GRACIAS POR ESTAR AQUÍ...

GRACIAS POR ESTAR AQUÍ...
...." el pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua con mensajes de naufragio. El pueblo es una gran memoria colectiva que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que buscar esas botellas y refrescar esa memoria". Leopoldo Marechal.

LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.

LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.
“Amar a la Argentina de hoy, si se habla de amor verdadero, no puede rendir más que sacrificios, porque es amar a una enferma". Padre Leonardo Castellani.

“
"La historia es la Patria. Nos han falsificado la historia porque quieren escamotearnos la Patria" - Hugo Wast (Gustavo Martínez Zuviría).

“Una única cosa es necesario tener presente: mantenerse en pie ante un mundo en ruinas”. Julius Evola, seudónimo de Giulio Cesare Andrea Evola. Italiano.

Mostrando las entradas con la etiqueta Cacho Fontana.. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Cacho Fontana.. Mostrar todas las entradas

martes, diciembre 12, 2023

12 de diciembre de 1968: Nicolino Locche venció a Paul Fuji en una clase magistral de boxeo.

 


El Intocable.

El baúl de los recuerdos. El 12 de diciembre de 1968 Nicolino Locche dio una clase magistral de boxeo. Con un repertorio que lo hacía un púgil único, le quitó el título mundial welter junior a Paul Takeshi Fuji.

Por Carlos Viacava.


Tiene el rostro hinchado, apenas puede abrir los ojos. Le cuesta respirar. Está exhausto, dolorido, magullado… Debe decidir si vale la pena continuar o entregarse a la derrota. Paul Takeshi Fuji, hawaiano nacionalizado japonés, es campeón del mundo welter junior y está a punto de dejar de serlo. El 12 de diciembre de 1968 cedió su corona ante Nicolino Locche, quien le dio una paliza fenomenal. El argentino lo enloqueció durante nueve rounds esquivando sus furiosos golpes con gráciles y precisos movimientos de cabeza y de cintura y lo castigó con andanadas de uppercuts, cross y ganchos que le desfiguraron el rostro. Fuji no sale al décimo asalto. La leyenda de Locche, El Intocable, nace para marcar un antes y un después en la historia del boxeo.

Nicolino rompió los moldes del pugilismo. Inventó una forma maravillosa para hacer un arte del noble deporte de los puños. El mendocino, nacido el Tunuyán el 2 de septiembre de 1939 y fallecido en Las Heras el 7 del mismo mes de 2005, fue un maestro de la defensa. Un colosal estratega que jamás se hundía en rabiosos intercambios de golpes. Locche encontraba refugio en las cuerdas y allí se plantaba para esperar a su rival. Arrinconado, aparentemente arrinconado, bajaba los brazos y lanzaba su magnífico repertorio de esquives. Movía la cabeza de un lado a otro, desplazaba el torso de derecha a izquierda y nadie le pegaba. Sí, era Intocable.

El Luna Park deliraba cada vez que el pupilo del maestro Francisco Paco Bermúdez subía al ring. Sus delicados desplazamientos eran un espectáculo inédito que condenaban a sus adversarios a hacerles chichones al aire. Al mismo tiempo, los dejaba agotados, impotentes… ¿Cómo se hacía para pegarle a un hombre que bajaba la guardia y parecía entregado pero esquivaba cada ataque con un movimiento burlesco que condenaba al ridículo a quien intentara golpearlo?

Nicolino venció a Paul Fuji el 12 de diciembre de 1968.

No pegaba mucho Nicolino. Pegaba lo justo y necesario. Tampoco le gustaba mucho el gimnasio. Se entrenaba lo justo y necesario. Todo era cuestión de equilibrio, de saber en qué instante debía balancearse para dejar en ridículo a sus oponentes. Resolvía todo con sucesiones de réplicas que acababan demoliendo a sus adversarios. Tenía muy claro lo que debía hacer para ganar. A los antiguos puristas del boxeo les costaba entender ese estilo que se reía de los salvajes cruces que levantan de sus asientos a las multitudes sedientas de sangre. Nicolino hacía otra cosa. Hacía algo distinto. Algo estupendo.

En las páginas de El Gráfico, esa revista que tanto se extraña y que hizo que varias generaciones de lectores vibraran con las hazañas de los deportistas argentinos a lo largo y a lo ancho del planeta, Piri García había bautizado a Locche como El Intocable. Era la época en la que en los hogares de nuestro país nadie se perdía los capítulos de Los Intocables, una inolvidable serie policial que relataba la lucha contra el crimen organizado que libraba un cuerpo de agentes incorruptibles liderados por Eliot Ness, encarnado en la pantalla chica por Robert Stack.

LA GLORIA TARDA, PERO LLEGA.

Le tomó mucho tiempo al mendocino tener una oportunidad para combatir por el título mundial de los welter juniors. A pesar de que había derrotado a los estadounidenses Joe Brown y Eddie Perkins y al italiano Sandro Loppopolo y empatado con el panameño Ismael Laguna y el puertorriqueño Carlos Ortiz, nadie exponía su cetro de campeón contra él. Esos cinco adversarios se toparon con esa distintiva forma de pelear sin pelear cuando reinaban en la categoría. Ninguno de ellos aceptó poner en juego su corona contra ese mendocino que no bajaba los brazos en busca de un combate mundialista.

Campeón argentino y sudamericano, a los 29 años se encontró con la posibilidad que tanto esperaba cuando Fuji no tuvo más remedio que, por fin, medirse con el número uno del ranking. El dueño del título de la categoría era un hawaiano que decidió representar a Japón, la tierra de sus padres. Con tendencia a ganar peso muy fácilmente al punto de parecer algo obeso, le había arrebatado el título a Loppopolo el 30 de abril de 1967. Era un peleador feroz, de esos que jamás renunciaban a molerse a golpes con su ocasional adversario hasta que uno de los dos cayera.

Una confianza desbordante anidaba en el argentino. Sabía que su particular arte constituía la respuesta ideal para el estilo franco y directo de Fuji. Pensó y diseñó el plan de acción en largas charlas con Bermúdez. Lo más recomendable era dejar correr los rounds con esas indescifrables filigranas de esquives para minar la resistencia física del japonés.

UNA OBRA DE ARTE EN TOKIO.

El púgil asiático llegó a la pelea en el estadio Kuramae Sumo con un récord de 32 victorias, 26 de ellas por nocaut y dos derrotas. Locche había tenido que recorrer un camino muy largo para combatir por el título. Más de cien presentaciones como amateur y otras tantas como profesional. En el campo rentado acumulaba 89 triunfos -12 por la vía rápida-, dos caídas -ambas por puntos- y dos empates. Sus números reflejaban con nitidez que la fuerza de sus puños no asomaba como su principal arma. Pegaba lo justo y necesario. Esquivaba todo.

