17 de noviembre de 1972: Perón volvía a nuestro país.

Hace 53 años Perón volvía al país tras 18 años de exilio.

El 17 de noviembre de 1972, el general Juan Domingo Perón volvió al país.

El 15 de agosto, desde Madrid, el delegado personal de Perón, Héctor Cámpora, anunció que Perón volvería a la Argentina antes de fin de año.

OPERACIÓN RETORNO. ¡VOLVEREMOS!

El "chárter Perón" o "charter del retorno de Perón" se refiere al vuelo chárter de Alitalia que llevó al Gral. Juan Domingo Perón de regreso a la Argentina después de casi 18 años de exilio, el 17 de noviembre de 1972. El vuelo transportó a 154 pasajeros, incluyendo políticos, sindicalistas, artistas, deportistas y militantes. Este viaje marcó un hito en la historia argentina, culminando en el proceso de retorno del peronismo y facilitando la victoria electoral del FREJULI en 1973. 

Entre ellos 22 presidentes provinciales del Partido Justicialista y del distrito capital, miembros retirados de las Fuerzas Armadas, de la CGT, de las 62 Organizaciones, del empresariado, ex funcionarios, ex legisladores, científicos, artistas, profesionales, sacerdotes y deportistas, acompañaron a Perón en su regreso.

En Polémica en El Bar Fidel Pintos (con su sanata habitual) decía que el había el chárter de regreso. Una pena grande que se haya perdido este material televisivo.

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El vuelo regular 3584 de Alitalia del 17 de noviembre de 1972 estuvo compuesto por 154 personas, entre los pasajeros y el General. La comitiva que partió de Buenos Aires para regresar al país con Juan Domingo Perón estaba integrada por un amplio abanico de representantes de la sociedad argentina. He aquí los más importantes.

JUAN DOMINGO PERON. Fue elegido presidente en 1946, reelegido en 1952 y depuesto por un golpe militar en 1955. Permaneció 17 años exiliado. En 1972, después de recibir en Madrid a emisarios del gobierno militar que encabezaba el general Alejandro Lanusse con el cual estaba abiertamente enfrentado, retornó por primera vez al país a bordo de este chárter. Siete meses después, cuando gobernaba Héctor Cámpora, volvió definitivamente y fue elegido presidente por tercera vez. Murió en Olivos el 1 de julio de 1974.

MARIA ESTELA MARTINEZ DE PERON. Vive en España alejada de la política. Elegida en 1973 como vicepresidenta, fue presidenta entre 1974 y 1976. La derrocaron las Fuerzas Armadas y estuvo cinco años presa. Viajó en el chárter en carácter de esposa del General.

HECTOR CAMPORA. Fue presidente durante 49 días, en 1973. Había conducido la Cámara de Diputados durante los años cincuenta. En 1972 era delegado personal de Perón, función política de máxima importancia. Falleció en 1980 en México, donde estaba exiliado.

RAUL LASTIRI. Yerno de López Rega, en el gobierno de Cámpora fue presidente de la Cámara de Diputados y desde ese cargo saltó a la presidencia de la Nación, en un interinato destinado a habilitar la candidatura de Perón. 

CARLOS SAUL MENEM. En 1972 era presidente del Partido Justicialista de La Rioja, provincia que luego gobernó en tres oportunidades (1973-76, 1983-87, y 1987-89). 

ANTONIO CAFIERO. Al chárter ya subió como ex ministro de Perón. Más tarde sería ministro de Economía de Isabel, además de embajador. En el partido fue presidente del Consejo Nacional. 

GUIDO DI TELLA. En 1972 era presidente del Fondo Nacional de las Artes. Fue diputado nacional, ministro de Defensa y embajador en Washington.

JOSE LOPEZ REGA. Secretario de Perón en el exilio, en ese carácter ocupó un asiento de primera clase en el chárter. Cámpora lo designó ministro de Bienestar Social y luego lo confirmaron Lastiri, Perón e Isabel. Con ésta, adquirió poder de superministro y llegó a montar un aparato criminal en el Estado, que se denominó Triple A (Alianza Anticomunista Argentina). Huyó del país en 1975, luego de ser repudiado en la Plaza de Mayo. 

VICTORIA LORENTE. Era secretaria de Perón en Puerta de Hierro. Fue profesora en la Universidad de Guadalajara, España.

NELIDA DE MIGUEL. Diputada en el primer gobierno de Perón.

LORENZO MIGUEL. Tras la muerte de Augusto Vandor pasó a liderar la Unión Obrera Metalúrgica. 

RICARDO ANZORENA. En 1950 se retiró de la Marina como capitán de navío. Entre 1954 y 1955 fue interventor de la provincia de Santa Fe. fue detenido, durante un año, acusado de sublevarse con el general Valle. 

EMILIO MIGNONE. Fue rector de la Universidad de Luján. Tiene una hija desaparecida, secuestrada en su casa durante el último gobierno militar. Es un destacado dirigente de derechos humanos. Presidia el Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS).

