GRACIAS POR ESTAR AQUÍ...

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...." el pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua con mensajes de naufragio. El pueblo es una gran memoria colectiva que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que buscar esas botellas y refrescar esa memoria". Leopoldo Marechal.

LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.

LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.
“Amar a la Argentina de hoy, si se habla de amor verdadero, no puede rendir más que sacrificios, porque es amar a una enferma". Padre Leonardo Castellani.

“
"La historia es la Patria. Nos han falsificado la historia porque quieren escamotearnos la Patria" - Hugo Wast (Gustavo Martínez Zuviría).

“Una única cosa es necesario tener presente: mantenerse en pie ante un mundo en ruinas”. Julius Evola, seudónimo de Giulio Cesare Andrea Evola. Italiano.

Mostrando las entradas con la etiqueta Luis Alberto Spinetta. Mostrar todas las entradas
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domingo, enero 23, 2022

Día Nacional del Músico: Luis Alberto Spinetta y un día para recordarlo.

 
Se celebra cada 23 de enero en su honor y este año también es la antesala al próximo décimo aniversario de su muerte. 

El nacimiento de Luis Alberto Spinetta pone fecha, desde hace algunos años, al Día Nacional del Músico. Cada 23 de enero quienes ejercen la actividad musical, y quienes la disfrutan desde abajo del escenario, celebran por igual el oficio y el recuerdo del enorme autor de “Muchacha ojos de papel”, “Bajan” y tantos clásicos más.

Pero este año, además, esta conmemoración se entrelaza con otra fecha: el 8 de febrero próximo se cumplirán diez años exactos de la muerte de Spinetta, por lo que ya podemos empezar a presentir el aniversario de tamaña pérdida y mirar en retrospectiva cómo, después de ese día, sus canciones han seguido latiendo.

Porque sí, el Flaco sigue inspirando y su obra se sigue consumiendo de forma voraz en todo el mundo. Algunos lo samplean, como Eminem, pero la mayoría elige escucharlo una y otra vez, por ejemplo, en Youtube, donde más de 64.8 millones de visualizaciones sumaron sus videos el último año.

El nacimiento de Luis Alberto Spinetta pone fecha, desde hace algunos años, al Día Nacional del Músico. Cada 23 de enero quienes ejercen la actividad musical, y quienes la disfrutan desde abajo del escenario, celebran por igual el oficio y el recuerdo del enorme autor de “Muchacha ojos de papel”, “Bajan” y tantos clásicos más.

Pero este año, además, esta conmemoración se entrelaza con otra fecha: el 8 de febrero próximo se cumplirán diez años exactos de la muerte de Spinetta, por lo que ya podemos empezar a presentir el aniversario de tamaña pérdida y mirar en retrospectiva cómo, después de ese día, sus canciones han seguido latiendo.

Porque sí, el Flaco sigue inspirando y su obra se sigue consumiendo de forma voraz en todo el mundo. Algunos lo samplean, como Eminem, pero la mayoría elige escucharlo una y otra vez, por ejemplo, en Youtube, donde más de 64.8 millones de visualizaciones sumaron sus videos el último año.

En YouTube, algunas de las consultas en aumento relacionadas a Spinetta en Argentina incluyen ‘Cementerio Club’, ‘Seguir viviendo sin tu amor’, ‘Muchacha ojos de papel’, ‘Barro tal vez’ y ‘Cerati y Spinetta’, por la canción ‘Bajan’ que interpretaron ambos cantantes en 2009″, difundió recientemente la revista digital G7.

¿Qué tanto lo escuchan los argentinos? Las cifras hablan por sí mismas, con 46 millones de reproducciones solo en el último año (y sin contar Spotify, otra plataforma popular). En Chile también tiene un caudal de fanáticos, que posicionaron a ese país como el segundo que más escucha al Flaco: 3,9 millones de visualizaciones.

El Top 5 se completa con México (2.37 millones), Colombia (2.14 millones) y Uruguay (1.65 millones).

No debiera sorprendernos que los registros audiovisuales de los megarecitales de Las Bandas Eternas, de 2009, sean el toque nostálgico de los fanáticos. Fue la gran despedida del Flaco Spinetta y la apoteosis de su carrera: una vida entera homenajeada por los más grandes, como Charly García y Gustavo Cerati. Todos en estado de gracia.

El video de “Rezo por vos”, ese himno compuesto a cuatro manos con Charly, es un hito entre los registros favoritos del Flaco: 11.3 millones de reproducciones. Y le sigue “Bajan”, cantada a dúo con Cerati: 6.03 millones de vistas, para un clásico que nos parece increíble que ya cumpla medio siglo el año que viene, cuando se celebrará el disco “Artaud” (1973) de Pescado Rabioso (para los especialistas, el mejor del rock nacional).

TRES DISCOS QUE MERECEN SER ESCUCHADOS Y ESTÁN EN SPOTIFY

El nacimiento de Luis Alberto Spinetta pone fecha, desde hace algunos años, al Día Nacional del Músico. Cada 23 de enero quienes ejercen la actividad musical, y quienes la disfrutan desde abajo del escenario, celebran por igual el oficio y el recuerdo del enorme autor de “Muchacha ojos de papel”, “Bajan” y tantos clásicos más.

Pero este año, además, esta conmemoración se entrelaza con otra fecha: el 8 de febrero próximo se cumplirán diez años exactos de la muerte de Spinetta, por lo que ya podemos empezar a presentir el aniversario de tamaña pérdida y mirar en retrospectiva cómo, después de ese día, sus canciones han seguido latiendo.

Porque sí, el Flaco sigue inspirando y su obra se sigue consumiendo de forma voraz en todo el mundo. Algunos lo samplean, como Eminem, pero la mayoría elige escucharlo una y otra vez, por ejemplo, en Youtube, donde más de 64.8 millones de visualizaciones sumaron sus videos el último año.

TRES DISCOS QUE MERECEN SER ESCUCHADOS Y ESTÁN EN SPOTIFY

1- Ya no mires atrás (2020)

Este álbum póstumo fue lanzado en enero de 2020, en sintonía con los 70 años de Spinetta. Los temas datan de unos archivos que Catarina descubrió en un pendrive poco después de la muerte de su papá. Canciones grabadas entre 2008 y 2009 en su estudio, La Diosa Salvaje, y que merecieron una puesta en valor muy cuidada a cargo del ingeniero de sonido Mariano López, con arte de tapa de su asiduo diseñador Alejandro Ros. Podría escucharse en una sesión doble junto a “Los amigo” (2015), su primer disco póstumo y único en el que se plasma la energía de ese proyecto musical.

