María Elena Walsh - Como La Cigarra.

A 15 años de la partida Maria Elena Walsh.

Las canciones de María Elena Walsh que nos abrieron el apetito.

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Las canciones de María Elena Walsh que nos abrieron el apetito.

La música de María Elena Walsh ha sido parte de la infancia de generaciones de argentinos y de muchos otros rincones del mundo hispanohablante.

Sus letras están repletas de juegos de palabras, personajes entrañables y mundos fantásticos. Pero también incluyen referencias a la comida, como un hermoso ejercicio para transportarnos a aquellos sabores, olores y recuerdos de la infancia.

Aquí repasamos algunas de sus canciones.

*La Reina Batata

«Estaba la reina batata Sentada en un plato de plata/El cocinero la miró

Y la reina se abatató».

Esta canción, además de ser pegadiza, nos presenta a una monarca, muy especial. La batata, protagonista de este clásico, evoca tanto el dulce casero con queso como la batata al horno que acompañó a la carne de nuestros almuerzos.

*Canción de tomar el té

«Estamos invitados a tomar el té, la tetera es de porcelana pero no se ve…».

En esta canción, María Elena Walsh nos transporta a una mesa de meriendas y juegos, donde la imaginación convierte lo invisible en real. Menciona elementos clave de una merienda típica: el té, una costumbre que ella supo tener en su casa de la infancia en el barrio de Ramos Mejía.

*El reino del revés

En este mundo al revés, «un ladrón es vigilante y otro es juez», pero también «un oso blanco café» , nos lleva a la  bebida caliente que acompaña tantas charlas y desayunos.

*Manuelita la tortuga

En el viaje que emprende Manuelita a París, inicia un recorrido por un mundo de descubrimientos, donde es fácil imaginarla probando croissants y chocolates en la capital francesa. Aunque la comida no sea el centro de la historia, está implícita en su viaje soñado.

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María Elena Walsh ​​ fue una poeta, novelista, escritora, dramaturga, cantautora y compositora argentina, conocida principalmente por sus canciones y libros para niños. 

 Fue la hija menor de un matrimonio inmigrante integrado por Enrique Roberto Walsh, un empleado ferroviario con raíces inglesas e irlandesas, y Lucía Elena Monsalvo, ama de casa e hija de andaluces.

Nacimiento: 1 de febrero de 1930, Ramos Mejía.

Fallecimiento: 10 de enero de 2011, Buenos Aires.

LA YAPA ARGENTINA.

MOMENTO MUSICAL.

¿Cuáles son las peores y más absurdas esculturas de famosos del país?

 

Bizarro, ridículo, feo y absurdo son algunos de los calificativos que varias esculturas, en homenaje a distinguidas personalidades, recibieron desde el primer momento de su exhibición. ¿Cuáles son las peores estatuas y dónde se encuentran?

Desde Mirtha Legrand a Néstor Kirchner, pasando por el “Muñeco” Gallardo y la Tortuga Manuelita, son algunas de las personalidades que fueron inmortalizadas en esculturas y estatuas. Sin embargo, las mismas obras, que se encuentran instaladas en distintos sitios de todo el país, fueron consideradas pocas agraciadas para gran parte del público y con justa razón.

En las últimas semanas, estas obras estáticas tomaron cierto protagonismo mediático por su extravagante y controversial diseño. En algunos casos puntuales, fueron justificados por el mismo artista responsable de la creación y, en otros casos más relevantes, fueron repudiadas por el mismo homenajeado. Una situación que remite al film “El ciudadano ilustre” de la dupla Mariano Cohn - Gastón Duprat, en el que el personaje, interpretado por Óscar Martínez, se burla de su propia estatua en plena ceremonia de inauguración. 

La cantidad de “homenajes fallidos”, realizados con esculturas a distintas celebridades del país, se transformaron en un meme por sí mismo dentro del mundo de las redes sociales. Incluso, varios turistas y visitantes llegan a esas ciudades, donde se encuentra encolumnada la estatua, para sacarse alguna selfie cómica con la obra en cuestión. Probablemente, nunca fue la intención del escultor que sea ese el objetivo, pero no se sabe.

Algunas de las más reconocidas obras, se encuentran dentro del conocimiento popular y ya obtuvieron la simpatía y el cariño de la gente. Aunque para los homenajeados, en el mejor de los casos, optaron por demostrar cierta indiferencia, incredulidad o reticencia ante la imagen. Estas son las efigies más destacadas que se encuentran emplazadas en las diversas ciudades del país.

Lionel Messi.

Calificado por diversos medios como la estatua más surrealista celebrada al prestigioso capitán de la selección argentina de fútbol, la escultura que representa a Lionel Messi, ubicada en el pueblo tucumano de Famaillá, fue motivo de bromas constantes en las redes sociales.  El escaso parecido de la figura con el jugador rosarino hizo rememorar a la frustrada restauración del Ecce Homo en España. Desde el pueblo del noroeste, en su momento, argumentaron que la obra fue diseñada por profesores y alumnos de una escuela primaria con la mejor intención, pero que iban a evaluar de hacer una nueva escultura con mejores resultados estéticos.

Mirtha Legrand.

