GRACIAS POR ESTAR AQUÍ...

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...." el pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua con mensajes de naufragio. El pueblo es una gran memoria colectiva que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que buscar esas botellas y refrescar esa memoria". Leopoldo Marechal.

LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.

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“Amar a la Argentina de hoy, si se habla de amor verdadero, no puede rendir más que sacrificios, porque es amar a una enferma". Padre Leonardo Castellani.

“

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"La historia es la Patria. Nos han falsificado la historia porque quieren escamotearnos la Patria" - Hugo Wast (Gustavo Martínez Zuviría).

“Una única cosa es necesario tener presente: mantenerse en pie ante un mundo en ruinas”. Julius Evola, seudónimo de Giulio Cesare Andrea Evola. Italiano.

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viernes, julio 17, 2026

MOMENTO MUSICAL. Camarero champagne de Peppino di Capri.


 

Camarero champagne (1973).

Champán.

Champán para brindar por un encuentro

contigoque ya eras de otro.

¿Recuerdas?Había sido una invitación:

“Esta tarde os venís todos a mi casa.”

Así empezaba la fiesta, y ya

te daba vueltas la cabeza.

Para mí los otros no contaban,

te seguía con la mirada sólo a ti.

Si quieres te acompaño, si quieres,

la excusa más banal

para quedarnos solos tú y yo.

Y después desechar los porqués,

amarte como eres, la primera vez, la última.

 

Champán por un dulce secreto,

para nosotros un amor prohibido.

Ahora ya sólo queda un vaso

y un recuerdo que desechar

Lo sé, me miráis, lo sé,

me parece una locura brindar solo sin compañía.

Pero, pero yo, yo tengo que celebrar

el fin de un amor.

Camarero, ¡champán!

 

Champagne.

 

Champagne per brindare a un incontro

con te che gia eri di un altro

ricordi c’era stato un invito

stasera si va tutti a casa mia

Cosi cominciava la festa

e gia ti girava la testa

per me non contavono gli altri

seguivo con lo sguardo solo te.

Se vuoi ti acompagno si vuoi

la scusa piu banale per rimanere soli io e te

e poi gettare via i perche amarti como sei

la prima volta l’ultima

 

Champagne per un dolce segreto

per noi un amore proibito

ormai resta solo un bicchiere

ed un ricordo da gettare via.

Lo so mi guardate lo so

mi sembra una pazzia

brindare solo senza compagnia

ma io, io devo festeggiare

la fine di un amore

cameriere champagne…

PEPPINO DI CAPRI 27 de julio de 1939 – 11 de julio de 2026. 

Nacido como Giuseppe Faiella en la isla de Capri, Peppino Di Capri fusionó tradición napolitana con el rock and roll, el twist, el jazz y el pop romántico. 

jueves, febrero 23, 2017

23 de febrero de 1927: nace en Villa Cañás, provincia de Santa Fé Rosa María Juana Martínez más conocida como Mirtha Legrand. Hoy cumple 90 años.

Mirtha Legrand: larga vida a la estrella de la pantalla nacional. 
Chiquita cumple hoy 90 años. Es la figura más longeva, activa y polémica del espectáculo, a partir de sus almuerzos televisados desde hace casi 50 años.
Con una vitalidad que genera la envidia de muchos y un éxito sostenido durante décadas de presencia en la pantalla hogareña, Mirtha Legrand cumple hoy 90 años y se convierte en la figura más longeva, activa y polémica del espectáculo argentino.