2- Only love can sustain (1980)

Pasó la historia de forma injusta como el “disco negro” de Spinetta, básicamente por las condiciones en que fue hecho. Grabado en 1979 en Estados Unidos por la intermediación de Guillermo Vilas, quien quería que despegara a la escena internacional, resultó un completo fiasco para el Flaco. Se hizo con toda la artillería de la gran industria y hordas de técnicos, productores, arregladores y músicos colaboraron en él. Esto redujo bastante la capacidad del Flaco para intervenir sobre su propio material, lo que lo frustró. Es su único disco en inglés y también el único en el que él no fue productor. Al contrario de lo que se piensa, su hija Catarina aseguró que no odiaba este punto en su discografía. Sencillamente, no fue el más afortunado. Sony Music lo reeditó y lo digitalizó en 2016.

Pasó la historia de forma injusta como el “disco negro” de Spinetta, básicamente por las condiciones en que fue hecho. Grabado en 1979 en Estados Unidos por la intermediación de Guillermo Vilas, quien quería que despegara a la escena internacional, resultó un completo fiasco para el Flaco. Se hizo con toda la artillería de la gran industria y hordas de técnicos, productores, arregladores y músicos colaboraron en él. Esto redujo bastante la capacidad del Flaco para intervenir sobre su propio material, lo que lo frustró. Es su único disco en inglés y también el único en el que él no fue productor. Al contrario de lo que se piensa, su hija Catarina aseguró que no odiaba este punto en su discografía. Sencillamente, no fue el más afortunado. Sony Music lo reeditó y lo digitalizó en 2016.

PUBLICADO EN DIARIO "LOS ANDES".

https://www.losandes.com.ar/estilo/dia-nacional-del-musico-luis-alberto-spinetta-y-un-dia-para-recordarlo/

sábado, noviembre 20, 2021

TODOS LOS DÍAS UN POCO canta León Gieco.


Raúl Alberto Antonio Gieco, conocido popularmente como León Gieco, es un músico y cantante popular argentino nacido el 20 de noviembre de 1951, hoy justo hoy cumple 70 años nacido en Cañada Rosquín, provincia de Santa Fé, la Argentina.

Trabajó desde muy chico para ayudar en su casa, haciendo mandados o repartiendo pedidos para una carnicería del pueblo. Además de colaborar con la economía familiar, Gieco se las rebuscaba para que le sobraran unas monedas y así fue como a los ocho años se compró su primera guitarra y pronto comenzó a tocarla en los actos escolares. Formó un grupo que se dedicaba al folclore, pero a su vez comenzó a tocar en una banda de rock, Los Moscos, que pronto adquirió cierta popularidad en los pueblos vecinos.

Con Los Moscos, tratando de arreglar un equipo de guitarra, provocó un cortocircuito en un club de Barranca, y su compañero Raúl Bacchieta lo rebautizó como el rey de los animales por lo cual años más tarde Raúl Gieco deja de ser en lo artístico Raúl y pasa a ser León.

En Capital Federal consiguió tocar con diferentes artistas, entre los cuales estaba David Lebón y en el Buenos Aires Rock Festival en 1971, 1972 y 1973 allí presenta  “Hombres de Hierro”  que tiene un aire o “parecido de familia”al tema “Blowin' in the Wind” de Bob Dylan y “En el país de la libertad”.

En 1973 edita el primer disco, “León Gieco”, bajo la producción de Gustavo Santaolalla.

En 1974, sale su segundo álbum, titulado “La banda de los caballos cansados”.

4° LP (1978) presentó la canción “Sólo le pido a Dios” una canción que no le tenía mucha fe pero que le hizo ganar reconocimiento internacional.

Vendrían otros álbunes consumidos en disco larga duración y cassettes como De Ushuaia a La Quiaca (1985/1986) un documento invaluable.

Mensajes del alma (1992). Sin dudas, uno de los discos más hermosos de Gieco. "Todos los días un poco", primera colaboración con Luis Gurevich.

Bandidos rurales (2001) entre otros.

LA YAPA ARGENTINA.

En la ciudad de Neuquén hay un barrio llamado 99 Viviendas, que cuenta con una particularidad: tiene muchas calles con nombres de músicos como Mercedes SosaLuis Alberto SpinettaGustavo CeratiMaría Elena Walsh y León Gieco.

En Mayo de 1917 estuvo en el barrio y tocó temas como "La Memoria", "El desembarco" y "El ángel de la bicicleta", y se mostró muy agradecido por la iniciativa de los vecinos. "Solo el amor convierte en milagro el barro", escribió en una pared con aerosol, citando una canción de Silvio Rodríguez.

sábado, febrero 08, 2020

La frase del día de hoy: LUIS ALBERTO SPINETTA.


Luis Alberto Spinetta  nace en Buenos Aires un 23 de enero de 1950.
Su padre era un cantante de tangos aficionado, pasión que Luis Alberto abrazó desde niño. A los 12 años, participó de un concurso nacional de canto y fue seleccionado para una gira, aunque desistió.
Su familia vivía desde 1940 en el barrio de Núñez, en el límite mismo con el barrio Bajo Belgrano, a escasas dos cuadras del Barrio River,  la simpatía por el club de la banda roja, al que hace referencia en “El anillo del Capitán Beto” tema que dedica a Norberto  “Beto” Alonso.
Ahí va el Capitán Beto por el espacio,
la foto de Carlitos sobre el comando
y un banderín de River Plate
y la triste estampita de un santo.
Conocido como El Flaco o simplemente por su apellido, fue un cantante, guitarrista, poeta, escritor y compositor argentino de rock, considerado uno de los más importantes y respetados músicos en Hispanoamérica.
Limitarlo al rock argentino es “encorsetarlo” pues su legado  es más amplio en sus obras hay ritmos de rock, jazz-rock, tango rock, rock progresivo, hard-rock, blues, folclore; fue un innovador nato y uno de más respetados músicos que diera la Argentina nuestra.
Desde fines de la década de los sesentas, grabó con los grupos Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade, alternando esas etapas con la realización de discos como artista solista y una histórica reunión de Almendra.
Su primer grupo fue Almendra.
El tema "Muchacha ojos de papel" de Almendra fue un gran éxito de los '70s.
“Su canción «Muchacha (ojos de papel)» fue considerada en 2002 por la revista Rolling Stone y la cadena MTV como la segunda mejor canción de todos los tiempos del rock argentino y la 28.ª del rock hispanoamericano, por el sitio Rock en las Américas” (Wikipedia).
Tras una estadía por Europa, Luis Alberto conforma una trascendental banda de la música popular argentina, Pescado Rabioso, junto a Osvaldo "Bocón" Frascino en bajo (luego reemplazado por David Lebón), Black Amaya en batería y Carlos Cutaia en teclados.
Fallece un 8 de febrero de 2012, Buenos Aires, Argentina  a causa de un cáncer de pulmón diagnosticado en julio de 2011.
Sus cenizas fueron arrojadas al Río de la Plata, siguiendo la última voluntad del músico, al lado del Parque de la Memoria de Buenos Aires construido para recordar a los desaparecidos en la última dictadura militar.

domingo, enero 26, 2020

Las 70 frases más hermosas de la poesía de Luis Alberto Spinetta.