“No soy yo”, sentenció la “diva de los almuerzos” al conocer la estatua que la comunidad de Villa Cañás decidió ofrecer para homenajear a la conductora televisiva que nació allí. En esa oportunidad, en el marco del aniversario 121 del pueblo santafesino, se inauguró en la Plaza “Mirtha legrand” una escultura, realizado por el artista Daniel Melero. Sin embargo, la obra causó repercusiones, ya que para muchos no es fidedigna al aspecto de la legendaria actriz de “Los martes orquídeos”.

“No me gustó. Yo no quiero hablar nada en contra de mi ciudad Villa Cañás y de los cañaseños porque sé que es un esfuerzo el que hicieron, pero evidentemente no es el óvalo de mi cara, no soy yo, me veo rarísima. Me mostraron antes de ayer la foto y dije ‘muchas gracias’”, manifestó en diálogo telefónico la longeva presentadora, en el ciclo de "Polémica en el Bar" conducido por su hija Marcela Tinayre.

Marcelo Gallardo.

"Es una estatua destinada a otro público, del fútbol, más cultural y sin tanto primitivismo. No hubo maldad ni falta de respeto en la confección de la estatua", declaró la artista Mercedes Savall, responsable de la obra. La figura de Marcelo Gallardo quedó inmortalizada en las instalaciones de River Plate mediante una enorme estatua de ocho metros de alto.

Sin embargo, el detalle del tamaño del bulto de la entrepierna no pasó desapercibido. Esto provocó críticas, memes y hasta algunos enojos por parte de los hinchas millonarios en las redes sociales. “Lo de destacar la parte de la entrepierna ya estaba pactado desde el principio, pero preferí no decir nada para que la gente lo vea. Debe ser que ahora, que se la ve completa, tiene más impacto”, admitió la escultora los medios. Según algunos rumores, la dirigencia del club está evaluando una reducción en la dimensión de la parte íntima de la estatua.

Néstor Kirchner.

Para muchos, es el periodista Marcelo Longobardi. Para otros, es el cómico, recientemente fallecido, Tristán. Pero la realidad de la coyuntura política nacional otorga la respuesta ante la duda. En las elecciones de Anisacate, una pequeña localidad cordobesa de 3000 habitantes ubicada en departamento de Santa María, se impuso Natalia Contini. La dirigente del PRO local, entre sus promesas de campaña, había propuesto quitar la estatua de Néstor Kirchner y reemplazarla por una de René Favaloro. La obra, en homenaje al expresidente, fue colocada allí el 27 de octubre de 2011 por el jefe comunal de ese momento, Ramón Zalazar. El destino de la escultura tendrá un futuro incierto, quizás un reflejo, en clave de metáfora, del parecido de la obra con el político santacruceño.

La tortuga Manuelita.

La célebre canción con la que María Elena Walsh hizo conocida a la ciudad bonaerense de Pehuajó en el mundo y que fue incluida en el álbum "Doña Disparate y Bambuco" lanzado en 1962, tuvo su correspondiente efigie hace unas décadas. Si bien para muchos visitantes la escultura carece de la gracia que transmite la letra de la canción, es casi un hecho obligatorio para cualquier turista que visite el poblado sacarse una foto con la reconocida tortuga.

El Sándwich de Milanesa.

Ciertos platos gastronómicos regionales merecen ser homenajeados. Eso fue lo que ocurrió en San Miguel de Tucumán, al exhibir la escultura dedicada al sándwich de milanesa. Los oriundos de la capital del “Jardín de la República” reconocen al emparedado como el predilecto de la comunidad local. Por ese motivo, la obra realizada por Sandro Pereira describe a un hombre contento de dos metros de altura sosteniendo un grandísimo sándwich de milanesa.

El Mate.

Reconocido como la infusión nacional, el mate fue reconocido por los habitantes de diversos pueblos con numerosas esculturas de diversos tipos y estilos. El partido bonaerense de Bragado, la capital pampeana de Santa Rosa y la ciudad misionera de Apóstoles disponen de obras que celebran a la bebida creada por las tribus guaraníes y que predomina su consumo en toda la región.

Pappo.

El emblemático músico del rock nacional tiene su monumento en la ciudad bonaerense de Tandil. Norberto Napolitano, conocido como Pappo, falleció en la ruta al caer de su moto y ser atropellado por un vehículo que venia de frente. El guitarrista y vocalista que impuso el hard rock en el circuito nacional, integrando la agrupación Riff, tiene su homenaje de hierro y metal. Si bien el parecido con el cantante es cuestionable, el uso de esos duros materiales llegan a calificar como una alegoría de su impronta.

Monumento al Gaucho.

Sin dudas, uno de las esculturas mas controversiales es el “Monumento al Gaucho” en Avenida San Martín e Hipólito Yrigoyen, en el partido bonaerense de General Rodriguez. “Es un monumento que exalta el dolor de un animal atado sufriendo, y me parece que en lo personal habría que rever ese tema. Me parece que no es la imagen que queremos dar los rodriguenses”, afirmó un funcionario municipal sobre la obra en homenaje al domador y jinete que vivió en el distrito, Don Julio Secundino Cabezas. Si bien la imagen que representa la escultura muestra un caballo atado con explícita incomodidad, un aspecto que diversos sectores de la sociedad de la región consideran como maltrato animal. También, para la interpretación de otros,  se trata de una obra de arte que puede contextualizarse a la práctica de la doma y a los tiempos a los que remite. 