Nacida bajo el nombre Rosa María Juana Martínez Suárez, el 23 de febrero de 1927 en Villa Cañás, Santa Fe, saltó a la fama en el cine nacional de la llamada “época de oro” en imitación del de Hollywood, que generaba estrellas en algunos casos emblemáticas y taquilleras.
Mirtha Legrand fue en su tiempo una actriz con la capacidad de fascinar, de generar un mito glamoroso, meta que alcanzó tras sus primeras apariciones en el cine, a finales de la década del 30 y principios de la del 40.
Su trayectoria en el cine local incluye 36 largometrajes, realizados entre 1939 y 1965, uno de ellos en España. Participó, además, en una docena de puestas teatrales. No obstante, su popularidad se sostiene por más de medio siglo gracias a sus ciclos de entrevistas televisivas.
Los padres de las conocidas como mellizas Rosa María Juana (Mirtha) y María Aurelia Paula (Silvia), así como del también futuro realizador José Antonio fueron el español José Martínez, librero de Villa Cañás, y su madre, la española Rosa Suárez, maestra de la Escuela Fiscal 178 de Santa Fe, en la que los tres hermanos realizaron sus estudios.
En 1934, José y Rosa se separaron. La mujer, con sus tres hijos, partió rumbo a Rosario, donde las mellizas tomaron cursos infantiles en el Teatro Municipal y estudiaron canto, recitado, danzas clásicas y españolas, piano y zapateo americano. Dos años después, en 1936, se trasladaron al barrio porteño de La Paternal.
Rosa María, después Mirtha, saltó a la fama gracias a un concurso del programa Diario de Cine de Radio Belgrano, en los carnavales de 1939, y llegó al cine de la mano de Luis Cesar Amadori en “Hay que educar a Niní”, con Niní Marshall, junto a su hermana Silvia.
Cuando tenía 14 años, su representante Roberto Cerebello la rebautizó como Mirtha Legrand, al mismo tiempo que Francisco Mugica la eligió para el papel principal de “Los martes orquídeas” (1941), trabajo que la popularizó en el mundo de habla hispana.
Su gran simpatía, su cálida belleza, y ese imponderable que los norteamericanos llamaban “it” para señalar el magnetismo que emana de una personalidad, la convirtieron en una institución del mundo del espectáculo argentino.
El género romántico primero (”El viaje”, “El espejo”), y la comedia brillante después (”El retrato”, “La vendedora de fantasías”, entre otras) encontraron en Mirtha la intérprete ideal, siempre bien recibida por el público.
Del cine a la televisión
Hacia finales de la década del 50 y principios de la siguiente asumió sus compromisos dramáticos más serios. En teatro participó de “La luna es azul” (1957), “Buenos Aires de seda y percal” (1962), con Niní Marshall , “Divorciémonos” (1964) y “40 kilates” (1967), que incluyó el debut en calle Corrientes de Arnaldo André.
En el cine fue figura central de “En la ardiente oscuridad” y “La patota”, las dos de su esposo (desde 1945), el director franco-argentino Daniel Tinayre (1910-1994). “Con gusto a rabia”, que rodó en 1965 en pareja con Alfredo Alcón, fue su última película.
En TV participó en varias series televisivas de ficción, como “M ama a M”, “Carola y Carolina” y “Los enredos de Mariana”, y a partir de 1968 la pantalla chica se convirtió casi exclusivamente en su medio laboral. Su última ficción televisiva, 46 años después de la anterior, fue “La dueña”, en 2012, por Telefe.
El éxito definitivo llegó en 1968 con el ciclo de entrevistas “Almorzando con las estrellas” por Canal 9, con figuras del espectáculo, el deporte, la ciencia y la política que le propuso Alejandro Romay y que logró rápidamente 18 puntos de rating promedio.
El programa adoptó luego el nombre “Almorzando con Mirtha Legrand”, y a partir de 1973 se lo vio también un año por Canal 7, El Trece y América, fue varias veces víctima de censuras y totaliza, hasta ahora, 48 temporadas con más de 6.000 emisiones.
En cuanto a premios, Mirtha Legrand ganó el premio Cóndor de Plata en 1945 por su labor en “La pequeña señora de Pérez”, como uno especial a su trayectoria en 1997, entregado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.
Recibió 15 Martín Fierro, uno de Oro en 1993, a la trayectoria en 2008 y el de Platino en 2009, entregados por Aptra, dos premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, en 1944 y 1952, y tres Konex, uno de ellos de Platino.
Mirtha siempre sostuvo el éxito de sus programas televisivos con las polémicas que desata al hacer preguntas punzantes, a veces algo inoportunas, a sus invitados, en particular las que tienen que ver con discusiones, temas sexuales y sobre todo las políticas.
En julio de 2010, por ejemplo, en uno de sus almuerzos dedicado a la ley de matrimonio igualitario, se vio envuelta en una gran polémica mediática cuando en su programa televisivo entrevistó al diseñador de modas Roberto Piazza.
Textualmente Mirtha le dijo: “Te voy a hacer una pregunta muy delicada: la pareja de homosexuales, suponte que adoptan a un chico... como tienen inclinaciones homosexuales, ¿no podría producirse una violación hacia su hijo?”.
Sin embargo, su rutina más pegadiza, pícara y esperanzadora, que acompaña el cierre de cada almuerzo, sean en Buenos Aires durante el año o en Mar del Plata en el verano, sigue siendo: “Como te ven, te tratan. Si te ven mal, te maltratan. Y si te ven bien, te contratan”.
En reiteradas oportunidades, Mirtha anunció su retiro. Sin embargo año tras año volvió a la carga, y esta temporada, durante la entrega de los premios Estrella de Mar, donde recibió el de Oro por su trayectoria, anticipó un nuevo ciclo de almuerzos.