El Intocable estaba seguro de que iba a ganar. Horas antes de la pelea se encontró con Osvaldo Caffarelli, histórico relator de boxeo de Radio Rivadavia, y Jorge Cacho Fontana, el locutor de la transmisión. Se enteró de que Cacho tenía preparados dos cierres comerciales: uno por si Locche vencía y otro por si perdía. Nicolino le pidió el papel con las sentidas palabras preparadas en caso de un resultado adverso y lo rompió en mil pedazos. No contemplaba la posibilidad de una derrota.

Estaba tan tranquilo que, apenas llegaron al escenario del combate, se entregó a una larga siesta. Por supuesto en algún momento fumó un cigarrillo a escondidas de Bermúdez. Tal como hacía siempre. Paco, Juan Carlos Tito Lectoure -dueño del Luna Park y el promotor que manejó la carrera de los grandes boxeadores argentinos- y el sparring Juan Aguilar lo despertaron cuando faltaba media hora para el campanazo inicial.

En los primeros asaltos, Locche dejó venir a Fuji. Los ataques del nipón pasaban de largo como lo hacen los de los toros burlados por los rápidos desplazamientos del torero. Y cada embestida fallida era seguida por una izquierda filtrada y una derecha pesada que hacía blanco en la cara del campeón. Un majestuoso plan de lenta y segura demolición se estaba llevando a cabo en Tokio. El público, azorado, no podía entender lo que pasaba. Estaba desconcertado por los arabescos de ese hombre de pantalón azul que exponía con crudeza los burdos ataques de Fuji.

Bermúdez le reclamaba un poco más de acción al mendocino. Le hizo notar que, si pegaba un poco más, podría ganar por nocaut. A Locche lo sorprendió el consejo de su maestro. Aceptó la surgencia. El Intocable empezó a abrir la guardia de su rival con un zurdazo, a meter la derecha, pegando alternativamente abajo -para acelerar la deuda de oxígeno que aparecía por tantos golpes errados- y arriba -para empezar a lastimar ese rostro al que se llegaba con llamativa facilidad-. El balanceo de Nicolino que precedía a cada esquive iba seguido de un golpe certero a ese blanco cada vez más generoso en el que se había convertido Fuji. Le estaba dando una paliza. Lenta y constante, pero paliza al fin. Era la pelea perfecta. No, era una obra de arte.

Al final de cada round Fuji llegaba cada vez más desorientado a su rincón. Le dolía el cuerpo, la cara… También le dolía el orgullo. Él, un bravo peleador, no acertaba un solo impacto. El cansancio se apoderaba de él en idéntica proporción que lo hacía la impotencia. La secuencia era siempre la misma. El argentino se acercaba a una esquina, bajaba la guardia y se le ofrecía, pero los lanzamientos nunca llegaban a destino. En cambio, al campeón le pegaban mucho.

Los ojos de Fuji se hacían cada vez más pequeños. La verdad es que su rostro se iba cubriendo de una acelerada hinchazón por la precisión quirúrgica de los contraataques de Locche. Exhausto, con el ánimo hecho añicos, la cara dolorida y ensangrentada, el japonés comprendió que ya no tenía sentido seguir exponiéndose al magistral castigo al que lo estaban sometiendo. No salió al décimo asalto. Nicolino fue el primero en advertir que el triunfo era inminente. Hasta se permitió interrumpir a Bermúdez, quien le pedía que salga de una vez por todas a noquear al japonés. El árbitro estadounidense Nick Pope decretó el nocaut técnico y le levantó la mano al nuevo campeón. Era Nicolino Locche, El Intocable, un boxeador de leyenda.

Publicado en Diario LA PRENSA.

20/04/2023

https://www.laprensa.com.ar/528528-El-Intocable.note.aspx

jueves, diciembre 08, 2022

Murió Pinky Satragno la "Señora Televisión". Tenía 87 años y fue una de las grandes figuras de la televisión argentina. La triste noticia de hoy.

La locutora y conductora Lidia ‘Pinky’ Satragno murió este jueves a los 87 años, según confirmó esta tarde el titular del SAME, Alberto Crescenti.

Tras iniciarse como modelo y locutora radial, fue apodada "Pinky" por su colega Trudy Tinky Tomis, esto debido a que Lidia Satragno se caracterizaba por su piel rosada.

Era la "Señora Televisión", por ser la mujer que más horas de TV tenía en el mundo.

Fué una mujer "hecha a sí misma" que deja huellas por donde camina.

Nacida el 11 de noviembre de 1935 en San Justo, localidad del oeste del conurbano bonaerense y debutó en televisión en 1956, luego de un recorrido como modelo de comerciales. Dos años más tarde ya estaba conduciendo su propio programa, Buenos días Pinky, con libretos de María Elena Walsh.

“Buenos días, Pinky”, que acrecentó su popularidad y le consiguió el título de “La mujer del año” y tuvo la posibilidad de cenar con el canciller alemán Konrad Adenauer y con el alcalde Willy Brandt en Alemania. Entrevistó a Arturo Frondizi y esa fue la primera vez que un ex presidente argentino aparecía en vivo y en directo en la televisión.

Tan importante era Pinky para la cultura popular que fue ella quien despidió en vivo el blanco y negro e inauguró la nueva era de la televisión argentina. Una novedad que no podía tener otra voz y rostro que los de ella, Lidia Elsa Satragno, entonces y por siempre, Pinky. Figura sobresaliente de la radio, la televisión y el espectáculo.

En el nuevo Canal 7 el 1º de mayo de 1980 dijo:

“Hoy terminan las pruebas y dentro de unos instantes se hará realidad la televisión color. Y qué imagen verá usted ahora en color y aunque los va a reconocer enseguida, yo quiero decirlo ¿cuáles son los colores más hermosos que tiene la Argentina? Esos son, esos que creó mi amado Belgrano, estos, los de la bandera nacional”, narró Pinky mirando a cámara antes de que una enseña celeste y blanca flameara sobre los compases de Aurora y ella retomara la palabra y la imagen (ya no más en blanco y negro) para decir: “Señoras y señores he aquí la televisión en color”.

Inaugurando así Argentina Televisora Color (ATC) como también del Canal 13 Río de la Plata TV.

Condujo junto al recordado Cacho Fontana “Las 24 horas por Malvinas”, el 10 de mayo de 1982, en pleno conflicto bélico con los piratas de Gran Bretaña, un programa maratónico  para recaudar dinero y otros bienes con destino a los soldados que luchaban en nuestras Islas Malvinas Argentinas un asunto de dudoso fin del que ni Pinky ni Fontana fueron responsables.

Durante la década de 1980 condujo exitosos programas como El pueblo quiere saber con Lucho Avilés.

En la década de los ´90 del siglo pasado fue vicepresidenta de la Fundación Buenas Ondas, del cantante Piero para recaudar fondos y construir guarderías, jardines infantiles, albergues para chicos de la calle, centros de capacitación para adolescentes en riesgo social y otras obras de beneficio comunitario en todo el país.

Por su vieja amistad con Rodolfo Terragno, entonces titular de la Unión Cívica Radical  se postuló para la intendencia de La Matanza por la Alianza en 1995, ocasión en que festejó prematuramente el triunfo, aunque el recuento de votos posterior le dio el triunfo a otro candidato Alberto Balestrini. También fue secretaria de Promoción Social de la Ciudad, durante la gestión de Enrique Olivera desde el 17 de diciembre de 1999 al 7 de agosto de 2000. 