El monumento que nadie sabe de que se trata.

Algunos vecinos de la zona se atreven a llamarlo la "estatua del ñoqui", hay quienes ven en esa escultura a una virgen niña acurrucada y otros le asignan a la obra connotaciones eróticas de toda índole.Lo cierto es que detrás de esa escultura urbana se esconde la manifestación de una “búsqueda mística” con la que el autor pudo cautivar a un importante jurado durante el Primer Certamen Bienal Nacional de Escultura, organizado en 1980 por la Municipalidad de Guaymallén. "Norte Misterioso del Ser" es el nombre de la obra ejecutada por el reconocido artista Elio Ortiz.

Publicado en Revista Noticias.

Imágenes: Revista Noticias.

https://noticias.perfil.com/noticias/costumbres/cuales-son-las-peores-esculturas-de-famosos-del-pais.phtml

Murió Pinky Satragno la "Señora Televisión". Tenía 87 años y fue una de las grandes figuras de la televisión argentina. La triste noticia de hoy.

La locutora y conductora Lidia ‘Pinky’ Satragno murió este jueves a los 87 años, según confirmó esta tarde el titular del SAME, Alberto Crescenti.

Tras iniciarse como modelo y locutora radial, fue apodada "Pinky" por su colega Trudy Tinky Tomis, esto debido a que Lidia Satragno se caracterizaba por su piel rosada.

Era la "Señora Televisión", por ser la mujer que más horas de TV tenía en el mundo.

Fué una mujer "hecha a sí misma" que deja huellas por donde camina.

Nacida el 11 de noviembre de 1935 en San Justo, localidad del oeste del conurbano bonaerense y debutó en televisión en 1956, luego de un recorrido como modelo de comerciales. Dos años más tarde ya estaba conduciendo su propio programa, Buenos días Pinky, con libretos de María Elena Walsh.

“Buenos días, Pinky”, que acrecentó su popularidad y le consiguió el título de “La mujer del año” y tuvo la posibilidad de cenar con el canciller alemán Konrad Adenauer y con el alcalde Willy Brandt en Alemania. Entrevistó a Arturo Frondizi y esa fue la primera vez que un ex presidente argentino aparecía en vivo y en directo en la televisión.

Tan importante era Pinky para la cultura popular que fue ella quien despidió en vivo el blanco y negro e inauguró la nueva era de la televisión argentina. Una novedad que no podía tener otra voz y rostro que los de ella, Lidia Elsa Satragno, entonces y por siempre, Pinky. Figura sobresaliente de la radio, la televisión y el espectáculo.

En el nuevo Canal 7 el 1º de mayo de 1980 dijo:

“Hoy terminan las pruebas y dentro de unos instantes se hará realidad la televisión color. Y qué imagen verá usted ahora en color y aunque los va a reconocer enseguida, yo quiero decirlo ¿cuáles son los colores más hermosos que tiene la Argentina? Esos son, esos que creó mi amado Belgrano, estos, los de la bandera nacional”, narró Pinky mirando a cámara antes de que una enseña celeste y blanca flameara sobre los compases de Aurora y ella retomara la palabra y la imagen (ya no más en blanco y negro) para decir: “Señoras y señores he aquí la televisión en color”.

Inaugurando así Argentina Televisora Color (ATC) como también del Canal 13 Río de la Plata TV.

Condujo junto al recordado Cacho Fontana “Las 24 horas por Malvinas”, el 10 de mayo de 1982, en pleno conflicto bélico con los piratas de Gran Bretaña, un programa maratónico  para recaudar dinero y otros bienes con destino a los soldados que luchaban en nuestras Islas Malvinas Argentinas un asunto de dudoso fin del que ni Pinky ni Fontana fueron responsables.

Durante la década de 1980 condujo exitosos programas como El pueblo quiere saber con Lucho Avilés.

En la década de los ´90 del siglo pasado fue vicepresidenta de la Fundación Buenas Ondas, del cantante Piero para recaudar fondos y construir guarderías, jardines infantiles, albergues para chicos de la calle, centros de capacitación para adolescentes en riesgo social y otras obras de beneficio comunitario en todo el país.

Por su vieja amistad con Rodolfo Terragno, entonces titular de la Unión Cívica Radical  se postuló para la intendencia de La Matanza por la Alianza en 1995, ocasión en que festejó prematuramente el triunfo, aunque el recuento de votos posterior le dio el triunfo a otro candidato Alberto Balestrini. También fue secretaria de Promoción Social de la Ciudad, durante la gestión de Enrique Olivera desde el 17 de diciembre de 1999 al 7 de agosto de 2000. 

Cumplió varias funciones durante el gobierno radical en las que tuvo poderosas iniciativas sociales, creó escuelas de fútbol, un campeonato “intervillas” y radios comunitarias. En el 2007 llegó a la diputación bonaerense representando a la alianza Unión PRO.

