GRACIAS POR ESTAR AQUÍ...

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...." el pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua con mensajes de naufragio. El pueblo es una gran memoria colectiva que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que buscar esas botellas y refrescar esa memoria". Leopoldo Marechal.

LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.

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“Amar a la Argentina de hoy, si se habla de amor verdadero, no puede rendir más que sacrificios, porque es amar a una enferma". Padre Leonardo Castellani.

“
"La historia es la Patria. Nos han falsificado la historia porque quieren escamotearnos la Patria" - Hugo Wast (Gustavo Martínez Zuviría).

“Una única cosa es necesario tener presente: mantenerse en pie ante un mundo en ruinas”. Julius Evola, seudónimo de Giulio Cesare Andrea Evola. Italiano.

Mostrando las entradas con la etiqueta Tita Merello.. Mostrar todas las entradas
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sábado, diciembre 24, 2022

24 DE DICIEMBRE DEL 2002: EN LA NOCHEBUENA DEL 2002, EN LA FUNDACIÓN FAVALORO, FALLECÍA TITA MERELLO.

 


Hace 20 años fallecía Tita Merello.

Era "La morocha argentina". "Tita de Buenos Aires" como la llamaba Cacho Castaña falleció a los 98 años un 24 de diciembre del 2002.

Laura Ana Merello, más conocida como Tita Merello, era hija de una plachadora llamada Ana Giannelli que nació el 11 de octubre de 1904 que sabía lo que “mamarla desde chica” en el conventillo del Barrio de San Telmo. A su padre Santiago Merello Tita no lo conoció. A los 10 años fue enviada a trabajar como boyero en una Estancia de la provincia de Buenos Aires.

La pobreza extrema le impidió concurrir a la escuela. Merello fue analfabeta hasta la década de 1920 debido a que jamás pudo concurrir a la escuela. Recién a los 15 años aprende a leer y escribir de la mano del redactor periodístico Eduardo Borrás.

Siempre se preocupó por la salud de los demás y, tras una internación en el servicio de Ginecología del Hospital de Clínicas, comenzó a popularizarse por aconsejar, por televisión, a todas las mujeres que se hicieran el Papanicolau,  acompañada  al entonces joven Víctor Sueiro donde inmortalizó la frase “muchacha, hacete el Papanicolau”.

TITA MERELLO ídola popular del teatro, el cine y el tango. Fue el símbolo de la mujer moderna e independiente. Fue una de las primeras cantantes de tango surgidas en la década de 1920 que crearon la modalidad vocal femenina en el rubro.

Su debut en cine fue en el primer filme sonoro argentino, ¡Tango!, junto a Libertad Lamarque otra grande del tango argentino.

La letra original de la milonga "Se dice de mí", con letra de Ivo Pelay y música de Francisco Canaro, fue pensada para que la cante un hombre, dado que el protagonista era un hombre extravagante, pícaro y que hace gala de su fealdad pero con el discurrir del tiempo quedó como hecha para que la haga propia Tita Merello. La versión femenina alcanzaría un éxito impresionante al ser grabada por Tita Merello con la orquesta de Francisco Canaro el 23 de julio de 1954 e incluida en la película argentina "Mercado de Abasto", dirigida por Lucas Demare.

Al producirse el golpe de Estado de 1955, Tita Merello, que se había constituido en la intérprete más notoria de la época peronista, fue deliberadamente discriminada, integrando con otros artistas, cantantes, escritores... las listas negras del prohibidos del 1955. Debió exiliarse en México. Quedó sin estrenar uno de sus filmes "La morocha", dirigido por Ralph Pappier. Hugo del Carril sirvió para que poco a poco resurgiera de sus cenizas.  Por aquellos años quedó marginada y cantó en parques de diversiones y en circos para poder mantenerse. 

A partir de los años 1960, de regreso en la Argentina, la mayoría de sus trabajos fueron dirigidos por su amigo Enrique Carreras.

Desde la década de 1980, molesta por el asedio de los medios periodísticos, Merello redujo sus apariciones públicas y se recluyó en su vivienda de Recoleta.

En 1990 fue distinguida como “Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires” por ser un considerada “mito viviente de la iconografía porteña”.

En 1992, luego de realizar su último CD de tango en compañía de Nacha Guevara, fue convocada en el programa de Susana Giménez, ¡Hola Susana!, te estamos llamando, donde la conductora la reconcilió en el Día del Amigo con Malvina Pastorino, la viuda de Sandrini.

En 1996, Amalia Lacroze de Fortabat le otorgó el premio Fondo Nacional de las Bellas Artes que consistía en una estatuilla y 20 000 pesos que  Tita Merello decidió donar al Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez y a la Casa Cuna.

“El 11 de enero de 1998, debió someterse a un chequeo cardiovascular y análisis permanentes debido a una serie de mareos que padeció en su domicilio. El parte médico emitido desde la entidad comunicaba que su estado de salud era «satisfactorio y con parámetros normales».95​ Luego de la internación, tomó la decisión de trasladarse a la Fundación Favaloro con el objetivo de efectuarse una revisión general” (Wikipedia).

Tras recibir un permiso del doctor René Favaloro, optó por permanecer en la Fundación Favaloro hasta su muerte y recibir atención médica permanente a causa de su avanzada edad.

Cuenta Cacho Castaña en una entrevista que le hiciera en el 2004 el diario Página 12: "Los últimos cinco, seis años de su vida hablábamos todos los días por teléfono. Me retaba, me carajeaba... A veces iba a visitarla y no me atendía, no me dejaba pasar. “Pendejo, vos sabés que estoy comiendo y después duermo, vení a las cinco de la tarde”, me decía. Pero era maravillosa. Un día estábamos caminando en el pasillo de la clínica, con su bastoncito, despacito, y me dice: “Mirá, pendejo, pensar que tuviste tantas minas y terminaste con la viejita Merello en lo de Favaloro”.

Merello falleció a los 98 años de causas naturales, mientras dormía en la Nochebuena de 2002 en su habitación de la Fundación Favaloro.

martes, octubre 15, 2019

Murió el cantante Cacho Castaña. "Cacho de Buenos Aires".