Por idea de Alejandro Romay, comenzó con el ciclo de entrevistas “Almorzando con las estrellas” por Canal 9. Logró 18 puntos de rating promedio.
Publicado en Diario "Río Negro", 23 de febrero de 2017.-

La Sra. Mirtha Legrand,  es el seudónimo de la actriz y presentadora de televisión argentina Rosa María Juana Martínez, llegó a los 90 años, y sigue en plena actividad, activa como nunca. Nació en la localidad santafesina de Villa Cañás en 1927.
Su hermano mayor es el director cinematográfico José A. Martínez Suárez (n. 1925)10 y su hermana gemela es la actriz retirada Silvia Legrand (seudónimo de María Aurelia Martínez).
A fines de la década de 1930, fue distinguida por el presidente Roberto Ortiz y a raíz de eso, Luis César Amadori la convocó para actuar como extra junto a su hermana Silvia bajo el seudónimo de Rosita Luque en Hay que educar a Niní (1940) y Novios para las muchachas (1941).
Con sus 76 años de carrera actuó en 36 películas, once obras de teatro, tres series televisivas, y condujo dos ciclos de radio y un programa de televisión que ya lleva 48 años al aire. Una mujer argentina "hecha a si misma" que despierta pasiones encontradas y plena vigencia.

Obtuvo múltiples reconocimientos a lo largo de su vida, entre ellos el premio Domingo Faustino Sarmiento en el Senado de la Nación Argentina en 2007 y la designación de ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Recibió además el premio Martín Fierro de Oro en 1993, mientras que en 2009 se convirtió en la primera persona en obtener el de Platino.
ESPACIO MUSICAL: TEMA DEDICADO POR EL RECORDADO LUIS AGUILÉ.

martes, enero 24, 2017

SEÑOR PRESIDENTE - LUIS AGUILÉ.


Yo soy un ciudadano, común y corriente, sólo tengo un voto,
Que usted me ha pedido, como a tanta gente, a la que ha convencido.
Y yo se lo he otorgado, esperando confiado, a que llegue ese día,
En que vea cumplido, al pie de la letra, lo que ha prometido.
Sé muy bien que no es fácil, gobernar todo un pueblo, sin tener problemas,
Repartir la riqueza, llevándole a todos, el pan a sus mesas.
Y vamos a esperar, que usted pueda lograr, sin hacer excepciones,
Que a la cárcel irán, los que deben pagar, todas sus corrupciones.

Que se imponga la Ley, no queremos perder nuestra forma de ser.
Somos gente de paz, que no tenga ocasión, de ganar el ladrón.
Porque usted nos juró……….. ¡Proteger la Nación!

martes, septiembre 22, 2015

Lo que la clase media le pide al poder por Carlos Salvador La Rosa.

El famoso cantautor popular argentino Luis Aguilé, fallecido en 2009, casi sin participación política en su vida, compuso, no obstante, dos canciones que expresaban muy notablemente los deseos políticos de esa clase media gran promotora de la democracia (argentina, pero también latinoamericana e incluso de España, donde Aguilé residió gran parte de su vida). Las dos se tratan, como una especie de rezo laico, de peticiones a un supuesto nuevo presidente hechas por un ciudadano común. La primera -“De hombre a hombre”- fue escrita en 1983 cuando renació la democracia en el continente. La otra -“Señor Presidente”- se compuso en 2007 cuando nuestros países ya habían vivido un cuarto de siglo de experiencia democrática. Las letras de estas canciones son  claves para ver cómo cambiaron las clases medias con respecto a la política en ese lapso de tiempo.
El 1983 el ciudadano imaginado por Aguilé le pide al nuevo presidente lo siguiente: “un futuro lleno de libros”, “una historia que sea verdad y no esté falseada la realidad”, “una idea limpia de sangre”, “una tierra donde no hay hambre”, “dame una escuela, dame un hogar”, “un anciano limpio y cuidado y jubilados sin estrecheces”, “dame razones para vivir”, “un equipo de gente honesta”, “un mañana que se analice”, “proyectos que se realicen”, “un estudio sin sobresalto sin ver enfrente carros de asalto”, “dame una urna, dame esperanzas, dame ilusión”, “dame un mandato corto y de acción”. Y en el medio el estribillo: “Los que estamos abajo queremos trabajo y queremos también ayudar”.
Era una clara réplica del ideario alfonsinista renovador de los 80, que se extendía a muchos más países, donde se pensaba que con la democracia se podía hacer todo eso y mucho más. 
Es cierto que algunas reivindicaciones se concretaron, pero la mayoría siguen pendientes. Por eso 25 años después Luis Aguilé ya es mucho menos esperanzado y a la democracia le pide muchas menos cosas, apenas tres. La primera: “Que a la cárcel irán los que deben pagar todas sus corrupciones”. La segunda: “Que la inseguridad, con la que hay que acabar, sea una prioridad...Ya no somos nación. Ahora somos el Reino de los Delincuentes”. Y tercer pedido: “No se quiera quedar, para toda la vida, como un elegido. No se deje llevar, por esa tentación de cambiar la Nación y arreglar a su hechura, y a su conveniencia, la Constitución”. 
Notable cambio en la opinión pública el que ocurrió en estos tiempos: en vez de que la sociedad le demandara cada vez más cosas nuevas a la democracia en la medida que las anteriores se iban  cumpliendo, el pueblo se retrayó y viendo que la mayoría de sus grandes anhelos no eran cumplidos por las elites elegidas para gobernar, al final su súplica al poder sólo se relaciona con que al menos sepan luchar contra la inseguridad que ha convertido la vida cotidiana en un infierno sin ley. Y para que eso y poco más puedan cumplir los gobernantes, se les pide también que eliminen la corrupción de su seno y que abandonen la tendencia de reelegirse indefinidamente para quedarse en el poder sin haber cumplido casi nada de lo que prometieron.
PD: La canción “Señor Presidente” fue prohibida en Venezuela por su presidente Hugo Chávez.
http://www.losandes.com.ar/article/lo-que-la-clase-media-le-pide-al-poder"