Estuvo casada con el actor y cantante de tangos Raúl "El Negro" Lavié, con quien tuvo dos hijos, Leonardo y Gastón.

En el último tiempo, la salud de la conductora se vio muy deteriorada.

La cultura en las esquinas.

En algunos barrios de la ciudad de Neuquén las calles llevan los nombres de artistas y escritores, y hasta versos de un poema de Neruda.

El cantautor español Joan Manuel Serrat se “encontró” este viernes en una esquina de Rosario con su amigo argentino, el escritor y dibujante Roberto “Negro” Fontanarrosa. Las calles de la esquina del mítico bar El Cairo (donde durante años se reunía la “Mesa de los galanes” encabezada por el historietista y sus amigos rosarions) ya no llevarán los nombres de Sarmiento y Santa Fe, sino la de estos dos grandes exponentes de la cultura.

Si hablamos de nombres de calles, los neuquinos podemos enorgullecernos de esquinas emblemáticas como Serrat-Fontanarrosa. Alguna vez una periodista de este diario afirmó que los próceres deberán resignarse al mármol y las arterias de la zona céntrica porque nadie los elegía para nombrar las calles de los nuevos barrios.

Familias que fueron ocupando nuevos loteos en los barrios buscaron que las calles de sus viviendas tuvieran los nombres de sus referentes de la música y la literatura. Así, las familias del plan 99 Viviendas de Valentina Sur nombraron sus calles en homenaje a cantantes y así dicen con orgullo: “Vivo en María Elena Walsh y Cerati” o en “María Elena Walsh y León Gieco”, y contar que el propio cantautor caminó la calle que lleva su nombre y dio un recital en vivo. Acaso el escritor Osvaldo Soriano jamás imaginó en su infancia vivida en el chalet de la calle Mengelle en Cipolletti que más de 50 años después una calle de Valentina Norte Rural llevaría su nombre.

En el barrio Salud Pública, las calles fueron nombradas con versos del poema “Alturas de Machu Picchu” del escritor chileno Pablo Neruda. No hay nada más bello y poético que pararse en la esquina de las calles Estrella Construida y De los Sueños Perdidos.

PUBLICADO EN DIARIO LA MAÑANA DEL NEUQUÉN.

Imágenes: La Mañana del Neuquén.

https://www.lmneuquen.com/la-cultura-las-esquinas-n963983

TODOS LOS DÍAS UN POCO canta León Gieco.

Raúl Alberto Antonio Gieco, conocido popularmente como León Gieco, es un músico y cantante popular argentino nacido el 20 de noviembre de 1951, hoy justo hoy cumple 70 años nacido en Cañada Rosquín, provincia de Santa Fé, la Argentina.

Trabajó desde muy chico para ayudar en su casa, haciendo mandados o repartiendo pedidos para una carnicería del pueblo. Además de colaborar con la economía familiar, Gieco se las rebuscaba para que le sobraran unas monedas y así fue como a los ocho años se compró su primera guitarra y pronto comenzó a tocarla en los actos escolares. Formó un grupo que se dedicaba al folclore, pero a su vez comenzó a tocar en una banda de rock, Los Moscos, que pronto adquirió cierta popularidad en los pueblos vecinos.

Con Los Moscos, tratando de arreglar un equipo de guitarra, provocó un cortocircuito en un club de Barranca, y su compañero Raúl Bacchieta lo rebautizó como el rey de los animales por lo cual años más tarde Raúl Gieco deja de ser en lo artístico Raúl y pasa a ser León.

En Capital Federal consiguió tocar con diferentes artistas, entre los cuales estaba David Lebón y en el Buenos Aires Rock Festival en 1971, 1972 y 1973 allí presenta  “Hombres de Hierro”  que tiene un aire o “parecido de familia”al tema “Blowin' in the Wind” de Bob Dylan y “En el país de la libertad”.

En 1973 edita el primer disco, “León Gieco”, bajo la producción de Gustavo Santaolalla.

En 1974, sale su segundo álbum, titulado “La banda de los caballos cansados”.

4° LP (1978) presentó la canción “Sólo le pido a Dios” una canción que no le tenía mucha fe pero que le hizo ganar reconocimiento internacional.

Vendrían otros álbunes consumidos en disco larga duración y cassettes como De Ushuaia a La Quiaca (1985/1986) un documento invaluable.

Mensajes del alma (1992). Sin dudas, uno de los discos más hermosos de Gieco. "Todos los días un poco", primera colaboración con Luis Gurevich.

Bandidos rurales (2001) entre otros.

LA YAPA ARGENTINA.

En la ciudad de Neuquén hay un barrio llamado 99 Viviendas, que cuenta con una particularidad: tiene muchas calles con nombres de músicos como Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, María Elena Walsh y León Gieco.

En Mayo de 1917 estuvo en el barrio y tocó temas como "La Memoria", "El desembarco" y "El ángel de la bicicleta", y se mostró muy agradecido por la iniciativa de los vecinos. "Solo el amor convierte en milagro el barro", escribió en una pared con aerosol, citando una canción de Silvio Rodríguez.