Las 70 frases más hermosas de la poesía de Luis Alberto Spinetta.
Un recorrido por las canciones del "Flaco" que este jueves 23 de enero de 2020 hubiera cumplido 70 años.

El 23 de enero de 1950 nació el primer hijo varón de Julia Ramírez y Luis Santiago Spinetta, que ya tenían a Ana María. Luis Alberto Spinetta, el “Flaco”, eternamente para sus fans se habría de convertir en uno de los músicos más originales y extraordinarios de la Argentina, al punto que desde 2015, el día de su cumpleaños fue considerado por ley como el “Día del músico argentino”, honor único e indiscutido más allá de los géneros. Este jueves, Spinetta habría cumplido 70 años y no hay mejor recuerdo que un paseo por su obra. El poeta del rock dejó más de 300 canciones y un libro de poemas que aún aguardan una libro que recopile todas sus composiciones.
Aquí, un recorrido por las 70 frases más hermosas de sus canciones. 1 Figúrate…/ que has vuelto a ser el mismo,/ nada te contenta,/ y a partir del alba,/ te verás caer,/ ya sin figurar,/ te verás caer… Figuración 2 Ana de noche,/ hoy es un hada…/ canta palabras,/ canta y se torna en luz… Ana no duerme 3 Se ríe el niño dormido…/ (quizás)/ se sienta gorrión esta vez…/ jugueteando inquieto en los jardines,/ de un lugar,/ que jamás,/ despierto encontrará…. Plegaria para un niño dormido.
4 La soledad es un amigo que no está…/ es su palabra que te ha de llegar igual…/ Si es que sus sueños son luces en torno a ti,/ tu te das cuenta,/ que él ya nunca ha de morir,/ nunca ha de morir… Tema de Pototo 5 A pesar de que vuelvo/ a mis tierras de inocencia/ canta amor desde adentro Aire de amor 6 Siéntate a ver el día,/ mira que gusto da,/ ver el rayo justo…/ donde empieza la avenida… Para ir 7 Mira los jardines nena,/ esta es la oportunidad,/ de ver las rosas cantando,/ en la mañana del mar… Dame dame pan 8 La memoria,/ me resulta complicada…/ no me acuerdo,/ ni de las cosas que leí… La búsqueda de la estrella 9 Después de todo tú eres,/ tu única muralla/ si no te saltas, nunca darás un sólo paso… La búsqueda de la estrella 10 Las uvas viejas de un amor,/ en el placard…/ son esas cosas que te están,/ amortajando… Credulidad 11 Hoy que un hijo hiciste/ cambia ya tu mente…/ cuídalo de drogas, nunca lo reprimas…/ dale el aura misma de tu sexo…/ Todas las hojas son del viento…/ya que él las mueve hasta en la muerte… Todas las hojas son del viento 12 Clavo,/ coito,/ Dios…/ temor…/ mujer…/ por…
13 Ensucien sus manos como siempre…/ relojes se pudren en sus mentes… Cantata de puentes amarillos 14 Las almas repudian todo encierro… Cantata de puentes amarillos 15 Aunque me fuercen,/ yo nunca voy a decir,/ que todo tiempo por pasado fue mejor…/ ¡mañana es mejor! Cantata de puentes amarillos 16  Yo te amo tanto,/ que no puedo depertarme sin amar…/ y te amo tanto,/ que no puedo depertarme sin amar… Cantata de puentes amarillos 17 Ya nada puedo hacer por él/ Él se quemará/ Mirando al sol/ Y es esta la historia/ Del que espera/ Para despertar/  A Starosta, el idiota 18 Toda toda la ternura me darás/  si te ofrezco ser carne de tu cuerpo/ No estoy atado a ningun sueño ya/ Las habladurías del mundo/ no pueden atraparnos Las habladurías del mundo 19 Tanta fe tengo puesta aquí,/ con tu sonrisa,/ que creo ver el aire,/  del tiempo…/ y el agua del sol quizás La llave del Mandala 20 Lo que está y no se usa nos fulminará…/ Siempre despacio,/ sueñan las humaredas que descansan en la luna… Elementales leches.
21 La noche llega y tal vez mañana,/ no exista el tiempo con sombras… Encadenado al ánima 22 La brisa de enero,/ a la orilla llegó,/ la noche del tiempo,/ sus horas cumplió…/ y al llegar el alba,/ el carozo cantó,/ partiendo al durazno,/  que al río cayó…/ Y el durazno partido,/ ya sangrando está,/ bajo el agua… Durazno sangrando 23 Ella solo intenta ser feliz,/ tropezando está/ nadan hoy sus ojos entre el rimel,/ su mentira ya se hundió,/ en la hiedra Dios de adolescencia 24 ¿Dónde está,/ el lugar,/ al que todos llaman cielo?/ si nadie viene hasta aquí,/ a cebarme unos amargos,/ como en mi viejo umbral/ ¿Por qué habré venido hasta aquí?/ si no puedo más de soledad/ ya no puedo más de soledad… El anillo del capitán Beto 25 y entre los libros,/ de la buena memoria,/ se queda oyendo,/ como un ciego frente al mar… Los libros de la buena memoria 26 El vino entibia,/ sueños al jadear/ desde su boca,/ de verdeado dulzor… Los libros de la buena memoria 27 Habla conmigo,/ perro de la lluvia,/ habla conmigo,/ niño condenado,/ por el diablo de febrero…/ ¡Perdonado!/ ¡Perdonado!/ ¡Perdonado! Perdonado (niño condenado).

