GRACIAS POR ESTAR AQUÍ...

GRACIAS POR ESTAR AQUÍ...
...." el pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua con mensajes de naufragio. El pueblo es una gran memoria colectiva que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que buscar esas botellas y refrescar esa memoria". Leopoldo Marechal.

LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.

LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.
“Amar a la Argentina de hoy, si se habla de amor verdadero, no puede rendir más que sacrificios, porque es amar a una enferma". Padre Leonardo Castellani.

“
"La historia es la Patria. Nos han falsificado la historia porque quieren escamotearnos la Patria" - Hugo Wast (Gustavo Martínez Zuviría).

“Una única cosa es necesario tener presente: mantenerse en pie ante un mundo en ruinas”. Julius Evola, seudónimo de Giulio Cesare Andrea Evola. Italiano.

Mostrando las entradas con la etiqueta Monumentos. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Monumentos. Mostrar todas las entradas

sábado, julio 25, 2026

25 de julio de 1943: se inaugura en Burzaco, Buenos Aires; el primer monumento a la Bandera del país.

 



25 de julio de 1943: se inaugura en Burzaco, Buenos Aires; el primer monumento a la Bandera del país.

En 1937 un grupo de vecinos de Burzaco conformaron una comisión con el objetivo de realizar un monumento en homenaje a la Bandera Nacional en la Plaza Manuel Belgrano. Y fue el 25 de Mayo de 1938 cuando se colocó su piedra fundamental. El diseño y construcción del mismo estuvo a cargo del escultor Claudio León Sempere y del Sr. Francisco Blumetti.
Como todo proyecto popular, se necesitó de la colecta de fondos para concretarse y, lógicamente, llevó tiempo. Colaboraron distintas instituciones de bien público locales y de los pueblos de los alrededores. Cinco años después, el 25 de julio de 1943, se inauguró.
Considerando que el monumento a la Bandera de la ciudad de Rosario de Santa Fe fue inaugurado en el año 1957, y que dos monumentos a la enseña Patria existieron antes de 1942 pero hoy no quedaron vestigios, algunos historiadores consideran al de Almirante Brown como el Primer Monumento a la Bandera del País.
El monumento se encuentra en el medio de la Plaza Manuel Belgrano, mide 23 metros hasta la punta del mástil. Su base tiene 5 metros de lado y 8 metros de altura, y está revestida en mármol travertino, traído de Mendoza. En la parte superior de dicha base, custodiando el mástil y la insignia patria, se instalaron dos cóndores, uno mirando hacia el Norte y el otro hacia el Sur, realizados por el escultor, con el bronce de la Fragata ARA 25 de Mayo que fuera fundido en la Base Naval Río Santiago. Cada ave que la custodia, tiene una altura de 1,80 metros de alto, los cuales fueron fundidos con bronce del Acorazado Almirante Brown. En el templete se encuentra un cofre que guarda la bandera de ceremonias.
En julio de 2019 el Senado de la Nación lo declaró Monumento Histórico Nacional.
Cada año cientos de niños y niñas de cuarto grado de distintas escuelas de Almirante Brown se reúnen allí para participar del Día de la Bandera y realizar la tradicional Promesa a la Bandera.
Asociación Belgraniana de Morón.

Primer monumento a la Bandera.

En agosto de 1937 se formó una comisión de vecinos para la ejecución de un Monumento a la Bandera a erigirse en un predio donado por Francisco Burzaco a la Municipalidad para plaza pública (hoy Plaza Belgrano).

En mayo de 1938, se colocó la piedra fundamental del Monumento, cuyo proyecto corrió por cuenta del escultor Claudio León Sempere (1884-1942). Para su erección, debieron removerse las cañerías que pasaban por debajo de la Plaza, y que proveían de agua a la Iglesia y la Escuela N° 3.

En marzo de 1939, se votó en el HCD, una partida presupuestaria con destino a las obras del monumento, a pedido de la Municipalidad. El fundido de los dos cóndores se llevó a cabo en el Arsenal Naval de Río Santiago. El bronce empleado provenía de otro monumento, el Acorazado Almirante Brown. A mediados de mayo del mismo año, las figuras se colocaron en su emplazamiento actual, y se finalizaron los trabajos de mampostería.