Diez años sin María Elena Walsh: una poética lúcida y precursora Poeta, folclorista, feminista, narradora, dramaturga. Nació hace 90 años y murió hace una década, el 10 de enero de 2011

“El mes del reino del revés” en homenaje a María Elena Walsh, una autora excepcional.

Canela, Pablo Bernasconi, Magdalena Fleitas, María Teresa Andruetto y otros referentes de la literatura infantil participan de actividades y recuerdan el impacto en su vida de la obra de la madre de Manuelita.

Una pregunta recurrente que reciben libreros, bibliotecarios, docentes y promotores de la lectura es por dónde empezar a armar una colección literaria de calidad para chicos y chicas: qué libros y qué autores conviene elegir para que se enganchen con las historias cuando todavía son pequeños para leer solos o pasan muchas horas con videojuegos y demás chiches tecnológicos. Si hubiera que dar una sola respuesta a esa duda frecuente hay un nombre que nunca falla: María Elena Walsh. Sus cuentos, poemas, canciones y espectáculos musicales abren la puerta a un universo excepcional poblado de personajes maravillosos, humor delirante, rimas inteligentes, tramas absurdas, juegos de palabras, capas de sentido para descubrir a distintas edades. A diez años de la muerte de la autora, compositora y cantante, su obra permanece en el centro de la creación literaria para la infancia como el sol de una galaxia en permanente expansión.

A modo de homenaje a una de las grandes firmas de su catálogo, el grupo Penguin Random House organiza un ciclo de actividades con autores como Canela, María Teresa Andruetto, Pablo Bernasconi, Gabriela Massuh, Laura Ramos, Adela Basch, Liliana Cinetto y Cecilia Pisos. “El mes del Reino del Revés” se desarrollará entre la fecha de la muerte de Walsh (el domingo 10 de enero) y la de su nacimiento (el 1 de febrero cumpliría 91 años). Habrá charlas, lecturas, talleres de rimas y limericks (esa forma poética que María Elena combinó con la picardía de las coplas criollas) y un concierto en vivo de Magdalena Fleitas inspirado en el repertorio popular de Walsh. La programación se podrá seguir online desde las distintas cuentas de Penguin en Instagram y también se podrán ver luego en el canal de YouTube de la editorial.

El domingo a las 10 Canela, que fue editora de Walsh en Sudamericana y todavía se sorprende por la atracción que causa la autora en los chicos de varias generaciones, hará un recorrido por la vida y la obra de la poeta en la charla GPS: Guía para sobrevivir. ”Recuerdo la revolución que significó para los que trabajamos para niños la aparición de María Elena en el mundo de la creación. Y me pregunto sobre su vigencia: cómo puede ser que aquello que nos revolucionó a quienes escribíamos, cantábamos y actuábamos por entonces siga fascinando a los chicos de hoy”, dijo a LA NACION.

En su biblioteca, Canela conserva primeras ediciones de los libros de Walsh, aunque no tiene todos porque se los regaló a sus hijos y nietos. “Hace poco, mi nieta de cinco años estaba en casa y me escuchó cantar ‘Manuelita’. Desde la otra habitación gritó: ‘¡María Elena Walsh!’. Con la introducción del disparate y el juego como medio poético, su lenguaje no se limita a la rima. Transmite placer en el uso de las palabras y tiene una gran capacidad para contar una historia que guarda otro texto entre líneas. Por ejemplo, cuando canta ‘La pájara pinta’, que lo toma del folclore, otra fuente de su poética, dice: ‘Yo soy la pájara pinta / viuda del pájaro pintón / mi marido era muy alegre / y un cazador me lo mató’: ahí ya está sintetizado el drama. ‘Una bala le mató el canto / -y era tan linda su canción- / la segunda le mató el vuelo / y la tercera el corazón’: es una metáfora sencillísima y potente. Ella decía: ‘Es difícil escribir sencillo’. Desnudaba las palabras y trabajaba mucho los poemas, no eran fruto de la casualidad”, agrega Canela. Entre otros poemas, elige uno de sus favoritos: “La viborita se va corriendo a Vivoratá para ver a su mamá / La cabeza ya llegó pero la colita no / Ter-mi-nó”. “Tiene 21 palabras. Es maravilloso”.

A María Teresa Andruetto, que el viernes 22 a las 18 dialogará con Pablo Bernasconi sobre el legado de María Elena, también le fascina la vigencia de una obra creada hace más de cinco décadas. La escritora cordobesa tiene, igual que Canela, una nieta de 5 años que adora las canciones y los poemas de Walsh. “Son muy pocos los artistas que logran la belleza de la permanencia: que un niño de hoy se emocione, se sorprenda, se ría con las mismas frases que una niña de mi época”, asegura Andruetto, que disfruta tanto de la “María Elena de los niños” como “la de los adultos” con canciones que la marcaron como “De mis tiempos”, “Como la cigarra” y el tango “El 45”, que define como “tierno e irónico”.