Cacho Castaña, popular cantante argentino, falleció hoy a los 77 años en el Sanatorio de Los Arcos, donde había sido internado el 28 de septiembre por un cuadro de neumonía. Su estado de salud había empeorado en los últimos días debido a una bacteria que tenía alojada en el pulmón y que se había expandido a la sangre, y por ello se encontraba sedado. También estaba recibiendo tratamiento por una falla renal aguda.
A fines del 2018 los problemas de salud comenzaron a acentuarse. El 7 de noviembre fue internado de urgencia en el Sanatorio de Los Arcos de Palermo por un cuadro bronquial. Mientras se encontraba en el centro médico sufrió un robo en su casa de Olivos: delincuentes ingresaron en la propiedad sin forzar ninguna cerradura y se llevaron 25 mil dólares y un reloj. El 11 de junio pasado celebró la llegada de sus 77 años acompañado por su pareja y sus amigos, en un evento en el que se lo notó sonriente y bien de salud.
Nacido en el barrio porteño de Flores como Humberto Vicente Castagna el 11 de junio de 1942.
Autor de canciones que se hicieron famosas, como "Café La Humedad", "Garganta con arena", "Quieren matar al ladrón", "Lo llaman el Matador", "Señora, si usted supiera", "Ojalá que no puedas", "Para vivir un gran amor", "Septiembre del 88", "Cacho de Buenos Aires", "Que tango hay que cantar", "Bombo, caudillo y pueblo", "Por esa puta costumbre, "Cara de tramposo" y los homenajes: "Tita de Buenos Aires" para la grande Tita Merello y "La gata Varela", por Adriana Varela y "Garganta con arena" dedicada al "Polaco" Goyeneche.
Fue ganador del Premio Gardel 2005 por su disco "Espalda con espalda", compuso música para cine y TV y como actor debutó en "El mundo es de los jóvenes", de 1970, seguida por "El cabo Tijereta" y la tetralogía "Los éxitos del amor", "La carpa del amor", "La playa del amor" y "La discoteca del amor", las dos últimas dirigidas por el maestro Adolfo Aristarain.

martes, septiembre 10, 2019

10 de septiembre de 1911: nacía Nelly Omar, la cantora nacional. Aniversario de natalicio.


10 de septiembre de 1911: nacía Nelly Omar, la cantora nacional. Aniversario de natalicio.
Nelly Omar forma parte de esa “etapa dorada del tango argentino” conformada por cantantes de la música popular argentina como Tita Merello, Azucena Maizani, Libertad Lamarque y Ada Falcón.
Nilda Elvira Vattuone  nació en Guaminí, al oeste de la provincia de Buenos Aires, zona agrícola y ganadera de grandes estancias un 10 de septiembre de 1911. Mejor conocida en el ámbito artístico por su seudónimo Nelly Omar. 
Era hija de un capataz genovés, Marcos Vattuone y Salustiana Pessoa que trabajó como carpintero en la estancia de Julio Argentino Roca.
En 1924, se presentó en una prueba en Buenos Aires, ante el conjunto “Cenizas del fogón”, para completar elenco y fue aceptada de inmediato. Su debut en el escenario fue en el cine Argos de Federico Lacroze y Conde. Desde 1932 hasta 1933 participó en varias emisoras. Su popularidad se reflejó en 1937, cuando un gran plebiscito radiotelefónico la reconoció como la primera entre las cancionistas. Se destacó en Radio Splendid y Radio Rivadavia. Por aquellos años se destacaron sus versiones de Callecita mía, Sólo para ti, Latido tras latido e Intriga y pasión.
Grabó la milonga “La descamisada”,  tema homenaje a Eva Duarte de Perón compuesto por Enrique Pedro Maroni, el autor de “La Cumparsita”. Dice parte de la letra: "soy la mujer argentina, la que nunca se doblega y la que siempre se juega por Evita y por Perón, yo soy la descamisada, que si es necesario un día hasta la vida daría para el bien de la nación/ la que mañana en las urnas, hará valer sus ideales, para que sigan triunfales las obras del general. Yo soy la descamisada, surgida del peronismo, que ostenta el justicialismo como emblema nacional". Grava la marcha “Es el pueblo”. Durante el gobierno peronista, Nelly Omar actuó en las grandes fiestas populares que organizaba el gobierno. Decía: “Yo nunca fui política, participaba porque era peronista, de Perón y Evita”.
Nelly Omar conoció a Eva Duarte  “Evita” cuando salían en las tapas de las revistas Radiolandia y Sintonía.
Fue testigo del encuentro de Eva y Perón cuando sucedió el terremoto de San Juan.
En 1955, luego de que el gobierno de Juan Domingo Perón fuera derrocado en 1955, Nelly Omar debió exiliarse. En 1955, luego de que el gobierno de Juan Domingo Perón fuera derrocado en la Revolución Libertadora de 1955 entra en una "lista negra" y se ve muy complicada para seguir desarrollando su trabajo. Así, optó por el exilio, primero a Uruguay y luego rumbo a Venezuela. Volvió a la Argentina durante la presidencia de Arturo Frondizi.
“Estuve 17 años sin trabajar porque me metieron en una lista negra impuesta por la revolución fusiladora, por ser peronista de Perón y amiga de Evita, una mujer con gran personalidad que se fue demasiado pronto cuando tenía mucho por hacer”, recordó años atrás en un reportaje con Télam a propósito de esa época.
En 1966 tiene una breve presentación en televisión y a finales de los años '70.
En diciembre de 1997, con 86 años de edad graba un disco compacto incluyendo algunos estrenos donde se destacan “Comme il faut” , “La piel de vivir” y “Por la luz que me alumbra”, la acompañan las guitarras de Bartolomé Palermo y Paco Peñalba.
En 2005 realizó un show en el Luna Park, con imágenes y aspectos de su trayectoria y bajo el título de "La cantora nacional", la intérprete de tangos y música criolla Nelly Omar el sábado 2 de mayo de 2009 en el estadio Luna Park dio una recordada actuación. En noviembre de 2011, celebró su cumpleaños en el Luna Park interpretó temas como el tango “Sur” de Homero Manzi y Troilo, “Amar y callar”, el vals criollo “Desde el alma” y “La descamisada”. A partir de entonces, Nelly Omar se convirtió en la única persona de su edad en el mundo en llevar a cabo un recital de más de una hora.
Falleció el 20 de diciembre de 2013, a 102 años, a las 6:20 de la mañana en la clínica CEMIC de la ciudad de Buenos Aires por un paro cardiorespiratorio mientras dormía.