28 Dulce y hermosa,/ flor de la mañana,/ ya tu corola se despertó,/ tu perfume se disipó/ abrazado al viento del azur Viento del azur 29 Tengo que aprender a volar,/ entre tanta gente de pie… Canción para los días de la vida 30 Si la lluvia llega hasta aquí,/ voy a limitarme a vivir…/ mojaré mis alas,/ como el árbol o el ángel…/ o quizás muera de pena… Canción para los días de la vida 31 Y no sé,/ porque todo tu cuerpo es como un río…/ donde bañar,/ mis días mas sedientos… Amidama 32 Ven a mí,/ con tu dulce luz/ alma de diamante/ Y aunque el sol,/ se nuble después/ sos alma de diamante… Alma de diamante 33 Ah,/ el dulzor del río te curará/ las heridas sobre los sitios Con la sombra de tu aliado (El aliado) 34 Lenta bruma cansada de dar al muelle/ no veo paisajes más que este mar/ que su viento devuelva la vida y la calma/ que vea sus barcas volver de luz/ Tu sombra hiende la distancia,/ es como un pétalo de sal/ y tu mirada,/ me saca el aire La herida de París 35 Sexo,/ tu paso es confundir los besos,/ con el dolor… Sexo 36 No/ te busques más,/ en el umbral/ para que sepan,/ la forma de tu alma/ y que siga la melodía Umbral (No te busques ya en el umbral) 37 Cuando se cansa/ de tanto querer/ ella es tan clara/ que ya no es ninguna/ sube a las hojas/y cae hasta el mar/ cómo es que puedo/ tocarle las manos Ella también 38 Si no canto lo que siento/ me voy a morir por dentro/ he de gritarle a los vientos/ hasta reventar/ aunque sólo quede tiempo/ en mi lugar Barro tal vez 39 Si quiero me toco el alma/ pues mi carne ya no es nada Barro tal vez 40 Bienvenido, yo sabía/ que vendrías aquí/ a esta caverna…/ supongo que te acostumbrarás/ al silencio total/ mundo inferior/ que es eterno como el propio mal…/ así no habrá para mañana/ otra luz que lamentar/ al morir el desierto de sed de amar/ y de florecer/ jamás escaparás de aquí! La aventura de la abeja reina 41 Amar, amar hasta morir Quedándote o yéndote 42 la lluvia borra la maldad/ y lava todas las heridas de tu alma/ de tí saldrá la luz/ tan sólo así serás feliz Quedándote o yéndote. 43 Me estaba preguntando,/ me estaba preguntando,/ estaba simplemente así/ (super bien)/ y ellos se estaban oxidando,/ y yo estaba por creer,/ en vos… No te alejes tanto de mí 44 La mañana lanza llamas,/ desde su herida debilmente/ caleidoscopio de ciudad,/ y vos tan solo/ tu ropa está vacía/ y tan lejos del hogar estás/ que todo sueño duele más/ y ya no hay forma de recomenzar Canción de Bajo Belgrano 45 Carroussell,/ sensación/ de que con el alma nos ve mejor Maribel se durmió 46 las noticias no penetran aquí/ es todo piel,/ y honestidad/ Vida siempre así,/ trastocando mi piel Vida siempre 47 Decíme lo que sea,/ solo quiero verte,/ sueño con estar así/ no puedo esperar,/ y no sé buscarte,/ dame un mapa de tu amor Mapa de tu amor 48 Aunque se disuelva el horizonte/ pero la verdad es que da impresión/ ver los blancos peces en un nylon/ cuando en realidad,/ es tan temprano/ Usualmente/ solo flotan cuerpos,/ a esta hora Resumen porteño 49 Yo ya quiero tus manos,/ tus manos del alma/ Y el sonido de la madrugada,/ se demoró con el viento,/ se cansó de amdar y andar Era de uranio 50 Y así tus manos,/ se abrirán/ por toda la poesía/ y ama siempre,/ como el río de la vida Viaje y epílogo 51 Y por más que comprendas,/ la función de los días/ te verás colgando de tu suerte,/ donde todas las veredas,/ abandonaron algo Camafeo 52 La lluvia,/ desnuda marabunta,/ sin lugar/ para quedarse Entonces es como dar amor 53 ¿No ves que el desierto se abrió,/ y una flor desolada de su vientre brotó? Ya no somos chiquitos 54 Es tan temprano,/ que no tengo más sueño ya/ las melodías se han ído…,/ y yo me voy de tus manos,/ como viento/  Diganlé 55 Ya no intento convencerte más,/la verdad no es verdad,/ y no hay que llorar así/ Tus secretos me quitaron la paz,/ con tu pose me fuí,/ y me olvidé de reír así… No seas fanática 56 Eesa mirada de Freud/ se inmiscuye en mis asuntos,/ yo solo quiero bailar… La mirada de Freud 57 Un rumor,/ adormece toda marea en mí/ y a la vez,/ yo te grito sin poderte gritar Asilo en tu corazón 58 Solo amar,/ solo amar hasta perder la noción… Asilo en tu corazón 59 Sentado en la terraza mirando el mar,/ comprendo como es la soledad,/ no sé si voy y vengo,/ si acaso estoy,/ ni sé si me podría fugar Organismo en el aire 60 Sin darme cuenta voy cayendo en cruz,/ hacia el cenit/ el cielo ya no tiene mis pies/ Y la espiral que me habrá de llevar,/ no es mejor La bengala perdida 61 Todos los espejos de su corazón,/ se quebraron en mí… Fina ropa blanca 62 Una luna en tu noche,/ tiene tiempo/ una figura de tus manos,/ tiene mucho más/ yo no tengo,/ un solo signo tuyo en mí Cielo de tí 63 Sepan,/ yo no puedo dar sombra,/ paredes enteras esperan lo mío…/ oigan,/ yo no consigo dar sombra,/ los rayos solares me fuman,/ al fin Yo no puedo dar sombra 64 Esta es una canción,/ para dormir en el fuego,/ esta es mi feroz canción,/ para trotar en las aguas Feroz canción 65 Es este mundo de locos y fascistas…/ díme nena: ¿ cómo puedo yo cambiarlo?/ (¡vamos Luiggi!)– cuidado con el «bobero» nena… – Cuenta en el sol 66 Vuelve y siembra en su vientre una plegaria/ sube y vuela tu mirada hacia el mar/ y es que nada,/ nada detendrá mi amor/ y hay que impedir,/ que juegues para el enemigo… El enemigo 67 Y las ramas cubrirán,/ la profunda conmoción,/ de sentír mi cuerpo devorado…/ al fin por ti/ Solo abrázame inocentemente así,/ que descalza va la luna,/ junto a ti Abrázame inocentemente (del lémur a la boa) 68 Tan sólo estando así contigo/ yo veo mi elemento/ veo en el silencio/ veo en el silencio, amor/ veo mi elemento, amor Mi elemento 69 ¿Y cómo imaginar que tanta soledad/ pudiera despertar en él esa piedad…?/ Y desde que la vida ya no le importó/ quiso recordar y se perdió en la mañana/ flor que late y late/ aunque nunca encuentre/ cuerpo que la habite. Preso ventanilla 70 Esta canción de amor,/ pintó un amanecer indiferente,/ perdida y consabida,/ idea de amar/ amar por siempre/ y entonces vi,/ como un rayo de luz/ (inconsistente aún)/ lo vi nacer,/ al olvido de los diablos… Luna nueva/ Mundo Arjo. 
Fuente www.perfil.com
https://www.perfil.com/noticias/arte/luis-alberto-spinetta-70-frases-poesia.phtml
Cuadro de imágenes: Blog de la Patagonia.

jueves, enero 23, 2020

23 DE ENERO DE 1950: NACE LUIS ALBERTO SPINETTA.


23 DE ENERO DE 1950: NACE LUIS ALBERTO SPINETTA.
Luis Alberto Spinetta: un homenaje de Google, a 70 años del nacimiento de "El Flaco".
Google conmemoró el aniversario de nacimiento del poeta del rock con un Doodle inspirado en su reconocido disco Artaud, lanzado en 1973.

