UN ESPACIO DE OPINIÓN DESDE LA PATAGONIA ARGENTINA.
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...." el pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua con mensajes de naufragio. El pueblo es una gran memoria colectiva que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que buscar esas botellas y refrescar esa memoria". Leopoldo Marechal.
LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.
“Amar a la Argentina de hoy, si se habla de amor verdadero, no puede rendir más que sacrificios, porque es amar a una enferma". Padre Leonardo Castellani.
“
"La historia es la Patria. Nos han falsificado la historia porque quieren escamotearnos la Patria" - Hugo Wast (Gustavo Martínez Zuviría).
“Una única cosa es necesario tener presente: mantenerse en pie ante un mundo en ruinas”. Julius Evola, seudónimo de Giulio Cesare Andrea Evola. Italiano.
El 14 de Mayo de 2003, en Buenos Aires, a los 93 años, moría el pionero del Comic y la historieta nacional, creador de los mas exitosos personajes del dibujo animado argentino, ese día se apagaba la vida de "Dante Raúl Quinterno", el creador de "Patoruzú" e "Isidoro". Nació el 26 de Octubre de 1909, en San Vicente, en el seno de una familia de inmigrantes Piamonteses dedicados a la producción agropecuaria de frutales. Mostró inclinaciones hacia el dibujo a temprana edad, para los 15 años ya se sentía seguro como para enviar sus bocetos a varios periódicos. En 1925 el semanario "El Suplemento" le editó su primera tira, "Panitruco", a esta le siguieron "Andanzas y desventuras de Manolo Quaranta" y "Don Fermín", ambas en 1926 y "Un porteño optimista", mas adelante rebautizada "Las aventuras de Don Gil Contento" en 1927. En esta última historieta en una edición de 1928, hacía su presentación el personaje "Curugua-Curuguagüigua", quién mas adelante se convertiría en "Patoruzú", el último de los tehuelches. A Patoruzú se le fueron sumando otros personajes como Isidoro Cañones y Patoruzito, el éxito de las tiras desencadenó la publicación de la historieta en forma independiente, llegando a vender mas de 300.000 ejemplares. En 1936 Dante funda la editorial "Dante Quinterno S.A" desde la que publicara las revistas "Patoruzú", "Isidoro Cañones" y "Patoruzito". Desde esa misma editorial, Dante publicó revistas de su otra pasión, el campo, fruto de ello es la revista "Dinámica Rural", una de las mas prestigiosas revistas dedicadas a la actividad agropecuaria. A finales de los años '30, Dante viaja a los EEUU a estudiar "Producción de Dibujos Animados" con los hermanos Max y Dave Fleischer, creadores de Popeye, estos le presentaron a Walt Disney, con quien entabló una estrecha amistad. A su regreso se embarcó en el proyecto "Upa en apuros", primer dibujo animado en colores de la Argentina que se estrenó en el Cine Teatro Ambassador en 1942. Luego de colaborar en la fundación de la Sociedad Argentina de Editores, vio como durante la Dictadura Militar Argentina le entregó la entidad a los diarios La nación y Clarín, hecho que decepcionó a Dante y se retiró de la actividad delegando sus ediciones en las "Editorial Universo S.A." y "Los Tehuelches S.A.". Quinterno murió el 14 de Mayo de 2003 a la edad de 93 años.
Ha fallecido Buddy McCluskey, hijo del director de orquesta Don Dean, (pionero del jazz en nuestro país en la década del ’30), integrante del famoso cuarteto vocal “Los Mac Ke Mac´s”, que fueron destacadas figuras de la música a partir de los años ’50´s y hermano de Alex, Patricia y Donald, el más chico de los hermanos, que ha marcado época desde los años ‘70´s con sus populares canciones. Buddy, además de haber sido alma mater junto con su hermano Alex de “Los Mac Ke Mac´s”, fue, junto a su mujer Mary, sobresaliente traductor y adaptador de temas en otros idiomas al español como todo el repertorio del grupo Abba, Neil Diamond, Barry Manilow, Gianni Nazzaro y Roberto Carlos, entre muchos otros. También tuvo su propia orquesta con la que animó infinidad de fiestas y eventos desde comienzos de los años 80’s en adelante. Es tío de mi amigo querido, Matías y hemos compartido muchos encuentros donde la música siempre era el centro de conversación. Mi saludo sentido a sus hijos Alan y Roy y a toda la familia McCluskey, con quien me une un cariño de casi 4 décadas.