Cumplió varias funciones durante el gobierno radical en las que tuvo poderosas iniciativas sociales, creó escuelas de fútbol, un campeonato “intervillas” y radios comunitarias. En el 2007 llegó a la diputación bonaerense representando a la alianza Unión PRO.

Estuvo casada con el actor y cantante de tangos Raúl "El Negro" Lavié, con quien tuvo dos hijos, Leonardo y Gastón.

En el último tiempo, la salud de la conductora se vio muy deteriorada.

martes, julio 05, 2022

La increíble historia que envuelve a la muerte de Cacho Fontana.-

 


El locutor falleció en el transcurso de la mañana del martes. Sus hijas están consternadas, ya que su mamá había muerto horas antes.

En medio del profundo dolor, las hijas de Cacho Fontana y Liliana Caldini, Antonella y Lumila, no entienden aún qué pasó, ante una increíble coincidencia.

Así como si fuera un guiño del destino, la expareja murió con diferencias de horas, lo que sorprendió y golpeó a la familia que ambos habían construido durante doce años juntos, a pesar de haberse separado después.

De hecho, el reconocido locutor murió sin conocer la noticia del fallecimiento de la exmodelo, según confirmó su propia hija.

Estábamos esperando decírselo porque pensamos que le podía afectar” contó Antonella Fontana, en diálogo con los movileros que se acercaron a la residencia donde Cacho pasó sus últimos años de vida. «No lo puedo creer» agregó.

Entre lágrimas, la chica advirtió que «lo único que les quiero decir es que a papá lo vamos a cremar, como él quería, y a mi mamá la vamos a velarNo sé cuándo, no sé dónde, no sé cómo. Estoy haciendo todo esto con mi hermana. No tengo más nada para decir”.

Es que la inmediatez de los hechos no les permitió aún a las chicas concluir los trámites de la despedida de su mamá, y ahora tienen que hacerlos por los dos padres.

Fontana murió durante la mañana de este martes, a los 90 años, por motivos que no trascendieron. Antes, Liliana Caldini, ex modelo y actriz, falleció este lunes a los 70 años

PUBLICADO EN DIARIO RÍO NEGRO.

https://www.rionegro.com.ar/redes/la-increible-historia-que-envuelve-a-la-muerte-de-cacho-fontana-2382923/

Fallece "Cacho" Fontana, locutor de radio, televisión y dueño de una voz única y privilegiada. Cacho Fontana murió a los 90 años.


Ayer lunes distintos medios de comunicación y redes sociales informaban del fallecimiento de Liliana Caldini que fue la ex esposa de Jorge Fontana. Hoy martes informan del fallecimiento a los 90 años de Jorge Fontana.

Jorge “Cacho” Fontana había sido internado de urgencia en el Hospital Fernández por un problema pulmonar, ya que en julio del 2020 se infectó junto a otros residentes de la clínica donde estaba internado y lo tuvieron que internar un par de semanas en el Hospital Fernández. Fue atacado por la Covid-19 (esa porquería)  en un geriátrico de Palermo.

Fontana había cumplidos años el viernes 23 de abril del 2020 y pocos días antes había sido vacunado contra el coronavirus.

Su contagio de 2020 se habría producido en el hogar geriátrico en el que vivía en los últimos años y, sin bien en un principio era un paciente asintomático, finalmente debió ser hospitalizado.

Norberto Palese nacido el 23 de abril de 1932. Hijo único de Antonio Palese, ferroviario, capataz en un galpón del Ferrocarril Belgrano y Nieves Filgueiras, costurera que confeccionaba ropa con su máquina de coser,  se crió en pleno corazón de Barracas. Soñaba relatando como Fioravanti.

Debutó presentando en el salón “La Argentina” a la orquesta de Roberto Padula. Anunció el primer tango de su vida y dijo: “Canaro en Paris…”

Dueño de una voz única y privilegiada, sumando a eso unas perfectas dicción y modales, entre 1955 y 1980 fue la voz de la radio argentina y uno de los más apreciados conductores de televisión.

Condujo en vivo la entrega del Premio Nobel de Química al doctor Luis Federico Leloir, cubrió desde Tokio, Japón, la conquista del título mundial de Nicolino Locche. En el mes de abril de 1970 cantó en el Madison Square Garden de Nueva York, el primer artista latino Sandro de América y se hizo la primera transmisión vía satélite a 16 países. Apareció una voz en el escenario y dijo para la historia: “Con ustedes, el ídolo de América, Sandro”. Era Cacho Fontana, en nombre de canal 9, Libertad y para felicidad de Alejandro Romay. Charló unas cuatro horas con Juan Domingo Perón durante su exilio en Madrid y se sacó fotos con él para mostrárselas a su padre y a su tío, de cuña peronista. El hombre de Odol pregunta, la voz de la radio, el presentador codiciado por todas las emisoras. Vio a Antonio Rattín estrujar la bandera británica y sentarse en la alfombra roja del palco de la Reina Isabel. Dueño de catorce premios Martín Fierro.

Fontana se inició animando las noches del cabaret Chantecler y en el Tango-Bar invitado por su compañero de trabajo y presentador Jorge Loguarro (que se dedicó luego al teatro con el nombre artístico de Carlos Carella).

En 1949 ya era locutor estable de Radio El Mundo de Buenos Aires iniciándose una de las más exitosas carreras en la radio y luego televisión argentinas.

Se incorporó a la radio en 1950 como locutor suplente contratado por Julio César Barton, relator de los radioteatros de la radio. Reemplazará a Jaime Font Saravia como animador del programa El relámpago con Luis Sandrini y Tita Merello.

De su primera mujer, tuvo su hija Estela nacida en 1955. Durante doce años fue pareja de la actriz Beba Bidart (ocho años mayor que él), a quien abandonó por la modelo Liliana Caldini. Con Caldini (veinte años menor que él) estuvo casado doce años, y tuvo dos hijas (Lumila y Antonella, gemelas). Su nombre artístico fue dado por su amiga Zulema Bucci, una antigua compañera de oficina.

En 1967 dejó Radio El Mundo por Radio Rivadavia, para integrar el equipo que transmitiría el mundial de fútbol de 1966 con José María Muñoz y Enzo Ardigó. En los años '70, condujo con singular éxito el Fontana Show, por Rivadavia. Por razones de salud, debió dejar ese programa hacia 1973, y volvió a esa emisora en 1982, conduciendo el show noticioso Sexta edición. Tras un período de concentración de su actividad en televisión, volvió a Radio Nacional con su "Fontana Show"  durante 16 temporadas consecutivas con la colaboración de las locutoras Maria Esther Vignola y Rina Morán y guiones de Alberto Migré, Hugo Moser, Abel Santa Cruz, Miguel Coronato Paz y otros.

En diciembre de 1999 regresó a la radio FM Ciudad abriendo un espacio dominical titulado El espectacular de la ciudad un programa de comentarios, entrevistas y música dedicado al tango.