Como una tía piola, de esas que son siempre las favoritas por su humor y su complicidad, María Elena devino en tesoro familiar sin proponérselo. Muchos de los argentinos que hoy rozan los 50 crecieron con los libros, los discos y los espectáculos musicales creados por Walsh y, a la hora de elegir material de calidad para sus hijos, no dudaron y eligieron los que llevan la firma MEW. De esa valiosa herencia que transmitieron con orgullo hablarán Cecilia Fanti (miércoles 13 a las 17), Natalia Kiako (jueves 20 a las 17) y Johanna Wilhelm (miércoles 27 a las 17) en la serie de charlas en primera persona “Crecer y criar con María Elena Walsh”, en el marco del homenaje organizado por PRH.

El ciclo incluye también lecturas de “La Plapla” (lunes 11, a las 21), “Tutú Marambá” (lunes 18, a las 21) y “El Gatopato y la princesa Monilda” (lunes 25 a las 21), a cargo de la editora María Amelia Macedo. Además, Cecilia Pisos dictará un taller de rima y limericks al estilo de MEW (jueves 14, 21 y 28 a las 18) y Gabriela Massuh, autora de la excelente biografía Nací para ser breve (Sudamericana), recorrerá la vida y la obra de Walsh en un diálogo con Laura Ramos (viernes 15 a las 18).

Para el cierre (lunes 1 a las 18) está programado un concierto en vivo por Instagram de Magdalena Fleitas, que dijo a LA NACION: “Voy a hacer un homenaje con canciones de su repertorio y algunas de mis canciones inspiradas en su obra. María Elena tiene un repertorio muy amplio, inspirado a su vez en ritmos folclóricos nacionales y latinoamericanos. Su folclore no está estereotipado e incluye chacarera, zamba, vidala, carnavalitos, chamamé. Voy a tomar ese hilo folclórico para hacer un viaje junto con María Elena de Argentina al mundo. Igual que en su obra literaria, en sus canciones propone jugar: con las palabras, con las historias, con el ritmo”.

Bernasconi, que nació en 1973, fue lector de Walsh en la infancia: “Me la leía mi mamá. Tengo guardados sus libros y después se los leí a mis hijos, Franco y Nina. Y les cantaba las canciones. Es un legado que viene en las venas, que dejó una huella en mí y sentí la necesidad de traspasar ese legado a mis hijos”, dice el autor e ilustrador, que recuerda la timidez y la emoción que sintió la primera vez que habló con la autora de “El reino del revés”. Hace más de 15 años, le encargaron que ilustrara una serie de cuentos y dice que ella, en la primera charla, lo trató con severidad y desconfianza hasta que, después de varias conversaciones, entraron en confianza. “Me pasó como cuando conocí a Quino: casi no le puede hablar porque sentía que estaba frente a un prócer como San Martín”, cuenta Bernasconi. “Con María Elena siento lo mismo que por un puñado de seres que nos han cambiado la vida, escritores que nos iluminan lugares que de otro modo no hubiésemos conocido, o que hubiésemos percibido de forma muy diferente. Es la clase de personas, que a través de su arte, se vuelven, sin saberlo, nuestros seres queridos”.

Publicado en Diario "La Nación", 8 de enero del 2020.

https://www.lanacion.com.ar/cultura/el-mes-del-reino-del-reves-en-homenaje-a-maria-elena-walsh-una-autora-excepcional-nid08012021/

En el país del Nomeacuerdo. Una carta escrita por científicos, intelectuales y docentes dice que "la democracia está en peligro posiblemente como no lo estuvo desde 1983". Por Laura Vilche.

En el país del Nomeacuerdo.

Una carta escrita por científicos, intelectuales y docentes dice que "la democracia está en peligro posiblemente como no lo estuvo desde 1983".

Por Laura Vilche.

Si tenés entre 5, 8 o tal vez 10 años te cuento que había una vez una señora que se llamaba María Elena Walsh que escribía y cantaba hermosas canciones. Muchos en este país las aprendimos y se las enseñamos a nuestros alumnos, hijos, sobrinos o nietos. Una de esas canciones, esta señora la creó en 1967 y empezaba así: “En el país del Nomeacuerdo/doy tres pasitos y me pierdo”.

Y si sos chiquito o chiquita tal vez no sepas que muchos, muchos años después, en 1985, se filmó una película que se llamó la “Historia oficial” y que ganó un premio Oscar. El personaje de la nena de la película se llamaba Gaby. Era una nena apropiada por quien decía ser su papá. El señor la había robado al nacer durante la dictadura que es un gobierno de terror y por nadie elegido más que por unos cuantos militares, civiles, empresarios y curas. ¿Me seguís?

Bueno, Gaby, en la película cantaba esa misma canción que seguía así: “Un pasito para allí/ no me acuerdo si lo di/ Un pasito para allá,/ ay, que miedo que me da”.

¿Por qué te cuento esto?

Porque hay unos señores y señoras, científicos, intelectuales y periodistas, que escribieron una carta y dicen que la democracia está "en peligro".

Pero no lo dicen por este virus que infecta y mata a gente en todo el planeta, por el que estamos encerrados sin besar y abrazar a quienes queremos; trabajando menos, por menos plata o sin trabajo, y con médicos y enfermeros exhaustos como mulas. O por tener un presidente elegido por la mayoría, que les pregunta a los que saben y cada dos por tres habla por la tele con ojeras hasta los pies de tan cansado, explicándonos cómo hay que cuidarnos. No.

