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...." el pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua con mensajes de naufragio. El pueblo es una gran memoria colectiva que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que buscar esas botellas y refrescar esa memoria". Leopoldo Marechal.

LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.

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“Amar a la Argentina de hoy, si se habla de amor verdadero, no puede rendir más que sacrificios, porque es amar a una enferma". Padre Leonardo Castellani.

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"La historia es la Patria. Nos han falsificado la historia porque quieren escamotearnos la Patria" - Hugo Wast (Gustavo Martínez Zuviría).

“Una única cosa es necesario tener presente: mantenerse en pie ante un mundo en ruinas”. Julius Evola, seudónimo de Giulio Cesare Andrea Evola. Italiano.

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domingo, octubre 25, 2026

En 1967, José Larralde grabó un clásico del folklore con raíces mapuches: 46 años después, llegó a Breaking Bad y desató un escándalo por las regalías.

 


En 1967, José Larralde grabó un clásico del folklore con raíces mapuches: 46 años después, llegó a Breaking Bad y desató un escándalo por las regalías.

La voz de José Larralde acompañó una escena de Walter White en la exitosa serie estadounidense. Años después, el cantor argentino reveló qué pasó con el pago por su interpretación.

Antes de convertirse en una de las canciones que acompañaron a Walter White en Breaking Bad, Quimey Neuquén ya era un símbolo del folklore en la voz de José Larralde. El cantor argentino, que cumplió 89 años este jueves 22 de octubre, grabó el tema en 1967, casi medio siglo antes de que apareciera en la quinta temporada de la serie estadounidense en 2013 y cuya participación tuvo una particularidad: años después, el músico aseguró que no cobró por la utilización de su voz pese a la repercusión internacional.

La historia comenzó en Neuquén, cuando el poeta Milton Aguilar escribió los versos de Quimey Neuquén durante la década de 1960. Posteriormente, el músico Marcelo Berbel les incorporó la melodía y el ritmo de loncomeo, una expresión musical vinculada con la tradición cultural mapuche.

Según una investigación publicada por Diario Río Negro, Larralde conoció a Berbel durante un recorrido por la Patagonia y llegó a alojarse en su casa. A partir de ese vínculo, grabó Quimey Neuquén en su primer álbum Canta José Larralde, publicado en 1967.

La canción alcanzó una importancia particular para la identidad provincial. En 1991, mediante la Ley 1933, la Legislatura neuquina la declaró “canción oficial de Neuquén”, un reconocimiento que llegó más de cuatro décadas antes del cumpleaños número 89 del cantor.

El salto internacional ocurrió el 18 de agosto de 2013, cuando el tema apareció en Buried, el décimo episodio de la quinta temporada de Breaking Bad. En esa escena, Walter White, interpretado por Bryan Cranston, entierra barriles con dinero en el desierto de Nuevo México mientras se escucha la voz de Larralde acompañada por sonidos electrónicos.

Cómo Chancha Vía Circuito llevó la voz de José Larralde a Breaking Bad

La versión utilizada por la producción estadounidense fue creada por Pedro Canale, conocido artísticamente como Chancha Vía Circuito, un productor argentino que fusiona música electrónica con sonidos tradicionales latinoamericanos.

En 2010, Canale incluyó una remezcla de Quimey Neuquén en su disco Río arriba conservando la interpretación vocal de Larralde y sumándole una nueva base musical. Tres años después, esa grabación llegó a la banda sonora de Breaking Bad.

La repercusión fue más allá del capítulo: en una entrevista con Página 12 publicada en 2015, Canale explicó que la aparición permitió que nuevos oyentes descubrieran al cantor argentino. “Siempre dije que mi mérito con ese tema fue ponerlo nuevamente en circulación”, sostuvo.

Sin embargo, la utilización de la grabación también provocó conflictos por los derechos musicales. Canale reconoció posteriormente que había trabajado con la voz original sin autorización previa y que surgieron dificultades legales relacionadas con la titularidad de la grabación.

Qué dijo José Larralde sobre las regalías de su música en Breaking Bad

La historia volvió a tomar repercusión en agosto de 2022, cuando se difundió un video en el que José Larralde habló sobre la presencia de su interpretación en Breaking Bad.