miércoles, febrero 22, 2017

22 DE FEBRERO DE 1905: NACE LUIS SANDRINI UNO DE LOS ACTORES CÓMICOS POPULARES ARGENTINOS.

22 DE FEBRERO DE 1905: NACE LUIS SANDRINI UNO DE LOS ACTORES CÓMICOS POPULARES ARGENTINOS.

Luis Santiago Sandrini Lagomarsino conocido y recordado como Luis Sandrini.
Luis uno de los actores cómicos populares argentinos más respetados y queridos por el público argentino y la crítica.
Nacido en el barrio de Caballito; hijo de inmigrantes genoveses el  22 de febrero de 1905.
Su madre se llamaba Rosa Lagomarsino y su padre Luis, este trabajaba de inspector en el ferrocarril. Luis Sandrini empezó a trabajar en un circo junto a sus padres, como payaso.
En los años treinta entró en la compañía teatral de Enrique Muiño y Elías Alippi, donde conoció a su primera esposa, la actriz Chela Cordero.
Debuta en el cine en 1933 actuando en la primera película sonora argentina ¡Tango! (dirigida por Luis José Moglia Barth) en la cual trabajaban, un grande del teatro de revistas como Pepe Arias y Libertad Lamarque, Azucena Maizani y Tita Merello y  compartió pantalla con otros grandes cómicos como Tato Bores, el “capocómico” rosarino Alberto Olmedo, Pepe Biondi, José Marrone, Carlos Balá, Dringue Farías y Juan Carlos Altavista, entre otros.
 “Cuando los duendes cazan perdices” fue una película popular y l uego vino la “La cigarra no es un bicho” bajo la dirección de  Daniel Tinayre, , sobre la base de un guión suyo escrito en colaboración con Eduardo Borrás y el humorista Juan Carlos Colombres (conocido como Landrú). Una película que se considera referencial donde actuaron Luis Sandrini, Amelia Bence, Mirtha Legrand, María Duval, Narciso Ibáñez Menta, Carlos Perciavalle, Ángel Magaña, Elsa Daniel, Guillermo Bredeston, Teresa Blasco, Homero Carpena, Diana Ingro, entre otros. Inauguró en la Argentina el género de la llamada “comedia picaresca”, también se hizo famosa por haber incluido la primera palabra soez del cine de ese país (más concretamente, “pelotudo”), la cual fue mencionada por Luis Sandrini a Narciso Ibáñez Menta.
Sus últimas apariciones fueron en películas de Enrique Carreras. Falleció cuando rodaba la película ¡Qué linda es mi familia!, de Palito Ortega, donde trabajó junto a otra grande del espectáculo, Niní Marshall.
El comediante mexicano Roberto Gómez Bolaños, Chespirito, en sus memorias, dice de Sandrini: "Se trata de un argentino que debería tener residencia oficial en el Olimpo de los comediantes: el señor don Luis Sandrini, un actor en toda la extensión de la palabra, que lo mismo nos arranca carcajadas que lágrimas. Había sido mi ídolo desde la infancia y lo siguió siendo siempre".
En la década del '70 empezó una saga de films, empezando por "El profesor hippie" (1969), "El profesor patagónico" y "El profesor tirabombas". Luego vendrán los clásicos de Enrique Carrera como "Los chicos crecen" (1974) y "Así es la vida" (1976). Filmó casi ochenta películas. Sus últimas películas fueron dirigidas por Ramón "Palito" Ortega: "El diablo metió la cola", con Niní Marshall y "La familia está de fiesta". Cuando concluye la filmación de "Que linda es mi familia", empieza una agonía de 16 días que acaba con su vida. Sus films obtuvieron reconocimiento internacional, especialmente en España y las comunidades de habla hispana en EE.UU. En sus últimos años de vida, Sandrini se dedicó a la carpintería y a su familia.
Fallece el 23 de Junio de 1980.

miércoles, abril 13, 2016

Murió la actriz Elcira Olivera Garcés, tía de Leonardo Favio. Murió a los 92 años y se la recuerda por su papel de Tía Peluca, en Papá corazón, junto a Andrea Del Boca que era una nena.

A los 92 años, murió hoy la actriz Elcira Olivera Garcés, que fue esposa del guionista Abel Santa Cruz y tía del actor, cantante y director cinematográfico Leonardo Favio.
Nacida en Mendoza, el 22 de octubre de 1924, comenzó su carrera en la radio, donde participó de varios radioteatros. Su segundo espacio laboral fue el cine al cual se incorporó en 1951, con su trabajo en el filme La pícara cenicienta, de Francisco Mujica. Después de varios papeles de reparto compartió roles protagónicos con Pedrito Rico y Mercedes Carreras en El ángel de España, de Enrique Carreras.Se la vió también en una veintena de largometrajes, entre ellos La Tigra (1954), de Leopoldo Torre Nilsson; Los ojos llenos de amor (1954), De noche también se duerme (1956), Enigma de mujer (1956) y Todo el año es Navidad (1960),de Roman Viñoly Barreto.
Su filmografía incluyó Crónica de un niño solo (1966), Juan Moreira (1973) y Nazareno Cruz y el lobo, las tres de dirigidas por su sobrino Leonardo Favio. Secundó a Tita Metello en dos películas, Los evadidos (1964) y Los hipócritas (1965), ambas dirigidas por Enrique Carreras. Participó además de dos películas de su otro sobrino, Jorge Zuhair Jury, que son El fantástico mundo de la María Montiel (1978) y Tobi y el libro mágico (2001), que fue su último papel en la pantalla grande.

También fue figura de la televisión, donde uno de sus personajes más recordados es el de Tía Peluca, en la telenovela Papá Corazón (1973), con Andrea Del Boca -que era una nena muy pequeña- y Norberto Suarez. En ese medio también participó en ciclos como los teleteatros Palmolive del aire, Tu triste mentira de amor, Ese que siempre está solo, El Rafa, 24 horas y en varios capítulos de Alta Comedia.
Publicado en Diario "Clarín", miércoles 13 de abril de 2016.

sábado, mayo 09, 2015

Vió que el consejo de Domingo Cavallo parece dio sus frutos... lavando los platos se logran cosas sorprendentes...

Exitoso diseño argentino de memorias para satélites.

Un dispositivo hecho en el país con nanotecnología demostró ser capaz de proteger datos en ambientes hostiles como puede ser un satélite.


Un dispositivo hecho íntegramente en Argentina demostró ser eficaz para almacenar información y resistir dentro de un satélite a las vibraciones del despegue, los mayores niveles de energía solar y la radiación cósmica. Así lo aseguró uno de los investigadores que lideró el desarrollo, quien reveló que la memoria resistiva, MeMOSat01, sigue mandando información casi diez meses después del despegue del satélite.

Exitoso diseño argentino de memorias para satélites.Exitoso diseño argentino de memorias para satélites.
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“Nos sentimos muy optimistas (respecto al funcionamiento y las perspectivas del dispositivo)”, señaló a la Agencia CyTA el doctor Federico Golmar, investigador del CONICET en el Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI). Golmar, quien también es profesor adjunto en la Escuela de Ciencia y Tecnología de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), presentó resultados actualizados de la experiencia en el FAPESP Week, un encuentro de científicos de Argentina y de Brasil que tuvo lugar del 7 al 10 de abril en Buenos Aires y que fue organizada por el CONICET y la Fundación de Apoyo a la Investigación Científica del Estado de São Paulo (FAPESP).
Golmar y sus colegas, que integran el proyecto LaboSat, orientado al diseño y desarrollo de plataformas de estudio de dispositivos para la ingeniería espacial, enviaron al MeMOSat01 a 500 kilómetros de altura dentro del satélite “Tita” (en honor a Tita Merello), que fue puesto en órbita el 19 de junio de 2014 por la empresa argentina Satellogic.