Estos señores que escriben la carta dicen que hoy estamos en peligro porque estamos como en esos años de dictadura que cuenta la película donde habían raptado a Gaby.

Y para explicarlo, nos asustan y confunden con una palabra que no existe más que en sus cabezas. Dicen que hoy vivimos una “infectadura”, una mezcla de pandemia que no ven tan seria, con esos años oscuros de crímenes, robos de bebés y en los que hasta se arrojaba gente viva al mar desde los aviones.

Esos señores y señoras pueden asustarte, pero no hay que hacerles caso porque se olvidan, como si vivieran en el país del Nomeacuerdo. No recuerdan que desde 1983 hasta ahora hubo alzamientos militares, crisis económicas terminales y que son ellos los que apoyaron un gobierno que impulsó pérdidas de derechos laborales, aumento de pobreza y cierre de negocios. 

Son gente olvidadiza que se equivoca feo, y tiene muchos años pero parece que entienden menos que vos.

Fijate, acá salvo el coronavirus nadie está matando a mansalva, raptando o tirando a nadie desde ningún avión. Sólo se está tratando que no muera más gente, como en otros países: Estados Unidos y Brasil, por ejemplo.

Te conté todo esto porque a veces es mejor hablar con los nenes y las nenas que perder el tiempo con gente que no se acuerda de las cosas. Y de paso te digo cómo termina esta canción: “Un pasito para atrás/y no doy ninguno más/porque ya, ya me olvidé/donde puse el otro pie”.

Publicado en Diario “La Capital” de Rosario, sábado 30 de mayo del 2020.

Jorge Maronna: razones para una larga vida a Les Luthiers.

En la primera entrevista de un integrante del grupo tras la reciente muerte de Marcos Mundstock, Maronna, uno de los dos miembros fundadores que aún permanecen en el conjunto, explicó los motivos por los que los shows siguen funcionando.

Jorge Maronna, uno de los dos miembros fundadores de Les Luthiers que siguen en el grupo, considera que la continuidad del conjunto humorístico-musical en el tiempo se funda en que trabaja "a partir de obras que son muy sólidas y el público que no es prejuicioso se divierte como siempre".

Durante una entrevista con Télam, la primera que un miembro de la agrupación ofrece tras la muerte de Marcos Mundstock, Maronna asegura que "si bien mucha gente extraña a Marcos y a Daniel (Rabinovich), los espectáculos que hemos hecho ya sin ellos para un público que no es prejuicioso siguen funcionando maravillosamente".

El artista nacido hace 71 años en Bahía Blanca fundamenta la vigencia de Les Luthiers en que propone "obras que son muy sólidas, tienen muy buenos textos, buenas ideas, buena música, buena realización y un pulido en la práctica de muchos años" ya que los integrantes de la agrupación son "muy vigilantes de mantener la calidad y mejorar cada detalle del espectáculo".

"En definitiva -resume Maronna- son obras que son sólidas de por sí más allá de quien las interprete, aunque por supuesto necesitan buenos intérpretes".

La alineación actual mantiene a otro de sus fundadores, Carlos López Puccio, junto a Horacio "Tato" Turano, Martín O'Connor, Tomás Mayer Wolf y Roberto Antier.

Les Luthiers fue creado en 1967 por Gerardo Masana quien falleció en 1973 y se mantuvo como sexteto 13 años más hasta la salida de Ernesto Acher, luego padeció la muerte de Rabinovich en agosto de 2015, la salida de Carlos Núñez Cortés a mediados de 2017 tras los festejos por medio siglo de actividad y, en abril pasado, el deceso de Mundstock.

"Les Luthiers es un grupo que fue mutando a lo largo del tiempo. El de estas últimas épocas no es el de la fundación, ha cambiado mucho de formación, algunas duraron mucho y son más reconocibles y están más presentes pero no son las únicas", advierte el guitarrista y compositor.

Algunas de esas formaciones podrán apreciase en los cuatro espectáculos que Les Luthiers suben desde este sábado a su canal de YouTube, de acuerdo a una programación que comenzará con "Las obras de ayer", de 2002; "Los Premios Mastropiero", de 2006, previsto para el miércoles 20; "¡Chist!", de 2013, el viernes 22; y "Viejos Hazmerreíres", de 2016, el miércoles 27.

P: ¿Sos de volver a verte?

R: Cuando terminamos de representar un espectáculo, cosa que suele ocurrir seis años después de su estreno porque los mantenemos rodando, ya prefiero no saber nada de él y pasar a otra cosa. Pero sí me gusta años después reencontrarme con algo de él y sorprenderme a ver cómo era y verlo como algo nuevo.

P: ¿Y de esa memoria surge algún espectáculo favorito?

R: Creo que no tengo un espectáculo favorito, en algún momento fue "Luthierías", un espectáculo muy viejo, de 1981, y luego mi seleccionado va por distintas piezas de todo nuestro repertorio. Pero sí, tengo uno favorito y cercano, que es "Gran reserva" (2017); me parece que de todas las antologías es la más redonda y poderosa en cuanto al equilibrio entre los textos hablados y lo musical.