Durante una conversación registrada por un fanático, el músico expresó su sorpresa por la elección de una canción dedicada a Neuquén para acompañar una producción estadounidense. “No cobré un mango, no me dieron un mango por eso”, lanzó.

Según recogieron TN y Página 12, Larralde vinculó esa situación con supuestas dificultades relacionadas con los acuerdos de derechos entre Argentina y Estados Unidos. En aquella oportunidad también contó que atravesaba problemas económicos y laborales.

Qué dijo José Larralde sobre las regalías de su música en Breaking Bad

La historia volvió a tomar repercusión en agosto de 2022, cuando se difundió un video en el que José Larralde habló sobre la presencia de su interpretación en Breaking Bad.

Durante una conversación registrada por un fanático, el músico expresó su sorpresa por la elección de una canción dedicada a Neuquén para acompañar una producción estadounidense. “No cobré un mango, no me dieron un mango por eso”, lanzó.

Según recogieron TN y Página 12, Larralde vinculó esa situación con supuestas dificultades relacionadas con los acuerdos de derechos entre Argentina y Estados Unidos. En aquella oportunidad también contó que atravesaba problemas económicos y laborales.

El nombre Huanguelén proviene del mapudungun, la lengua del pueblo mapuche, y suele traducirse como “lucero del alba”. Esa interpretación está recogida tanto en una publicación de la Fundación COLSECOR sobre la localidad como en documentos de la Cámara de Diputados de la provincia de Buenos Aires, que también lo traducen como “estrella”. Aunque existen otras interpretaciones del topónimo, “lucero del alba” es el significado más aceptado en la historia local.

Tomás Cascallares.

Canal 26.

https://www.canal26.com/espectaculos/2026/10/23/en-1967-jose-larralde-grabo-un-clasico-del-folklore-con-raices-mapuches-46-anos-despues-llego-a-breaking-bad-y-surgio-una-polemica-por-las-regalias/

José Larralde y Marcelo Berbel.







sábado, octubre 17, 2026

Piero Bruno Hugo Fontana. Para siempre Hugo del Carril.

1974.

Piero Bruno Hugo Fontana. Para siempre Hugo del Carril.

Nacido el 30 de noviembre de 1912 en el barrio de Flores, de la Capital Federal.

Un caballero Don Hugo del Carril. 

Una anécdota que encontre por internet: Horacio Guarany siempre cuenta que fue un orgullo cuando el "maestro" del Carril lo llamó para avisarle que la iba a grabar en la pelicula "Siempre fuimos compañeros" y le pidio permiso para cambiar la frase "los obreros del puerto" por "los obreros del pueblo"... y Guarany le contestó: "...Usted Maestro puede cambiarla toda a la canción si quiere".

"los obreros del pueblo"...

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En 1973 protagonizó "Siempre fuimos compañeros". Por ese entonces y superada su prohibición política se estrenó "La mala vida". 

En 1975 dirigió "Yo maté a Facundo", filme con el que se despidió del cine como director.
En 1986, en el Teatro Presidente Alvear fue nombrado "Ciudadano Ilustre de Buenos Aires" con una sala colmada que le pedía que cantara La Marcha Peronista con extremada delicadeza se negó de manera terminante argumentando “Aquí hay también radicales, intransigentes, socialistas e independientes y yo no quiero agraviar a nadie”. Y eso era Hugo Del Carril: Conducta. Siempre siguió el consejo de su amigo Don Luis Sandrini: “Siempre hay que empezar de abajo, los únicos que empiezan de arriba son los que hacen pozos”.

El 13 de agosto de 1.989 del Carril fallece en el Instituto Cardiovascular de Buenos Aires, a causa de una descompensación cardíaca.

*** “Compañeros. Perfiles de la militancia Peronista” de Pablo J. Hernández, Editorial Biblos - Colección Latitud Sur.

Internet y GPA.



jueves, octubre 08, 2026

José Tcherkaski: “Con Piero parecíamos Gardel y Le Pera”.