LEONARDO FAVIO. Director de cine. Realizó Nazareno Cruz y el lobo, Gatica, el mono, y Peron, Sinfonia de un Sentimiento, entre otras. 

SERGIO VILLARRUEL. Periodista televisivo. Viajó en el chárter como profesional, enviado por Canal 13.

JORGE CONTI. Viajaba en el avión como periodista enviado por Canal 11 de Buenos Aires, pero no disimulaba su partidismo peronista. Fue funcionario en el gobierno de 1973-76. 

VICENTE SOLANO LIMA. Dirigente del Partido Conservador Popular, acompañó a Cámpora en la fórmula presidencial de 1973. 

CASILDO HERRERAS. Fue secretario general del gremio de los textiles, desde donde llegó a conducir la CGT durante el gobierno de Isabel Perón. 

CARLOS MUGICA. Religioso perteneciente al Movimiento de Sacerdotes del Tercer Mundo. Trabajó con los pobres, especialmente en la Villa 31 de Retiro. En 1974, después de celebrar misa, fue asesinado por la Triple A.

ROGELIO CORIA. Jefe del gremio de la construcción (UOCRA).

PEDRO CAMPORA. Sobrino de Héctor Cámpora, fue senador nacional entre 1973 y 1976. Con el golpe, tuvo que exiliarse. 

RICARDO OBREGON CANO. Fue gobernador de Córdoba en octubre de 1974. Estuvo exiliado en México durante la dictadura militar y su vicegobernador Atilio López fue asesinado por la Triple A. 

JOSE HUMBERTO MARTIARENA. Fue secretario general del movimiento peronista en 1973 y senador nacional..

ABEL CACHAZU. Boxeador. Fue campeón nacional de los welters.

JUAN CARLOS GENE. Actor y director teatral, fue el locutor oficial para el Canal 7 del regreso de Perón en 1973. Hoy actúa y da clases de teatro.

CHUNCHUNA VILLAFAÑE. Era modelo. Durante la dictadura se exilió en Europa. Fue actriz.

JOSE FRANCISCO SANFILIPPO. Futbolista. Se retiró el mismo 1972. 

MILO DE BOGETICH. Coronel croata. Fue guardaespaldas de Perón y luego de su esposa Isabel. 

OSCAR ALONSO. Cantante de tangos. Falleció en 1980.

JOSE MARIA CASTIÑEIRA DE DIOS. Poeta, ascendió al chárter en su condición de intelectual peronista. Al año siguiente fue secretario de Prensa y Difusión. 

OSCAR BIDEGAIN.  Fue luego gobernador de la Provincia de Buenos Aires con apoyo de Montoneros.

DEOLINDO BITTEL.  Presidente del PJ de Chaco, fue luego candidato a vicepresidente de la Nacion en 1983.

JORGE VERNAZZA. En 1972 integraba el movimiento de curas del Tercer Mundo. 

ALBERTO ROCAMORA. Fue ministro del Interior durante el gobierno de Isabel y diputado en el primer gobierno de Juan Domingo Perón. 

CARLOS BENITEZ. Fue ministro de Justicia con Cámpora y Perón y ministro de Isabel. 

JORGE GIANOLA. Secretario general del movimiento justicialista. 

PEDRO BONANI. Ministro de Economía de Isabel. 

LUDOVICO CAVIA. Secretario parlamentario de la Cámara de Diputados de 1973 a 1976. 

SANTIAGO MELE. Dirigente del peronismo histórico de la Capital Federal. 

SATURNINO FUNES. Fue dirigente del peronismo. Milito en el Frepaso.

LUIS LONGHI. Fue apoderado del Partido Justicialista. Luego fue camarista laboral.

ABELARDO ARCE. Fue dirigente del gremio de los lecheros.

JOSE TORANZO SANCHEZ. Sucedió a Lastiri como presidente de la Cámara de Diputados. Falleció.

ERNESTO FATIGATTI. General. Participo de la Comisión Permanente de Homenaje a Perón.

ENRIQUE GAU. Participa en el Club del 45.

ARTURO PONS BEDOYA. Comodoro retirado, se encargó de las tratativas para contratar el avión. 

RAUL MATERA. Médico cardiocirujano muy cercano a Perón, fue secretario de Ciencia y Técnica con Menem. Presidió el PJ porteño. Murió en 1994.

JOSE RODRIGUEZ. Preside SMATA, el gremio de los trabajadores del automotor.

RODOLFO ORTEGA PEÑA. Abogado de las Fuerzas Armadas Revolucionarias. Codirigió la revista Militancia. Lo mató la Triple A en 1973.

MARTHA LYNCH. Escritora. Publicó La señora Ordóñez, Informe bajo llave y La alfombra roja.

MARILINA ROSS. Actriz y cantante que se hizo conocida con su interpretación de La Raulito. Estuvo exiliada después de la caída de Isabel. A su retorno, en 1983, se dedicó a cantar.