El monumento recién fue inaugurado en agosto de 1943, en una ceremonia a la que asistieron numerosos funcionarios, diversas delegaciones, el Regimiento 3 de Infantería y la Banda de la Policía de La Plata.

El escultor Claudio Sempere, nacido en San Antonio de Areco, se formó como escultor en la Academia Real de Artes de Madrid. Entre sus obras más relevantes es menester mencionar la esfinge de Don Vicente López y Planes, el busto del poeta Olegario Andrade en el Rosedal, el busto de José Manuel Estrada en Florida y el busto del Dr. Luis Gismondi en el Hospital Lucio Meléndez, entre otros. En 1919 recibió el segundo premio en el Salón de Escultura.

MONUMENTO HISTÓRICO NACIONAL
Ley 27516

El Senado y Cámara de Diputados de la Nación Argentina reunidos en Congreso, etc. sancionan con fuerza de Ley:

Artículo 1°- Declárese Monumento Histórico Nacional, en los términos de la ley 12.665, al primer Monumento a la Bandera en pie sito en la Plaza Manuel Belgrano, ubicada entre las calles E. de Burzaco y 25 de Mayo de la localidad de Burzaco, partido de Almirante Brown, provincia de Buenos Aires.

Art. 2°- La Comisión Nacional de Museos, Bienes y Lugares Históricos instrumentará todo lo atinente para el cumplimiento de la presente ley.

Art. 3°- Comuníquese al Poder Ejecutivo nacional.

DADA EN LA SALA DE SESIONES DEL CONGRESO ARGENTINO, EN BUENOS AIRES, A LOS DIECISIETE DÍAS DEL MES DE JULIO DEL AÑO DOS MIL DIECINUEVE.

REGISTRADA BAJO EL Nº 27516

EMILIO MONZO - FEDERICO PINEDO - Eugenio Inchausti - Juan P. Tunessi

Ciudad de Buenos Aires, 27/08/2019

En virtud de lo prescripto en el artículo 80 de la Constitución Nacional, certifico que la Ley Nº 27.516 (IF-2019-69746719-APN-DSGA#SLYT) sancionada por el HONORABLE CONGRESO DE LA NACIÓN el 17 de julio de 2019, ha quedado promulgada de hecho el día 21 de agosto de 2019.

Dése para su publicación a la Dirección Nacional del Registro Oficial, gírese copia al HONORABLE CONGRESO DE LA NACIÓN y, para su conocimiento y demás efectos, remítase al MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA, CIENCIA Y TECNOLOGÍA. Cumplido, archívese. Pablo Clusellas

e. 28/08/2019 N° 63714/19 v. 28/08/2019

https://www.argentina.gob.ar/cultura/monumentos/primer-monumento-la-bandera

Municipalidad de Florencio Varela.

El Monumento a la Bandera que se trasformó en “Bicho Canasto”.


La localidad de Florencio Varela posee un vastísimo patrimonio histórico originado por los primeros habitantes de la zona. La llegada de un nuevo aniversario consigue rememorar aquellas grandes piezas arquitectónicas que lograron convertirse en parte de la identidad del distrito.

En este marco, es preciso evocar al emblemático Monumento a la Bandera popularmente conocido como “Bicho Canasto”, el cual logró instalarse como un hito para los vecinos de la ciudad. La obra diseñada por Godofredo Coca y construida por Simón Sperandío supo trasformar el boulevard central, conformado por las intercesiones de la avenida San Martín y la calle 9 de Julio, en un homenaje simbólico a los generales José de San Martín y Manuel Belgrano en la llegada a las altas cumbres del ser nacional.

Su fecha de inauguración data de 1938, fecha por la cual se lo menciona como uno de los monumentos más antiguos del país. “Por una serie de vicisitudes que ocurrieron, el monumento a la bandera de Rosario se inauguró unos veinte años después, por lo cual esto hizo que nuestro monumento pase a ser el mas antiguo”, destacó el periodista varelense Claudio Navarro, que durante su trayectoria se abocó a difundir e investigar la historia de los patrimonios históricos de Varela.