 

José Tcherkaski dice que la relación que mantenía con Piero fue “la de dos atorrantes”.
Foto Constanza Niscovolos.

El coautor de Mi viejo: “Con Piero parecíamos Gardel y Le Pera”.

José Tcherkaski escribió varios éxitos con él. "Nos queríamos mucho", le dijo a Clarín.

Y cuenta cómo nació la canción emblemática.

El coautor de Mi viejo: "Con Piero parecíamos Gardel y Le Pera".

La muerte de Piero lo sorprendió. Sabía que estaba mal de salud, pero no imaginó este abrupto desenlace. El escritor y periodista José Tcherkaski conformó la histórica dupla creativa como autor de letras junto al emblemático cantante. “De ánimo estoy como se puede, hermano. Me enteré por un amigo, que me escribió diciéndome que murió. Lo vi por última vez hace menos de dos años”, le dice a Clarín.

La primera composición que los catapultó a la fama fue Mi viejo, que en poco tiempo vendió más de 500 mil placas y, tras 56 años desde de su lanzamiento, le permite a José cobrar derechos por reproducciones en 35 países de todo el mundo.

La canción sonó por lo menos en 40 series y películas, incluyendo un capítulo de Los Simpsons (2010) y hasta la serie de la vida de Maradona (2022). Y cuenta con más de 400 versiones, incluyendo una en italiano cantada por Iva Zanicchi.

José Tcherkaski también es el autor de Coplas de mi país, El jardín de los sueños y Para el pueblo lo que es del pueblo, entre muchas otras.

Agrega: “La relación siempre fue muy intensa durante casi 50 años. Pero lentamente fuimos tomando distancia. Teníamos intereses diferentes. La relación con lo económico siempre fue muy clara y se respetaron los derechos de autor. El cobraba como intérprete. A él le interesaban las buenas ondas, yo no creo en la piedad cristiana, es un punto de vista mío. Yo me dediqué a escribir, a ser periodista, tengo una formación política, no tan romántica de la realidad. Eramos diferentes y en esa diferencia construimos una relación muy valiosa”.

Cómo nació la canción "Mi viejo".

José Tcherkaski recuerda que los echaban de todas las discográficas, hasta que llegaron a CBS, Sony, y un productor vio que Mi viejo podía ser negocio para el Día del Padre.

El papá (inmigrante ruso llamado Mario) fue su inspiración. “Había escrito un texto espantoso a los 19 años sobre mi papá, que murió cuando yo tenía 14. Rescaté una frase: ‘Viejo, mi querido viejo’. A partir de ese disparador, escribí lo que trascendió. Si mi padre se levanta de la tumba y ve el éxito que tuvo la canción, se muere de vuelta”, dice. 

Tcherkaski contó a "Clarín" que no le molesta que la gente crea que "Mi viejo" era un tema solo de Piero.Tcherkaski contó a "Clarín" que no le molesta que la gente crea que "Mi viejo" era un tema solo de Piero.

Y agrega: “Mi viejo tiene 800 millones de vistas en YouTube... Tengo la necesidad de tomar mucha distancia con eso. En aquellos días, el éxito me obligaba a esconderme, me descomponía. Ahí empecé a psicoanalizarme. No es un chiste. Sufría ataques de pánico, pensá que yo era un tipo tranquilo, un cronista de Siete Días, y con Piero íbamos por la calle y parecíamos Gardel y Le Pera. Nos saludaban, se sacaban fotos con nosotros. Era tremendo…”.


La gente creía que los temas los escribía Piero.

Tcherkaski afirma sobre Piero que “es lógico que la gente crea que los temas son de él. Porque era quien ponía la cara. A mí no me molesta”.

Repite que la noticia de su muerte le pega muy mal, y que la relación que mantenía con él fue “la de dos atorrantes”.

“Hace dos años él me dijo: ‘Todavía no hicimos lo mejor’. Y quedamos en vernos para pensar si podía salir algo. Nos queríamos mucho”, concluye a pocas horas de enterarse de la partida de su gran compañero de ruta.