NORMA LOPEZ REGA. Hija de José López Rega. Fue primera dama, en 1973, cuando su primer marido, Raúl Lastiri, pasó por encima del presidente provisional del Senado, quien estaba primero por la ley de Acefalía, y ocupó el sillón de Rivadavia que dejó vacante Cámpora.

HUGO DEL CARRIL. Fue actor, director y cantante de tangos. Grabó la Marcha Peronista.

EDUARDO LUIS DUHALDE. Abogado y periodista. Asesoró a miembros de las FAR. Codirigía con Ortega Peña la revista Militancia. Dirigió el diario Sur. Actualmente es Secretario de DD HH de la Nacion.

JORGE TAIANA. Ministro de Educación en el tercer gobierno de Perón, era su médico personal y también le tocó firmar el certificado de defunción de Evita.

NILDA GARRE. Al año siguiente del charter fue la diputada más joven de la historia. Estuvo casada con Juan Manuel Abal Medina. En 1976 se exilió en la embajada de México junto a Héctor Cámpora. Fue Ministra de Educacion de la Provincia de Bs As. Actualmente es Ministra de Defensa de la Nacion con Cristina Fernandez.

 ADALBERTO EDUARDO WIMER. Destacado dirigente gremial de Luz y Fuerza.

 MIGUEL BELLIZI. Fue el primer cardiocirujano que practicó un transplante de corazón.

 ALFREDO GOMEZ MORALES. Había sido ministro de Perón en los dos primeros gobiernos. Volvió a ser ministro de Economía con Isabel.

LEOPOLDO FRENKEL. En 1973 se convirtió en el intendente más joven de Buenos Aires. Después se dedicó al ejercicio del derecho y a la docencia universitaria.

JUANA LARRAURI. Cantante de tangos y dirigente del peronismo femenino. Fue dos veces senadora nacional. Grabó la marcha Evita capitana.

BENITO LLAMBI. Diplomático peronista y ministro del Interior del tercer gobierno peronista.

ESTER DE SOBRINO. Dirigente del Peronismo Femenino. Fue diputada nacional cinco veces. 

Fuente: Pablo Mendelevich, Clarín, 1997.

El 7 de noviembre, Perón dijo a través de una solicitada:

- "A pesar de mis años, un mandato interior de mi conciencia me impulsa a tomar la decisión de volver, con la mejor buena voluntad, sin rencores que en mi no han sido habituales y con la firme decisión de servir, si ello es posible".

El 15 de noviembre, desde Roma, Perón enviaba un mensaje dirigido a todo el pueblo peronista:

- "Como en los viejos tiempos, quiero pedir a todos los compañeros de antes y de ahora, que dando el mejor ejemplo de cordura y madurez política, nos mantengamos todos dentro del mayor orden y tranquilidad. Mi misión es de paz y no de guerra".

El 16 de noviembre, el gobierno de Lanusse tomó medidas extremas de seguridad rodeando el aeropuerto de Ezeiza con fuerzas militares para evitar que los" militantes" se acercaran a recibir a Perón, pero a pesar de ello miles de Peronistas se lanzaron a las calles bajo una fuerte llovizna y algunos lograron cruzar , vadeando a pie, el río Matanza.

El 17 de noviembre a las 11.20, el DC-8 de "Alitalia" aterrizó en suelo argentino.

21 de octubre 2010: Fallece José Carbajal "El Sabalero" en Villa Argentina.

 

21 de octubre 2010: Fallece José Carbajal en Villa Argentina, Departamento Canelones, República Oriental del Uruguay.

José María Carbajal Pruzzo  nació en Juan Lacaze, Colonia, 8 de diciembre de 1943, conocido como "El Sabalero" empezó con sus primeras actuaciones en peñas folclóricas en Montevideo por la década del ’60.

Grabó su primer Larga Duración (L.P.) en 1969, que incluía canciones que se transformarían en clásicos de la música popular uruguaya, como “A mi gente” o “Chiquillada” con prólogo de la poeta Idea Vilariño.

El álbum se llamó “Canto Popular”, una expresión que sería utilizada luego por los medios para identificar lo que hacía un sector de las nuevas generaciones de músicos.

En la década de 1970 alcanzó fama en toda América Latina a través del tema “Chiquillada”, que también fue interpretado por los cantantes argentinos Leonardo Favio y Jorge Cafrune. Dos hermosas versiones.

"pantalón cortito, bolsita de los recuerdos, pantalón cortito con un sólo tirador...".

Por la dictadura en Uruguay se exilió en nuestra Argentina, entre 1970 y 1973 vivió en Buenos Aires, siguió en España, Francia, México y Holanda. En los últimos años vivió la mitad del tiempo en Holanda y la otra mitad en Uruguay.

Su muerte se produce a causa de un paro cardíaco a los 66 años.  

 

5 de noviembre de 2012: fallece LEONARDO FAVIO.

Leonardo Favio.