Luis Alberto Spinetta, conocido como "El Flaco", es considerado uno de los más importantes y respetados músicos en Hispanoamérica.
Es inmenso de gran complejidad instrumental, lírica y poética que resulta incomprendido.
Luis Alberto Spinetta nació el 23 de enero de 1950 en el barrio de Núñez, en Buenos Aires.
Sus primeros años transcurrieron infancia cerca de la cancha de River Plate que dejó pasión fútbolera y simpatía por banda roja que hace referencia en el tema “El anillo del Capitán Beto” que se eferire a Norberto "El Beto" Alonso, un destacado jugador de fútbol de los años 1970 del Club Atlético River Plate (“El Beto” Alonso fue un zurdo, armador de juego y también goleador, está considerado como uno de los jugadores más talentosos que dio el fútbol argentino).
Spinetta era simpatizante de River Plate y la resignificación popular de la canción fue incluida por la revista Rolling Stone entre los "15 mejores mitos del rock nacional".
En abril de 2013, el primer nanosatélite argentino fue designado por los científicos que lo desarrollaron con el nombre "Capitán Beto" en homenaje a Spinetta y su canción.
Sus inicios fue un grupo pionero del rock argentino como “Almendra”  que grabará un clásico musical argentino de Luis Alberto Spinetta: Muchacha (Ojos de papel) que es una de las canciones más destacadas e influyentes del rock argentino.
El primer Larga Duración del grupo Almendra sale en enero de 1970, con la famosa portada del extraño payaso.
Ha integrado algunos de los grupos más relevantes de laArgentina como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade, además de poseer una variada carrera solista. En sus creaciones hay  ritmos de rock, jazz-rock, tango rock, rock progresivo, hard-rock, blues, folclore; fue un innovador y respetado músico de la Argentina.
En 2014 se estableció por ley que el día de su nacimiento fuera el "Día Nacional del Músico en Argentina".
El 8 de febrero de 2012, fallece a la edad de 62 años.

miércoles, octubre 24, 2018

Fito Páez: 30 años de “Ey!”, un grito desesperado hecho canciones.


En octubre de 1986, Fito Páez y Luis Alberto Spinetta terminaban de grabar esa preciosura de disco que es “La la la”. En diciembre fue editado, pero en circunstancias muy diferentes y dramáticas a las imaginadas dos meses antes. En noviembre, poco días después de finalizar la grabación del disco, Fito Páez sufrió los trágicos asesinatos, en Rosario, de su abuela (Delma Zulema Ramírez de Páez) y su tía abuela (Josefa Páez), que él reconocía como “sus madres” –pues su madre había muerto cuando tenía apenas ocho meses–, y de Fermina Godoy, que trabajaba en casa de los Páez y estaba embarazada.
Nunca sabremos qué habría sido del arte musical de Fito sin aquella tragedia. Sí sabemos que aquella belleza poética y creativa desplegada en “La la la” fue brutalmente interrumpida por ese triple asesinato. Y que el resultado fue un par de discos oscuros y furiosos. Dos discos que, paradójicamente, son celebrados, al menos uno de ellos, como de lo mejor de su producción. Discos, al menos uno de ellos, que nunca hubiera querido componer porque básicamente están atravesados por la tragedia. Hablamos de “Ciudad de pobres corazones” (1987) y “Ey!” (1988), del que se cumplen 30 años des de su publicación.
“Ey!” funciona como un complemento perfecto de “Ciudad de pobres corazones”. No fueron planteados como álbumes dobles, pero podrían haberlo sido. En “Ey!”, Fito, despliega canciones que surgen del envión creativo de la placa anterior, tan oscuras y furiosas. Y duplica su enojo con la ciudad, antes Rosario, ahora también Rosario, pero además Buenos Aires. En ese sentido, “La ciudad de los pibes sin calma” de “Ey!” es la misma puta ciudad de los pobres corazones.
El disco iba a llamarse “Napoleón y su Tremendamente Emperatriz”. No estaba mal, pero la discográfica EMI lo rechazó por demasiado largo. Fito, a modo de protesta, les devolvió “Ey!”. Y estuvo mejor.
La grabación tuvo un par de visitas sorpresas para Páez, las de Diego Arnedo y Ricardo Mollo. Tras la muerte de Luca y la discontinuidad de Sumo, ambos músicos fueron a pedirle trabajo. Fito, que era muy fan de Sumo, quedó estupefacto. Obviamente, no se sumaron a su banda, pero si tocaron en el disco: Arnedo le puso su bajo a “Alacrán” (se nota que es él) y Mollo, su guitarra a “Lejos en Berlín”, “Tatuaje Falso” y “Alacrán”.
“Ey!” muestra a un Fito oscuro y pospunk. Fue el final de un túnel oscuro del cual emergía una tenue luz que resultaría ser “Tercer Mundo”. Apenas un chispazo de claridad antes de la luminosidad del amor y todo lo demás. “Ey!” merece ser escuchado hoy para revalorizar sus canciones para recordarnos, por qué no, de dónde viene Páez.
En octubre de 1986, Fito Páez y Luis Alberto Spinetta terminaban de grabar esa preciosura de disco que es “La la la”. En diciembre fue editado, pero en circunstancias muy diferentes y dramáticas a las imaginadas dos meses antes. En noviembre, poco días después de finalizar la grabación del disco, Fito Páez sufrió los trágicos asesinatos, en Rosario, de su abuela (Delma Zulema Ramírez de Páez) y su tía abuela (Josefa Páez), que él reconocía como “sus madres” -pues su madre había muerto cuando tenía apenas ocho meses-, y de Fermina Godoy, que trabajaba en casa de los Páez y estaba embarazada.
Nunca sabremos qué habría sido del arte musical de Fito sin aquella tragedia. Sí sabemos que aquella belleza poética y creativa desplegada en “La la la” fue brutalmente inetrrumpida por ese triple asesinato. Y que el resultado fue un par de discos oscuros y furiosos. Dos discos que, paradójicamente, son celebrados, al menos uno de ellos, como de lo mejor de su producción. Discos, al menos uno de ellos, que nunca hubiera querido componer porque básicamente están atravesados por la tragedia. Hablamos de “Ciudad de pobres corazones” (1987) y “Ey!” (1988), del que se cumplen 30 años des de su publicación.
“Ey!” funciona como un complemento perfecto de “Ciudad de pobres corazones”. No fueron planteados como álbumes dobles, pero podrían haberlo sido. En “Ey!”, Fito, despliega canciones que surgen del envión creativo de la placa anterior, tan oscuras y furiosas. Y duplica su enojo con la ciudad, antes Rosario, ahora también Rosario, pero además Buenos Aires. En ese sentido, “La ciudad de los pibes sin calma” de “Ey!” es la misma puta ciudad de los pobres corazones.
El disco iba a llamarse “Napoleón y su Tremendamente Emperatriz”. No estaba mal, pero la discográfica EMI lo rechazó por demasiado largo. Fito, a modo de protesta, les devolvió “Ey!”. Y estuvo mejor.
La grabación tuvo un par de visitas sorpresas para Páez, las de Diego Arnedo y Ricardo Mollo. Tras la muerte de Luca y la discontinuidad de Sumo, ambos músicos fueron a pedirle trabajo. Fito, que era muy fan de Sumo, quedó estupefacto. Obviamente, no se sumaron a su banda, pero si tocaron en el disco: Arnedo le puso su bajo a “Alacrán” (se nota que es él) y Mollo, su guitarra a “Lejos en Berlín”, “Tatuaje Falso” y “Alacrán”.
“Ey!” muestra a un Fito oscuro y post punk. Fue el final de un túnel oscuro del cual emergía una tenue luz que resultaría ser “Tercer Mundo”. Apenas un chispazo de claridad antes de la luminosidad del amor y todo lo demás. “Ey!” merece ser escuchado hoy para revalorizar sus canciones para recordarnos, por qué no, de dónde viene Páez.
El disco: los músicos, los técnicos
Fito Páez: arreglos, guitarra eléctrica, teclados, piano y voz
Fabián Gallardo: 