Las memorias están compuestas de una tricapa de metal-óxido-metal, esto es, un material aislante entre dos electrodos metálicos. “En total la plataforma de medición con las memorias pesa 55 gramos comparados con los 25 kilos del satélite”, destacó Golmar.

Para lograr ese tamaño, los investigadores manipulan la materia a escala nanométrica, es decir, con dimensiones del orden de una cien millonésima parte de un metro. “Trabajar con estas dimensiones permite lograr mucho ahorro: enviar un kilogramo al espacio a través de un lanzador es muy caro“, dijo Golmar.

Una vez que las memorias en desarrollo pasen todas las pruebas, podrían utilizarse en diferentes entornos hostiles: no sólo para guardar datos en satélites, sino también en pozos petroleros, centrales nucleares o exploración de volcanes, entre otras aplicaciones.
Fuente de información: Argenntina.ar
http://argentina.ar/2015/04/30/ciencia-y-tecnologia-37706-exitoso-diseno-argentino-de-memorias-para-satelites.php

Por 1994, el ministro de Economía, Domingo Cavallo, le respondió a la socióloga Susana Torrado, que había revelado un aumento del desempleo: "Andá a lavar los platos"

miércoles, diciembre 24, 2014

EN LA NOCHEBUENA DEL 2002, EN LA FUNDACIÓN FAVALORO, FALLECÍA TITA MERELLO DE BUENOS AIRES "UNA MUJER HECHA DE ABAJO, A SÍ MISMA".

Siempre estoy apurada. Dios me hizo así y no tengo más remedio que seguir para adelante” eso decía Tita Merello, una mujer hecha a si mismo que la peleo desde abajo y dejó a más de uno “rezongando como un Ford” como dice el tango se dice de mí que pareciera hecho para Tita aunque fuera para un hombre pero ella lo popularizó y lo hizo propio. “Se dice de mí” con letra de Ivo Pelay y música de Francisco Canaro en 1943, el tema era sumamente popular en nuestra  Argentina pero con los años sería relacionado y/o “apropiado” por Tita Merello décadas después, cuando se acrecentaron sus apariciones televisivas y el público pudo conocer su opinión personal. Además, Merello lo volvió a cantar en 1955, durante Mercado de Abasto, con dirección de Lucas Demare.
Tita Merello una cantora popular argentina, hija de una plachadora llamada Ana Giannelli que nació el 11 de octubre de 1904 que sabía lo que “mamarla desde chica” en el conventillo del Barrio de San Telmo. A su padre Santiago Merello Tita no lo conoció. A los 10 años fue enviada a trabajar como boyero en una Estancia de la provincia de Buenos Aires.
"Comencé mi camino por las calles. Tenía Mucha hambre. Cómo habrá sido la expresión de mi rostro que un hombre se dio cuenta de mi miseria. Me preguntó qué me pasaba y le contesté: tengo hambre. No podía simular otra cosa. ¡Qué mejor que decir la verdad! por un mendrugo de pan hubiera dado cualquier cosa. Solo los que padecieron hambre podrán comprenderme. Ese hombre entró a un comercio y me compró un sándwiche. No sé de que era. Pero me pareció el manjar más exquisito. Jamás me olvidaré de ese hombre, de su compasión. Con ese sandwiche me alivió el hambre. Era judío, por eso siento respeto por los judíos” decía ella.
La pobreza extrema le impidió concurrir a la escuela. Recién a los 15 años aprende a leer y escribir de la mano del redactor periodístico Eduardo Borrás. Luego como mujer agradecida que progresaba en la vida Tita siempre compraba el diario que el escribía.
Nada le vino como “Maná del cielo” Tita fue una “mujer que hizo a sí misma”. Dueña de una personalidad desbordante, directa y frontal.
Decía compartiendo las enseñanzas y experiencias vividas: “Me costó trabajo aprender a vivir, pero aprendí a vivir, a leer, a pensar por mi cuenta. Si fuera verdad que la inteligencia se desarrolla mejor cuando encuentra resistencia, yo tendría que ser la mujer más inteligente del mundo. Fui resistida y resistente”.
Caída en desgracia por su adhesión al Peronismo a partir del golpe de Estado de 1955, entró en una profunda depresión pero la intervención de su amigo “la voz argentina” Hugo del Carril sirvió para que poco a poco resurgiera de sus cenizas.  Por aquellos años quedó marginada y cantó en parques de diversiones y en circos para poder mantenerse.  
Quedó sin estrenar por aquellos años uno de sus filmes “La Morocha” bajo la dirección de Ralph Pappier.
El 1 de mayo de 1958, habiendo ganado las elecciones presidenciales, Arturo Frondizi, que integraba la Unión Cívica Radical Intransigente, asumió el cargo de presidente de la Nación Argentina, por lo que Merello pudo retornar a su país natal definitivamente.
En la pantalla chica desarrolló un sólido rol de opinadora en los Sábados circulares de Nicolás Mancera alrededor de 1968 y en el que acompañada  al entonces joven Víctor Sueiro donde inmortalizó la frase “muchacha, hacete el Papanicolau” pasó sus últimos años en una habitación de la Fundación Favaloro una clínica privada de excelencia en la Argentina. Falleció a los 98 años en la Nochebuena de 2002.

“TITA DE BUENOS AIRES” ES UN TANGO DEDICADO A TITA MERELLO POR CACHO CASTAÑA QUIEN LA VISITABA EN LOS ÚLTIMOS AÑOS CUANDO ESTABA INTERNADA EN LA FUNDACIÓN FAVOLORO. Cuenta Cacho Castaña en una entrevista que le hiciera en el 2004 el diario Página 12: "Los últimos cinco, seis años de su vida hablábamos todos los días por teléfono. Me retaba, me carajeaba... A veces iba a visitarla y no me atendía, no me dejaba pasar. “Pendejo, vos sabes que estoy comiendo y después duermo, vení a las cinco de la tarde”, me decía. Pero era maravillosa. Un día estábamos caminando en el pasillo de la clínica, con su bastoncito, despacito, y me dice: “Mirá, pendejo, pensar que tuviste tantas minas y terminaste con la viejita Merello en lo de Favaloro”.