Fuad Jorge Jury Olivera nació en Las Catitas, departamento Santa Rosa, provincia de Mendoza el 28 de mayo de 1938 más conocido como Leonardo Favio, fue un director de cine, cantautor, productor cinematográfico, guionista y actor argentino y militante político partidario.

Es considerado uno de los más brillantes cineastas de su país. Sus películas Crónica de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca suelen ser evaluadas entre las mejores de la historia del cine argentino. Otras películas fueron  Juan Moreira, Gatica, el mono, Crónica de un niño solo, Perón sinfonía del sentimiento.

Cuando quisieron producir la película El Dependiente, escrita por su hermano Jorge Zuhair Jury, Favio no contó con el apoyo económico del Instituto Nacional del Cine (INCAA), razón por la cual buscó una forma alternativa de juntar el dinero, que encontró en el canto. Su paso por la música también lo ubicó como uno de los precursores de la música romántica nacional "compitiendo" (por llamarlo así) con otros populares cantantes argentinos de la talla de Sandro y el tucumano "Palito" Ortega.

Alternó las carreras de actor y director con la de estrella de la canción romántica a lo largo de toda su vida con el propósito de gestionar y financiar sus producciones cinematográficas con las ganancias que le dejaba la música.

Algunos de sus populares temas fueron Fuiste mía un verano, Ella ya me olvidó, Para saber cómo es la soledad (Tema de Pototo) de Luis Alberto Spinetta, Quiero aprender de memoria,  y Chiquilladas de José Carbajal,  fueron algunos de sus temas más exitosos.

​Favio ha definido su pensamiento a partir de una concepción popular de la religiosidad católica y del culto a la Virgen María.

En 1967 se une a María Vaner, con quien convivió hasta 1973, actriz que debió marchar al exilio en 1974 con los dos hijos de ambos, luego de ser amenazada por la Triple A.

Favio siguió el camino de Vaner, a partir del establecimiento de la dictadura militar en 1976, pero no fue a España como su ex mujer sino que se estableció en Colombia, vinculándose sentimentalmente con Carola, su segunda esposa.

Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas.

Sobre Fuiste mía un verano dijo:

"Gracias a esta canción puedo vivir con dignidad, sin la angustia que sufren otros realizadores. Gracias a esta canción estoy en el inventario familiar de casi todo el mundo de habla hispana. Para mí es muy importante esa canción".

Cuentan que en la selva nicaragüense, cuando los guerrilleros peleaban contra la dictadura de Anastasio Somoza, se escuchaban en la selva las canciones de Leonardo Favio.

En 1972 lo acompañó a Perón en el célebre “charter” que lo trajo del exilio, y en 1973 se lo designó conductor del acto que iba a realizarse en los bosques de Ezeiza para recibir al General. La historia ya se conoce: ese acto terminó en masacre, y sobre el ruido de las balas se escuchaba la voz de Favio instando a calmar los ánimos y a cantar el himno.

Contaba por qué se hizo peronista: “Me hice peronista primero por intuición. Cuando era pequeño estaba en una pobreza infinita y de golpe comienza la felicidad. Voy avivándome de cosas. Cuando llega una máquina de coser… es una intuición que se va acercando a través de hechos concretos(...). El hombre como centro en todo hecho político. El hombre como centro de la economía. SEPARAR UNO DE OTRO NO IBA. Con los años tuve acceso a la lectura: Jauretche, Marechal, el General fundamentalmente, entonces me fui acercando al aspecto intelectual del peronismo, a sus propuestas… Es que yo sentí aquello de ‘amaos los unos a los otros’. Eso sentí. El ser SOLIDARIO desde pequeño, eso me lo enseñó mi FORMACIÓN y lo que era JUSTO e INJUSTO. Injusto es ver a un chico desvalido, es un insulto al alma. (...) Es que yo lo viví. En mi pueblo había siete sastrerías y había que pedir el traje con un mes de antelación. Y ahí se vestían los obreros de YPF, de la SIAM. Y vos los veías dar la vuelta al perro con sus trajes azules. Azules o grises, empilchados a medida, sentados en las confiterías de las plazas, con las mesas llenas de botellas de cerveza y guay que les tocaras una. Porque el orgullo del obrero era que se le fueran sumando las botellas en la mesa. Porque era el gasto que ellos habían provocado, era la ostentación, el orgullo de decir ‘ahora no nos morimos de hambre’. Por ej, vos no ibas a la escuela y al tercer día que faltabas venía el vigilante a preguntar por qué. Y guay de que no fueras a la escuela. Porque eso es PATRIMONIO DE LA COMUNIDAD. ESA INTELIGENCIA ES NUESTRA, DEL PAÍS. Y cuando se decía ‘los únicos privilegiados son los niños’ era verdad.(...) El respeto hacia la ancianidad era verdad. Recuerdo cuando se jubiló mi abuelo: fue una fiesta. Ese viejo iba a tener ahora tiempo con sus nietos, para llevarlos al cine, a la cancha, para irse a Mar del Plata, tenía guita. FUIMOS UN PUEBLO FELIZ. Eso no lo podés trasmitir… Sólo comunicándolo, rescatando el ORGULLO DE LA SOLIDARIDAD, EL ORGULLO DEL TRABAJO(...)Tenías el futuro asegurado. Porque vos sabías que cuando fueras viejo no te iban a tirar como una bolsa de papas”.