Publicado en Diario Clarín.

https://www.clarin.com/espectaculos/piero-pareciamos-gardel-pera_0_gV3UJP4RO7.html

Enlace de interés:

https://guillermopirriargentino.blogspot.com/2025/06/cancion-mi-viejo-o-tambien-conocida.html

martes, octubre 06, 2026

RICARDO SOULÉ. Presente (El momento en que estás). Todo tiene un final, todo termina.


Héctor Ricardo Soulé (Quilmes, Gran Buenos Aires, 15 de marzo de 1950 - Quilmes, Gran Buenos Aires, 2 de octubre de 2026) fue un poeta, músico y compositor de rock argentino.Vivió en Berazategui. Fue fundador y principal compositor de Vox Dei junto a Willy Quiroga, Rubén Basoalto y Juan Carlos Godoy.

Una de sus canciones más exitosas  es Presente.

En 1970, Vox Dei publicó “Caliente”, su primer álbum, que incluyó “Presente (El momento en que estás)”, una de las composiciones más reconocidas de Soulé.

“Presente (El momento en que estás)”, una canción que nació cuando Soulé tenía apenas 17 años y atravesaba una ruptura amorosa.

Ricardo Soulé fue parte de la construcción cultural de un país que aprendía a cantar en castellano su propia música, el rock nacional.

El reconocimiento definitivo del público y de los medios de comunicación llegaría con su segundo disco de 1971, La Biblia de Vox Dei, primer álbum doble y conceptual del rock argentino.

Soulé abandona la banda en 1974 para iniciar su carrera solista. Entre fines de 1974 y 1975 estuvo radicado en Inglaterra. En 1974 la banda británica Heavy Metal Kids versionó el tema "Canción para una mujer que no está" retitulada como "It's The Same".

La Biblia de Vox Dei (1971) figura dentro de las 15 obras más importantes en la lista de la revista Rolling Stone, acerca de los 100 mejores álbumes del rock argentino, mientras que "Presente" fue incluida dentro de las 10 mejores canciones de la historia del rock argentino por la cadena MTV y la revista Rolling Stone.

El 11 de septiembre del 2026, el músico había comunicado a través de sus redes sociales que iniciaba un receso en sus presentaciones. “Quiero contarles que por un tema de salud, tengo que hacer un receso en mis presentaciones en vivo y en mis compromisos públicos”, había expresado. En aquel momento decidió no brindar mayores precisiones y pidió respeto por su privacidad mientras atravesaba el proceso junto a sus seres queridos.

El último mensaje publicado por su familia horas antes de su muerte retomó precisamente esa esperanza a través de una frase de uno de sus clásicos: “Y cuando ya nunca amanecerá, el sol sale otra vez”, de “Ritmo & Blues con Armónica”.

Ricardo Soulé fallece el viernes 2 de octubre del 2026 a los 76 años.



Presente (El momento en que estás).

Todo concluye al fin,
nada puede escapar,
todo tiene un final, todo termina,
tengo que comprender no es eterna la vida,
el llanto de la risa allí termina.
Creías en el amor, no tenía medida
o dejas de querer, tal vez a otra mujer
Y olvide aquello que una vez pensaba
que nunca acabaría, nunca acabaría
pero sin embargo termino.
Todo me demuestra
que al final de cuenta
termino cada día, empiezo cada día
pensando en mañana, fracaso hoy.
No puedo yo entender, si es así la verdad
de que sirve ganar, si después perdere
Inútil es pelear no puedo detenerlo
lo que hoy empezé, no será eterno.
Creías en el amor, no tenía medida
o dejas de querer, tal vez a otra mujer
Y olvide aquello que una vez pensaba
que nunca acabaría, nunca acabaría
pero sin embargo termino.
Todo me demuestra
que al final de cuenta
termino cada día, empiezo cada día
pensando en mañana, fracaso hoy.
Cuánta verdad
hay en vivir
solamente
el momento
en que estás.
Sí, el presente...
el presente y nada más.
Todo me demuestra
que al final de cuenta
termino cada día, empiezo cada día
pensando en mañana, fracaso hoy.