TITA DE BUENOS de Cacho Castaña.
Te pintaron las cejas con dos pinceladas de asfalto caliente
y quedó Buenos Aires dibujada en tu frente.
Y esa pena de amor que agrandó tus ojeras, faltando a la cita,
no pudiste borrarla ni con agua bendita.
Era escudo y espada tu palabra atrevida,
tu mirada insolente, cuanto miedo tenías que te dañe la gente.
Esa gente que hablaba y que mal comentaba tu sabiduría.
Ellos nunca supieron lo que tu ya sabías
Tita de Buenos Aires, Tita mía,
la de los tangos calientes y las manos tan frías,
la de plegarias al cielo como la Madre María.
La del mercado de Abasto, la del paseo en tranvía.
Ese loco coraje de potro salvaje, te galopa en las venas
cuando bailas un tango, cuando cantas tus penas.
Y aunque tires la bronca, me trates de loco,
de nada me quejo, tu mirada en silencio es también un consejo.

Te pintaron las cejas con dos pinceladas de asfalto caliente
y quedó Buenos Aires y su calle Corrientes.
Esa pena de amor que agrandó tus ojeras faltando a la cita,
no pudieron borrarla ni con agua bendita.
Tita de Buenos Aires, Tita mía,
la de los tangos calientes y de las manos tan frías,
la de plegarias al cielo como la Madre María.
La del mercado de Abasto, la del paseo en tranvía

Que pocos, que pocos se dieron cuenta cuanto miedo les tenías.

lunes, noviembre 24, 2014

24 NOVIEMBRE DE 1908: NACE EN ROSARIO LIBERTAD LAMARQUE.

MUJERES ARGENTINAS: RECORDANDO A LA NOVIA DE AMÉRICA. 
UNA MUJER EXITOSA CON UNA CARRERA MARCADA POR EL TALENTO.

Libertad Lamarque una estrella en el firmamento de la Patria Grande. Nacida en la Ciudad de Rosario (provincia de Santa Fe) el 24 de noviembre de 1908.
Esta Señora fue una cantante popular de tangos con un registro de voz de soprano, nada común en este género, actriz de cine, televisión y teatro  que vivió la mayor parte de su vida en México donde fallece el 12 de diciembre del 2000.
En 1929, comenzó el rodaje del filme mudo “Adiós, Argentina”  luego Luis César Amadori la contrató para actuar al lado de Florencio Parravicini en una compañía revisteril en el Teatro Maipo, junto con un reparto que incluyó a Alberto Anchart y León Zárate. Durante una gala benéfica en el Teatro Colón en 1931, fue elegida  como la “reina del tango”.
En 1929 interviene en un sainete de Alberto Vaccarezza, El conventillo de la Paloma, que tiene un gran éxito.
Por otra parte, Lamarque obtuvo un importante éxito en estaciones de radio como Belgrano o El Mundo.
A lo largo de los años cuarenta, Libertad formó parte del elenco estelar que dominó el mundo del espectáculo, junto a Zully Moreno y Mirtha Legrand.
Pasó a formar parte de una generación de grandes cantantes femeninas de tango que incluía a Tita Merello, Azucena Maizani, Mercedes Simone, la inmensa Nelly Omar y Ada Falcón.

LIBERTAD LAMARQUE Y EVA PERON: DOS BRAVAS MUJERES ARGENTINAS.

Libertad Lamarque y Eva Duarte (que después sería Evita) se conocieron en 1944, cuando un terremoto produjo serios daños en la provincia de San Juan ante la tragedia Perón encabezó una convocatoria dirigida a figuras notorias como Libertad Lamarque, Mirtha Legrand, Mecha Ortiz, Silvana Roth y Niní Marshall quienes colaboraron aportando dinero. Hay otra versión que indica que se conocieron durante la filmación de la película “Cabalgata de circo” en 1945.

“En su autobiografía, Lamarque expresó que, a partir de la asunción de Juan Domingo Perón a la presidencia de Argentina en 1946, no tuvo más contratos para trabajar en el país, lo cual atribuyó a su mala relación con Eva Perón. Allí también afirmó que había hecho lo posible para cambiar la situación e incluso se entrevistó con la propia Perón, pero todos negaban que existiera una prohibición respecto a su persona. Por su parte, la autora Marisa Navarro, en su libro Evita (Ed. Corregidor, 1981), sostuvo que la verdadera razón del exilio eran las dificultades de la industria cinematográfica vinculadas a la escasez de celuloide.
«No quiero que la gente siga preguntando si le pegué una cachetada o no a Evita. Todo fue muy distinto... Ella no cumplía con su trabajo. Y eso a mí me molestaba. Por su retraso en la filmación de La cabalgata del circo yo debía esperar horas y horas. Eva, mientras todo el grupo de trabajo estaba ya en el set, se quedaba almorzando con el director de la película o el productor. Siempre estaba rodeada de hombres del ambiente. Estaba todo listo para rodar la escena y ella no aparecía. Llegó un momento en que nos agotamos. Hugo del Carril prefirió quedarse de pie, pero yo me fui a sentar, allí mismo, sin moverme de mi sitio. De pronto alguien dijo "ahí viene Eva" y se alborotó el avispero. Por primera vez le dirigí la palabra. Haciendo una enorme reverencia, doblándome en dos todo lo que pude, lo que me permitía el corsé que lucía durante el rodaje, le dije: "Buenas tardes..." Lo dije así, con furia, desde el alma. Ella se frotó las manos y, un poco nerviosa, miró a un lado y al otro y dijo "Bueno, vamos..." De alguna manera, gracias a mi pelea con Evita, conquisté América. De no haber sido así, Libertad Lamarque hubiera quedado en el anonimato.» Libertad Lamarque.
Durante el gobierno peronista (1946-1955), hubo un conjunto de artistas (entre ellos, Arturo García Buhr, Niní Marshall y Libertad Lamarque) que tuvo dificultades para trabajar o que directamente no podía hacerlo, por lo que debieron exiliarse. Sobre la cinematografía en aquellas épocas, el diario La Nación publicó: «El territorio del cine, que por ser más popular tiene un impacto más directo sobre la sociedad, resultó más conflictivo a la hora de encaminarlo dentro de las nuevas premisas. Durante el peronismo, la actividad había sido intensa, pero la suma de favoritismo y de censura para todo lo que escapara a la visión oficial había afectado la calidad de las producciones.»
Seguidamente, se comentó que Lamarque le habría dado una bofetada a la propia Duarte. El acto, que adquirió una relevante repercusión, fue desmentido por la artista pero los empresarios cinematográficos, sin esperar una confirmación oficial por parte de Evita, continuaron sin contratarla.
La actriz, hasta sus últimos años, siempre negó haberle dado una bofetada a Eva Perón. Además, explicó que en la época de filmación de dicha película había poca gasolina en Argentina, por lo que todos los artistas que integraban el elenco debían maquillarse en sus viviendas y trasladarse en tren hasta los estudios donde se rodaba el filme. Sin embargo, según comentó, Evita se retrasaba y los actores y el director debían esperarla ya preparados para el rodaje de dicha película. Según la redactora Irene Amuchástegui, Lamarque, molesta por el hecho, le dijo: «Tiene usted muy buen corazón, así que cuando le sobre gasolina, tráiganos un poco al estudio por favor, aunque sea en la boca, en un buche». Al sugerirle algunos allegados de que volviera a reconciliarse con Eva Perón, ella respondía: «Yo jamás me arrimé al sol que más calienta».
En la década de 1940, los problemas para rodar películas se acrecentaron notablemente. Las prohibiciones a artistas, muchas veces también relacionadas con la obtención de celuloide para filmar —los directores no podían incluir en sus elencos a artistas censurados—, dependía exclusivamente del gobierno. Hechos similares han sido narrados respecto de otras actrices como Niní Marshall. Otra de las versiones es que durante el rodaje de la película La cabalgata del circo por episodios de celos, las dos artistas discutían y en uno de esos enfrentamientos, Duarte habría exclamado que era «la única artista del lugar» respondiendo Lamarque con una bofetada” (Wikipedia).