P: A días de la muerte de Mundstock su hija Lucía escribió una carta pública donde expresaba "Les Luthiers no muere con ninguno de sus integrantes. Les Luthiers es inmortal" ¿Compartís esa afirmación?

R: Conmovedora la carta de Lucía, me hizo llorar. Por supuesto que la comparto y Marcos también la compartiría. Les Luthiers es un grupo que fue mutando a lo largo del tiempo. Es muy difícil reemplazar a Daniel, reemplazar a Marcos. Pero bueno, todo va caminando.

P: De todos modos debe ser extraño ver cómo creaciones construidas por un cierto grupo de personas, ahora son asumidas por otras…

R: Es cierto, es raro. Cada ingreso de nuevo integrante es raro porque uno tiene incorporado carnalmente al compañero y en escena uno ya actúa con la intuición y cada cambio lleva una adaptación. Pero a la vez es my grato ver que sigue todo funcionando a la perfección y ese es un baño de alegría en cada función.

Jorge MARONNA.

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P: ¿Cómo tomaste la muerte de Mundstock?

R: Una tristeza lo de Marcos que ya llevaba más de un año enfermo.

Entonces empezó nuestra preocupación por Marcos por verlo declinar y la noticia de su muerte fue muy dura aunque fuera algo que no tuviera remedio. Fue algo muy penoso y llevará su tiempo acostumbrarse porque llevamos realmente toda la vida compartida. Lo conocí en 1965 cuando yo tenía 16 años y él 22 en la línea de bajos del coro de Ingeniería.

P: Y encima la pandemia que hasta impidió poder despedirlo…

R: Tremendo. Además de que nos truncó actividad prevista y en camino porque nos encontró en medio de la gira española después de actuar en Zaragoza y en San Sebastián y yendo hacia Logroño. Y a la vuelta pensábamos estrenar "Más tropiezos de Mastropiero" que por estas horas estaría subiendo a escena en el Teatro Coliseo después de preestrenar en Rosario, cosa que tampoco pudimos hacer.

P: ¿Qué se puede adelantar sobre "Más tropiezos de Mastropiero"?

R: Es un espectáculo nuevo en sus tres cuartas partes y el cuarto restante son viejos éxitos. Además tiene varios instrumentos informales nuevos, creo que son cuatro y no mucho más porque no solemos anunciar acerca de los nuevos espectáculos.

P: ¿Tenés esperanza en poder presentarlo en enero?

R: Es tan incierto todo. Veremos si para entonces se puede trabajar en los teatros. Cambió el panorama para nosotros los artistas pero también para tantos trabajadores. Cambió el mundo desde ya y no es fácil acostumbrarse a esta extraña nueva vida.

De profesión "un músico que puede escribir algo".

Con más de medio siglo recorriendo escenarios del mundo y aportando a la usina creativa de Les Luthiers, Jorge Maronna elige definirse como músico, ya que la musical es la faceta de la agrupación con que "más cómodo" dice sentirse.

"Me pasa de recibir saludos por el día del actor y yo siempre respondo, dando lugar a largos debates, que ‘muchas gracias pero no soy actor’. Yo soy músico más que nada", confiesa Maronna en charla con Télam.

El artista estudió guitarra con María Luisa Anido, y más tarde con Miguel Ángel Girollet y Víctor Villadangos. A fines de los 60 (ya como parte de Les Luthiers) integró el conjunto de música antigua Ars Rediviva y fue acompañante de cantantes, entre ellos María Elena Walsh.

Compuso obras vocales e instrumentales que fueron interpretadas, entre otros, por Susanna Moncayo, el Grupo de Canto Coral, Lucía Maranca, Miguel Ángel Girollet, Claude Delangle, Marie Kobayashi, el Coral Cantiga, Judith Mok, Adriana de los Santos y el Coro de Cámara de la Provincia de Córdoba.

También compuso música para espectáculos teatrales, como “Yerma”, de Federico García Lorca, “Androcles y el león” y “Hombre y superhombre”, ambos de Bernard Shaw, este último dirigido por Norma Aleandro.

Sus colaboraciones como escritor con el colombiano Daniel Samper Pizano, además biógrafo oficial del grupo, llegó en 1996 a la TV de aquel país con la telenovela humorística “Leche”, para la que además compuso una treintena de canciones.

“Si bien Les Luthiers lleva mucho tiempo y muchas energías, a la vez siempre dispusimos también de tiempo para hacer otras cosas paralelamente”, asegura el intérprete.

Maronna especifica que las actividades extra Les Luthiers le dejó a sus integrantes "desarrollar otro tipo de inquietudes": "Así como Carlos tiene sus coros y Marcos y Daniel han actuado en películas, yo he compuesto música para teatro, para intérpretes amigos que me han estrenado muchas obras".

"Además -amplía- escribí algunos libros de humor; varios con Daniel Samper y otro con Luis Pescetti (‘Copyright’), cosas que me han dado mucho placer y que sigo haciendo todavía".

P: ¿O sea que aceptás ser saludado en el Día del Escritor?

R: (risas) Tampoco soy escritor. A pesar de haber escrito cinco o seis libros me considero un músico que puede escribir algo.

Publicado en Diario "Río Negro", domingo 17 de mayo del 2020.