guitarra eléctrica y acústica
Ulises Butrón: 

guitarra eléctrica
Guillermo Vadalá: bajo
Daniel Colombres: 

batería, tambor
Tweety González: teclados
Técnicos de grabación: Mario Breuer, Julio Presas y Mariano López
Técnico de Mezcla: 

Mariano López
Producción de estudio: 

Fito Páez y Tweety González
Tapa: Eduardo Marti y Sergio P. Fernández
Grabado en Estudios Panda (Argentina), Electric Lady (EE. UU.), y Estudios Egrem (Cuba) entre mayo y junio de 1988.
Publicado en Diario "Río Negro", 24 de octubre de 2018.-

sábado, diciembre 23, 2017

Huellas de la época dorada del vino en el Valle Medio rionegrino.

Un relato sobre Luis Beltrán, sus bodegas y sus enormes productores. Una tierra que vio nacer a Rodolfo Walsh, que fue susurrada por Spinetta en alguna canción y que produjo un vino mágico, dejando un legado en familias de la zona, bodegas abandonadas y un puñado de historias.
Julia, de sesenta y pico de años, dice que nació en la misma pieza donde duerme y donde se va a morir. A Julia las ausencias le duelen y la tristeza le impide ir al fondo de su casa. El fondo de su casa, patio mediante, es una de las tantas bodegas del Valle Medio rionegrino devoradas por esa fuerza gris llamada abandono, desidia, impotencia. Esa bodega se llamaba Santa Margarita. Silenciosa duerme el paso del tiempo, junto a otros elefantes blancos y medianos edificios de Beltrán y alrededores, que sufrieron el impacto.
La historia del vino en Río Negro es inmensa. Está llena de pozos y de sueños. Éste es apenas un relato de uno de los puntos claves para entender la vitivinicultura en la provincia.
Estamos a un puñado de kilómetros de Lamarque. Federico Witkowski, docente de viticultura y uno de los tipos que más sabe sobre la historia del vino rionegrino, cuenta que antes Lamarque se llamaba Pueblo Nuevo de Choele Choel, lugar donde nació Rodolfo Walsh y el mismísimo Luis Alberto Spinetta susurra en una frase de una hermosa canción del disco La La La.
Carlos Murray es el anfitrión. Un productor rural que un día partió con su familia desde las entrañas de Buenos Aires y se instaló en esta parte del mundo a laburar la tierra. Buen tipo, hace varios años que de menor a mayor comenzó a hacer vinos y hoy, junto a un par de amigos conforman el grupo Trafen, que en mapudungun significa coincidir, y producen el vino Enclave Sur.
Este grupo está integrado por Guillermo Massenberg, Gerardo Costaguta, Luis y Mario Filippi, Santiago Fernández y Carlos y José Murray. Cada uno de los que compone Trafen son productores de uvas, cada cual tiene su viñedo y el enólogo que elabora los vinos, Mario Lazcano, elige qué uvas serán cosechadas para cada vino.
Las variedades son malbec, merlot, cabernet sauvignon y sauvignon blanc, destacándose la elaboración de los vinos sauvignon blanc cosecha tardía y un rosado de malbec elaborado como blanc de noir.
Una apuesta fuerte la de estos hombres intentar llevarse bien con las uvas durante un par de años y avanzar a pasos agigantados logrando un notable vino. Suave, con buena madera en su línea reserva, frutado, de buen final y para nada egoísta, buena carga tánica y en los blancos, principalmente en el sauvignon blanc, las notas cítricas están a la orden del día.
Los comienzos
Vinimos a Beltrán con la intención de ver de cerca lo que queda de las bodegas de principios de siglo XX. La historia del vino en Río Negro es apasionante y en el Valle Medio tiene uno de los capítulos más productivos de su historia. A fines de 1800 nace el punto inicial de la vitivinicultura en Río Negro. Las primeros tipos de uvas los trajo el coronel Belisle a la zona de Choele Choel, también trajo productores italianos para que laburen la tierra. Alfalfa, uvas y frutales, ese era el combo mágico que florecía en el primer cuarto de siglo de 1900. Las primeras bodegas comenzaron a florecer en el Valle Medio. Vinos finos en poca cantidad.
En la entrada de Beltrán, detrás de la iglesia salesiana, se encuentran los restos de lo que alguna vez fue la bodega de los curas. Puntapié para crear la escuela de enología, de la cual luego saldrían muchos soldados del vino. El exceso de producción bajó la calidad de los vinos. Se alcanzó un volumen de producción que superaba ampliamente el mercado comprador, la llegada de inmigrantes europeos le daba otra impronta y característica al vino, y Mendoza copaba la parada. Acechaba uno de los primeros maremotos económicos y la gente comenzó a organizarse en cooperativas, para tener una alternativa ante semejante crisis.
En un principio apareció la Cooperativa Agrícola Colonia Choele Choel. En la década del 70 esa cooperativa se ubicó como la segunda bodega privada con mayor capacidad de almacenamiento: unos ocho millones de litros. De ahí salieron marcas como “Choele Choel”, “El Barón de la Isla” y “La Niña del Sud”.
En la década del ochenta, el Estado rionegrino optó por no apoyar a la producción vitivinícola, los viñedos, ancianos, comenzaron a sentir el paso de los años y el horizonte dejó entrever una de las peores crisis del sector. Para sobrevivir muchos optaron por la fruticultura, dejando abandonadas cientos de hectáreas de viñedos.
La región de Cuyo absorbió ese mercado que quedó y el tiro de gracia dejó herido de muerte el sueño de una provincia que prometía instalarse como una de las principales productoras de vino.
En la Isla de Choele Choel se calculaba, en las mejores épocas, más de 15 bodegas conviviendo. La realidad hoy es una postal comida desde sus bordes para adentro. Salvo algunas excepciones, las bodegas aún permanecen cerradas o herrumbradas.
La esmeralda del Valle Medio
En 1911 el sueño del ingeniero Alfredo Gutiérrez Acha se transformó en La Esmeralda, una de las bodegas del Valle Medio con mayor ingeniería y capacidad que la época haya conocido.
El riego, en un principio era natural, por inundación, cuenta Carlos Videla Dorna, uno de los actuales propietarios. Su abuela se casó en segundas nupcias con Gutiérrez Acha y la genealogía hoy permite escuchar el relato en palabra viva.
La familia de Carlos decidió trasladarse desde la provincia de Buenos Aires en 1961 recalando en Beltrán y sumergiéndose en la historia de la bodega de manera muy cercana.
Carlos y su hermano Ignacio, casi cien años después del nacimiento de la bodega, con el tiempo y el abandono sobre la espalda de la historia, decidieron reflotar y poner a producir a ese hermoso elefante blanco, de noble material y con una ingeniería y fortaleza admirable.
En un principio la bodega llegó a tener 50 hectáreas de viñedo, uvas criollas y parrales venecianos, tipo “rayos”. Había doce variedades diferentes de uvas, la capacidad de la bodega rondaba en unos 450.000 litros entre piletas y cubas, y prometía transformarse en uno de los emprendimientos más poderosos en materia de vino del sur argentino.
La Esmeralda fue la niña bonita del Valle Medio, pituca, proyectada en un futuro interminable por los cráneos de la época. Pinoteas y herramientas desde Europa. Prensas, moledoras, todo traído desde el Puerto de Roma, viajando interminables días por el océano, llegando a Buenos Aires, traslado de la maquinaria por el ferrocarril Roca hasta Darwin, las piezas se subieron a carretas que llegaron a cruzar luego en Balsa y se quedaron para siempre en el corazón de la bodega. La Esmeralda es hoy Bodega Videla Dorna.
A principio de los años 30, comenta Federico Witkowski, un tal Don Jaime Fon Saravia (1907 – 1966) estuvo al frente de la administración de la firma. Posteriormente se transformaría en un célebre locutor y conductor, integrante de LR1 Radio El Mundo, en esa vertiginosa historia porteña que tiene el éter y toda su mística.
La mayor cantidad de hectáreas con viñedos se dio en el año 1975, cuando Río Negro poseía 17.579 hectáreas mientras que Neuquén 602.
Río Negro tiene actualmente entre 600 y 700 hectáreas de variedades criollas. Neuquén calidad noble de uvas, ya que su historia arranca hace menos de 15 años.
Publicado en Diario "Río Negro", 23/12/2017.-