El 4 de mayo de 2019 volvió a hacer radio en Radio Nacional con "Un Cacho de Nacional" acompañado de su hija y su exesposa, programa de entrevistas que se escucha una vez por mes.

Protagonizó el Fontana Show durante 16 temporadas consecutivas con la colaboración de las locutoras Maria Esther Vignola y Rina Morán y guiones de Alberto Migré, Hugo Moser, Abel Santa Cruz, Miguel Coronato Paz y otros.

Hizo famoso al programa de preguntas y respuestas Odol pregunta y La campana de cristal además de Sexta edición y Video Show.

Inauguró la primera transmisión de televisión argentina en color el 17 de agosto de 1978 con el programa Video Show.

En 1982 condujo junto a Pinky el programa "24 horas por Malvinas", en la cual se recibían donaciones en dinero, entre otras cosas. Todas las figuras de ese momento, hicieron donaciones. desde Susana Giménez, Diego Armando Maradona, el Dr. René Favaloro, Lolita Torres, Carlos Monzón,  Ricardo Daniel Passarella, Libertad Lamarque, Amalita Fortabat, Tito Lectoure,. Raúl Matera, Ardiles, Carlos Alberto Reutemann, Tato Bores y el Capocómico  Alberto Olmedo, entre otras personalidades. 

Se recaudaron fortunas en pesos y 140 kilos de joyas que fueran integrados al llamado Fondo Patriótico Malvinas Argentinas. Tanto Jorge Fontana y Pinky llevaron a delante el programa con profesionalismo y simpatía y no se percibe que hayan incurrido en arengas a favor del belicismo ni de los gobernantes de turno. Hablaban de paz y pedían por la vida y la salud de los soldados que estaban en las Islas Malvinas.

Fontana prestó su voz e imagen para el comercial del lubricante "Súper Móvil" de la YPF estatal, cuyo eslogan fue "El Gardel de los lubricantes", haciendo un parangón con el cantante Carlos Gardel, diciendo que Súper Móvil "Cada vez lubrica mejor", en alusión a la frase "cada vez canta mejor" con la que se recuerda al Zorzal Criollo.

A partir de 2006, realizó varias publicidades radiales y televisivas para Laboratorios Monserrat y Eclair S.A. tanto institucionales como para sus especialidades medicinales Palatrobil, Kipergrip, Línea de laxantes Kritel y Pulmocler donde se destacaba la inconfundible voz de Cacho Fontana.

El 27 de agosto de 2010, con el apoyo de Laboratorios Monserrat y Eclair, condujo desde los estudios de FM 107.3 Master's, de Ushuaia, Tierra del Fuego, la emisora argentina más austral del planeta, el Homenaje a los 90 años de la Radiodifusión que fue emitido por más de 100 radios de todo el país, conmemorando la transmisión que hiciera Enrique Telémaco Susini de la ópera Parsifal de Richard Wagner, desde la azotea del Teatro Coliseo, dando inicio a la programación de una de las primeras emisoras de radiodifusión en el mundo.

El 27 de agosto del infausto 2020 Cacho Fontana estuvo presente en el centenario de la radio y comentó: "Es impagable que el estudio de Rivadavia lleve mi nombre "Cacho” Fontana, prócer de la radio y personaje histórico de @rivadavia630. Justo  y merecido reconocimiento en vida.

El 26 de abril del 2021 por las redes sociales comentaron de su fallecimiento. Primero fue un rumor en Twitter.  Luego la  noticia que circuló con velocidad pero sin verificar el contenido. Más temprano había sucedido lo mismo con el ex entrenador de fútbol Carlos Timoteo Griguol. Esto sirve como enseñanza de no fiarse de mucha información que circula en redes sociales que puede ser falsa.

Después Crónica TV hasta TN, pasando por América, A24, La nación +, portales como Clarín.com y cuentas de twitter como la de C5N, Radio Mitre se hicieron eco de ésta noticia falsa.

Ante la ola imparable de desinformación, tuvo que salir la hija del locutor, Antonella Fontana, a aclarar por las redes sociales que su padre estaba vivo.

Jorge Cacho Fontana salió al aire en Radio Mitre y fue contundente “estoy vivo”.  En medio de una total confusión la noticia fue desmentida ¡por el propio Cacho! manifestando después: “Recién me dijo un doctor que lo desmienta. Le dije: ´Mire, lo que usted desmiente, después lo aprueban, lo dan al revés´”, dijo Cachó tomándose con humor lo sucedido. Y enseguida agregó: “Lo van a hacer cuando la audiencia decaiga, y entonces lo van a decir en una bajada. Yo en este momento que estoy saliendo al aire con dos programas que tienen inmensa mayoría en su audiencia, entonces para mí esta es mi última vez que hablo, no sé cómo titularlo. Muchas gracias por este momento tan enriquecedor”.(¡pobre Cacho la que tuvo que sufrir!)

"Yo me gané la vida pasando avisos, pasando comerciales y no diciendo barbaridades en un micrófono", subrayó Fontana en declaraciones con radio Rivadavia desde el hospital.

"Yo no merezco una barbaridad de esa naturaleza, por mi trayectoria de tantos años" agregó en diálogo con Nelson Castro, conductor de "Crónica de una tarde anunciada".

Y Cacho Fontana no merecía ésta barbaridad.

Al conocerse la muerte de Fontana, distintas figuras de la televisión y la radio lamentaron la noticia. Uno de los primeros fue Oscar González Oro: "Todavía estoy conmovido. Me paraliza, me aparecen recuerdos. Era un amigo, la persona con la que almorzaba dos veces por semana. Era un ser humano con defectos y virtudes, creador de grandes exitos y un estilo de hacer radio".

"El día que murió Liliana pensé inmediatamente en su muerte. Si alguien estuvo al lado de Cacho fue Liliana y la pregunta fue, "¿quién le dice a Cacho que murió Liliana?", manifestó González Oro.


lunes, julio 04, 2022

A los 70 años falleció la ex modelo Liliana Caldini.

 


A los 70 años falleció la ex modelo Liliana Caldini.



Este lunes se conoció la triste noticia de la muerte de Liliana Caldini, ex modelo y actriz, a los 70 años según confirmaron desde su círculo familiar.

Considerada un ícono de los ´70, cuando impactó bailando el tema "Tiritando", del cantante popular argentino Donald (Donald Clifton McCluskey hoy devenido en abogado). Su imagen saliendo del agua tiritando mientras sonaba la pegadiza voz de Donald cantando “las olas y el viento, sucundum, sucundum” se metió en el recuerdo popular argentino en un corto publicitario de los cigarrillos Chesterfield.

Actriz  que protagonizó el filme "El extraño del pelo largo" de Julio Porter que cuenta los orígenes del rock argentino con Lito Nebbia, Eduardo Bergara Leumann y Mirta Busnelli.