HOWARD DEAN MCCLUSKEY – 1935-2026.
Información: Orlando Netti.
Y aquí está el compás...
de los Mac Ke Mac's...!!!
Ven y tú escucharas ..a
tus amigos cantar...Ven...!
No demores más...
Aquí está el show....!!!
De los Mac Ke Mac's "
Howard Dean BUDDY MC CLUSKEY
18/11/1935-12/5/2026.
Falleció Buddy McCluskey.
Murió el cantante y compositor argentino nacido en 1935 y conocido como Buddy McCluskey su nombre real era Howard Dean McCluskey.
Fue hijo del director de orquesta Don Dean (Donald Dean McCluskey) y hermano de Donald McCluskey y Alex McCluskey.
Integro el exitosisimo grupo vocal los Mac Ke Mac's,junto con su hermano ,Alex McCluskey y con
Done Morel Quirno y Eduardo Sanoner.
El último Mac Ke Mac. Buddy McCluskey, músico, compositor, arreglador, director de orquesta, versionista y empresario del espectáculo.
Hijo del músico de jazz Don Dean y hermano mayor de Donald “sucundum” y Patricia Dean.
Con los Mac Ke Macs llegaron a cantar con Louis “Satchmo” Armstrong y Nat King Cole. Buddy compuso música para varias películas y programas de televisión en los 70s.
Junto con su mujer Mary, formaron un dúo versionista que ayudó a muchos artistas a tener éxitos en español: Johnny Mathis, Roberto Carlos, Barry Manilow, ABBA, Gerard Lenorman, Village People, Blondie, Jermaine Jackson son algunos de los músicos que se acercaron con las versiones en español de Buddy Mary McCluskey. Los temas como Chiquitita gran éxito de ABBA.
Temas de ABBA originalmente publicados en inglés, como las versiones de "Chiquitita", "Fernando", "La Reina del Baile" ("Dancing Queen") y "¡Dame! ¡Dame! ¡Dame!" ("Gimme! Gimme! Gimme!") junto con reinterpretaciones populares en países de habla hispana, de temas no tan conocidos como "Al Andar" (originalmente "Move On"). Las letras originales fueron adaptadas al castellano por Buddy y Mary McCluskey. El trabajo representó un éxito para la banda en México y Argentina,
Otras traducciones son el tema Un millón de amigos de Roberto Carlos, Mandy,
Ayudó a organizar varios festivales de música en el colegio y uno de los fundadores del Club Newman.
Información de Matias McCluskey.
"Desde ayer a la madrugada, Buddy, mi hermano mayor, está en el cielo con Jesús, con Alex, con Patricia, con Billy, con mamá, con papá, con Eduardo Morel Quirno, con el Bebe Quesada y con todos nuestros familiares y amigos. Buddy está en paz y con mucha alegría. Nos ve y nos oye".
"Soldados de la Patria: no tenemos ropa, ni víveres, ni yerba, ni tabaco, ni esperanza de recibirlos…. Estamos en la miseria….¡pero tenemos deberes que cumplir!". Esta frase que conmueve hasta lo más hondo del corazón, fue pronunciada por el General Nicolás Levalle en la zona de Carhué, en plena campaña del Desierto iniciada por el General Julio A Roca, bajo la pesidencia de don Nicolás Avellaneda cuando la batalla contra el indio era cosa de todos los días, y donde el destino de la Nación estaba en juego.
Levalle sacó fuerzas de flaqueza para animar a esos soldados hambrientos y sedientos, a continuar con la empresa que el Gobierno Nacional se había propuesto: integrar a la Nación esas tierras del sur que estaban bajo el dominio de indomables indígenas, de los cuales muchos de ellos eran aliados de Chile. Abandonados e ignorados, a esos soldados les bastaba la palabra de aliento de su general para seguir adelante con la difícil misión.
CORAJE Y OBSESIONES.
Levalle había nacido en Italia en diciembre de 1840; en 1842 sus padres se trasladaron a Buenos Aires, donde se instalaron en forma definitiva. Su nombre original era Nicola Levaggi.
El general Levalle se caracterizó por ser un hombre de un coraje excepcional, y sus subordinados le guardaban un gran cariño y respeto pues tenía un gran predicamento sobre las tropas que comandaba; a la hora del combate era el primero en el campo de batalla, donde fue herido varias veces. Fue Ministro de Guerra de Juárez Celman y participó en la revolución de 90 defendiendo al gobierno.