lunes, febrero 08, 2016

8 DE FEBRERO DE 2012: FALLECE "UN GRANDE DEL ROCK" (UNO DE LOS FUNDADORES DEL ROCK ARGENTINO) LUIS ALBERTO SPINETTA,"EL FLACO" SPINETTA.


PARA  EMPEZAR CON UN CLÁSICO:
"MUCHACHA OJOS DE PAPEL".

Para no ser reiterativo pero sí vale la pena recordarlo siempre al "Flaco" Spinetta.
Van enlaces publicados en "El Reginense" GUILLERMO PIRRI ARGENTINO.
Haciendo CLICK se puede leer estas entradas:
http://guillermopirriargentino.blogspot.com.ar/2014/02/8-de-febrero-de-2012-fallece-luis.html

http://guillermopirriargentino.blogspot.com.ar/2014/02/8-de-febrero-de-2012-fallece-luis.html

http://guillermopirriargentino.blogspot.com.ar/2015/12/muchacha-ojos-de-papel-luis-alberto.html


MOMENTO MUSICAL CON LUIS ALBERTO SPINETTA.

Mercedes Sosa y Luis Alberto Spinetta cantan "Barro tal vez".

Y COMO YAPA ARGENTINA.
Y en espacio de universo poesía, música, cuentos y relatos desde el Sur Argentino
RINCÓN BARDA SUREÑA publiqué estas entradas: 
http://regina-vamospormasjuntos.blogspot.com.ar/2013/01/luna-de-abril.html

http://regina-vamospormasjuntos.blogspot.com.ar/2012/09/rezo-por-vos-luis-alberto-spinetta-y.html

http://regina-vamospormasjuntos.blogspot.com.ar/2012/02/cancion-para-los-dias-de-la-vida.html

http://regina-vamospormasjuntos.blogspot.com.ar/2012/02/muchacha-ojos-de-papel.html

sábado, enero 23, 2016

23 DE ENERO DE 1950: NACE LUIS ALBERTO SPINETTA CONOCIDO COMO “EL FLACO” SPINETTA.

SPINETTA es considerado uno de los más importantes y respetados músicos en Hispanoamérica. 
Es inmenso de gran complejidad instrumental, lírica y poética que resulta incomprendido (como el innovador Astor Piazzolla); “El Flaco” por sus creaciones de sus obras le valió el reconocimiento en muchas partes del mundo y es considerado uno de los fundadores del rock argentino.
La pasión por la música y el arte la mamó desde pequeño ya que su padre era un cantante de tangos aficionado.
Limitarlo al rock argentino es “encorsetarlo” pues su legado  es más amplio pues en sus obras hay ritmos de rock, jazz-rock, tango rock, rock progresivo, hard-rock, blues, folclore; fue un innovador nato y uno de más respetados músicos que diera la Argentina nuestra.
Sus primeros años transcurrieron infancia cerca de la cancha de River Plate que dejó pasión fútbolera y simpatía por banda roja que hace referencia en el tema “El anillo del Capitán Beto”.
Acerca de esta canción de 1976 decía Spinetta: "Para mí "El anillo del Capitán Beto" es una historia con una gran carga folklórica, pero ojo, folklórico en lo que se refiere a vivir en una ciudad como Buenos Aires. Y creo que pocas cosas son tan características de esta ciudad como los colectivos: la forma de decorarlos, su estructura, hacen que sea un automóvil muy especial. Detalles de construcción como la puerta hidráulica y todos esos fatos son genialidades argentinas...
Un tipo se larga al espacio con una nave que se hace construir en Haedo. Comienza el viaje y durante 15 años recorre el espacio. Se supone que en su travesía lleva involucradas todas esas cosas que hace, en última instancia, que esté mas allá de la muerte. Está más allá de todo, pero parecía que el Capitán Beto en cierta forma comienza a extrañar la muerte, como un ser humano que no puede desprenderse de ella.
Es entonces cuando deposita su fe en un anillo que por sus poderes lo protegerá de todo. Pero Beto se equivoca pues su anillo lo protege de todo menos de la tristeza. Es en ese momento que Beto decide volver a su infancia.
Pero no quiere olvidarse de todo y comprende que no puede volver, queda solamente su anillo, que es su elemento protector. Sabe que no tiene brújula ni radio, o sea, que está incomunicado en el espacio. Finalmente se pierde, y pasan muchos años hasta que lo encuentra una cultura evolucionada, una cultura que interpretó el espacio, y al encontrarlo descubren que el anillo tenía inscripto un signo del alma; o sea que todo el poder del Beto quedó identificado en su anillo, y de su ser quedó solamente la poesía, como la parte absolutamente etérea que no tiene ni forma ni visión, y que es el alma, el alma de todos".
"En abril de 2013, el primer nanosatélite argentino fue designado por los científicos que lo desarrollaron con el nombre "Capitán Beto" en homenaje a Spinetta y su canción" (Wikipedia).
Ahí va el Capitán Beto por el espacio, 
la foto de Carlitos sobre el comando
y un banderín de River Plate
y la triste estampita de un santo. 