Consagración en México. Una nueva etapa de éxitos la espera.
En 1949, participó en la película Otra primavera,  que fue nominada en competencia con Los olvidados, de Luis Buñuel, para el premio Ariel otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. La actriz fue nuevamente candidata por sus papeles en La loca (1951), de Miguel Zacarías, y Cuando me vaya (1953), de Tito Davison. En 1955, Lamarque interpretó a una directora de orquesta y compartió cartel con Pedro Infante en Escuela de Música, donde se podían apreciar melodías como "Lamento Jarocho" del méxicano Agustín Lara. 
En México participó al lado de emblemáticas figuras del cine mexicano como Pedro Infante, Pedro Vargas, Floren Delbene y Arturo de Córdova.
Se hizo famosa en Nuestra América  al interpretar temas musicales como “Madreselva”  y se le atribuyó el apelativo de “la novia de América” por su costumbre de vestir trajes típicos de países latinoamericanos para interpretar los géneros folclóricos del cancionero popular.
“se ganó a los mexicanos con la idea de no aceptar ir a Hollywood y en cambio elegir a México como su nueva patria” decía Eduardo Quijano Tenrreiro, experto en cine mexicano y profesor en la Universidad de Guadalajara.
A finales de los años sesenta regresó a nuestra Argentina, en donde intervino en varios montajes teatrales y musicales.
Fue designada “Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires”  y “Personalidad Emérita de la Cultura Argentina”.



Lamarque falleció el 12 de diciembre del año 2000, a los 92 años, tiempo en el que participaba en la grabación de la telenovela Carita de Ángel.

miércoles, septiembre 10, 2014

10 DE SEPTIEMBRE DE 1911: NACIÓ NELLY OMAR GRAN CANTANTE DE TANGO QUE VIVIÓ 102 AÑOS QUE FUE PARTE DE LA ÉPOCA DE ORO DEL TANGO ARGENTINO.

La inmensa Nelly Omar fue la última sobreviviente de una estirpe dorada de cantantes de la música popular argentina con nombres de grandes estrellas de la música argentina como Tita Merello, Azucena Maizani, Libertad Lamarque y Ada Falcón.
Nelly Omar conoció a Eva Duarte  “Evita” cuando salían en las tapas de las revistas Radiolandia y Sintonía. 
Fue testigo del encuentro de Eva y Perón cuando sucedió el terremoto de San Juan. 
La amistad de Evita y Nelly Omar fue más allá de la política.
Nacida como Nilda Elvira Vattuone en la localidad bonaerense de Bonifacio, en la estancia “La Atrevida", pero inscripta y criada en Guaminí. 
Era hija de un capataz genovés, Marcos Vattuone y Salustiana Pesoa que trabajó como carpintero en la estancia de Julio Argentino Roca y que se casó con una joven que vivía en los alrededores de la finca. Luego, la familia se mudó a Guaminí y después a Buenos Aires, donde comenzó su carrera.
Nelly Omar es un nombre fundamental de la música popular argentina y forma parte de la memoria afectiva ligada al primer Peronismo.
En 1950, Nelly Omar graba un disco particular con dos obras dedicadas al peronismo la marcha canción "Es el Pueblo" y la milonga "La descamisada" con versos de Enrique Maroni y música de Antonio Helú y durante el mandato de Juan Domingo Perón, Nelly Omar participó de las más importantes celebraciones llevadas a cabo por el gobierno. Ella decía “Yo nunca fui política, participaba porque era peronista, de Perón y Evita”.
Esas grabaciones y compromiso al igual que ese gran cantor popular argentino que fuera Hugo Del Carril (mucho más que la voz de la marcha partidaria “Los muchachos peronistas”) le costó la prohibición total de sus actuaciones y sus discos luego de 1955 en los tiempos del desatino de la fusiladora.
Además de Nelly Omar fueron censuradas otras  cantantes y actrices como Sabina Olmos, Fanny Navarro o Tita Merello y desde aquel momento sus actuaciones fueron más esporádicas.
Sin empleo se exilió en Montevideo donde su amiga Tita Merello le ofreció una propuesta de trabajo para 1958. Luego viajó a Venezuela. A su regreso a la Argentina, con la asunción de Arturo Frondizi, se retiró de la actividad artística.
Durante los últimos años, Nelly Omar adquirió popularidad por su larga experiencia y vitalidad, y se convirtió en la única artista argentina de su edad en continuar activa.
En 1996, fue declarada Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y recibió el premio a la Gran Intérprete de la Sociedad de Autores y Compositores (SADAIC).
En 2005, con 93 años, grabó un disco de repertorio folclórico titulado «La criolla» con el sello de Gustavo Santaolalla.
El 10 de septiembre de 2011, Nelly Omar cumplió 100 años y durante las elecciones presidenciales de 2011, Nelly Omar concurrió a votar.
En noviembre, celebró su cumpleaños en el Luna Park interpretó temas como el tango “Sur” de Homero Manzi y Troilo, “Amar y callar”, el vals criollo “Desde el alma” y “La descamisada”.
A partir de entonces, Nelly Omar se convirtió en la única persona de su edad en el mundo en llevar a cabo un recital de más de una hora.

Nelly Omar falleció en el día de la fecha, 20 de diciembre de 2013 a las 6:20 de la mañana en la clínica CEMIC de la ciudad de Buenos Aires por un paro cardiorespiratorio mientras dormía.



sábado, junio 21, 2014

“Tita”, el tercer nanosatélite argentino, fue lanzado con éxito.