Asimismo, detalló que la historia de este trabajo de grandes características empieza a tener forma en 1937 cuando el intendente Félix Evaristo Rodríguez decide situar un mástil referencial y se lo expresa al Honorable Concejo Deliberante. “Es un monumento muy original que sale de todo lo característico en cuanto a la forma y estructura típica. Mediante una convocatoria de bocetos, Godofredo Coca resultó ganador con un proyecto que consistía en un estructura de piedra y granito rojo con un cóndor en la cúspide aunque el boceto original también incluía un sol”.

La forma de esta obra artística tiene un diseño similar a la morfología de un bicho canasto, por lo que los vecinos lograron identificarlo, volverlo popular y apropiarlo.

El patrimonio urbano del distrito logró saber constituirse como uno de los elementos que pasaron a conformar la base cultural sobre la cual mantenemos nuestra identidad y referenciamos la memoria colectiva de la ciudad.

https://www.varela.gob.ar/prensa/nota.aspx?not_id=89049

domingo, mayo 17, 2026

Inauguraron la estatua gigante de oro de Donald Trump. Está en Miami y tiene la altura de un edificio de dos pisos.


 En mayo de 2026, se inauguró en Florida una enorme estatua dorada de Donald Trump apodada "Don Colossus". Esta figura mide 4,5 metros de altura (más de 6 metros con su pedestal), está valorada en medio millón de dólares y se encuentra ubicada en el club de golf Trump National Doral cerca de Miami.




jueves, marzo 19, 2026

Homenaje a Saúl Huenchul: un monumento para el payador que marcó el camino en la Patagonia.

 

Saúl Huenchul, el gran payador de la Patagonia. Foto Jorge Tanos.

Homenaje a Saúl Huenchul: un monumento para el payador que marcó el camino en la Patagonia.

Cientos de vecinos y artistas participaron del emotivo reconocimiento al cantor pampeano. La historia detrás del monumento, su vida sin escuela y el legado de una voz que llevó la cultura criolla a todo el país.

En una jornada cargada de emoción y tradición, la localidad de La Adela, en el departamento Caleu Caleu de La Pampa, rindió un merecido homenaje a Saúl Huenchul, el payador más convocante de la Patagonia argentina.

El sábado, cientos de vecinos, funcionarios municipales, artistas y admiradores se congregaron a la vera de la Ruta 22 para presenciar el descubrimiento de un monumento en su honor, obra del escultor Aldo Beroisa, ubicado en el acceso a La Adela, el pueblo que lo vio nacer y crecer como artista.

Homenaje al gran payador de la Patagonia.

La idea del monumento nació de una anécdota que el cantor y payador Adrián Maggi guardó durante años en su memoria. Durante el acto, Maggi relató con emoción cómo surgió la iniciativa que culminó con este histórico reconocimiento. “Hace muchos años, Saúl tuvo un accidente en Lincoln. Me llaman para reemplazarlo: era al otro día la actuación. Pero primero voy a pasar por el hospital a saludarlo”, comenzó diciendo ante el público.

En aquel entonces, Maggi subió una foto del encuentro a las redes sociales, lo que generó una ola de llamados de radios de toda la región preguntando por el estado de salud del artista. “Una radio de La Adela me dice: ‘¿Cómo está Saúl?’. Y ahí el periodista me dice: ‘Habría que hacerle un monumento’. Y le digo: ‘¿Qué están esperando? Es un hombre grande, es momento de hacérselo ahora’”, recordó, al destacar que aquella conversación quedó grabada en su mente como una asignatura pendiente.

Pasaron los años y la idea siguió dando vueltas en la cabeza del payador. Las conversaciones con amigos como Marcelo Mecina y Héctor Córdoba fueron tomando forma hasta que, en noviembre pasado, Maggi se reunió con el intendente de La Adela para proponerle el proyecto.

“Hablo con Martín Calí, mi amigo. Armamos la reunión con el intendente Federico Moro. Charlamos, tomamos un café y me dice: ‘Sí, yo acompaño’”, narró entre aplausos.

Saúl Huenchul y una vida de película en la Patagonia.