Tenía dos obsesiones: una, su manía por la elegancia en el vestir y la otra, la manera de cómo uno se debía comportar en sociedad.
Ignacio Fotheringham, testigo que fue invitado a cenar a su casa, señala: "Levalle tenía una conversación amena y agradable. Daba gusto estar en la mesa y notar las maneras tan finas del cumplido dueño de casa; una mano de dama, que le gustaba lucirla. En su toilette pasaba horas, jamás conocí hombre alguno que tuviera tantos pares de botas, botines, pinzas, tijeritas, cepillos, perfumes, extractos. La barba le ocupaba tres cuartas partes del tiempo que dedicaba al tocador".
Sin embargo, continúa el testigo: "Nació para mandar soldados y conducirlos al triunfo. Batallones que antes habían sufrido en su fama y buen nombre, a las órdenes de Levalle, se convertían en cuerpos de elite. !A la bayoneta! Y eso sin averiguar ni mucho ni poco si la oportunidad era propicia, si era el enemigo muy superior en número o estaba atrincherado y con cañones”.
En fin, no hay duda entonces que el coraje no es incompatible con la elegancia.
Alertan por el impacto en la comunidad ante el desmantelamiento del INTI en Río Negro.
El gobierno nacional anunció planes de recortes en el organismo. Trabajadores ponen el foco en los servicios y certificaciones que se dejarán de hacer.
El desmantelamiento del INTI (Instituto Nacional de Tecnología Industrial) no solo afectará puestos de trabajo sino que cuestiones operativas de la vida cotidiana y de distintas áreas productivas en Río Negro, según advierten los técnicos que buscan visibilizar la gravedad de la situación del organismo.
En Río Negro el INTI cuenta con dependencias en Cipolletti (5 trabajadores), Bariloche (6 trabajadores), Villa Regina (2 empleados) y Viedma (una técnica); mientras que en Neuquén hay unas 13 personas en el organismo que está en alerta por el “desguace” promovido desde el gobierno nacional.
Pero más allá del riesgo de la pérdida de puestos de trabajo, ante la amenaza del gobierno nacional de recortar 1.700 trabajadores de los 2.300 que hoy quedan en todo el país, desde el organismo advierten en un impacto directo en las comunidades por la multiplicidad de tareas que realiza el INTI y sus técnicos.
“Queremos darle visibilidad a este contexto de desguace”, destacó María Virginia Erezuma, técnica y única trabajadora del INTI en Viedma quien cronológicamente relató la reducción de personal desde el inicio del gobierno de Javier Milei, que pasó de 3.100 agentes de carrera en diciembre de 2023 a 2.300 actuales; el intento de cierre del organismo que se revirtió; y la situación actual.
Erezuma señaló que en diciembre de 2025 se dio de baja el Servicio Argentino de Calibración, mediante el cual los técnicos del INTI calibraban por ejemplo radares (cinemómetros), balanzas, surtidores. “A partir de ese momento se terminó ese control imparcial que hacía el INTI y el usuario deja de saber si está bien lo que compra”, graficó la técnica en alusión a una afectación directa y palpable de la tarea del organismo.
Remarcó que en muchos casos existen legislaciones que fijan la intervención del INTI para realizar distintas certificaciones que pueden ir desde la actividad industrial hasta la alimentaria, y esa participación que ofrecía un resguardo de calidad se pierde.
“Hace un mes se bajaron 1.000 servicios de INTI y fue el preludio de lo que pasa ahora en mayo, argumentan que se dan de baja tareas para no competir con un laboratorio privado pero los privados no pueden hacer algunas cosas”, señaló Erezuma quien enumeró la diversidad de servicios que presta el organismo en la industria del oil & gas, los juguetes, los alimentos, los productos de exportación, etc.
La referente de los trabajadores remarcó que el INTI “no es un organismo de control ni tiene poder de policía, nosotros hacemos ensayos, certificaciones, análisis de etiquetas, estudios … se trabaja también en innovación y para eso necesitamos acceder a financiamiento de organismos internacionales para realizar desarrollos”, señaló.
“Tenemos la expectativa de que se retrotraigan los servicios que se dieron de baja”, remarcó Erezuma.