Comenzó tocando en grupos con compañeros de colegio. 
Sus inicios fue un grupo pionero del rock argentino como “Almendra” que fuera conformado por 1967  junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García con quienes grabó dos discos hasta separarse en 1970.
Este grupo “Almendra” grabará un clásico musical argentino de Luis Alberto Spinetta: Muchacha (Ojos de papel) que es una de las canciones más destacadas e influyentes del rock argentino; estrenada en vivo el domingo 22 de junio de 1969 en un recital en el Teatro Coliseo de Buenos Aires y editada el 5 de enero de 1970.
Aparte de Almendra fue fundador de otros grupos que dejaron huella como Pescado Rabioso, Invisible y Jade también fue solista.
Falleció a los 62 años a causa de un cáncer de pulmón causado por su adicción al cigarrillo.
Sus cenizas fueron arrojadas al Río de la Plata, siguiendo la última voluntad del músico, al lado del Parque de la Memoria de Buenos Aires construido para recordar a los desaparecidos en la última dictadura militar.

domingo, octubre 04, 2015

4 DE OCTUBRE DE 2009: FALLECIMIENTO DE MERCEDES SOSA A LOS 74 AÑOS.

HAYDÉE MERCEDES SOSA  era una tucumana nacida el día de la Independencia Argentina el 9 de julio de 1935; descendiente de calchaquies.  Recién salida de la adolescencia, le gustaba bailar y enseñaba danzas folklóricas y también cantaba.Fue una voz privilegiada que es una de las fundadora del "Movimiento del Nuevo Cancionero" junto a Oscar Matus, Armando Tejada Gómez, Tito Francia y otros artistas. Incursionó en otros géneros musicales como el tango, el rock y el pop. Se definía como “cantora”.  Más de 50 placas figuran en la discografía que cantó con el catalán Joan Manuel Serrat, Shakira, Luis Alberto Spinetta, Diego Torres,  Sting, Charly García, el cubano Silvio Rodríguez, Roberto “El Polaco”  Goyeneche,  María Graña, León Gieco, Joaquín Sabina, Ismael Serrano, Gustavo Cerati,  Milton Nascimento, Caetano Veloso, Soledad Pastorutti y Fito Páez son sólo algunos de los artistas que grabaron con ella.
“La voz de la zafra” y "Canciones con fundamento” fueron sus primeros discos. Debutó en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en 1965, gracias a Jorge Cafrune.
“Yo me voy a atrever, porque es un atrevimiento lo que voy a hacer ahora, y me voy a recibir un tirón de orejas por la Comisión, pero que le vamos a hacer ―siempre he sido así, galopeador contra el viento―. Les voy a ofrecer el canto de una mujer purísima, que no ha tenido oportunidad de darlo y que como les digo, aunque se arme bronca, les voy a dejar con ustedes a una tucumana: Mercedes Sosa” Jorge Cafrune, Cosquín, enero de 1965.
Originariamente sus padres habían acordado nombrarla Marta Mercedes, pero en el registro civil, su padre lo cambió por Haydeé Mercedes. Decía “en mi casa definitivamente soy la Marta. Para la gente definitivamente soy la Negra”.
Simpatizante de Juan Domingo Perón en su juventud, apoyó las causas de izquierda política a lo largo de su vida, afiliándose al Partido Comunista, el P.C. en los años ´70.
Luego del nefasto Golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, permaneció en el país hasta que fue detenida en la Ciudad de La Plata luego de actuar en octubre de 1978 en un operativo  cuya orden, se decía, fue firmado por el general Albano Harguindeguy.
Sus discos fueron prohibidos  (esta prohibición empezó en los tiempos de la Presente ó Presidenta María Estela Martínez Viuda de Perón) y  termina exiliando en 1979 primero en París y luego a Madrid.
Pudo regresar a un escenario argentino el 18 de febrero de 1982.
En el año 2001, Mercedes Sosa fue premiada por la Orden al Mérito por Servicios a la Humanidad en una Universidad de Israel.


sábado, septiembre 05, 2015

4 de septiembre de 2014, en la habitación 116 del primer piso de la clínica Alcla, Gustavo Cerati –el máximo rockstar de América latina– decía adiós tras un paro cardiorrespiratorio.

Un año sin Gustavo Cerati, el último rockstar .

El 4 de septiembre de 2014, en la habitación 116 del primer piso de la clínica Alcla, Gustavo Cerati –el máximo rockstar de América latina– decía adiós tras un paro cardiorrespiratorio después de pasar cuatro años y cuatro meses en coma.
Junto a Charly García y Luis Alberto Spinetta, Cerati fue la última estrella en ingresar al Olimpo del rock. Su obra abrazó a todas las clases sociales y traspasó fronteras.

En 1983, con el regreso de la democracia, formó Soda Stereo, y sus letras y música le dieron aire fresco al rock. Su crecimiento con la mayor banda de toda Latinoamérica fue imparable. Después de los exitosos Nada personal (1985) y Signos (1986), más Doble vida (1988), con Canción animal (1990) Cerati marcaría un antes y un después a partir de sus composiciones y sonidos. Dos años más tarde, Dynamo lo levaría a una etapa de experimentación sonora que luego desarrollaría al máximo en su etapa solista, que comenzó en los 90 con Amor amarillo. Reiventándose, Bocanada (1999) fue un disco casi fílmico en el que volcó glam, atmósferas, pop y climas melancólicos. Sin embargo, con las guitarras aulladoras de Ahí vamos, que incluyó los éxitos “Crimen” y “Adiós”, alcanzaría la consagración en solitario. Fuerza natural reflejó su estado máximo de plenitud, que él mismo se encargó de definir: “Si yo me retirara ahora, en este momento -no creo que sea muy factible pero supongamos que sí-, me iría muy contento por Fuerza natural”.
Publicado en Diario "La Mañana de Neuquén".
http://www.lmneuquen.com.ar/noticias/2015/9/5/un-ano-sin-gustavo-cerati-el-ultimo-rockstar_262575