Su pareja, María Vaner, fue amenazada por la Triple A -Alianza Anticomunista Argentina-, y debió exiliarse a España. Tres años más tarde, durante el Gobierno militar, Leonardo buscó refugio en Colombia, desde donde continuó su carrera como cantante.

En 2001, Leonardo Favio recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los cinco mejores directores de cine de la década en Argentina.

Falleció el 5 de noviembre de 2012, a causa de una neumonía agravada, luego de estar varias semanas internado en una clínica de Buenos Aires.

A los 84 años murió Rodolfo Bebán, protagonista indiscutible del espectáculo argentino.

 

Con más de seis décadas en la actuación, Bebán demostró toda su ductibilidad poniéndose en la piel de personajes tan diferentes como Juan Moreira, Romeo (el enamorado de Shakespeare), Juan Manuel de Rosas o el protagonista de "Un guapo del 900".

Rodolfo Bebán, gran figura de la escena local a raíz de su intensa labor en teatro, cine y televisión, murió a los 84 años, alejado desde hacía varios años de la actuación y residente de una institución geriátrica de Ciudadela, su ciudad natal, según confirmó la Asociación Argentina de Actores a través de sus redes sociales.

"Con gran dolor despedimos al actor y director Rodolfo Bebán. Su extensa trayectoria artística incluye inolvidables trabajos en cine, teatro y televisión. Afiliado a nuestro sindicato desde 1962. Acompañamos a sus hijos, familiares y seres queridos en este duro momento", reza el comunicado.

Con seis décadas de actuación a cuestas, Rodolfo Tilli -así figuraba en los documentos- había nacido el 25 de mayo de 1938 y sus trabajos en TV, cine y teatro le ofrecieron la oportunidad de alcanzar a públicos diversos, que podían elegir entre el galán de “El amor tiene cara de mujer” y “Cuatro hombres para Eva”, el Juan Moreira de la película homónima de Leonardo Favio, o el “Lorenzaccio”, de Alfred de Musset, donde compartió cartel con Alfredo Alcón.

En su juventud se había apasionado por la esgrima y por bailar el tango de salón, pero su padre era Miguel Bebán (1918-2006), un conocido actor, director de teatro y formador de actores y actrices, y su vínculo directo con el ambiente artístico, más una apostura que lo destacaba entre los de su generación, lo invitaron directamente al escenario.

Quizá por cuestiones generacionales –o privadas–, los Bebán jamás se llevaron bien pese a que el hijo adoptó el apellido artístico del padre y no tuvo prejuicio en comprometerse en la escena comercial, como cuando protagonizó junto a Palito Ortega “La extraña pareja”, de Neil Simon, “Las mariposas son libres”, con Ana María Campoy, Susana Giménez y Gabriela Gili, “Las amorosas”, con Susana Campos, Fernanda Mistral, Lidia Lamaison, Adrianita y Norberto Suárez, o “Vivamos un sueño”, de Sacha Guitry, con su entonces esposa Claudia Lapacó.

Justamente fue con Lapacó más Alcón que volvió a subir a un escenario tras una larga pausa en “Filosofía de vida”, del mexicano Juan Villoro (Metropolitan, 2011), para demostrar que su arte estaba intacto, incluso al confrontarse con esos dos monstruos del escenario. En los últimos años su carrera solía tener interrupciones: en TV debieron pasar nueve años entre su actuación en “Hombres de honor” (2005) y “Camino al amor” (2014), que fue su despedida.

Una rica trayectoria.

Comenzó con el teatro de repertorio en 1955, dirigido por Pedro Escudero, amigo de su padre, pero pronto la pantalla chica reparó en él y apareció en la serie “La hora Fate” (1960), junto a un rutilante elenco que integraban Alcón, Eva Dongé, Orestes Caviglia, Adrianita, Ricardo Lavié, Angélica López Gamio, Fernanda Mistral, María Luisa Robledo, Mecha Ortiz y Nathán Pinzón, figuras de primer nivel en ese entonces.

Fue esa descubridora de talentos llamada Nené Cascallar quien reparó en él y lo introdujo en el prestigioso elenco de “El amor tiene cara de mujer” (1964) y dos años después en “Cuatro hombres para Eva”, donde esos varones perfectamente trajeados hablaban de sus cuitas con el sexo femenino en un programa considerado “para mayores”. Los otros eran Jorge Barreiro, Eduardo Rudy y José María Langlais.