La situación del INTI llegó a la Legiuslatura donde ingresó recientemente un proyecto de comunicación del bloque PJ- Nuevo Encuentro al gobierno nacional para que no se concreten los despidos y se retomen los servicios que fueron cancelados.
Con el seudónimo de Anastasio el Pollo, entró Estanislao del Campo en el mundo de las letras.
Su poema gaucho-burlesco, Fausto, alcanzó casi de inmediato, una enorme popularidad, que ha persistido y aumentado si cabe, hasta nuestros días.
Su aparición fue entusiastamente saludada por la crítica, y lo que nunca había ocurrido antes en nuestro medio, suscitó una larga polémica entre dos jóvenes talentos que habían de afirmarse más tarde, Pedro Goyena y Eduardo Wilde.
La polémica interesante y animadísima derivó hacia conceptos generales de la poesía, pero contribuyó indudablemente a tener a Del Campo y su libro sobre el tapete de la actualidad.
Escribió también otras muchas composiciones de diferentes estilos. Sin embargo es en la cuerda gauchesca donde da las mejores notas.
De humor festivo, tiene una pluma llena de colorido para verter su fácil filosofía campera y fresca imaginación. Es curioso advertir que no obstante el género escogido, era más bien un hombre de ciudad.
TRAYECTORIA
Nació en la capital el 7 de febrero de 1834, hijo de padre porteño y madre tucumana. Entro luego a prestar servicio en la aduana y más tarde fue secretario de la cámara de diputados. Le tocó posteriormente luchar en las batallas de Cepeda y Pavón. Llegó así a capitán teniendo sólo 27 años. A los 40 ya es teniente coronel.
Fue diputado nacional. Se desempeñó en todos estos cargos con escrupulosidad y competencia.
Formó asimismo parte activa en las luchas políticas, pero sin abandonar la poesía, que fue sin duda su vocación más íntima.
Murió el 6 de noviembre de 1880. Tenía sólo 46 años. Los mejores poetas de la época, José Hernández y Guido Spano, pronunciaron conmovedoras oraciones en su tumba.
Entre sus obras, son de destacar: “Los Debates de Mitre” y “Carta de Anastasio el Pollo”, ambas escritas teniendo sólo 23 años. Esta última es una anticipación de “Fausto”, su máxima creación, escrita teniendo 32 años.
FAUSTO
En “Fausto”, un paisano, llamado Anastasio el Pollo, asiste por casualidad, a una función en el Teatro Colón de Buenos Aires, donde se representaba la ópera “Fausto” de Gounod.
El hombre, en su libro, conversa largamente con Don Laguna, un gaucho amigo al que encuentra en la soledad del campo bonaerense, y le relata lo visto en el teatro. Anastasio no distingue entre realidad y ficción, y queda muy impresionado, como si todo hubiese sido real.
El argumento de “Fausto” es conocido. Lo escribió el escritor alemán Gohete y Gounoud lo musicalizó para su ópera. Hastiado de la vida que llevaba, el anciano doctor Fausto, invoca a Mefistófeles –el diablo- para que le proporcione una nueva y placentera juventud, vendiéndole a cambio su propia alma.
El demonio acepta y entonces el anciano, ya con apariencia veinteañera, puede seducir a la joven e inocente Margarita a la que luego abandona. Sigue teniendo todos los placeres terrenales, pero no la felicidad. Transformado en un joven atractivo, seduce mujeres y obtiene cargos y honores. Pero se siente triste. El cansancio lo abruma. En ese momento llega el demonio a reclamarle lo que fijaba el contrato: debe darle su alma, es decir, su vida. Le corresponde morir. Ya en el cielo, encuentra a Margarita, la joven seducida y siente que realmente la ama. Recién en ese momento se siente feliz.
Entonces comprende que la felicidad total es un horizonte y que la verdadera, está sólo en el momento en que nos sentimos felices.
José Hernández, el creador de nuestro Martín Fierro, nacido como Estanislao del Campo, en 1834, 8 ó 9 meses menor que este, expresó en su tumba: “Se nos fue un hombre que supo extraer vida de la vida, que no escribió para enseñar, sino sólo para dar”. Y un aforismo final para Estanislao Del Campo: “El verdadero escritor es como un niño. Porque nos muestra la magia de las cosas cotidianas”.