Trabajó en la exitosa serie de la televisión argentina de la década del ´70: "Los Campanelli", de los mediodía del domingo, con Santiago Bal, Adolfo Linvel (Don Carmelo Campanelli), Menchu Quesada (Doña Lucía Campanelli), Claudio García Satur, Edda Díaz, entre otras figuras de la época; Liliana Caldini fue conductora de programas musicales como "Sótano Beat". Era  habitué de la boite (como se decía en aquellos años) de moda como Mau Mau centro de atracción, entre colegas, como Chunchuna Villafañe, Pata Villanueva, Lucía Miranda, Graciela Borges, María Aurelia Bisutti, Libertad Leblanc, Claudia Sánchez, Susana Giménez.

"Liliana Caldini: Pimienta, swing, juventud, belleza...", comentaba, en 1970, la revista "Gente".

En 1973 se casó con el conductor Jorge "Cacho" Fontana. Fue productora de “Cacho” Fontana y en la madre de las gemelas Antonella y Lumila.

Antes de la pandemia, de la porquería del coronavirus, hizo en radio Nacional el ciclo  “Todo tiene música”.

El año pasado cuando Jorge Fontana fue internado por una compilación en su cuadro de COVID-19 ella reapareció para llevarle tranquilidad al público respecto a la salud de su ex pareja.

Todavía la sorprendía el reconocimiento y las muestras de cariño de la gente por la calle, que nunca la olvidó, y  decía: "No necesito cirugías, a mi me rejuvenecieron mis nietos”.

Por fuera de los medios, en lo últimos años, Caldini se dedicaba a realizar actividades para la tercera edad. Así, en Mar del Plata llevó adelante "La playa de los grandes",  donde organizó shows con diferentes divertimentos, siempre apuntado a lo social.

jueves, mayo 06, 2021

Coronavirus: Cacho Fontana fue dado de alta tras recuperarse de una neumonía bilateral, Había sido llevado de urgencia al Hospital Fernández y estuvo internado 10 días donde también se reinfectó de COVID-19.


 Coronavirus: dieron de alta a Cacho Fontana. Su hija confirmó la noticia en la red social Twitter.

El conocido locutor y animador Jorge “Cacho” Fontana fue dado de alta ayer por la tarde. Había transitado una neumonía que lo mantuvo internado por 10 días.

"Eternamente agradecida a todo el personal del Hospital Fernández", tuiteó Antonella Fontana, la hija de Chacho al confirmar la buena noticia.

Días atrás se había viralizado una falsa noticia sobre su fallecimiento.

"No sé si me quieren alargar la vida porque acabo de cumplir 89 años. Es una pavada de tiempo", había dicho Fontana, durante un breve contacto telefónico con los medios, al desmentir su propia muerte.

Publicado en Diario "Río Negro", 5 de mayo del 2021.

lunes, abril 26, 2021

Cacho Fontana habló desde su internación a raíz de una neumonía: “Estoy vivo”El locutor de 89 años salió al aire en Radio Mitre desde el Hospital Fernández para desmentir los rumores que circularon en redes sociales sobre su fallecimiento

 


Jorge Cacho Fontana, de 89 años, habló en la tarde del lunes desde su internación en el Hospital Fernández y fue contundente: “Estoy vivo”. El emblemático locutor había sido internado en ese nosocomio en la tarde del sábado, luego de recontagiarse coronavirus y sufrir una complicación pulmonar que terminó con una neumonía, a pesar de haber recibido la primera dosis de la vacuna AstraZeneca. Y aunque su estado de salud requiere de cuidados, tuvo que salir al aire en Radio Mitre, para desmentir los rumores que daban cuenta de su propio fallecimiento.

Recién me dijo un doctor que lo desmienta. Le dije: ´Mire, lo que usted desmiente, después lo aprueban, lo dan al revés´”, dijo Cachó tomándose con humor lo sucedido. Y enseguida agregó: “Lo van a hacer cuando la audiencia decaiga, y entonces lo van a decir en una bajada. Yo en este momento que estoy saliendo al aire con dos programas que tienen inmensa mayoría en su audiencia, entonces para mí esta es mi última vez que hablo, no sé cómo titularlo. Muchas gracias por este momento tan enriquecedor”.

El locutor se encargó de explicar, exactamente, cuál es su situación actual. “Estoy bien, simplemente es una visita de colaboración que estoy haciendo en la clínica donde vivo. Hay secuencias en las que se cotejan una con las otras, nada más que eso. Son cuatro días que yo vengo al Hospital Fernández, que es inmenso, una atención muy buena. Y volveré otra vez a mi casita querida. Pude hablar con mis hijos y toda la gente. Hay mucha literatura en los titulares de la televisión”, señaló Fontana.

Enseguida, dirigiéndose a los conductores de Le doy mi palabra y Diego a la tardeAlfredo y Diego Leuco, Cacho aseguró: “Pero dio la casualidad que yo estoy hablando con una de las audiciones más importantes que hay en este momento en Buenos Aires. Y lo hago con dos amigos, que los admiro con mucho cariño. Yo estoy muy bien de salud, no sé qué querés, ¿Qué te mande una foto?

Y luego continuó, sin darle demasiada importancia a lo sucedido. “Dejalos que vendan, ahora cuando me vean van a decir: ´Mirá este, cuántas vidas que tiene’. Yo cumplí 89 años, ni uno más ni uno menos. Y el domingo me interné en el Fernández para festejar ”, comentó divertido. Y, como para que no quede lugar a dudas, aseguró: “Me tienen para rato. Lo peor, hay que organizarlo bien”.

En diálogo con Teleshow, la hija del locutor, Antonella, había explicado este domingo cuál era la situación que atravesaba su padre. “Papá festejó su cumpleaños bien de ánimo. Se había realizado un hisopado el 20 de abril, que le dio negativo. El sábado por la tarde-noche tuvo que ser trasladado al hospital Fernández. Tiene neumonía. Como el protocolo lo requiere, le realizaron un nuevo test para detectar la presencia de coronavirus en el hospital y el resultado fue positivo. Él ya tuvo COVID-19 y tiene la primera dosis de AstraZeneca. Estamos a la espera del parte médico”, había explicado la hija del locutor.

Fontana fue inoculado en el mes de marzo, pero en su momento el virus lo afectó como a buena parte de los adultos mayores de nuestro país. Se había infectado en julio del año pasado, junto a otros residentes del hogar en el que vive y lo tuvieron que internar durante un par de semanas. En tanto, en febrero de este año, los pulmones volvieron a fallarle y necesitó una nueva hospitalización en el nosocomio de Palermo a raíz de una neumonía.

Es difícil no hacer nada, no tener compromisos... Tenemos que tener paciencia. Pero me hace mucha falta el trabajo. Es lo único que extraño. No quiero hacer alarde, pero estoy en condiciones. Todavía tengo una memoria al pie del cañón y una vida cargada de experiencia”, había dicho Cacho en diálogo con este medio con motivo de su último cumpleaños.

Y luego explicó: “Pienso mucho en el pasado y recuerdo lo que viví, para bien... Tengo en cuenta a mis compañeros, como a Antonio Carrizo, que fue un maestro para mi. Y a muchos otros. Mi cumpleaños es un día más. No lo festejo con gracia porque son muchos años, pero celebro que los estoy viviendo”.

