecución, sino como una situación legítima de quien enfrenta ciertas problemáticas que son incómodas”, dijo Alonso, en el marco de la muestra Vida de Pintor, en el Museo Amalita en 2018.
Florencia Galesio, co-curadora de la gran retrospectiva Pintura y memoria que se realizó en el Bellas Artes en 2019, comentó entonces: “Sufrió la censura en varias oportunidades. Una de ellas fue en el Palais de Glace, cuando exponía la muestra Panorama de las artes visuales II organizada por la Fundación Lorenzutti. Le censuraron las obras relacionadas con La lección de anatomía de Rembrandt. Junto con él, y en solidaridad a Alonso, se fueron varios artistas de esa muestra. Después de eso realizó la obra La censura, una respuesta a ese momento. Luego tuvo que exiliarse. Vivió en Italia, primero, y después en España. Una hija desapareció en la dictadura. Tiene un contexto vital bastante problemático vinculado con la realidad que vivía el país”.
A mediados de la década de 1960, Alonso incorporó la simbiosis entre vaca y hombre y la violencia ejercida sobre el cuerpo. El tema había comenzado con tres collages de 1965, realizados mientras preparaba ilustraciones para El matadero, de Esteban Echeverría.
En la década también fue parte de un debate sobre el rol del arte, cuando los artistas del Instituto Di Tella planteaban que la pintura había muerto y que ya no tenía sentido continuar con esa práctica. Esa postura provocó un enfrentamiento entre pintores como Alonso y los artistas conceptualistas vinculados con el pop.
Entonces, realizó cerca de cincuenta retratos de Spilimbergo sobre la vigencia de la pintura, resaltando a su figura como modelo de una obra centrada en el oficio pictórico.
Retomó la línea de la carne en 1972 con una exposición en la Galería Giulia de Roma. La serie llegó a su punto final en abril de 1976, cuando presentó El ganado y lo perdido en la Art Gallery International, un mes después del golpe de Estado en Argentina.
Ese año partió al exilio junto con su esposa e hijo. En 1977, su hija Paloma fue desaparecida, una pérdida que atravesó de manera decisiva su vida y su producción artística.
Alonso describió la desaparición de Paloma, detenida desaparecida en 1977 a los 21 años, como uno de los momentos más trágicos de su vida y explicó que llevó el dolor a la pintura para preservar su memoria.
Durante los primeros años mantuvo la ilusión de que Paloma reaparecería. Tras regresar a Argentina, constató que la ausencia sería permanente: “Lo único que podía mitigarlo era mantenerlo y, sobre todo, trabajar para que quedara memoria de eso”.
Alonso realizó retratos de Paloma durante su infancia. También hay fotografías tomadas por Anatole Saderman y Annemarie Heinrich. “La pintura siempre fue el campo donde se debatía mi situación”, dijo. Entonces, se mantuvo seis años sin pintar hasta que pudo retomar su actividad.
De ese dolor, surgió su serie más emblemática, Manos Anónimas, que comenzó con Imagen del hombre actual del Museo Nacional de Bellas Artes de 1976, pero tras el golpe de Estado la exposición nunca se realizó y la pieza, abandonada en su taller, se deterioró hasta ser irrecuperable. Gracias al registro fotográfico, fue recreada para Pintura y Memoria. Luego, devino en más de una treintena de 30 obras y dibujos, que llevaron el mismo nombre y un número romano u otro más específico.
La obra de Alonso fue exhibida en salas internacionales y sostuvo un interés social persistente. Su pintura, dibujo y grabado reunieron las marcas de la experiencia política argentina, el dolor personal y una exploración técnica que atravesó varias generaciones. Murió Carlos Alonso, el último gran pintor argentino de su generación. Una voz única, contestataria, un verdadero maestro.
rojos a porfía en las barcas pesqueras del Cantábrico.
Allí llegué una mañana
a la casa de Horacio Guarany
para encontrarme con Armando
y este Carlos Alonso del dibujo y el color alucinados.
Eso fue ya hace tiempo, por el 78...
Pero recuerdo dolorido
que Carlos hablaba de Paloma, su hija,
que integra esas listas de los que no regresan.
Hamlet Lima Quintana.
(fragmento).
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Canción para Carlos Alonso de Hamlet Lima Quintana / Enrique Llopis.
Retrato de Hamlet Lima Hamlet por Carlos Alonso.
Canción para Carlos Alonso.
Muchas veces recuerdo Castro Urdiales,
esa breve bahía que en España
ponía verdes, amarillos,
rojos a porfía en las barcas pesqueras del Cantábrico.
Allí llegué una mañana
a la casa de Horacio Guarany
para encontrarme con Armando
y este Carlos Alonso del dibujo y el color alucinados.
Eso fue ya hace tiempo, por el 78...
Pero recuerdo dolorido
que Carlos hablaba de Paloma, su hija,
que integra esas listas de los que no regresan.
Entonces yo pensaba en esta tierra,
la gente de estos lares,
la sangre de mi sangre,
los amigos, el amor desmayado
a través del Atlántico
y me dolía el alma
que regresaba entre los vientos,
regresaba de mi angustia
a la angustia de estas calles,
las cartas con noticias, la música en la sangre
y lloraba, les juro que lloraba.
He caminado por la soledad
junto a la vida de un amigo.
El pecho justo nos creció a los dos
éramos fuente del abrigo.
Él y yo, sol y luz
nos contábamos el tiempo que pasó.
Él me contaba sombras de crueldad,
mientras lloraba con mi amigo.
El pecho justo se pobló de amor
de eso no sabe el enemigo.
Él y yo, sol y luz
nos contábamos el tiempo que pasó.
Y todo un pueblo nos miro pasar,
el pecho entero y dolorido.
Y todo un pueblo nos pobló de paz,
de eso no sabe el enemigo.
Él y yo, sol y luz
nos contábamos el tiempo que pasó.
Poema de Hamlet Lima Quintana. Música de Enrique Llopis.
Carlos Alonso nacido en Tunuyán, provincia de Mendoza el 4 de febrero de 1929 fué un pintor, dibujante y grabadorargentino, representante de un arte de marcado interés social. Su obra es de carácter expresionista.
Fallece a los 97 años hoy 21 de septiembre del 2026 en su casa de Unquillo, provincia de Córdoba.
"De alguna manera, el arte termina siendo patrimonio de la gente y parte del bien común de la sociedad. Si la obra no está hecha para decorar o expresar la propia existencia, creo que el mejor destino para la obra es que pueda servir para expresar los sucesos y lo que acontece en la vida social. La ilusión es que el arte enriquezca la vida de la gente. Por ejemplo, “Blanco y Negro”, una de las muestras que hice. El blanco y el negro no son solamente la ausencia de color, sino la posibilidad de signar un poco el mensaje y el contenido del trabajo. En esa serie el color no entraba; el color era como la fiesta de la pintura, el blanco y el negro eran la falta de la alegría y las posibilidades. Esas cosas se fueron alargando en mi trabajo y, queriéndolo o no, profundizando las diferencias entre la vida burguesa y la riqueza, y la vida de la gente pobre, de aquellos que no llegan ni siquiera al mínimo necesario para una subsistencia digna".
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