El mago negro. El satanista que mejor manejó las artes oscuras, y la publicidad, más famoso de la primera mitad del siglo XX, que extiende su influencia hasta nuestras tierras australes, la Estrella de Plata (Argenteum Astrum), de la mano del arte, la música y la política.
Nacido como Edward Alexander Crowley, un 12 de octubre de 1875, en Leamington Spa, condado de Warrwickshire, Inglaterra, en una familia cristiana puritana que adhirió movimiento Plymounth Brethren, estudiando en colegios religiosos, hasta que el joven Crowley se rebela, sintiéndose atraído por lo esotérico y hasta cambiándose el nombre por “Aleister”, que es Alexander en gaélico.
Escritor, poeta y amante de los excesos de las drogas y el sexo, tuvo tiempo para el montañismo, destacándose en escalar cumbres cercanas al Himalaya y en montañas en México, y hasta para estar al servicio secreto de su Majestad, según las malas lenguas.
“HERMANO PERDURABO”.
“El 18 de noviembre de 1898 se unió a la rama de Londres de la Orden Hermética de la Aurora Dorada (Hermetic Order of the Golden Dawn, HOGD), y fue bautizado como “Hermano Perdurabo” (otro de los varios nombres mágicos que usó –nos dice Rosemary Ellen Guillen en “Enciclopedia Harper Collins de lo místico y paranormal” (1991)– fue el de “Maestro Therion”). Avanzó rápidamente, hasta alcanzar el grado más alto de la Orden.
Samuel Liddell Mac Gregor Mathers, uno de los fundadores de la HOGD, le enseñó a Crowley la “magia Sagrada de Abra-Merlin el mago”, extraída de un antiguo manuscrito que Mathers aseguraba haber traducido. El manuscrito supuestamente estaba poseído por una inteligencia no física, que le proporcionaba a Crowley la fuente de su poder mágico. Mathers y Crowley riñeron entre sí y se atacaron psíquicamente con vampiros y demonios astrales (sic)”. ¡Así como se lee!
Leonard George redobla la apuesta en “Enciclopedia de los herejes y las herejías (1995), afirmando: “Como la Golden Dawn decía tener sus enseñanzas y su autoridad de sus relaciones con los “Jefes Secretos”, poderosos seres espirituales de gran sabiduría, cuando salió de aquella Crowley decidió establecer contacto directo con dichos Jefes. Viajó por todo el mundo, perfeccionó sus saberes rituales y estudió las tradiciones ocultas de muchos lugares.
UNA REVELACION.
En 1904, estando en El Cairo, recibió una revelación. La voz misteriosa de un tal Aiwass, uno de los jefes ocultos, le dictó una obra breve titulada El Libro de la Ley”. Se iniciaba “el Eón de Horus” con una nueva religión “Thelema (palabra griega que significa “voluntad”) se basaba ene el principio “haz lo que quieras, ésa es toda la Ley”. ¡La Ley de Crowley!
Luego fundó su propia congregación, la Argenteum Astrum o “Estrella de Plata”, por 1907, donde difundiría su “iluminismo científico”. En 1909 publicaría dichas visiones en el “Liber Alvel Legis”, uno de los más difundidos, con presencia de “la Mujeres Escarlata”, su primer esposa Rose Edith Kelly, y desde 1912 se relacionó con la orden oculta alemana Ordo Templi Orientis, de profusa magia sexual, justo cuando se relaciona con Leila Waddell, “Laylah”, la que inspiró “El Libro de las Mentiras” de ese año, hasta terminar liderando dicha orden germánica en 1922.
Un par de años antes tuvo la visión de instalarse en Italia, fundando una orden en Sicilia, la Sacred Abbey of the Thelemic Mysteries, pero las orgías, y que casi se muere un adepto, hizo que las autoridades del fascismo lo deportaran en mayo de 1923. Otra de sus obras conocidas será la novela “Moonchild” (1929).
El resto de su vida encanto a cientos de seguidores, realizó escandalosas ceremonias, y recibió la atención de tabloides y medios respetables horrorizados por sus invocaciones demoníacas y sus burlas a lo establecido, hasta su final el 1° de diciembre de 1947.
¿HUBO UNA CONEXION CON LA ARGENTINA?”