lunes, septiembre 14, 2015

ES UNA LATA EL TRABAJAR TODOS LOS DÍAS TE TENÉS QUE LEVANTAR...

Un experto afirmó que trabajar antes de las 10 de la mañana es "una tortura".

Durante el Festival de la Ciencia Británica, en Bardford, el investigador llamó a cambiar de forma dramática el patrón que priva de sueño a los adultos que van a trabajar y a los niños que van a la escuela.
Una sociedad que hace que sus empleados trabajen antes de las 10 de la mañana los somete a una “tortura”, biológicamente hablando, aseguró el doctor Paul Kelley de la Universidad de Oxford, quien es experto en los ritmos circadianos.
Según informan los diarios británicos The Independent y The Guardian, durante el Festival de la Ciencia Británica en Bardford, el investigador llamó a cambiar de forma dramática el patrón que priva de sueño a los adultos que van a trabajar y a los niños que van a la escuela.
El ritmo circadiano de los adultos se altera con un horario laboral aproximado de 9 AM a 5 PM hasta los 55 años, poco antes de que termine la edad productiva, lo que afecta los ciclos biológicos regulados por la luz solar. De esta forma, los trabajadores se convierten en personas exhaustas y enfermas por la falta de sueño, dijo el experto.
El investigador del Instituto del Sueño y la de Neurociencia Circadiana de la Universidad de Oxford aseguró que los jóvenes que van a la escuela pierden alrededor de 10 horas de sueño a la semana, por lo que sus horarios, deberían cambiarse para comenzar a las 11 de la mañana, lo cual “mejoraría la vida de toda una generación”.
Los ritmos circadianos cambian conforme a la edad, por lo que Kelley calculó que los niños de 8 a 10 años deberían comenzar las clases a las 8:30 o un poco más tarde; los de 16 años, a las 10 y los de 18 a las 11.
Los horarios escolares y laborales suponen un “problema de talla internacional”, que está afectando de forma muy fuerte los sistemas “físicos, emocionales y el desempeño” de las personas. La privación del sueño podría generar, entre otros males, diabetes y esquizofrenia, consignó el experto.
Publicado en Diario "La Capital" de Rosario, lunes 14 de Septiembre de 2015.
http://www.lacapital.com.ar/informacion-gral/Un-experto-afirmo-que-trabajar-antes-de-las-10-de-la-maana-es-una-tortura-20150914-0032.html