Con esa popularidad llegó al cine y filmó en 1966 la picaresca “Hotel alojamiento”, de Fernando Ayala, y “Del brazo y por la calle”, de Enrique Carreras, a los que siguió el exitazo de “Los muchachos de antes no usaban gomina” (1969), de Carreras, con guion del “Flaco” Norberto Aroldi sobre el original de Manuel Romero de 1937.

Ya era una figura cuando interpretó “Romeo y Julieta”, de William Shakespeare, junto a Evangelina Salazar, en una versión que duró más de dos horas y que tenía como directora a María Herminia Avellaneda y un elenco que integraban figuras como Claudia Lapacó, Tito Alonso, Ernesto Bianco, Osvaldo Pacheco, Susana Rinaldi y Sergio Renán. Eran las épocas en que el país se detenía por un programa de televisión.

En 1972 protagonizó en el cine “Juan Manuel de Rosas”, de Manuel Antín, con guion del director y el historiador José María Rosa –quizá el primer ejemplo de revisionismo histórico en el cine nacional– e hizo lo mismo con la explosiva “Juan Moreira”, que por mucho tiempo disputó el cetro de la más taquillera del cine nacional con “Nazareno Cruz y el lobo”, del mismo Leonardo Favio, hasta que títulos más modernos terminaron con ese sitial.

Ese mismo año fue uno de los actores mejor pagos de la TV local al protagonizar “Malevo”, una telenovela con Gabriela Gili y María Aurelia Bisutti que trascendió las fronteras y hasta creó modismos -“…Y ya me estoy yendo”- que quedaron en el habla popular.

Más tarde estuvo al frente de “No hace falta quererte” (1975), “El Gato” (1976) y “El cuarteador” (1977), donde se puso en la piel de Prudencio Navarro, popular personaje de un tango de Francisco Canaro y Enrique Cadícamo.

En la escena se recuerdan asimismo sus trabajos en “Las tres hermanas”, de Anton Chéjov, dirigida por Armando Discépolo en el San Martín en 1962, “Un tal Joe Miller”, de su padre Miguel Bebán y con su dirección, “Sin salida”, de Dale Wasserman, dirigido por Jorge Hacker, “Diario de un loco”, de Nicolai Gogol, con dirección de su padre, “Un guapo del 900”, de Samuel Eichelbaum, con dirección de Rodolfo Graziano, también director de “Hamlet”, de William Shakespeare, más “El sable”, de Pacho O’Donnell, dirigido por Daniel Marcove en 2004, donde volvió a interpretar al Restaurador de la Leyes.

Hombre reservado, poco amigo de las fiestas y los lugares de la farándula tuvo su sitio en los medios muy a su pesar -algunas de sus parejas no oficiales fueron María Aurelia Bisutti, Thelma Biral y Susana Giménez-, pero su vida familiar fue el ancla que siempre buscó: se casó con las actrices Claudia Lapacó y Gabriela Gili y estuvo en pareja con la modelo Liz Amaral Paz: en total fue padre de seis hijos.

PUBLICADO POR TELAM.

https://www.telam.com.ar/notas/202208/601653-rodolfo-beban-muerte-84-anios.html

Murió el actor Rodolfo Bebán en la noche del sábado a los 84 años.

 

Murió el actor Rodolfo Bebán en la noche del sábado a los 84 años.

El reconocido artista tenía 84 años y se encontraba internado en un geriátrico desde hace mucho tiempo.

Rodolfo Bebán fue una gran figura destacada de la escena local a raíz de la labor intensa en teatro, cine y televisión.

Falleció, a los 84 años, alejado desde hacía varios años de la actuación y residente de una institución geriátrica de Ciudadela, su ciudad natal, según confirmó la Asociación Argentina de Actores a través de sus redes.

Rodolfo Tilli, el verdadero nombre del actor, nació el 25 de mayo de 1938 en Ciudadela, Buenos Aires, y se crió en Morón. Hijo de Miguel Tilli, era un artista de prestigio conocido como Miguel Bebán. Crítico severo, tanto que cuando Rodolfo comenzó a actuar le dijo que usaría su apellido artístico pero su padre, lejos de mostrarse orgulloso, le retrucó: “¿Qué merito hiciste para llamarte Bebán?”. “Nada”, contestó el joven. Solo al convertirse en un actor conocido Rodolfo se animaría a dejar el Tilli para convertirse en Bebán. Nunca logró llamar “padre” a su padre, siempre se refería a él como Miguel. Dió sus primeros pasos en la actuación en el teatro a mediados de los `50, aunque su gran popularidad iba a llegar a partir de su participación en la novela televisiva "El amor tiene cara de mujer", junto a Bárbara Mujica y Thelma Biral.

Debutó en televisión el 17 de mayo de 1965. En la televisión fue la gran figura, junto a José María Langlais, Eduardo Rudy y Jorge Barreiro de "Cuatro hombres para Eva", que llegó inmediatamente después de "El amor tiene cara de mujer" y con el mismo éxito a la pantalla chica de mediados de la década del ´60, de la mano de Nené Cascallar.