Si, la primera fue con Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, conocido masivamente como Xul Solar, gran artista plástico vanguardista, adepto al esoterismo y la astrología. En su camino a ser monje tibetano hace escala en Europa, permaneciendo varios años. Su encuentro con Crowley en París, alrededor de 1924, lo impactó tanto que profundizó su visión mística recreando su estilo, patentizándolo a su vuelta a nuestro país, donde expone su obra de avanzada, trabando relación con Jorge Luis Borges y con los integrantes de la vanguardia local de la época.
Un año antes de fallecer pintó su obra “Muy Mago (Aleister Crowley)” (1962), según consigna la Fundación Pan Klub - Museo Xul Solar, en honor al célebre ocultista inglés.
INFLUENCIA EN EL ROCK.
La segunda es su influencia en la literatura, cine y arte pop, en particular en el rock, que a los que nos gusta la música, hemos consumido en estas décadas. Su imagen en la tapa del álbum de The Beatles “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (1967), junto a otras figuras que interesaron a los Fab 4 en la época le dio visibilidad internacional.
Lo mismo que su mención, implícita o explícita, en “Quicksand” (1971) de David Bowie, más gestos e imágenes esotéricas que el Duque Blanco usó hasta el final de sus días, al punto que “Black Star” (2016), su obra final, tiene el espíritu de la “Gran Bestia 66” en cada surco del disco; Led Zeppelin, vía su guitarrista Jimmy Page, quien es re fan de Crowley, al punto de influir en el álbum “Led Zepellin III” (1971) y que don Jimmy comprara la casa del mago a orillas del Lago Ness, con monstruo Nessy incluido; Iron Maiden con “Moonchild” (1988); Mr. Crowley” (1980), de Ozzy Osbourne, es directa en la referencia por parte del recientemente desaparecido “Príncipe de las Tinieblas”; The Mission en “Severina” (1986) explicita toda la imaginería y legado de Crowley; y con “Misery Machine” (1992), inicia su propagación sobre el ocultismo el pálido sacerdote satanista Marilyn Manson; entre muchos otros artistas.
La tercera es que hay una filial de la Ordo Templi Orientis en nuestras tierras, que opera visiblemente desde 2022, difundiendo su ideario desde su blog y redes sociales, y que es citada en la publicación local de “Moonchild” por Eterna Candecia, lo cual es un logro ya que sólo hay pocas ediciones españolas o publicaciones casi artesanales de la obra del satanista británico adicto al opio.
Quizás lo más difundido a nivel cultural en nuestro medio sea su versión de baraja de Tarot Toth, de fines de los ’30, vía modificaciones de la Golden Dawn, y con diferencias del Tarot de Marsella. Sea por sus bellas imágenes y por la intensidad en sus predicciones, es muy usado a nivel local, basta verlo con panelistas y figuras de la TV Pública, y por su uso de altas personalidades del mundillo político local.
JUAN DOMINGO PERON.
La cuarta tiene que ver con Juan Domingo Perón. Siempre Perón. Pero en este caso con sus seguidores después de su caída en 1955, que vincula la simbología política con el ocultismo esotérico. Sí, algún nacionalista católico trasnochado vio en la adopción de la militancia peronista del símbolo de la “V”, trasmutando de las pintadas del Cristo Vence al Perón Vuelve, una conexión “esotérica” y “montonera” con la utilización que hizo Winston Churchill de la “V” de la victoria frente al III Reich, inspirado por el maestro del ocultismo, y espía, Aleister Crowley. Se supone que el amigo Crowley, quiso trabajar para los servicios secretos británicos, al inicio de la Segunda Guerra Mundial, pero mucho éxito no tuvo. Si existió una inspiración entre los masones Crowley y Churchill para usar dicho gesto no sé, pero que la “V” peronista tenga ese origen es un montón, propio de habladurías de mentes afiebradas.
Luis Landriscina, nombre artístico de Luigi Landriscina nacido Colonia Baranda, provincia de Chaco el19 de diciembre de 1935 anda rondando los 90 años.
"Yo soy del Chaco argentino,
nacido en esta región,
soy tan hijo de esta tierra
que me siento emparentado
al quebracho colorado
y al capullo de algodón".
Un reconocimiento a quien despierta sonrisas siempre, respeta al público, enseña. Merece aplausos.
Mirtha Legrand será distinguida con la Cruz de Oficial de Isabel la Católica por el Rey Felipe VI.
La mítica diva de los almuerzos y una de las grandes estrellas argentinas, Mirtha Legrand, será distinguida con la Cruz de Oficial de Isabel la Católica por el Rey Felipe VI de España, en el marco de sus más de 80 años de trayectoria en el cine y la televisión.