lunes, junio 16, 2014

16 DE JUNIO DE 1949: NACE EN CRUZ DEL EJE EL CANTOR POPULAR ARGENTINO JAIRO.

CANTORES 
POPULARES 
ARGENTINOS

Mario Rubén Marito González nació en Cruz del Eje (provincia de Córboba) un 16 de junio de 1949 es un cantante popular argentino. Siempre vínculado a su pasión, y medio  de vida desde antes de cumplir los 20 años, y con su primer álbum editado adopta el seudónimo que lo acompañaría por el resto de su carrera: JAIRO.  
Jairo nombre bíblico que en arameo significa: 
“El Iluminado Fiel”.
Su padre fue un operario ferroviario Ramón Waldo González, nacido en Olta 
(provincia de La Rioja, la Argentina) ese del pueblo donde la cabeza del rebelde  Caudillo riojano "El Chacho" Peñaloza fue exhibida en la plaza pública. Trabajaba en el depósito del ferrocarril de Cruz del Eje. Su madre Esther Pierrotti descendiente de toscanos.
Sus comienzos son en el colegio vestido de charro mejicano, luego como miembro del grupo de rock´n roll The Twisters Boys, y finalmente la adopción del nombre “Marito González” en los programas concurso de los medios de difusión cordobeses.
Se llama Mario porque a su madre le gustaba el nombre y Rubén por el poeta nicaragüense Rubén Dario.
El Rotary Club le hizo entrega de un ejemplar de “Corazón” de Edmundo D´Amicis. 
Era la recompensa a la que se había hecho acreedor por sus siete años de asistencia perfecta. 
La primera figura con la que tuvo la oportunidad de cantar fue el Chango Rodríguez.
Jairo ha interpretado más de 500 canciones en idioma castellano, francés e italiano. 

Ha trabajado junto  Don Atahualpa Yupanqui, Astor Piazzolla, María Elena Walsh, Jorge Luis Borges.
Sobre el ex Presidente de la Nación, Don Arturo Umberto Illia solía recordar: 
"Fue la ética sentada en el sillón de Rivadavia". Jairo contó una vivencia estremecedora de su Cruz del Eje natal. 
Una madrugada su hermanita no paraba de temblar mientras se iba poniendo morada. No sabían qué hacer. Y fueron a buscar al médico. El doctor Arturo Illia se puso un sobretodo sobre el pijama , se trepó a su bicicleta y pedaleó hasta la casa de los González. Apenas vio a la nenita dijo: "Hipotermia".  
-"No se si mi padre entendió lo que esa palabra rara quería decir", contó Jairo.
La sabiduría del médico ordenó algo muy simple y profundo. Que el padre se sacara la camisa, el abrigo y que con su torso desnudo abrazara fuertemente a la chiquita a la que cubrieron con un par de mantas. A la hora la chiquita empezó a recuperar los colores. Y a las 5 de la mañana, cuando ya estaba totalmente repuesta, don Arturo se puso otra vez su gastado sobretodo, se subió a la bicicleta y se perdió en la noche
El artista Luis Aguilé le hizo llegar una propuesta de trabajo, firmando un acuerdo con la distribuidora CBS y mudándose a España.
Cuenta Jairo que en diciembre de 1970 en España que había llegado de la mano de Luis Aguilé que viajaba seguido a la Argentina al regresar trajo una lata de película, una bobina que le había dado Osvaldo Papaleo para dárselo en mano al General Perón y fueron  con su novia Teresa Sainz de los Terreros que provenía de una familia monárquica con un marqués entre sus antepasados y con hermanos que participaron en el PSOE durante los años del franquismo a Puerta de Hierro donde vivía Perón estaba en un lugar despoblado de Madrid.
En 1975, al presentar “Jairo Canta a Borges”, el cual cuenta con doce poemas de Jorge Luis Borges musicalizados por otros tantos compositores argentinos, Astor Piazzolla, Carlos Guastavino, Julián Plaza, Eladia Blázquez, Alberto Cortéz, Facundo Cabral, Daniel Piazzolla, Eduardo Falú, Rodolfo Mederos, Gustavo "Cuchi" Leguizamón.
Grabó junto a Astor Piazzolla varias canciones en 1981, compuestas particularmente para él por el propio Piazzolla y por Horacio Ferrer, entre las que se destaca “Milonga del trovador” y “Hay una niña en el alba”.  
Fue designado Caballero en la Orden de Las Artes y Las Letras por el gobierno de Francia.

Hacia el final de la dictadura militar, regresó a la Argentina  donde ofreció un recital sobre la Avenida 9 de Julio, en donde interpretó  aceptando el ofrecimiento de José Ignacio López en el cierre de la campaña en el Obelisco, ante más de un millón de personas, de la fórmula de la Unión Cívica Radical: Raúl Alfonsín-Víctor Martínez  su versión del tema “Venceremos”, versión en castellano de “We shall overcome” una canción que cantaba Joan Baez durante las marchas por los derechos civiles en Estados Unidos. 
Cantó acompañado de una guitarra que el día anterior le había regalado Leonardo Favio. 
“Por eso Crónica dijo que había cantado con una guitarra peronista” y recordaba: "Favio, peronista, me había mandado una guitarra para cantar en el acto radical. ¡Favio! Y me escribió con marcador en el estuche (lo tengo todavía, era un estuche azul): "Quedátela, es tuya. Sos un traidor, pero te quiero mucho".
Recuerda Jairo su retorno a la Argentina: 
“Yo vivía en Francia, donde había muchísimos exiliados y muchísimo entusiasmo por la vuelta de la democracia en Argentina. A medida que se acercaban las elecciones más se sentía la emoción. Yo estaba más ansioso que los demás; no aguantaba ver la historia de lejos, al punto de que mi mujer 
me dijo: ‘Andate a la Argentina ya’. No me soportaba más” (esa historia la contó en el Cine teatro Círculo Italiano de Villa Regina, la Perla del Valle).