Saúl Huenchul nació el 3 de noviembre de 1947 en la zona rural del departamento Caleu Caleu, en la provincia de La Pampa, hijo de Ponciano Huenchul e Isabel Gatica. Su infancia estuvo marcada por el trabajo duro del campo pampeano: su padre lo envió a trabajar a los apenas 9 años a un puesto del sur provincial, donde aprendió el oficio de peón rural entre caballos, lazos y boleadoras.

Vecinos, artistas y autoridades se congregaron a la vera de la Ruta 22 para participar del reconocimiento al payador pampeano. Foto Jorge Tanos.

Fue en ese entorno agreste donde forjó su identidad de gaucho y trovador, cultivando la cultura del mestizo gaucho en la lucha diaria por la subsistencia.

Lo que hace aún más extraordinaria su trayectoria es que Huenchul nunca pudo ir a la escuela. Sin embargo, su sed de conocimiento lo llevó a aprender por sí mismo a leer, escribir y tocar la guitarra, instrumento que se convertiría en su compañero de vida y en la voz de miles de historias de la Patagonia.

En una publicación del diario RÍO NEGRO, que le dedicó un extenso reportaje en 2019, se destacó que Huenchul “le puso letra y música a la vida en el campo, esa que conocía tan bien sin que nadie se la contara”.

Con más de 50 discos grabados a lo largo de su carrera, Huenchul se convirtió en el artista criollo y payador que más discos vendió en Argentina, un logro notable considerando que, como señaló Maggi durante el homenaje: “Vivir del arte es más difícil que vivir del fútbol. En el fútbol hay 28 equipos en primera con 11 titulares que viven muy bien”.

La escultura de Aldo Beroisa retrata a Huenchul en su faceta de payador, símbolo de la cultura criolla patagónica. Foto Jorge Tanos.

Y agregó: “Del arte payadoril y del canto criollo seremos contados con los dedos de una mano los que podemos vivir de esto. Y don Saúl es uno de ellos, porque él marcó el camino”.

El sábado, cuando comenzaba a caer la noche, el acceso a La Adela se convirtió en el escenario de un momento histórico. El monumento, obra del reconocido escultor Aldo Beroisa, fue descubierto ante un público que no quiso perderse este reconocimiento sin precedentes a uno de los hijos más ilustres de la región. La escultura representa a Huenchul en su faceta de payador, eternizando su figura para las generaciones futuras.

La jornada continuó más tarde en el C.E.C.L.A. (Centro de Encuentros Culturales de La Adela) con un encuentro de payadores que contó con la participación de destacadas figuras del género. Junto a Saúl Huenchul compartieron escenario Pablo “Solo” Díaz, Marcelo Messina, Maximiliano Salas y Camilo Estigarraga, mientras que los cantores Germán Montes y el propio Adrián Maggi completaron el cartel.

Las emocionadas palabras de Saúl Huenchul.

Durante el homenaje sobre la ruta 22, visiblemente conmovido, Saúl Huenchul tomó la palabra para agradecer el gesto de sus compañeros y amigos. Con la humildad que lo caracteriza, comenzó diciendo: “Yo no tengo mucho para decir, porque todos lo han dicho los compañeros. Simplemente mi gran agradecimiento a este grupito de amigos que anda por ahí: Martín Calí, don Héctor Córdoba, que también tiene muchísimo que ver. Cuando levantó la voz Marcelo Mecina, Héctor Córdoba levantó la de él por acá. Y después llegó Adrián. Y entre todos habrán conformado esto, que realmente me contenta mucho el corazón”.

Huenchul también agradeció a los compañeros que viajaron desde distintos puntos de la región para acompañarlo y mencionó especialmente a “Soco”, a quien definió como “uno de los compañeros que yo admiro siempre”.

Pero fue al final cuando demostró por qué es considerado un maestro de la improvisación. Como broche de oro, cerró su discurso con un verso improvisado que resume su arte y su agradecimiento:

“Voy a despedirme en rima,
y al Gaucho Adrián le agradezco este arte payadoresco,
tiene bajo y tiene cima,
y aunque no suena la prima, algo les quiero decir:
la vida es ir y venir,
y en un momento preciso como este es un compromiso,
gracias, gracias que les quiero decir”.