Presente (El momento en que estás) creado por Ricardo Soulé y Juan Carlos Godoy e interpretado por la banda argentina Vox Dei.

sábado, septiembre 26, 2026

Jairo y Ricardo Mollo cantan "Chacarera de las piedras" de Don Atahualpa Yupanqui.

Jairo fue rockero hasta que vio a Sandro y supo de inmediato que no, que rockero eran tipos como Sandro. Y, todavía llamándose Marito González, se aferró a un cancionero popular entre folclórico y melódico que lo consagró, primero en Buenos Aires y luego en España, donde, por impulso de Luis Aguilé, grabó Emociones, su primer disco. Era 1970 y Jairo, que recién comenzaba a llamarse así, tenía veintiún años.

Fue el comienzo de una trayectoria impresionante de más de cincuenta años de música que aún sigue abierta, a tal punto que acaba de estrenar una versión de “Chacarera de las piedras”, junto a Ricardo Mollo y que será parte de un nuevo disco. Por cierto, tiene otros dos por editar.

Del reportaje a Jairo que publica el diario Río Negro.

Jairo fue rockero hasta que vio a Sandro y supo de inmediato que no, que rockero eran tipos como Sandro. Y, todavía llamándose Marito González, se aferró a un cancionero popular entre folclórico y melódico que lo consagró, primero en Buenos Aires y luego en España, donde, por impulso de Luis Aguilé, grabó Emociones, su primer disco. Era 1970 y Jairo, que recién comenzaba a llamarse así, tenía veintiún años.

Fue el comienzo de una trayectoria impresionante de más de cincuenta años de música que aún sigue abierta, a tal punto que acaba de estrenar una versión de “Chacarera de las piedras”, junto a Ricardo Mollo y que será parte de un nuevo disco. Por cierto, tiene otros dos por editar.

P: ¿Cómo le resultó cantar con Mollo?
R: Bueno, primero, una de las razones fundamentales es que tenemos un registro vocal parecido. En la extensión vocal, digamos, ¿no? Entonces, podíamos cantar muy bien en una tonalidad determinada, sin que ninguno de los dos tuviera que hacer ningún esfuerzo, y dedicar pura y exclusivamente a la interpretación el tiempo. Entonces, fue muy fácil con él, porque además es alguien muy generoso, Ricardo es un hombre muy amoroso, encantador, muy generoso y muy trabajador. U ejemplo de esto la cantidad de solos que hizo, ¿no? Es muy exigente también, tiene un nivel de autoexigencia, que es el que deben tener los artistas que perduran.

*** Para leer de manera completa hacer click en enlace.
Jairo vuelve a Río Negro y Neuquén para celebrar sus cincuenta años de música.

martes, septiembre 22, 2026

Inicio oficial de la primavera hoy martes 22 de septiembre en nuestra Argentina.





Inicio oficial de la primavera hoy martes 22 de septiembre en nuestra Argentina.

"La primavera en la Argentina comienza oficialmente mañana martes 22 de septiembre del 2026, a las 21:05, momento en el que se produce el equinoccio astronómico según el Servicio de Hidrografía Naval".
- dicen por Internet-.
Manolito el amigo de Mafalda de Quino y un poco de humor.
Visto en redes sociales.

Hay que sacar todo afuera como la primavera... de la canción de Piero (de aquellos años).
Soy pan, soy paz, soy más.



Yo soy, yo soy, yo soy
Soy agua, playa, cielo, casa blanca
Soy mar Atlántico, viento y América
Soy un montón de cosas santas
Mezcladas con cosas humanas
¿Cómo te explico? cosas mundanas.

Fui niño, cuna, teta, techo, manta
Más miedo, cuco, grito, llanto, raza
Después mezclaron las palabras
O se escapaban las miradas
Algo pasó, no entendí nada.

Vamos, decíme, contáme
Todo lo que a vos te está pasando ahora
Porque si no, cuando está tu alma sola llora
Hay que sacarlo todo afuera, como la primavera
Nadie quiere que adentro algo se muera
Hablar mirándose a los ojos
Sacar lo que se pueda afuera
Para que adentro nazcan cosas nuevas.