Jairo casado desde hace años con Teresa  Sainz de los Terreros tienen cuatro hijos el mayor el conocido actor Iván González, el segundo que lo acompaña en sus giras Yaco, Mario quien vive en París, es licenciado en Ciencias Políticas y pertenece al Partido Socialista francés y Lucía historiadora del arte vive en  Alemania.

domingo, febrero 23, 2014

23 de febrero de 1927 nacen las hermanas Mirtha Legrand y Silvia Legrand. La Señora Mirtha Legrand está de cumpleaños.

Mirtha Legrand nacida en Villa Cañás, provincia de Santa Fe, 23 de febrero de 1927) es el seudónimo de Rosa María Juana Martínez. 
Es hermana del director cinematográfico José Martínez Suárez, 11 nacido en 1925; y hermana gemela de la retirada actriz Silvia Legrand, seudónimo de María Aurelia Martínez Suárez. 
 Nacida en una familia de clase media asentada en la provincia de Santa Fe, estudió desde su niñez teatro y danzas en diversos institutos y academias. 
A fines de la década de 1930, fue distinguida por el presidente Roberto Ortiz y, a raíz de ello, Luis César Amadori la convocó para actuar, junto a su hermana, bajo el seudónimo de Mirtha Legrand, en Hay que educar a Niní. Su primer papel protagónico lo obtuvo a los 14 años en Los martes, orquídeas, que la consagró. Junto a Libertad Lamarque, Tita Merello y Niní Marshall integró la denominada «época de oro» del cine argentino. 
 En 1968, inició su programa televisivo, Almorzando con las estrellas, transmitido por Canal 9. Apenas comenzó, obtuvo una alta repercusión gracias a su temática novedosa: los invitados almorzaban frente a cámara mientras se conversaba sobre temas de interés general, espectáculos, deportes e incluso, política. Poco después, el ciclo fue renombrado a Almorzando con Mirtha Legrand (Wikipedia).
Mirtha Legrand cumple 87 años y para no pasar desapercibido su día de natalicio la diva hará gala de su cualidad de anfitriona ya que prepara un convite de lujo para celebrar junto a sus íntimos.  

La cita será en su departamento de Avenida Libertador, donde a partir del atardecer recibirá a sus familiares y amigos más cercanos con un cóctel y cena posterior.   

La presencia de su hija Marcela Tinayre aún no está confirmada ya que estaría volviendo del exterior para el evento.  

La que sí dirá presente es  Juanita Viale, la única de sus nietos que se encuentra en la ciudad.  

¡Felicidades!

Publicado en el Diario "Los Andes" de Mendoza, sábado 22 de febrero de 2014.


Amiga , señora Mirtha Legrand
La quiero , la llevo en el corazón

Me agrada , me envuelve su seducción

Me gusta , su toque de distinción




Cuando veo en sus ojos la luz de su alma serena

La inquietud de vivir siempre dentro de la juventud

Adivino que lleva en su alma muchas poesías

Y también fantasías , de una eterna ansiedad




Amiga , señora Mirtha Legrand

La quiero , la llevo en el corazón

Me agrada , me envuelve su seducción

Me gusta , su toque de distinción




Su elegancia y su dulce sonrisa siempre me acompañan

Su constante y eterna belleza me crea ilusión

Le agradezco toda la ternura que usted ha compartido

Y que siempre ha hecho nido en cada corazón




Amiga , señora Mirtha Legrand

La quiero , la llevo en el corazón

Me agrada , me envuelve su seducción

La quiero , la llevo en corazón.
Letra de Luis Aguilé.



jueves, noviembre 21, 2013

EL SECRETO LLEGÓ A SU FIN: José Martinéz Suárez reveló el secreto mejor guardado de la conductora de los almuerzos. "En honor a la verdad, yo soy de 1925 y mis hermanas de 1927".



"En honor a la verdad, yo soy de 1925 y mis hermanas de 1927". El secreto mejor guardado de Mirtha Legrand fue revelado. La diva de la televisión tiene 86 años. 
El desliz lo cometió José Martínez Suárez, hermano de la conductora de los almuerzos y presidente del Festival Internacional de cine de Mar del Plata. 

La edad de la conductora fue revelada en el marco del festival, durante una charla abierta que Suárez mantuvo con Ricardo Darín. 