Un legado que trasciende generaciones: Saúl Huenchul.

Adrián Maggi cerró su alocución con una reflexión que resume el sentido profundo del homenaje: “¿Por qué el homenaje? Porque es un ejemplo para la generación que está atrás de él. Hay que respetar y honrar a la generación que nos precedió”.

También destacó que no hay que esperar para reconocer a los grandes maestros: “Estamos esperando para homenajear a los abuelos”.

El payador subrayó la importancia de figuras como Huenchul como embajadores culturales de sus pueblos: “Muchas veces el pueblo es conocido por el artista. Es un embajador, más allá de ser la voz de la Patagonia”.

El monumento a Saúl Huenchul no solo representa un reconocimiento a su trayectoria artística, sino también un testimonio perdurable de que la cultura del payador sigue viva en la Patagonia. “Él marcó el camino. Es uno de los abuelos que marcó el camino. Nos dijo: ‘Es por acá’. Y nosotros tenemos que honrarlos, seguir ese camino”, resumió Maggi.

Al finalizar la jornada, el público despidió a Saúl Huenchul con una ovación de pie y el grito unísono de “¡Gracias, Saúl!”. El payador, con su sombrero calado, sonrió como quien sabe que la vida es ir y venir, pero que algunos momentos —como este homenaje en su tierra— quedan grabados para siempre en el corazón de la Patagonia.




Fotos Jorge Tanos.

Publicado en Diario Río Negro.

https://www.rionegro.com.ar/sociedad/homenaje-a-saul-huenchul-un-monumento-para-el-payador-que-marco-el-camino-en-la-patagonia/

MOMENTO MUSICAL.

LA YAPA.

Alfredo Contizanetti de Villa Regina quién desde hace años cultiva 
el folclóre argentino.
Foto en el monumento a Saúl Huenchul.

domingo, diciembre 22, 2024

Atilio Morosín, el gran escultor que empezó jugando con barro entre los viñedos de Cipolletti.

De barba y guardapolvo, el recuerdo de Morosín - Foto: Gentileza Ricardo Koon.

Atilio Morosín, el gran escultor que empezó jugando con barro entre los viñedos de Cipolletti.

Centinelas en la región, sus esculturas se convirtieron en punto de encuentro, homenaje y memoria, mientras su museo duerme en silencio, hace varias décadas.


Por Melina Ortiz Campos.

Los artistas en esa época eran gente medio loca para los que no entendían, mi padre hubiera querido que yo fuera como él, agricultor”, dijo el propio Atilio Morosín. Los mandatos pesaban, pero este prolífico artista tenía otra vocación, que lo llevó lejos

Los artistas en esa época eran gente medio loca para los que no entendían, mi padre hubiera querido que yo fuera como él, agricultor”, dijo el propio Atilio Morosín. Los mandatos pesaban, pero este prolífico artista tenía otra vocación, que lo llevó lejos

Inmortalizados en el “Monumento a los inmigrantes” (Alem y Mengelle), obra que ellos inspiraron y que su colectividad impulsó, este matrimonio se había instalado en la zona rural de La Falda, en una pequeña chacra. Niño aún, Atilio intercalaba allí sus horas de clase en la escuela cercana, con los ratos de juego y trabajo, ayudando a la economía familiar. Ahí fue cuando la vocación comenzó a aflorar. 

Primero quiso ser pintor, pero los colores que se necesitaban salían sesenta centavos, dijo en una entrevista. “¿Quién tenía sesenta centavos? Si eso salía un par de alpargatas ‘Rueda’”, se lamentaba, así que optó por inventar sus propios elementos, hirviendo yuyos, raspando las barras azules que se usaban para blanquear la ropa y aprovechando el negro del carbón que encontraba en su casa rural, aunque eso tampoco resolvió su inquietud. Sin embargo un día, limpiando la greda que trababa el arado de su padre, en plena tierra virgen, notó que ese barro servía para modelar. Cacharros y rostros empezaron a brotar de sus ratos de entretenimiento.