Tita Merello.
El nanosatélite “Tita”, desarrollado por la empresa argentina Satellogic, fue lanzado al espacio desde la ciudad rusa de Yasny y poco después alcanzó su posición orbital final, desde donde tomará imágenes durante tres años para censar la Tierra.
“Se lanzó a las cuatro y diez desde Yasny, un lanzamiento sin problemas. Ya lo escuchamos por primera vez, sobre Alemania”, informó el CEO de Satellogic, Emiliano Kargieman, y explicó que “Tita” fue lanzado en un cohete ruso en el que iban otros 30 satélites de distintos países.
“El satélite desplegó correctamente las antenas, se estabilizó y está funcionando perfectamente, ya bajando telemetría”, agregó Kargieman en diálogo con Télam.
El BugSat-1, más conocido como “Tita” -en honor a la actriz Tita Merello-, está diseñado para funcionar durante tres años y luego, por la órbita en la que está, “va a tardar unos años más en caer hasta alcanzar la atmósfera, donde se desintegrará”, según el especialista.
“Tita”, que pesa unos 25 kilos, está equipado con tres antenas y lleva una cámara para tomar fotos y videos en alta definición.
Su objetivo es censar la Tierra a través de imágenes, como parte de una constelación de nanosatélites que incluye a “Manolito” y “Capitán Beto”, lanzados en 2013, y a otros 15 que Satellogic planea lanzar durante el próximo año.
A diferencia de los anteriores, cuya construcción fue el fruto de una colaboración entre Satellogic y el Ministerio de Ciencia y Técnica de la Nación, “Tita” es “un desarrollo de la empresa de manera completamente privada”, señaló Kargieman.
“Seguimos manteniendo una excelente relación con el Ministerio, que nos da apoyo en un montón de cosas, pero en este caso no tuvimos el apoyo económico que sí tuvimos para los dos del año pasado”, sostuvo.
De todas formas, Kargieman destacó que la empresa trabaja “de cerca” con el Sistema Científico Tecnológico Nacional.
“En este satélite hay trabajo hecho por la Comisión Nacional de Energía Atómica, por ejemplo, como los paneles solares. Y hay cargas sutiles desarrolladas por el Instituto Nacional de Tecnología Industrial”, explicó.
“Tita”, el tercer nanosatélite argentino, fue lanzado con éxito
Satellogic es una empresa en la que trabajan unas 25 personas de forma directa, creada en Bariloche, aunque en este momento la mayor parte de su equipo está en Buenos Aires.
El proyecto nació en Bariloche “porque al principio empezamos incubándonos en una relación muy estrecha con Invap (la firma rionegrina de innovación tecnológica), durante nuestros primeros dos años. Ya desde mediados del año pasado, cuando terminamos el desarrollo del satélite que lanzamos en noviembre, mudamos la operación a Buenos Aires”, explicó el CEO.
En efecto, el 21 de noviembre pasado Satellogic puso en órbita a “Manolito”, un pequeño satélite de unos 2 kilos que implicó una inversión de cerca de 70 mil dólares en componentes y otros 130 mil en el lanzamiento (además del presupuesto dedicado al desarrollo de ingeniería).
Unos meses antes, en abril de 2013, “Capitán Beto” había sido el primer nanosatélite construido en Argentina en llegar a espacio.
Con sólo 20 centímetros de alto por 10 de lado, este satélite cuyo nombre homenajea a una canción de Luis Alberto Spinetta orbita la Tierra con tres equipos de estudio: una rueda de inercia (para controlar su actuación en el espacio), un startracker (saca fotos para establecer su posición) y una computadora para vigilar su navegación.
Estos pequeños satélites no están construidos con los clásicos métodos de la industria espacial sino que usan componentes de electrónica de consumo y se desarrollaron con técnicas de manufactura rápida.
Así, según Kargieman, es posible avanzar en la “democratización del acceso al espacio” ya que los costos permiten que se le abra la puerta a “más personas, aficionados, empresas, organismos, o laboratorios de investigación para que empiecen a construir tecnología espacial”.
Fuente: Telam 
http://www.telam.com.ar/notas/201406/68034-tita-el-tercer-nanosatelite-argentino-fue-lanzado-con-exito.html

YAPA VIDEO DE TITA MERELLO.

Un meteorito argentino revela estrategia para buscar vida en Marte.

Un estudio financiado por la NASA en la provincia de Buenos Aires identificó restos de hierbas y compuestos orgánicos en fragmentos de vidrios que se crearon luego del impacto de cuerpos celestes, hace cientos de miles o millones de años. Los científicos creen que se podría usar el mismo método para rastrear evidencias de vida pasada en el Planeta Rojo.
El impacto de asteroides y meteoritos puede causar estragos, pero también puede conservar en buenas condiciones rastros de vida antigua. Así lo demuestra un estudio financiado por la NASA que acaba de ser publicado en la revista “Geology”.
Un equipo liderado por el doctor Pete Schultz, geólogo de la Universidad Brown en los Estados Unidos, encontró rastros de hojas y compuestos orgánicos capturados en fragmentos de vidrio creados por grandes impactos de un meteorito en la región pampeana bonaerense. “El material podría proporcionar una instantánea de las condiciones ambientales en el momento del impacto”, señaló Schultz. “El hallazgo también sugiere que a través del estudio de estos objetos se podrían buscar signos de vida remota atrapados en vidrios originados por impactos similares en Marte”, añadió.
Las muestras de vidrio estudiadas tienen una antigüedad que van de menos de 500.000 años a más de 9 millones de años. “Los fragmentos de hierbas que identificamos en su interior se asemejan a las que crecen actualmente en las pampas. El análisis químico de las muestras reveló también la presencia de hidrocarburos orgánicos, que son las pruebas químicas de la presencia de la materia viva”, indicó Schultz.
Los suelos que se encontraban bajo el impacto del meteorito se funden a temperaturas superiores a 1.600 grados. “Hemos sido capaces de descubrir que los compuestos orgánicos sobrevivieron al intenso calor “, dijo el investigador estadounidense, quien visita Argentina casi todos los años desde hace más de dos décadas. “Crecí en el centro de Estados Unidos y la pampa me recuerda a esa región. Cuando voy, me siento como en casa”, señaló.
“Es un descubrimiento realmente espectacular”, dijo a la Agencia CyTA el doctor Ari Iglesias, investigador del CONICET en el instituto de Investigaciones en Biodiversidad y Medioambiente (INIBIOMA), en Río Negro, Argentina, al ser consultado por el estudio de Schultz.
Se habían reconocido restos orgánicos que escapan de la quema de paleo-incendios de la era de los dinosaurios, pero ahora este nuevo estudio permite establecer que es posible una forma distinta en la búsqueda de vida en lugares externos a nuestro planeta Tierra, explicó Iglesias. Y agregó que las “burbujas” que atrapan restos de vida dentro del vidrio proveniente del impacto de meteoritos permiten un nuevo campo de estudio en lo que se denomina la astro-biología, “un campo científico algo escaso en Argentina”.
El estudio de impactos de meteoritos podría servir también para revelar más información sobre el ambiente de los dinosaurios. “Por ejemplo, se tienen registros de esferulitas (vidrio producto de impacto meteórico) del límite Cretácico-Terciario. Si se hallan materiales orgánicos dentro de ellos se podría inferir las circunstancias por las cuales se extinguió más del 60% de la fauna y flora del mundo en esa Gran Extinción Masiva que en parte aniquiló el gran grupo de los dinosaurios”, resaltó Iglesias.
Fuente: Agencia CyTA – Instituto Leloir
http://www.elotromate.com/ciencia/un-meteorito-argentino-revela-estrategia-para-buscar-vida-en-marte/
De donde sacó EL BLOG DE LA PATAGONIA esta información pues de  TOMA MATE Y AVIVATE.
http://www.tomamateyavivate.com.ar/ Y LAS IMÁGENES SON DE INTERNET Y EL VÍDEO DE YOUTUBE...