En un momento, el hermano de "La Chiqui" se perdió con el cuestionario de preguntas y dijo: "Esperá que busco la próxima pregunta". Darín, con el humor que lo caracteriza,  aprovechó la situación y le consultó: "¿Puedo hacerte yo una pregunta a vos?". 

Y el director contestó con humor: "Sí, claro, menos la edad de mis hermanas puedo responder todo". Suárez no pudo contenerse y entre risas, dijo la fecha de nacimiento de Mirtha y su hermana melliza, Goldie. 


Fuente de información: Diario "Clarín", 20 de noviembre de 2013.

 Homenaje de Luis Aguilé 
a la Sra. Mirtha Legrand.

jueves, octubre 10, 2013

LUIS AGUILÉ, LA REVOLUCIÓN CUBANA Y EL "CHE" GUEVARA.


Luis María Aguilera Picca, nació en Buenos Aires, Argentina, el 24 de febrero de 1936, pero artísticamente se le conoció como Luís Aguilé, falleció el 10 de octubre de 2009 en Madrid, España.


"Nunca podré morirme, mi corazón no lo tengo aquí. / Allí me está esperando, me está aguardando que vuelva allí. / Cuando salí de Cuba, dejé mi vida, deje mi amor. / Cuando salí de Cuba, dejé enterrado mi corazón... "


Reportaje a Luis Aguilé 4 de febrero de 2007 en Diario "Clarín".
"Yo era como un Luis Miguel de hoy. Tenía un éxito inenarrable. La cosa es que entro en un ascensor del hotel Riviera y hay un hombre. '¿Sube?' 'Subo', me responde. Este hombre está apoyado contra las barandas del ascensor y de pronto me dice: '¿Así que vos sos Luisito Aguilé?'. Como él dijo 'vos sos' lo miré: 'Ah, y vos debés ser el Che'. El asiente y ahí mismo le digo: 'Tenemos que hablar'. Yo había ganado 18 mil dólares. Podía comprarme diez coches caros, pero con la llegada de la Revolución había salido una ley que impedía sacar plata de la isla. De eso tenía que hablar con el Che. Yo estaba armando las valijas para irme y quería llevarme lo que era mío. El Che me recibió en sus oficinas y le expliqué mi situación. Además, le dije que era sostén de madre viuda. El me respondió que lo lamentaba, pero que de ninguna manera podía sacar toda la plata. Sólo 1.500 dólares. No me cayó nada bien."

O sea que en Cuba no sólo dejaste enterrado tu corazón, como dice tu tema.

No. Y ahí empecé con las donaciones. Le compraba cosas a la gente. ¿Necesitás un juego de muebles? Te lo compro. ¿Neumáticos nuevos? Te los compro.

No vaya a ser cuestión de andar financiando la Revolución con tu plata...

Te lo clarifico. Con el dinero ayudaba. Incluso, antes de irme organicé una gran fiesta en un hotel casino y gané otra módica fortuna. Pero esa es otra historia. En 1960 nos fuimos a Miami con unos amigos que, como yo, creían que estos revolucionarios lo único que querían era perpetuarse en el poder.

Fuiste lo que se diría un gusano.

Mal usada la denominación. El gusano es la crisálida que se transforma en mariposa. Yo me fui porque supe que se venía una dictadura total. Por eso me fui.

Ultima actuacion de Luis Aguile en Buenos Aires - Teatro Gran Rex - " Cuando sali de Cuba"-

martes, diciembre 11, 2012

CUANDO SALÍ DE CUBA...

Cuando "los barbudos"  con Fidel Castro y sus hombres  organizó una guerrilla, el "Movimiento 26 de Julio", que consiguió derrocar el 1° de enero de 1959 a la dictadura  de Fulgencio Batista.
En su último discurso decía Batista: "Teniendo en cuenta las pérdidas de vidas, los daños materiales a la propiedad y el perjuicio evidente que se viene haciendo a la economía de la República y rogando a Dios que ilumine a los cubanos para poder vivir en paz, resigno mis poderes de Presidente de la República entregándolo a su sustituto constitucional. Ruego al pueblo que se mantenga dentro del orden y evite que lo lancen a ser víctima de pasiones que podrían ser desgraciadas a la familia cubana."
Otra historia empezaba en Cuba donde los Castro serían hasta la actualidad quienes estarían en el poder.
 