Soy pan, soy paz, soy más
Soy la que está por acá
No quiero más de lo que puedas dar
Hoy se te da, hoy se te quita
Igual que con la margarita
Igual al mar, igual la vida.


"Soy pan, soy paz, soy más" en un tema de la década del ´80 compuesto por Piero.
"Sacar lo que se pueda afuera para que nazcan cosas nuevas igual que con la margarita"

jueves, septiembre 10, 2026

AIMÉ PAINÉ – “LA VOZ DEL PUEBLO MAPUCHE” (Ingeniero Luis A. Huergo, 23 de agosto de 1943 - Asunción, 10 de septiembre de 1987).

 


UNA VOZ "MALDITA" QUE MUCHOS Y MUCHAS QUISIERAN QUE SE OLVIDE´.

AIMÉ PAINÉ – “LA VOZ DEL PUEBLO MAPUCHE” (Ingeniero Luis A. Huergo, 23 de agosto de 1943 - Asunción, 10 de septiembre de 1987).
Cantante argentina de origen mapuche y tehuelche que se dedicó al rescate y difusión de la música folclórica de su pueblo. Nieta de un gran cacique tehuelche ranquelino, el lonco Painé Ngürü. Aimé fue activista y cantante, conocida como la ‘Princesa mapuche’ que dedicó su vida a rescatar y a preservar las tradiciones de la comunidad indígena. Forma parte de la historia de las mujeres más destacadas de Argentina por su dedicación a la cultura mapuche.
Los padres de Aimé tuvieron una relación muy especial porque se casaron cuando la madre, Gertrudis Reguera, era muy joven. Tenía trece, catorce años.
Tuvieron cuatro hijos; uno falleció. Aimé es la tercera. El hermano menor es el único que aún vive, en Chimpay. Luego de tener a los hijos, la madre abandona al padre. Él se queda solo con ellos. En ese entonces, Eva Perón había abierto unos hogares para huérfanos del interior. La llevan a Aimé a vivir allí; la sacan del lado de su padre y termina en un hogar en Mar del Plata. Separada de su comunidad indígena natal a los tres años, su vida fue siempre una búsqueda de sus raíces. Se cría como huérfana, como alguien que no tiene padres, que no tiene identidad, educada por las monjas del colegio.
Pero su vida da un vuelco porque desde chiquita tiene ese talento musical maravilloso que la lleva a integrar el coro en el colegio a los siete años. Una pareja de Mar del Plata la escucha cantar y decide adoptarla. La cambia de colegio, la mantiene pupila, pero ya con una guía dentro de la música. Ella siempre decía que sus tutores querían que se dedicara a la música clásica. De hecho cuando ella se independiza deja Mar del Plata, se va a Buenos Aires, trata de sobrevivir como puede e integra, en 1973, el Coro Polifónico Nacional, en un encuentro internacional de coros en Mar del Plata. Se indignó al comprobar que todos los países habían preparado al menos una obra de música indígena o folclórica, menos el coro argentino. Sintió que su país negaba sus raíces. Con una belleza y una personalidad arrolladoras, fue sin embargo, a través de su gran voz, con la que encontró su vocación.
Siempre consciente de su condición indígena, sus rasgos le hablaban de una ascendencia enraizada en la historia profunda de esta tierra, decidió investigar sus orígenes, conocer a su familia biológica y luchar por preservar las tradiciones y por los derechos de la comunidad mapuche en Argentina. Al fin, encontró a su familia luego de una intensa búsqueda que realizó ella misma, con la ayuda del paleontólogo Rodolfo Casamiquela, descubre que su sangre es mapuche-tehuelche. El mismo Casamiquela le acercó una grabación que la conmovió, había sido realizada a fines de la década de 1960 por Carmen Nahueltripay, una sobrina nieta del cacique Sayhueque, que incluía cerca de treinta canciones populares y sagradas, probablemente la primera muestra que Painé tuvo del canto mapuche. Viaja a la Patagonia para realizar un camino de autoconocimiento y entablar relación con su padre, hermanos biológicos y con las ancianas que mantenían viva la tradición oral de su pueblo.
Aprendió a cantar en mapudungun el idioma del pueblo mapuche. Con una grabadora recopilaba canciones entre las ancianas de las comunidades. “Cuando escuché cantar a las abuelas mapuches -contó Aimé-, me di cuenta de por qué me había gustado tanto el canto gregoriano."
Se convirtió en una abanderada de su pueblo, cambió su apariencia por completo, comenzó a dar conciertos con vestimenta tradicional y dejó la guitarra para tocar el kultrun y las cascahuillas, la pifilca y el trompe.
Luego de recorrer el sur de Chile y Argentina recopilando información de la cultura originaria, comenzó a presentar el canto y la visión del pueblo mapuche en los escenarios de América Latina. Se convirtió en la primera mujer mapuche en difundir la canción ancestral de su pueblo, explicando al público el significado de cada canción y la responsable de recuperar el bello cancionero de las abuelas de su comunidad,