¿Cómo hizo ese muchacho valletano para terminar estudiando arte en Buenos Aires? Sucedió que llegó a la chacra de los Morosín un martillero público, Florentino Soules, quien también era representante de los productos agrícolas que se utilizaban en los viñedos. Fue él quien vio las obras de juego de Atilio, mientras esperaba que el jefe de la familia lo recibiera. Eran bustos de Sarmiento y Güemes, así que se animó a preguntar quién los había hecho.

“Yo, señor”, le respondió el jovencito, agregando que “había querido copiar en barro, el rostro de los próceres que veía en los libros de la escuela”, aunque jamás había visto una escultura convencional. Ese descubrimiento de su talento, le valió que sus trabajos fueran exhibidos en el Club Cipolletti y que allí los vieran las autoridades provinciales neuquinas. Una beca para capacitarse en Buenos Aires fue el gran estímulo que necesitaba para hacer realidad su deseo.

Quince años tenía cuando dejó su tranquila Cipolletti, para hacer allá lejos el secundario y conocer al maestro Luis Perlotti, quien lo acercó a otros exponentes como Quinquella Martín y Ricardo Rojas. Graduado como “Profesor de Dibujo y Modelado”, empezó a recorrer otras provincias trabajando, como Tucumán y Jujuy, para volver con los años a la Patagonia. Empezó por Zapala y Cutral Co, hasta regresar a la tierra donde todo había comenzado. 

En su legado, señaló el historiador Ricardo Koon, dejó más de 36 monumentos, 72 bustos y nueve imágenes religiosas originales, emplazados en distintas ciudades del país. Usó distintas técnicas, como piedra esculpida y vaciado en cemento.

Entre las más emblemáticas se encuentra la figura de María Misionera, la advocación de la Virgen que recorrió Río Negro de la mano del obispo Miguel Hesayne, en tiempos de dictadura y que se venera en la Capilla de Conesa. También el Monumento a la Madre de Neuquén capital (1967), financiado por las donaciones de agentes de policía de aquellos años, que se convirtió en punto de encuentro para las madres y abuelas que reclamaban por los desaparecidos a causa del terrorismo de Estado. Y la lista sigue infinitamente. 

Bautizado como “el Escultor del Comahue”, se desarrolló dentro del estilo figurativo, cultivando la temática indigenista, gauchesca, con cabezas y bustos de próceres y personas destacadas. Después de una serie de muestras en el centro del país, aquí en la región fue docente en los colegios Manuel Belgrano y Nº 5 de Cipolletti, la Escuela Provincial de Bellas Artes de Neuquén, la Universidad Nacional del Comahue, docente y director fundador de la Escuela de Cerámica de Zapala, director fundador del Instituto de Artes e Industrias Cerámicas, además de formar talleres libres de Cerámica en Cipolletti, Cutral Co, Cinco Saltos y de hacerse cargo del que existía en Roca. 

995 fue el año en el que decidió inaugurar su icónico taller/museo, cuyo ingreso todavía llama la atención en la calle cipoleña Puerto Belgrano, al 348. La historiadora Liliana Fedeli contó que en ese lugar mostraba sus primeras cabezas, que daban paso a sus esculturas, los cuadros, regalos de amigos y diversos objetos antiguos. “Lo convirtió en una simulada pulpería con infinidad de elementos, incluyendo herramientas fabricadas por los

primeros colonos del Alto Valle. Se destacaba por el gran fogón con cabezas de vaca y por los encuentros criollos que allí organizaban, así como también un patio de tango, con magníficas plantas de vid”. Integrante del patrimonio reconocido por Ordenanza 177/2011, el museo duerme en silencio desde la muerte de Atilio, el mismo día de su cumpleaños, ocurrida el 12 de julio de 2001.

Atilio Morosín – Foto: Web Arte de la Argentina.

Inspirado en los Morosín, el monumento a los inmigrantes de Cipolletti.


El traslado del Monumento a San Martín que hizo Morosín para Cinco Saltos. Foto: Municipio.

Recuerdo de la Escuela de Cerámica en Zapala.


Monumento en honor a la policía neuquina, en tiempos de Territorio Nacional.