Tuvo papeles en obras notables de la pantalla chica como "Malevo" (1972), "Muñeca" (1973), "El Gato" (1976), en 1978 protagonizó junto a Fernanda Mistral y Alicia Bruzzo la miniserie "Cumbres Borrascosas",  "Nazareno Reyes" (1984), entre otras.

En el cine, Bebán fue el "Juan Moreira" de Leonardo Favio (1973) que lo instaló entre los actores argentinos más destacados. El filme argentino fue visto por tres millones de personas y se convirtió en uno de los más taquilleros de la historia argentina. 

Protagonizó "El sable" donde encarnó al "Restautador Don Juan Manuel de Rosas" del director Manuel Antín, y el amante de “La Rubia Mireya”; en "Los muchachos de antes no usaban gomina" de 1969 junto a Susana Campos que encarnaba a La rubia Mireya. 

Y también en "Proceso a la infamia", "Los orilleros", "El fantástico mundo de la María Montiel", "La invitación" y "Seguridad personal", entre otras producciones.

En 1997, la Asociación Argentina de Actores y el Senado de la Nación le entregaron el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable.

Bebán se había alejado de las cámaras y los escenarios en el 2019, por problemas de salud que lo aquejaban. Bebán mantuvo una absoluta reserva en torno a su vida privada. Falleció este sábado a los 84 años.

Luis María Serra, el creador de la música del programa de Mirtha Legrand cuenta su increíble historia.

El destacado compositor y pianista, pionero de la música electroacústica, también fue el responsable de la banda de sonido de clásicos del cine como Juan Moreira y Camila.

No son demasiadas las cortinas musicales de programas de televisión que son recordadas con el paso del tiempo. Acaso el tema “Emperatriz”, compuesto por el maestro Luis María Serra, sea la banda de sonido televisiva más recordada en la historia de nuestra televisión.

Aunque pocos la identifican por su nombre original, la canción no es otra que aquella que suena en cada apertura de Almorzando con Mirtha Legrand. El sonar de las trompetas selló a fuego la identidad musical del histórico programa y quedó asociado indefectiblemente con la longeva actriz y conductora que acaba de cumplir 95 años.

“Luego de hacer la música de la película La Mary, Daniel Tinayre, su director, que había quedado muy contento con ese trabajo, me pidió que compusiera la nueva cortina musical del programa de Mirtha Legrand”, recuerda el músico y compositor Luis María Serra, quien fuera precursor de la música electroacústica en nuestro país y el responsable de una innumerable cantidad de bandas sonoras de películas y obras de teatro.

“Como me había enamorado de la música del trompetista Jean-Claude Borelly, compuse algo que tuviera un gran protagonismo de ese instrumento y para grabar llamé al mejor trompetista del Teatro Colón”, explica Serra en diálogo con LA NACION.

-Dada la envergadura del músico, imagino que el registro quedó terminado en una sola toma.

-No, no pegaba una, no hacía lo que yo quería.

El reconocido pianista había vivido algún tiempo en Francia, con lo cual sabía muy bien a qué estilo musical quería acercarse: “Tenía la referencia de Borelly, buscaba ese sonido”. “Emperatriz” tiene influencia en la atmósfera de Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi, un clasicismo que vinculaba la idea escenográfica de Daniel Tinayre para el programa de su esposa, de tono palaciego. “Haceme algo imperial, como para una reina”, le había pedido el director de origen francés al músico.

Finalmente, un productor de Sadaic, conocido de Serra, viajaba a Francia y se ofreció a grabar la partitura con algún renombrado trompetista francés. Así fue. El resto de la banda de sonido fue grabada, en Buenos Aires, por una orquesta de 40 músicos. Así nació esa melodía que comienza con violines y se sostiene en ese solo de trompeta que está impregnado en el inconsciente colectivo de todo un país.

Así como fue el gestor de aquella caricia musical que la Legrand le agradeció complacida, también es el autor de otras canciones que acompañaron a la diva como “Brillando Mirtha”, aquel tema que comienza afirmando que “Mirtha ya llegó, nuevamente está, brillando fuerte llegó, la Legrand”.

Clásicos.

Cortez y humilde, Luis María Serra acerca su currículum impreso, como si hiciera falta para recordar que fue el autor de la banda de sonido de films como el ya citado La Mary, de Daniel Tinayre; Juan Moreira, de Leonardo Favio; Camila, Miss Mary y Yo, la peor de todas, de María Luisa Bemberg; y La nave de los locos, de Ricardo Wullicher, por citar solo algunos títulos.

-¿Cómo era trabajar con un creativo de la envergadura de Leonardo Favio?

-Leonardo era un loquito muy talentoso. Cuando le gustaba algo te puteaba: ´Es una maravilla, sos un hijo de put...´, te decía a los gritos.

-La música del final de Juan Moreira quedó en los anales de la cinematografía nacional.

-No fue tan fácil…

-¿Por qué?

-Al principio salía para el cul…

-Es una de las joyas musicales del cine de todos los tiempos.