Publicado en INFOBAE TELESHOW.

https://www.infobae.com/teleshow/2021/04/26/cacho-fontana-hablo-desde-su-internacion-a-raiz-de-una-neumonia-estoy-vivo/

jueves, noviembre 19, 2020

Murió Nelly Raymond, ícono de la TV argentina, a los 88 años.


Nelly Francisca Aldunate de Fernández Unsain, la periodista y locutora popularmente conocida como Nelly Raymond, murió el miércoles por la noche a la edad de 88 años en el Hospital Español, nosocomio en el que había sido internada el pasado fin de semana a causa de un cuadro de deshidratación.

En más de una edición fue la voz en español de la ceremonia de los Premios Oscar para la televisión argentina y ofició de anfitriona del concurso Miss Argentina. Junto al periodista Guillermo Brizuela Méndez organizó en Ushuaia la elección de Miss Tierra del Fuego.

Raymond era además la tía del recordado conductor y locutor Juan Alberto Badía.

Fue impulsora de figuras como Beatriz Salomón (al ser seleccionada Miss San Juan), Silvana Suárez (ex Miss Mundo) y Nequi Galloti, entre otras.

Trabajó junto a grandes de la radio y la televisión argentina como Cacho Fontana y Antonio Carrizo. Fue amiga de la productora, periodista y animadora Blackie.

Fuente de información diversos sitios de internet.

sábado, noviembre 14, 2020

Héctor Larrea anunció que dejará definitivamente la radio.

 

El fin de una era: Héctor Lárrea deja la radio.

"Quiero decirles que ayer, luego de un encuentro interesante con mis médicos, con mi psicóloga y mis familiares y amigos más cercanos, resolví ponerle fin a esta carrera de 60 años, el 31 de diciembre", dijo el emblemático locutor.

El icónico conductor y locutor Héctor Larrea anunció su retiro de la radio, a los 82 años, lo que marca el fin de una era para la radiofonía argentina, que quedará para siempre marcada por la inigualable voz y el carisma que regaló a sus oyentes por más de seis décadas de trayectoria.

"Quiero decirles que ayer, luego de un encuentro interesante con mis médicos, con mi psicóloga y mis familiares y amigos más cercanos, resolví ponerle fin a esta carrera de 60 años, el 31 de diciembre", manifestó Larrea en su lugar, frente a un micrófono, durante su programa "El carromato de la farsa" de Radio Nacional.

"Ese día termina 'El carromato de la farsa' y termina mi carrera de 60 años, sin vacaciones, salvo breves recesos. Quiero agradecerles a todos. Me costó tomar la decisión, pero ayer le comuniqué oficialmente al Gerente artístico de la emisora y querido amigo Martín Giménez que ya no cuenten conmigo a partir del 1 de enero del año que viene", señaló.

Giménez, justamente, fue quien escribió el libro biográfico "Larrea, una vida de radio", publicado en coincidencia con el cumpleaños 82 del locutor el pasado 30 de octubre.

Con paso por varias emisoras y una carrera importante en televisión, el conductor de "El carromato de la farsa" -que se emite de lunes a viernes de 14 a 16 por Radio Nacional-, debutó hace 60 años en Radio Antártida. También estaba conduciendo, junto a Norberto Chab, "Gardel por Larrea", los domingos en la misma emisora, de 9 a 10 de la mañana, donde daba rienda suelta a su confesa pasión gardelófila.

"Agradezco eternamente -dijo en medio del emotivo anuncio- los ofrecimientos reiterados de la emisora para continuar, pero ya es hora, con 60 años de trabajo y 82 de edad, de quedarse en casa. Quiero agradecerles, amables oyentes, de hacer durante estos 60 años mi vida más feliz. Ojalá yo haya hecho para algunos, un poquito, un momento de sus vidas, más feliz. Nada más."

En una entrevista con Télam en agosto, Larrea, una de las figuras más importantes de la centenaria historia de la radio argentina, sostuvo que la radiofonía es el mejor descubrimiento que se haya hecho, porque encontró en ella "una manera de vivir las cosas con mayor encanto y eso se prolonga hasta hoy".

Nacido en la localidad bonaerense de Bragado, Larrea logró instalarse en el hogar de varias generaciones de argentinos gracias a su programa “Rapidísimo”, que desde 1967 y por 30 años engalanó el éter de las radios El Mundo, Continental y Rivadavia y que se convirtió en un emblema de la radiofonía nacional.

"Cuando mis padres me compraron una radio, yo vivía escuchándola de la mañana a la noche; con la radio aprendía cosas antes que en el colegio, tenía una buena dicción ya de niño gracias a ella, gran parte de mi vida era la radio", decía a esta agencia.

Ese amor lo llevó, de joven, a estudiar en el Iser (Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica).

Sin embargo, la voz de Larrea comenzó a hacerse conocida a principios de los '60, en Radio Argentina, en donde leía publicidades y presentaba a numerosas orquestas de tango. A Radio Nacional llegó en 2004 y, pese a su edad y trayectoria, le dedicaba a su oficio seis días a la semana.

Más allá de ser un ícono de la radio, la televisión también lo consagró como una prominente figura, especialmente por el exitoso ciclo “Seis para triunfar”, que se extendió entre 1986 y 1991 primero en Canal 11 y luego en Canal 9, con récords en materia de rating.

Antes había estado al frente de programas como “La campana de cristal”, “Humor redondo” o “El show de la vida”, entre otros.

Paradójicamente, el debut en la pantalla chica había sido en el rol de actor en la novela “Cuatro hombres para Eva”, que se emitía por Canal 9 en 1966.

A lo largo de estos 60 años, fue su oficio y olfato el que también lo convirtió en una persona querida por el medio y la audiencia: "La respuesta de la gente empezó a llegar mucho más en los últimos años", señaló.

"Puse en funcionamiento mis gustos y la gente empezó a decirme que eso era lo que les gustaba. De diversas maneras se manifiesta la gente y de diversas maneras se manifiesta de qué manera vos gravitás más o menos en un medio. No hay un lenguaje, porque muchas veces eso llega indirectamente, a veces directamente, es como la música, nos habla a todos pero no a todos nos habla igual, no a todos nos dice las mismas cosas", reflexionó ante esta agencia.

Llegada la pandemia a Argentina, Larrea debió transmitir desde su casa, algo que definió como "un despelote", pero que, lejos de dejarlo fuera de los programas, lo encontró todavía manejando el timón.

A sus 82 años, este ícono de la radiofonía argentina, quizá el más importante junto a Cacho Fontana (87), decidió abandonar el medio, y por sorpresa para todos, justamente desde un estudio de radio.

"Quiero saber si están todos mis compañeros preparados en el estudio porque quiero tener una breve conversación con ustedes y con los oyentes"; así comenzaba el gran anuncio de su despedida, con la misma capacidad que hace 60 años para congregar a los demás en torno a su voz.
PUBLICADO EN TELAM.

miércoles, noviembre 11, 2020

Feliz cumpleaños, querida Pinky – 11 de noviembre 2020.