El Monumento a la Madre en Neuquén – Foto: Archivo.

El frente del Museo/Taller, sobre calle Puerto Belgrano. Foto: Cecilia Maletti.




Foto Cecilia Maletti.
Por Melina Ortiz Campos.

Publicado en Diario Río Negro. 
Sábado 14 de diciembre del 2024.
***

Atilio Morosin, artista con legado abundante, hermoso y profundo.

La historia de cuando el Alto Valle de Río Negro se vio enriquecido con sus esculturas y dibujos.

Por Lic. Vicky Chávez.

Describir la historia personal y familiar de un artista de tanta envergadura como lo es don Atilio Morosin es un motivo de orgullo. Y numerosos historiadores me precedieron.

Su historia familiar comenzó cuando en el siglo XX don Ángel Morosin llegó a Buenos Aires, en 1925, en el barco Sofía. En destino lo esperaban su hermano y su tío. Como lo había hecho su hermano, comenzó a trabajar en Construcciones Geope, donde estuvo hasta 1928. Al poco tiempo conoció a su esposa y formó su familia. Se radicaron en Cipolletti en 1933 y se dedicaron a la fruticultura. Del matrimonio nació Atilio, que había nacido en Avellaneda el 12 de Julio de 1929, y que murió el 12 de Julio de 2001.

Realizó la escuela primaria en Cipolletti y de escultura y dibujo en la escuela privada Zier de Buenos Aires, donde obtuvo el título de profesor en 1946. Fue un alumno aventajado del conocido escultor don Luis Perlotti, con el que trabajó en 1965. En Buenos Aires asistió también a la Academia Nacional de Bellas Artes, donde profesores como Horacio Juárez y Juan Leone lo fueron formando en su vocación.

Inquieto, llegó a Tucumán, donde colaboró con el escultor Juan Carlos Iramain en la construcción del Cristo El Penitente, una obra de 20 metros de altura, cuyo destino era el pueblo de La Caldera en Salta. Esto sucedió en 1954, de ahí regresó a Buenos Aires y trabajó con el escultor Juan Grillo. Luego expuso en la calle Florida junto con otros célebres escultores como Troiano Troiani. En 1950 ganó un premio otorgado por la Aduana.

Cuando fue soldado de las Fuerzas Armadas realizó la primera escultura del busto del General San Martín en el Ministerio de Guerra en Buenos Aires, en 1952 el Monumento a la Madre en Lanús, en Neuquén –auspiciado por la Policía provincial-, el monumento al Inmigrante en Cipolletti e inauguró en 1959 la figura de Hipólito Irigoyen en San Salvador de Jujuy.

Luego vendrían la estatua del doctor Salvador Mazza en San Pedro de Jujuy; en Cinco Saltos una imagen del General San Martín, ya mayor, de pie, igual que hizo en Cutral Co. También el monumento a Ceferino Namuncurá en el Balneario El Cóndor; el busto de Alfonsina Storni, en San Antonio Oeste; el de Regina Paccini de Alvear, en la casa del Teatro en Capital Federal; bustos del General Roca en distintas localidades, los monumentos a la Madre y a Italia en la capital neuquina, la estatua Ecce Homo en el cementerio de Cipolletti, el monumento a los inmigrantes y de Arturo Illia en Cipolletti.

Comenzó sus actividades docentes en 1958 en el Colegio Secundario Manuel Belgrano de Cipolletti. Fue director fundador de la Escuela de Cerámica de Zapala, además de profesor de dibujo, modelado, cerámica y alfarería, desde 1965 a 1968. Director fundador del Instituto de Artes e Industrias Cerámicas, que formó talleres libres de Cerámica en Cipolletti, Cutral Co, Cinco Saltos y se hizo cargo del que existía en General Roca . Profesor de modelado en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Neuquén. Asistente de docencia en el Centro de Capacitación de la Universidad Nacional del Comahue .

También trabajó como profesor adjunto segundo de la Facultad de Ciencias de la Educación, en las materias “Conducción del Aprendizaje” y “Actividad del Taller de Arte”. Fue profesor de “Actividad Artística” en el Colegio Secundario Nº 5 de Cipolletti . director fundador de la Escuela de Escultura y Ornamentación, que funcionó en Neuquén y director del Departamento de Ornamentación de la Universidad Nacional del Comahue . En1991se jubiló.