-Leonardo me decía: “Este es un final donde lo matan y con esta música no puedo hacerlo, boludo”. Así que, como yo también trabajaba en una editorial religiosa, y en ese momento estábamos grabando en el órgano del Santísimo con un talento como Héctor Zeoli, me sirvió para encontrarle el final al Juan Moreira.

-¿Qué propuesta le hizo a Favio?

-Le conté que me parecía impresionante poder grabar con ese órgano y como él era muy receptivo, me dijo que lo probara. Así que le dije a Zeoli que empezábamos con el pedal de 16 con el micrófono entre los tubos.

El maestro canta con onomatopeyas aquella música gloriosa. Y quien lo escucha no puede más que emocionarse pensando en la garra de este músico con la pasión intacta y en aquella melodía del poderoso Moreira: “Cuando le llevé lo que habíamos grabado, otra vez puteó, como cada vez que se emocionaba con algo que le gustaba”.

-¿La toma de órgano ejecutada en el Santísimo es la que se escucha en la película?

-Claro, luego le pusimos en FonAlex otros instrumentos.

María Luisa Bemberg fue otra de las directoras que se apoyó en él, aunque con mas reticencias a la hora de aceptar las partituras: “A María Luisa no le gustaba que sus películas tuvieran mucha música, pero cuando escuchó lo que compuse para Camila, me dijo que estaba bien. En Yo, la peor de todas quería un silencio total, pero yo no estaba de acuerdo. Al mostrarle lo que había hecho, me dijo que, si bien no estaba de acuerdo en que hubiese música, la iba a dejar porque pensaba que a la gente le gustaría”.

En La Mary, protagonizada por Susana Giménez y Carlos Monzón, la voz que canta es la de Marikena Monti: “Fue lo primero que hice con Tinayre, previo a trabajar con él en televisión”. Aquella partitura creó la atmósfera justa para ese film que significó un quiebre en la carrera de Susana Giménez, que venía de hacer comedia y teatro de revistas. En esa época, la usina FonAlex tenía todas sus moviolas trabajando a tiempo completo. Allí trabajó Serra para la mezcla de la música de La Mary.

Sobre las tablas.

También el teatro contó con los acordes de Luis María Serra, quien trabajó junto a los recordados Ana María Campoy y José Cibrián; y fue a Pepito Cibrián, hijo del matrimonio, a quien ayudó en sus comienzos con la música de Aquí no podemos hacerlo, aquel emblemático musical, uno de los títulos fundamentales en la historia del teatro argentino, que también significó el debut de Serra en el ámbito teatral. La obra contaba con la actuación de grandes referentes del género como la actriz Ana María Cores.

-¿Cómo nace la inspiración para componer para cine y teatro?

-El primer paso es leer el libro, pero las charlas con los directores son fundamentales, dado que ellos tienen la trama en imágenes.

-¿Siempre aparece la inspiración?

-Si no aparece, me la provoco. Hay que trabajar mucho.

La charla comienza en un bar y termina en su departamento de Barrio Norte, atestado de partituras y premios como el ACE, Sadaic, Florencio Sánchez, Argentores, Municipal, Trinidad Guevara y Estrella de Mar, entre muchos otros.

Génesis.

-Maestro, ¿cómo nace la pasión por la música?

-Mi abuela tocaba muy bien el piano y era amiga de Montbrun Ocampo, un gran folklorista, de ahí viene la influencia por la música que me llevó a estudiar, siendo casi un niño, con distintos maestros y, más formalmente, en un conservatorio de Pueyrredón y Córdoba.

-Es decir que siempre dedicado a la música.

No tanto, en mi juventud estudié tres años de odontología.

-Mucho tiempo.

-Me gustaba, pero, como durante un año entero hubo una huelga universitaria, lo aproveché para profundizar mis estudios de música con Jaime Pahissa.

Jugarretas del destino cuando juega a favor, en ese tiempo se puso de novio con la nieta de Carlos López Buchardo, lo cual significó un acercamiento a un nombre mayúsculo y hasta poder tocar el piano en su casa. Finalmente, la odontología pasó a ser un recuerdo y Serra se inscribió en la Facultad de Música de la Universidad Católica Argentina, donde se recibió, luego de seis intensos años de estudio con profesores como Alberto Ginastera.

Fiel a su creatividad exploradora, en los ´60 ganó una beca para estudiar composición de música electroacústica realizada con cintas magnéticas, toda una novedad que también desarrolló en el vanguardista Instituto Di Tella y en Francia, donde llevó adelante la técnica con los más destacados nombres de la investigación musical de ese tiempo que trabajaban con objetos sonoros.

-Maestro, finalmente, ¿la música es imagen?

-La música produce imagen.

Por Pablo Mascareño. Publicado en Diario "LA NACIÓN".

https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/personajes/luis-maria-serra-el-creador-de-la-musica-del-programa-de-mirtha-legrand-cuenta-la-increible-historia-nid24022022/

MOMENTO MUSICAL.