Aimé Painé fue el nombre artístico de Olga Elisa Painé, su nombre “legal”, gracias a un sistema que sostenía que el pueblo mapuche-tehuelche no existía más. Nunca grabó un disco y tal vez por eso su trabajo fue ignorado durante mucho tiempo.
Cristina Rafanelli, biógrafa de Aimé, cuenta que: “Fue una investigación difícil. Nadie hablaba de Aimé. Estaba como silenciada. Durante 25 años nadie habló de Aimé Painé. De alguna manera, cuando sale el primer libro se trató de hacer visible la vida de una gran luchadora además de una gran artista".
"Una luchadora increíble que trató de devolverle a su pueblo la dignidad perdida. Ella se encontró con que las abuelas no querían hablar la lengua, habían dejado de transmitir su cultura a través de la oralidad. Luego de la Campaña del Desierto, y con toda la dignidad de aceptar una derrota para tratar de que las nuevas generaciones puedan sobrevivir, se había cortado esa cadena. Por eso el valor de Aimé. Ella empieza a recuperar de a poco esa cultura”. Explica Rafanelli.
Fue una mujer que luchó por mantener viva la cultura y las tradiciones de los pueblos originarios. La búsqueda por la memoria y la ampliación de derechos para su pueblo la llevó a participar de la Sub-comisión de Derechos Humanos de las Naciones Unidas, que se realizó en Ginebra, evento en el que dio un conmovedor discurso en el que plasmó la dura realidad que vivía su gente: "Desde la invasión española, que nos quieren salvar, hoy surgen salvadores por todos lados, mientras que nuestro Pueblo sigue de mal en peor".
Presentó un proyecto de ley para que se garantizara la educación bilingüe en todo el país y no se perdieran los idiomas originarios.
Durante la Dictadura Cívico-Militar comenzó a hablar de temas que ya se daban por solucionado. Lo que pasó con la Campaña del Desierto es algo muy simple: la historia la escriben los que ganan. En todos los textos escolares figuraban los indios como malones, como los malos, como los peligrosos. Toda esa discriminación sirvió para que la sociedad apoye esta campaña que no fue otra cosa que un genocidio y despojo de territorio. Después de la campaña, mandaban a las mujeres sobrevivientes como empleadas domésticas a Buenos Aires, separaban a las familias, se llevaban a los niños para adoptar o para criar como esclavos de servidumbre. Lo mismo pasaba con los hombres que mandaban a las estancias. “El desarraigo es una de las cosas que nosotros más hemos sufrido” decía Aimé.
En la Dictadura, Aimé no la pasó bien pero no fue perseguida directamente porque para los militares los indígenas no eran ya un problema. Los libros de texto hablaban en pasado sobre ellos. Aimé decía “Basta de decir que los mapuches comían, vestían, vivían. Los mapuches están!”. Y lo mismo pasaba con los otros pueblos. Pero para la Dictadura en ese momento el enemigo era otro porque además era ella sola. Una vez se presentó en el programa de Mirtha Legrand vestida con el traje tradicional cuando las mujeres mapuches no usaban nada que pudiera reflejar su cultura.
El legado que Aimé deja es de absoluta dignidad. Además de hermosa, Aimé tenía una forma muy tierna y directa de comunicarse. Decía que ahora la lucha tenía que ser a través de la cultura; “el hombre blanco no nos respeta porque no nos conoce”.
Su vida se terminó inesperadamente a los 44 años, el 10 de septiembre de 1987, luego de una aneurisma cerebral sufrida en el Paraguay cuando estaba haciendo una presentación. Su cuerpo fue repatriado y enterrado en su pueblo natal según la tradición mapuche.
Existen bibliotecas, escuelas, complejos, coros y calles de la provincia de Río Negro con su nombre y una de las calles de Puerto Madero en Buenos Aires homenajea a esta mujer que llevó la cultura mapuche a ser conocida por el mundo.
También una imagen suya integra el Salón de la Mujer en la Casa Rosada, la sede de la Presidencia de la Nación Argentina.
En 2021, se realizó una ficción biográfica de cuatro episodios realizada íntegramente en la Patagonia, con dirección, producción y guion de la cineasta neuquina Aymará Rovera. Esta producción refleja los momentos más significativos de la vida de Aimé Painé -interpretada por Charo Bogarín- y la búsqueda constante de su identidad.
El 23 de agosto de 2021 Google le dedicó en homenaje el doodle del día con motivo de recordar su 78 cumpleaños.
Fuente: Pensamiento Discepoleano.