La llegada al poder de los "barbudos", como se conocía a los guerrilleros que bajaron de Sierra Maestra, abrió una verdadera incógnita.  Fulguencio Batista huiría rumbo a Santo Domingo, luego a Portugal y terminó sus días en la España de Francisco Franco. Fulgencio Batista huyó... pero sus secuaces se quedaron en la Isla incluso algunos fueron ejecutados en el nombre de la Revolución.
Sorpresa para muchos... en Cuba había un cantante argentino cuya estrella estaba en ascenso ese cantante era Luis Aguilé con un éxito continental llegó a Cuba que gobernaba Batista y que estaba tan ocupado, por esas noches, cantando en las boites de los hoteles que la Revolución le causó dolores de cabeza sus dólares quedaron congelados y no le pagaban las deudas pendientes.
Ante esta situación intentó encontrar una solución y se entrevistó con el  argentino-cubano Ernesto "Che" Guevara que había llegado a ser Presidente del Banco Nacional de Cuba. Debe haber pensado Luis Aguilé un argentino nunca deja a otro en la estacada.
 
Llega al despacho de Guevara en el Banco de Cuba y cuentan que le dijo: -Luisito, nosotros no te podemos pagar. La situación en que estamos es tremenda. No nos han dejado nada. La Revolución no tiene dinero, la gente se ha ido, se ha escapado. Podemos darte especies, cosas que puedas llevar, que te gusten.
Palabras más, palabras menos argumentos similares de todo funcionario que asume un nuevo gobierno.
Dicen que Luis Aguilé aceptó el pago en pesos -en dólares se había prohibido el cambio en esa moneda- y en algunas cosas que le gustaban.
Cuenta que había ganado unos 18 mil dólares y era el equivalente a  diez autos caros, pero con la llegada de la Revolución Cubana había salido una ley que impedía sacar el dinero del país.
Estaba armando las valijas para irse y de allí la entrevista donde le dijo que era sostén de madre viuda. El "Che" Guevara  respondió que lo lamentaba, pero que de ninguna manera podía sacar toda la plata. Sólo 1.500 dólares. Respuesta que fue un balde de agua fría para Aguilé.

A partir de allí realizó  donaciones. Contaba Aguilé en un reportaje que "Le compraba cosas a la gente. ¿Necesitás un juego de muebles? Te lo compro. ¿Neumáticos nuevos? Te los compro."

Con los años por 1967 escribe una de sus canciones más conocidas "Cuando salí de Cuba" melosa y "combativa" melodía que se convirtió en un himno de los cubanos que escapaban del "paraíso socialista cubano".
 
"Cuando salí de Cuba" se originó en una de esas reuniones de amigos donde se encontraba Elena Bacardí (la heredera de famoso ron), los hermanos Rigual, autores del tema " Cuando calienta el sol" , el argentino Luis Aguilé y José Chelala, a quien, afectivamente, llamaban el cónsul por haberlo sido de la Cuba de Fidel Castro hasta que éste se decantó por el comunismo. Algunos dicen que esta letra o parte de ella es de Chelala. Quien sabe...
 
Y buscaban un tema representativo del exilio y se compuso esta canción traducida a 18 idiomas que con los años le permitió recuperar el dinero perdido en Cuba.
Nunca podré morirme,
mi corazón no lo tengo aquí.
Allí me está esperando,
me está aguardando que vuelva allí.

Cuando salí de Cuba,
dejé mi vida dejé mi amor.
Cuando salí de Cuba,
dejé enterrado mi corazón.

La fe sigue latiendo
porque mi tierra vida le da,
pero llegará el día
en que mi mano lo encontrará.

Cuando salí de Cuba,
dejé mi vida dejé mi amor.
Cuando salí de Cuba,
dejé enterrado mi corazón.

Cuando salí de Cuba,
dejé mi vida dejé mi amor.
Cuando salí de Cuba,
dejé enterrado mi corazón.

Una triste tormenta
está azotando sin descansar,
pero el sol de tus hijos,
pronto la calma te hará alcanzar.

Cuando salí de Cuba,
dejé mi vida dejé mi amor.
Cuando salí de Cuba,
dejé enterrado mi corazón.

Cuando salí de Cuba,
dejé mi vida dejé mi amor.
Cuando salí de Cuba,
dejé enterrado mi corazón.
Nunca podré morirme,
mi corazón no lo tengo aquí,
allí me está esperando,
me está aguardando que vuelva allí.
       


 

domingo, octubre 23, 2011

ARGENTINOS ¡A LAS URNAS!



Tengo con la democracia un gran problema,
los partidos se presentan con sus lemas,
como hay más de 120 mil dilemas,
es que el mate ya no nos da pa‘ tantos temas.


Con las urnas ya estamos soñando,
Cumpliremos felices votando,
Y aunque llegue quién llegue hasta el mando,
Siempre habrá que seguir laburando.
Fragmentos de la letra de la canción: "Soy laburante" de Luis Aguilé.