 


Hoy Lidia cumple 85 años. Y le quiero hacer un humilde homenaje. La historia de vida de Lidia es de las más increíbles y novelescas que yo conozca. Habría que hacer una miniserie para Netflix.

Lidia nació en San Justo, en el corazón de La Matanza. A los 12 años ya trabajaba en los talleres textiles. Era traviesa y desafiante. Tenía una belleza y una personalidad difícil de igualar. Hija de Epifanio y Concepción, a los 15 años, sus padres la echaron de la casa. Pobre Lidia, encontró consuelo y refugio en la casa de una amiga del barrio: Ana Cohen.
A los 20 años debutó en la televisión y en poco tiempo se hizo muy famosa. Lidia Elsa Satragno pasó a ser Pinky. Así la bautizó un colega en referencia a lo rosado de su piel. Y comenzó a parir una leyenda a la que se conoce como “La Señora Televisión”. A los 23 años estaba en la cima. Fue declarada la mujer del año y tuvo la posibilidad de cenar con el canciller alemán Konrad Adenauer y con el alcalde Willy Brandt en Alemania. Entrevistó a Arturo Frondizi y esa fue la primera vez que un ex presidente argentino aparecía en vivo y en directo en la televisión.
Presentó espectáculos en el Lincoln Center y en el Carnegie Hall de Nueva York. Hizo muchas obras de teatro absolutamente exitosas. Nadie olvidará aquella pieza de Neil Simon llamada “Prisioneros en la ciudad” con Pinky bajo la dirección de la legendaria Alejandra Boero.
Pinky siempre fue una estrella por su rostro y su estampa incomparables y por su cerebro repleto de neuronas. A Juan Manuel Fangio, de chiquita, le regaló un trébol de 4 hojas para que tuviera suerte en las carreras. Fue en el club Huracán de San Justo que presidía su padre. Fangio era una gran promesa, pero todavía no había ganado ni uno de los 5 títulos de campeón de mundo que logró.
Pinky era modelo, presentadora publicitaria, locutora, conductora de radio y tele y actriz. Vale la pena ver la película “la Caída” en la que fue dirigida por el genio de Leopoldo Torres Nilson.
Pinky sufrió todos los males del mundo y también pudo disfrutar de todos los placeres y reconocimientos.
El romance con Paul Newman que la alentó para ser fuerte y ni siquiera pensar en un suicidio como se le había cruzado alguna vez por su cabeza. Siempre tenía que combatir sus depresiones. Ayudaron el galanteo de Antonhy Quinn o la romántica actitud de Omar Shariff. Nadie podía dejar de mirar y admirar a Pinky.
Era una diosa y una genia, como dirían hoy los muchachos.
Tuvo pérdidas brutales. Su hermana Noemí que falleció muy joven, su adorado hijo Leonardo que murió de cáncer a principio del año pasado y su gran amigo del alma, Héctor Ricardo García el talento que inventó Crónica.
Además de Leonardo que le dejó de herencia dos nietos maravillosos como Isidoro y Miranda, también tuvo a Gastón con el Negro Raúl Lavié, con quien además de casarse tuvo uno de los amores más volcánicos de su existencia. En la actualidad, todavía se ven y se quieren. Su hermanita, Raquel Satragno también tuvo años rutilantes como modelo tanto en pasarelas como en la tele.
Hoy comparte una residencia para personas mayores con otro de sus hermanos de la vida: Cacho Fontana. Un salvador que se llama Salvador, tuvo una generosidad inmensa con dos de las más grandes figuras de la locución y el periodismo audiovisual argentino.
Y en su regreso a la televisión pública fue acompañada hasta, que volvió al aire, por su admirado y referente político, Rodolfo Terragno, ex embajador ante la Unesco que vino especialmente desde Paris. Al final del mandato de Mauricio Macri, Pinky compartió uno café con el ex presidente. Los unió el aprecio y el respeto.
Tonino, el tío de Macri, decía que Pinky había tenido en brazos a Mauricio cuando era poco menos que un bebe. Es que los Macri eran de San Justo y todos se conocían. Sobre todo cuando Franco, maltratado y subestimado por su padre, se fue de su casa a trabajar como peón en las obras en construcción.
Ella siempre fue muy fuerte. Pero con una salud muy débil. Dice sin bromear que tuvo cáncer hasta en la oreja. Que tuvo que andar en silla de ruedas por un problema de motricidad y que cuando fue diputada nacional, se amargó tanto, la persiguieron tanto que hizo una trombosis y casi se muere.
Su paso por el Congreso lo define como “uno de los momentos más brillantes y podridos de su vida”. No quiso una jubilación de privilegio y se le fue tanto dinero para atender la fragilidad de su salud que tuvo que vender algunas obras de arte y recuerdos que tenía para poder pagar las cuentas. Había perdido hasta la medicina prepaga. Eso se llama honradez para honrar la vida.
Estuvo tantas veces tan grave que Pinky suele definir su vida como “un ensayo general para la muerte”. Un día, la hermosa casa frente al Jardín Botánico quedó más vacía.
Siempre combatió y despreció a los autoritarios y por eso recuerda como “un día siniestro” cuando le tuvo que tomar juramento a Néstor Kirchner en la Cámara Baja. La tenían amenazada, le hacían la vida imposible. La Cámpora le cantaba barbaridades desde las galerías del Congreso. Su hijo Gastón contó que toda la familia fue perseguida durante el kirchnerismo. Incluso a él y su grupo musical Ultratango, le suspendieron varias actuaciones y giras que ya estaban contratadas.
Pinky estuvo a punto de ser intendente de La Matanza por consejo de Terragno y con la boleta de la Alianza. Algunos dicen que le robaron la elección, ¿Se imagina que hubiera sido de La Matanza gobernada por las manos limpias y la capacidad de Pinky? ¿Las mafias la hubieran dejado hacer lo que había que hacer? Nunca lo sabremos.
Pinky atravesó durante la dictadura dos momentos que la marcaron a fuego. Una vez que le dijo que no a Ramón Camps, el general más sanguinario, y él le contestó que la iba a tirar en un zanjón como represalia. Y después, el tema de aquel programa de las “24 horas por Malvinas”. Al principio ella se negó, pero después Cacho Fontana la convenció con un argumento demoledor: “vamos a juntar fondos para los soldaditos que sufren y necesitan de todo”. En el corto plazo, todos nos enteramos que la jerarquía militar y algunos intermediarios se robaron gran parte de las joyas y los bienes que el pueblo argentino había donado generosamente.
Lidia había debutado a los 20 años en el canal 7. Fue la encargada de presentar la transición entre la televisión de blanco y negro a color. Ese día estaba refulgente y con una gran emoción al comprender ese momento histórico para la industria del entretenimiento y la cultura.
Jamás olvidará aquel camarín número 16, esos estudios que ella considera un lugar sagrado y el único consejo que le dieron un minuto antes de arrancar: “Vos hablá, cuando se prenda la luz colorada.” Y, así fue construyendo ese entrañable edificio humano llamado Pinky. Una catedral venerable, pura ética y cultura. Es la madre fundadora de la televisión argentina. Se cansó de hacer éxitos.
Tenía 20 años cuando ingresó a esos estudios. Ahí nació a la pantalla. Durante un tiempo se pudo volver a disfrutar de sus historias apasionantes y de sus archivos increíbles, en ese mismo canal donde fue parida, en esa misma televisión pública. Estuvo los sábados junto a Kari Araujo en su programa que se llamaba “Memorias desordenadas”.
Lidia se hizo Pinky en las pantallas que entraban a nuestros hogares. Fue tan titánica su tarea y su aporte que se convirtió en un pedazo grande de nuestra historia. Lidia fue primero Pinky y después la Señora Televisión. Feliz cumpleaños para todas esas maravillosas mujeres argentinas que, como mamushkas, conviven en el cuerpo de Pinky. Y ojalá que semejantes mujeres sean muy felices. Se lo merecen. Se lo ganaron en buena ley.
Por Alfredo Leuco.