Se trata de una honorificación de la corona española a aquellos ciudadanos con comportamiento extraordinario de carácter civil que contribuyen de manera significativa a las relaciones de amistad entre España y la comunidad internacional. Según información a la que tuvo acceso la Agencia Noticias Argentinas, puede ser otorgada tanto a ciudadanos españoles como a extranjeros.
El medio español La Otra Crónica (LOC) de El Mundo detalló en una nota que la Chiqui ya estaba al tanto de que le sería otorgada la prestigiosa condecoración por parte del Rey Felipe VI, por una conversación que compartió con el embajador español Joaquín María de Arístegui.
En dicho intercambio, habían acordado que el acto de entrega iba a celebrarse durante el pasado mes de abril en el Palacio Salas Dodero, sede de la Embajada española en el barrio porteño de Palermo Chico. Sin embargo, la ceremonia debió ser postergada para las próximas semanas.
Esta nueva condecoración de parte del Rey español se suma a la Orden Nacional de la Legión de Honor que la presentadora de televisión recibió en la Embajada de Francia en 2022, por los largos lazos que el esposo de la diva, Daniel Tinayre, tenía con Francia.
La Chiqui tiene gran descendencia española en su sangre. Su padre, José Martínez Fernández, era un comerciante proveniente de Andalucía, y llegó a la Argentina a la edad de tres años. Por su lado materno, su madre Rosa Suárez García tenía ascendencia brasileña y española.
Hoy, 8 de mayo de 2026 en el día de nuestra querida Virgen
de Luján, patrona de nuestra Argentina.
En 1630, una pequeña imagen de la Inmaculada Concepción
venía desde Brasil rumbo a Santiago del Estero. Pero al pasar cerca del río
Luján, la carreta se detuvo y no hubo fuerza humana capaz de hacerla avanzar.
Quitaron cargas, probaron de nuevo, insistieron. Nada. Solo cuando bajaron el
cajón donde venía la imagen de la Virgen, la carreta pudo moverse.
La Virgen María quería quedarse allí. Y
allí se quedó.
En torno de ella se fundó y creció una las ciudades más
reconocidas de nuestro país.
Era una pequeña imagen, hecha en terracota, de la
Inmaculada. Esa imagen se quedó en ese lugar mientras el resto del cargamento
seguía su recorrido hacia el norte.
Así evoca el hecho el Prefacio propio
dede la Misa de la Solemnidad de
Nuestra Señora de Luján:Una humilde imagen de su limpia y pura Concepción se quedó
milagrosamente a orillas del río Luján como signo de su maternal protección sobre
tu pueblo peregrinante en la Argentina.
Sé, Madre, nuestro consuelo; sé nuestra alegría, Virgen.
"Salve Mater": Salve Mater misericordiae, Mater
Dei et Mater veniae, Mater spei et Mater gratiae, Mater plena sanclae
laetitiae,¡O María!
1 Salve decus humani generis, Salve Virgo dignior coeteris, quae
vírgines omnes transgréderis, et altius sedes in súpcris, ¡O María!
2 Salve felix Virgo puérpera: Nam qui sedet in Patris
dextera, Caelum regens, terram et aetera, Intra tua se clausit viscera, ¡O
María!
3 Te creavit Pater ingénitas, Obumbravit Unigénitus, Faeeundavit
te Sanctus Spiritus, Tu es facta tota divínitus, ¡O María!
4 Te creavit Deus mirábilem, Te respéxit ancillam húmilem,
Te quesivit sponsam amábilem, Tibí nünquam fecit consímilem. ¡O María!
5 Te beatam laudare cupiunt Omnes justi, sed non sufficiunt,
Multas laudes de te concipiunt, Sed in illis prorsus deficiunt.¡O María!
6 Esto, Mater, nostrum solatium, Nostrum esto tu, Virgo,
gaudium, Et nos tándem post hoc exilium, Laetos junge choris caelestium, ¡O
María!
PAYADA A LA VIRGEN DE LUJÁN (Padre Leonardo Castellani).
"Aquí me pongo a cantar
con cualquiera que se ponga
la mejor, la gran milonga
que se habrá de perpetuar".
Entre la pampa y el mar
y el que es mayor que los dos,
cielo estrellado de Dios
donde sus plantas están,
canto a la Flor de Luján,
canto a la Madre de Dios.