... Y QUE TAL CLUB ATLÉTICO REGINA AL NACIONAL ... como era la consigna promocional de 1974.

lunes, abril 21, 2014

21 de abril de 1831: nace en Salto (provincia de Buenos Aires) PANCHO SIERRA, Santo Popular Argentino.

Francisco Sierra o más conocido como “PANCHO SIERRA” nació en Salto (provincia de Buenos Aires) el 21 de abril de 1831 Salto y fallece el 4 de diciembre de 1891 es considerado  como el “ gaucho santo argentino” de acuerdo a la tradición oral y literaria argentina, una persona lleno de misterios.  Se pone en duda que haya terminado la carrera de medicina; pero si sabe que curó los cuerpos y las almas de todos cuantos se le acercaron.
Realizó estudios primarios en Salto, Terminó el secundario entre Salto y Capital Federal, luego ingresa a  la Facultad de Medicina.
Después de estar en Rojas, se instaló definitivamente en la estancia "El Porvenir" en Carabelas (Buenos Aires) donde surge la de dotes sobrenaturales. En 1890, Pancho Sierra se casó con Leonor Fernández, de 16 años, sobrina segunda, en la iglesia "San Francisco de Asís" de Rojas.
Las crónicas dicen que falleció el 4 de diciembre de 1891.

Oración Popular a Don Pancho Sierra.

Pancho Sierra querido Hermano
Tu que ayer sembraste de luz,
y a cuantos desamparados
y desesperados llegaron hacia ti,
ayúdame a seguir por este sendero de luz,
ya que como hombre supiste vencer al mal,
ayuda a todos nuestros hermanos,
rompiendo barreras y cadenas.
Baja tu santa mano.
Bendíceme la frente.
Que el Padre Eterno que te dio tu gran poder
cada día que pasa te haga más fuerte.
Yo después de la muerte, con Dios,
te seguiré amando, querido Pancho Sierra.
Gracias Gracias Gracias, Amen.


Su discípula es la Madre María.  
En 1891 este sanador venerado gaucho de 77 años conoce a María Laredo Otaola de Subiza una mujer de origen español de Castilla la Vieja que ha dejado a su vez continuadores entre los que se encuentra el Hermano MIGUEL cuyo verdadero nombre es Miguel Maresco Duval.  

La Madre María fue tema de una película dirigida por Lucas Demare e interpretada por Tita Merello de Buenos Aires.  En 1967, en el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto quedó oficialmente registrada la "Religión Cristiana por la Madre María".

domingo, febrero 23, 2014

23 de febrero de 1927 nacen las hermanas Mirtha Legrand y Silvia Legrand. La Señora Mirtha Legrand está de cumpleaños.

Mirtha Legrand nacida en Villa Cañás, provincia de Santa Fe, 23 de febrero de 1927) es el seudónimo de Rosa María Juana Martínez. 
Es hermana del director cinematográfico José Martínez Suárez, 11 nacido en 1925; y hermana gemela de la retirada actriz Silvia Legrand, seudónimo de María Aurelia Martínez Suárez. 
 Nacida en una familia de clase media asentada en la provincia de Santa Fe, estudió desde su niñez teatro y danzas en diversos institutos y academias. 
A fines de la década de 1930, fue distinguida por el presidente Roberto Ortiz y, a raíz de ello, Luis César Amadori la convocó para actuar, junto a su hermana, bajo el seudónimo de Mirtha Legrand, en Hay que educar a Niní. Su primer papel protagónico lo obtuvo a los 14 años en Los martes, orquídeas, que la consagró. Junto a Libertad Lamarque, Tita Merello y Niní Marshall integró la denominada «época de oro» del cine argentino. 
 En 1968, inició su programa televisivo, Almorzando con las estrellas, transmitido por Canal 9. Apenas comenzó, obtuvo una alta repercusión gracias a su temática novedosa: los invitados almorzaban frente a cámara mientras se conversaba sobre temas de interés general, espectáculos, deportes e incluso, política. Poco después, el ciclo fue renombrado a Almorzando con Mirtha Legrand (Wikipedia).
Mirtha Legrand cumple 87 años y para no pasar desapercibido su día de natalicio la diva hará gala de su cualidad de anfitriona ya que prepara un convite de lujo para celebrar junto a sus íntimos.  

La cita será en su departamento de Avenida Libertador, donde a partir del atardecer recibirá a sus familiares y amigos más cercanos con un cóctel y cena posterior.   

La presencia de su hija Marcela Tinayre aún no está confirmada ya que estaría volviendo del exterior para el evento.  

La que sí dirá presente es  Juanita Viale, la única de sus nietos que se encuentra en la ciudad.  

¡Felicidades!

Publicado en el Diario "Los Andes" de Mendoza, sábado 22 de febrero de 2014.


Amiga , señora Mirtha Legrand
La quiero , la llevo en el corazón

Me agrada , me envuelve su seducción

Me gusta , su toque de distinción




Cuando veo en sus ojos la luz de su alma serena

La inquietud de vivir siempre dentro de la juventud

Adivino que lleva en su alma muchas poesías

Y también fantasías , de una eterna ansiedad




Amiga , señora Mirtha Legrand

La quiero , la llevo en el corazón

Me agrada , me envuelve su seducción

Me gusta , su toque de distinción




Su elegancia y su dulce sonrisa siempre me acompañan

Su constante y eterna belleza me crea ilusión

Le agradezco toda la ternura que usted ha compartido

Y que siempre ha hecho nido en cada corazón




Amiga , señora Mirtha Legrand

La quiero , la llevo en el corazón

Me agrada , me envuelve su seducción

La quiero , la llevo en corazón.
Letra de Luis Aguilé.