miércoles, agosto 19, 2026

La historia del tango Caminito.

 

CAMINITO. Está considerado el tercer tango más famoso en todo el mundo, luego de La cumparsita y El choclo.

La historia del tango Caminito.

"Las estrofas de Gabino Coria Peñaloza surgieron de un “Caminito” de Olta (Límite entre La Rioja y San Luis), sin embargo en la música existe otra musa para el recordado Juan de Dios Filiberto, según sus palabras... « en 1904, pasaba yo por esta curva (...); iba a mi trabajo... Mi oficio era de mecánico...” después de muchos años, siendo músico, en 1923, pasé un anochecer, añorando aquellos tiempos; recordé a una chica que se asomaba a una ventana y me salieron unos compases de la canción “El Caminito”, que recién en 1926 terminé”. La melodía y los versos, nacen a kilómetros de distancia y se funden para consagrar una vez más, en todo el mundo, un tango argentino" (A solas con el tango – Carlitos Basabe).

En un reunión programada en una confitería de la calle Florida al 300, oportunidad en que Filiberto le dijo a Coria Peñaloza que tenía un tango inspirado en sus caminatas por un sendero de la Boca mientras se dirigía a la Vuelta de Rocha y luego de tararear varios compases le pidió a su amigo que compusiera los versos. Gabino le contestó que tenía unos versos inspirados en un amor juvenil en Olta y se los recita.

Filiberto consideró que era necesaria una modificación pero el poeta no lo consintió, entonces el músico realizó una adaptación a la música y esa tarde de 1926, en la calle Florida al 300 nació "Caminito".

 

CAMINITO.

Caminito que el tiempo ha borrado,

que juntos un día nos viste pasar,

he venido por última vez,

he venido a contarte mi mal.

 

Caminito que entonces estabas

bordado de trébol y juncos en flor,

una sombra ya pronto serás,

una sombra lo mismo que yo.

 

Desde que se fue

triste vivo yo,

caminito amigo,

yo también me voy.

 

Desde que se fue

nunca más volvió.

Seguiré sus pasos...

Caminito, adiós.

 

Caminito que todas las tardes

feliz recorría cantando mi amor,

no le digas, si vuelve a pasar,

que mi llanto tu suelo regó.

 

Caminito cubierto de cardos,

la mano del tiempo tu huella borró...

Yo a tu lado quisiera caer

y que el tiempo nos mate a los dos.

 

Letra: Gabino Coria Peñaloza.

El poeta mendocino Gabino Coria Peñaloza, hace referencia a un sendero de la localidad de Olta, provincia de La Rioja.

Música : Juan de Dios Filiberto.

El músico boquense Juan de Dios Filiberto se inspiró en este sendero para escribir la música del tango "Caminito".