(Pecado, la caída y la muerte)
"La muerte que al hombre aterra
Yo a mi mesmo me la aplico:
Yo soy grande y me hago chico,
y siendo Dios me hago tierra.
Yo he de vencer esta guerra
con las armas que me dan,
porque vencer de rufián
a Dios no es cosa que cuadre".
Y eligió para su Madre
a la Virgen de Luján.
Aquí hay misterios muy fieros
y aquí hay un pozo muy hondo,
yo mi inorancia no escondo
ni me meto en agujeros.
Aquí hasta los más matreros
boleados quedarán,
y jamás entenderán,
porque es cencia infinita.
Y eligió para Mamita
a la Virgen de Luján.
Mirén que humildá, que empeño
el del Hijo de Dios Padre,
ir a elegir para Madre
en un pago tan pequeño.
El que es de este mundo el Dueño
no se guía por las ropas,
podía ir por las Uropas
a elegir las potentadas.
Pudo sacar as de espadas
y robó cuatro de copas.
Y de que Dios la encontró
güena Madre y cariñósa,
guapa, limpia, habilidosa,
y su corazón probó,
al tiempo que la dejó
quiso hacer algo que asombre,
y le dijo: "Por mi nombre
y estando en esta cruz triste,
Madre de Dios güena juiste:
Yo te hago Madre del hombre".
(Circunstancias nacionales)
Reina del Plata, Señora
del pobre crioyo olvidado,
techo que nos ha quedado
contra esta lluvia invasora.
Estreyita pa la hora
de la tormenta feroz,
mira que se vuelve a Vos
mi alma que no desconfía,
porque si sos Madre mía,
sos también Madre de Dios.
Madre de Dios, Madre mía,
y no quiero saber más.
Hacéme morir en paz
con Dios y con vos, María.
Al filo de mi agonía
no recordés mis reveses,
recordá en vez cuántas veces
y ya desde muy guachito,
yo te recé el Bendito,
la Salve y los Cinco Dieces...
Nuestra Señora de Luján - Ruega por nosotros -
(08 de Mayo Virgen de Luján).
::: ::: :::
Cada 8 de mayo se celebra a Nuestra Señora de Luján, Patrona
de Argentina.
Historia:
A 60 kilómetros al oeste de Buenos Aires se halla la villa
de Luján. En 1630 no había en aquel paraje ningún rastro de población y sólo
era frecuentado por las caravanas de carretas y las rescuas de mulas tucumanas
que bajaban o subían del puerto de Buenos Aires.
Sucedió que un portugués dueño de una estancia, a cuarenta
leguas de la ciudad, trató de erigir en ella una modesta capilla dedicada a la
Inmaculada Concepción de la Virgen. Para esto le pidió a un amigo de Brasil que
le envíe una imagen pequeña de la Virgen en aquel misterio. Su amigo le envió
dos imágenes en bulto: una que representaba a María en su Inmaculada Concepción
y que hoy se venera en el santuario de Luján y otra que tenía en sus brazos al
Niño Jesús y ahora es venerada en Sumampa.
Partió entonces de Buenos Aires el encargado de conducir las
imágenes. En la tarde del tercer día se detuvo la caravana para pasar la noche
y al día siguiente el conductor de las imágenes preparó los bueyes para
proseguir el viaje pero éstos no se movían. Vinieron en su ayuda troperos y
peones pero no tuvieron suerte.
Finalmente juzgaron que era necesario aliviar el peso de la
carreta. Descargaron las imágenes y en ese momento los bueyes pudieron moverse
con facilidad. Queriendo cerciorarse si el obstáculo provenía de las imágenes
las pusieron nuevamente en la carreta y no se pudo mover. Entonces viendo que
las imágenes se querían quedar en aquel lugar decidieron que una de ellas
permaneciera en la Cañada y la entregaron al dueño de esas tierras. La fama del
prodigio corrió hasta Buenos Aires y no faltaron quienes emprendieron un viaje
a Luján para contemplar la imagen.
En 1887 la imagen fue coronada canónicamente por el Papa
León XIII. (El mismo Papa que bendijo la imagen de María del Rosario de San
Nicolás en 1884).
- Del sitio: Soy de la Virgen de Luján.
El recuerdo del Papa Francisco entregando ofrenda a la Virgen de Luján.
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