sábado, octubre 17, 2020

17 DE OCTUBRE DE 1951: CANAL 7 DE TELEVISiÓN REALIZA SU PRIMERA TRANSMISIÓN EN EL DIA DE LA LEALTAD".


17 DE OCTUBRE DE 1951, CANAL 7 DE TELEVISIÓN REALIZA SU PRIMERA TRANSMISIÓN EN EL DIA DE LA LEALTAD".

La televisión es uno de los medios de comunicación más desarrollados en Argentina. Nacida el 17 de octubre de 1951,1 con una transmisión que se inició con el último acto de Evita junto a Juan Domingo Perón a las 14.20 horas,23 la televisión argentina está fuertemente arraigada a la cultura e idiosincrasia del país, siendo la cotidiana compañía favorita de los argentinos desde hace más de 60 años. En la pantalla local se encuentran exponentes, así como también precursores y/u originarios, de los más variados géneros y formatos televisivos.
Los principios (1951 - 1959).
La primera licencia para una estación de televisión en la Argentina fue otorgada en 1945 a Martín Tow, aunque sólo de carácter experimental.
En 1951, el empresario Jaime Yankelevich, director de Radio Belgrano y pionero de la radiofonía en el país, viajó a Estados Unidos para comprar los primeros equipos de transmisión Standard Electric, para así traer la televisión a la Argentina. Los primeros equipos costaron 26 millones de dólares. Un año después, Yankelevich solicitó al gobierno de Perón un nuevo permiso para montar una emisora. Luego de algunas pruebas, el 23 de septiembre de 1951 se pudieron ver las primeras imágenes transmitidas a receptores ubicados en los comercios del centro de Buenos Aires. Ese día, comenzó a funcionar LR3 Radio Belgrano TV, que pronto se convertiría en "Canal 7"cuya transmisión inaugural fue el acto político conocido como el Día de la Lealtad desde la Plaza de Mayo de Buenos Aires, el 17 de octubre de 1951 y el comienzo de las emisiones regulares, poco después, el 4 de noviembre de ese año. A las dos semanas, la transmisión del partido de fútbol entre San Lorenzo y River Plate desde el Viejo Gasómetro, marcó el inicio del deporte en la nacida TV. Tras el derrocamiento de Perón, por la autodenominada Revolución Libertadora en 1955, la emisora pasó definitivamente a manos del Estado Nacional.
La llegada de la televisión a la Argentina fue vista con cierto recelo en el mundo político: Tanto dentro como fuera del Peronismo existían cuestionamientos respecto a la viabilidad del medio , considerándose incluso que todo respondía a un "capricho" de Eva Perón, quien habría pedido que se televisara el acto del Día de la Lealtad. Dentro de la oposición, la TV fue criticada como un modo para que el gobierno pudiese consolidar su creciente control mediático. Sin embargo, para el público la llegada de la "caja mágica" era una señal de que la Argentina estaba a la vanguardia y en un principio fue recibida con gran entusiasmo.
En el nuevo medio se fueron formando artistas, operadores, escenógrafos, camarógrafos, maquilladores, iluminadores y directores, la mayor parte de ellos provenientes del mundo del espectáculo que en aquel momento vivía su "epoca de oro" en el teatro, el cine y la radio. Todo se hacía en vivo, dando lugar muchas veces a equívocos e improvisaciones. Tal como ocurría con la radio en aquel entonces, algunos espacios eran comprados por las empresas comerciales o agencias de publicidad por lo que Canal 7 no era el patrocinador de todos sus programas.
A diferencia de otros países latinoamericanos, el desarrollo de la televisión en la Argentina fue relativamente lento. Durante este tiempo, se mantuvo un ambiente de improvisación. Por varios años, el "canal 7" contaba con solo un estudio y cambiar el decorado podía demorar incluso 45 minutos, por lo que se recurrió al uso de material fílmico, generalmente noticieros, documentales y dibujos animados para llenar estos espacios.
En los primeros años de la Televisión Argentina, los programas culinarios eran los favoritos de la Ama de casa. Desde 1952 y por más de 30 años,
Debido a las críticas existentes sobre el control estatal de los medios de comunicación, el gobierno decidió concederle la licencia del "canal 7" a la Editorial Haynes en 1954, licencia que fue revocada tras la caída de Perón al año siguiente con el golpe antidemocrático de la "Revolución Fusiladora" .
El primer formato de producción nacional fue el Telenoticioso con la dirección periodística de Tito Martínez del Box , al que siguieron los musicales y los culinarios. A partir de 1956, atendiendo a las demandas de un público predominantemente femenino nacieron las primeras telenovelas, siendo pionero el Teleteatro a la hora del té, con Fernando Heredia y María Aurelia Bisutti. En la programación general, en tanto, la oferta comenzó a ampliarse: se impusieron los periodísticos con figuras como Blackie o Tito Martínez del Box; las comedias familiares con Mirtha Legrand, Ángel Magaña, Irma Cordo, Enrique Serrano y Osvaldo Miranda; y los shows musicales con la presentación de cantantes solistas. Nuevos nombres ganaron un lugar indiscutible en el flamante medio: Augusto Bonardo, Juan Carlos Thorry, Analía Gadé y hasta el diseñador de modas Jean Cartier.
Fue la década de los locutores Adolfo Salinas, Guillermo Brizuela Méndez, Pinky, Juan Carlos Rousselot, Julio Bringuer Ayala, Nelly Prince, Guillermo Cervantes Luro, Carlos D'Agostino, Cacho Fontana, entre otros. Entre los programas de deportes, se destacaba La cabalgata deportiva Gillette con transmisiones de boxeo, mientras que los estrenos cinematográficos eran cubiertos por periodistas como Domingo Di Nubila y Chas de Cruz con su "Diario del cine"
El 25 de noviembre de 1957, fue aprobado el Decreto-Ley 15 460, que estableció el otorgamiento de licencias, dando origen a la televisión privada.
Autor: Juan Diego Carbone.