El Municipio cipoleño le colocó su nombre a una plazoleta. En 1970 se casó con Amalia López y tuvieron a Julio Ernesto, casado con Mabel Huaiquipan. Le dieron una nieta, Catalina.

De entre las numerosas distinciones que recibió detallamos algunas: en 1951, del Ministerio de Ejército, del Colegio Nacional N° 6 Manuel Belgrano, de la escuela N° 49 de Lanús, y recibió becas de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación de la Nación.

Expuso sus obras en numerosos salones de La Plata, Buenos Aires, Salón Sanmartiniano de Mar del Plata, Luján, Rosario, Tandil, Tucumán, Jujuy, Río Negro.

Perteneció a distintas instituciones como el Rotary Club de Cinco Saltos, Zapala y Cipolletti. En 1981 fue nombrado miembro de la Junta de Estudios Históricos del Neuquén en Cipolletti.

Imposible detallar en estas líneas sus trabajos y su prolífica vida artística. Atilio fue un incansable del arte. Su obra, estudiada por numerosos historiadores regionales, es abundante, hermosa y profunda.

Hoy lo homenajeamos y a través de él a todo el arte, porque el artista, cuando se lo propone, embellece el mundo. En este caso su mundo fue su país, y en especial nuestro amado Alto Valle.

Por Beatriz Chávez.

Publicado en La Mañana de Cipolletti.

31/12/2021.

https://www.lmcipolletti.com/atilio-morosin-artista-legado-abundante-hermoso-y-profundo-n873946

MOROSIN, ATILIO ERNESTO.

Nació en Avellaneda el 12 de julio de 1929 y falleció en Cipolletti, Río Negro, el 12 de julio de 2001, ciudad donde residía desde 1933. Llamado el Escultor del Comahue fue alumno de Luis Perlotti con el que trabajó en 1965. Profesor de Dibujo y Modelado egresado de la Academia Nacional de Bellas Artes, Horacio Juárez y Juan Leone lo fueron formando en su vocación. Viajó por estudio por la Patagonia entre 1948 y 1951. Colaboró con Juan Carlos Iramain en Tucumán, en la construcción del Cristo El Penitente cuyo destino era el pueblo de La Caldera, Salta en 1954. Regresó a Buenos Aires y trabajó con Juan Grillo. Docente en los colegios Manuel Belgrano y Nº5 de Cipolletti, Escuela Provincial de Bellas Artes de Neuquén, Universidad Nacional del Comahue, docente y Director fundador de la Escuela de Cerámica de Zapala, Director fundador del Instituto de Artes e Industrias Cerámicas, que formó talleres libres de Cerámica en Cipolletti, Cutral Co, Cinco Saltos y se hizo cargo del que existía en General Roca. Expuso en los salones de Mar del Plata en 1949, La Plata en 1948, de Arte de Buenos Aires en 1949, Sanmartiniano en 1950, del sur de la Argentina, Luján, Rosario, Tandil, Tucumán, Jujuy y Río Negro. Obtuvo el Primer Premio en el Concurso para el Busto al General Perón en 1953 y Premio Aduana Argentina en 1950. Obras de su autoría: monumentos al Sargento Fariña en Avellaneda, a la Madre Mapuche, a La Madre, Ceferino Namuncurá, al Inmigrante, al Padre José María Brentana, Monolito evocativo al 25 de mayo de 1810, bustos de Arturo Illia, Perón en la Aduana de Buenos Aires y Domingo F Sarmiento. Escultor figurativo cultivó en mayoría la temática indigenista, gauchesca, cabezas y bustos de próceres y personas destacadas. (Diccionario de Artistas Plásticos de Adrián Merlino, Edición del Autor, Buenos Aires 1954; La Mañana de Cipolletti sin fecha; La voz de Cipolletti 17 de marzo de 2016 y 31 de diciembre de 2021).

http://blogbienderegina.blogspot.com/
Del sitio ¡BIEN DE REGINA!