Bodega y Viñedos Barón de Río Negro S.A. Historia.

 

Bodega y Viñedos Barón de Río Negro S.A.

En la última década del siglo XIX, los hermanos Miguel y Patricio Piñeiro Sorondo (1871 – 1935), distinguidos miembros del Jockey Club de la ciudad de Buenos Aires, se instalan en tierras de lo que hoy es Allen y, entonces, un nuevo verbo afloró en sus labios.

Superado el rudo trabajo de desmonte y emparejamiento de las tierras adquiridas, inician la implantación de viñedos y así para el año 1898 inauguran su primera pileta subterránea de fermentación. Tal año era el que se hallaba grabado en el frente de la pileta según el relato testimonial del Ing. Agr. Samuel “Sammy” Piñeiro Pearson (1933 – 2009), hijo de Jorge Piñeiro Pearson y nieto de don Miguel Piñeiro Sorondo.

En 1907 don Patricio Piñeiro Sorondo impulsa la formación de la Cooperativa de Irrigación Agrícola Gral. Roca; para 1908 los hermanos plantan, con destacado optimismo, las primeras cepas de la variedad Pinot, traídas desde Francia, y al año siguiente establecen, en una parcela de 5,00 hectáreas de superficie, la primera chacra experimental del Alto Valle.

Asimismo inician la edificación de la bodega sobre la cava subterránea existente. La cual, se fue ampliando con el tiempo adquiriendo una capacidad total de 800.000 litros de vino.

La firma denominada Establecimiento “Los Viñedos” por entonces, años más tarde, cuando se fueron incorporando los 2 hijos de don Patricio: Julio y Lino Piñeiro Sorondo, y los 5 hijos de don Miguel: Jorge, Diego, Celina, Eudocia y Miguel Piñeiro Pearson, pasa a llamarse: Bodega y Viñedos Barón de Río Negro S.A.; industria ésta, que durante mucho tiempo sostuvo el prestigio vitivinícola de la región.

En 1910, conjuntamente con un grupo de colonos, don Patricio Piñeiro Sorondo funda el pueblo de Allen. Para ese mismo año, la firma tenía plantadas 20 hectáreas de vides y al año siguiente plantaron 10 ha más.

El Allen 1912, criado en toneles de roble, no sólo fue el primer gran vino de esta bodega, sino uno de los vinos más notables producidos en la región. Sus vinos adquirieron rápida fama.

En 1919 estos vinos son requeridos en todo el territorio nacional, alcanzando merecida fama el Tres Coronas Especial y particularmente el Barón de Río Negro; y, un vino amontillado, denominado El Caid. Asimismo, elaboraban un vino Tipo Oporto Blanco envasado en botellas de 630 cm3 con la marca Barón de Río Negro.

Hacia finales de esta 2da década, los hermanos Piñeiro Sorondo incorporaron a su bodega una partida de bordelesas de roble de Nancy. Asimismo, empezaron a elaborar vinos de rápida expedición, tintos tipo gruesos, para cubrir la alta demanda de las poblaciones del interior neuquino y de los mercados de Bahía Blanca y sus alrededores. También elaboraron vinos tipo claretes demandados por los pueblos del centro de la provincia de Buenos Aires, ubicados a la vera de las vías del Ferrocarril del Sud, en un radio de 200 km de Bahía Blanca hasta las inmediaciones de la ciudad de Buenos Aires, llegando a la zona balnearia de Mar del Plata.

En el año 1922, a los vinos Barón de Río Negro, les fue acordado el 2do Gran Premio consistente en Gran Diploma de Honor en la Exposición Universal de Río de Janeiro.

Fallecido don Miguel en el año 1934 y enfermo don Patricio, quien falleció un año después, y la firma atravesando por serios problemas económicos, le fue ofrecida su administración al Ing. Agr. Isaac Darquier (1901 – 1956), quien la ejerció durante casi 20 años.

En la tristemente famosa crisis del ’30, los hermanos Piñeiro Sorondo pierden la propiedad de las tierras y quedan como arrendatarios, hasta que en el año 1936 a través de un crédito del Banco Hipotecario Nacional recuperan nuevamente la empresa.

En la cena de inauguración del Salón Teatro Municipal de Allen en el año 1936 se sirvió una sidra con el marbete Nueve de Julio que la firma había especialmente elaborado para dicho acontecimiento.

En el año 1939 irrumpe en el mercado argentino el primer champagne rionegrino, el afamadísimo Baronet, habiendo tenido luego una sostenida demanda nacional e internacional. Así, primero en Europa y luego en Asia, hizo alarde en las más elegantes mesas; también en Francia, cuna de esta candorosa bebida, tuvo especial aceptación. Se mantuvo inalterable en su calidad y conservó su prestigio durante largos años. Diego Piñeiro Pearson –autor del trabajo ESTUDIO sobre la Despoblación de la Campañas (1945)– fue quien comenzó con su elaboración. La cantidad de botellas de Baronet producidas por año oscilaba entre las 25.000 y 30.000 unidades.

Y, entonces, a cada uno de los integrantes de las familias Piñeiro Sorondo y Piñeiro Pearson, les sonrió el alma, cosquilleada tanto por brisas cortantes como por el vino espumoso; almas impetrantes y jubilosas, que se gritaron a sí mismas: ¡Salud!

El establecimiento contó con una superficie total de 260 hectáreas de viñedos, donde se destacaban los cepajes: Pinot noir, Pinot gris rionegrino, Merlot, Cabernet-Sauvignon, Malbec, Laska, Chardonnay y Chenin.

A principio de los años ’50 la firma comenzó una importación directa desde Escocia de whisky Old Nick con la etiqueta BARÓN DE RÍO NEGRO S.A.

La firma continuó luego bajo el gerenciamiento de los hermanos Cr. Jorge Piñeiro Pearson (h) e Ing. Agr. Samuel Piñeiro Pearson. La última elaboración de vino se registró en el año 1970.

En merecido reconocimiento a don Patricio Piñeiro Sorondo, fundador y motor fundamental para la historia de la ciudad de Allen, se le erigió un monumento en el año 1939, y a partir del 24 de julio de 2007 sus restos descansan definitivamente en el cementerio de Allen junto a los de su esposa Catalina Brickman y su hijo Julio.

En el cementerio de la Recoleta en Buenos Aires se hallan los restos de don Miguel Piñeiro Sorondo y de su esposa doña Celina Pearson Halle. Una de las calles de la ciudad ha sido designada con el nombre de Miguel Piñeiro Sorondo.

Aún hoy en la región se evoca con nostálgico recuerdo el soberbio champagne rionegrino Baronet, en cuya etiqueta se leía la locución latina “VINCIT QUI DURAT” (Vence aquel que persevera).

Don Miguel Piñeiro Sorondo el primer y único Barón de Río Negro

La anécdota acontece en el año del Centenario de la Patria en la confitería del exclusivo y paquetísimo palacio del Jockey Club de la ciudad de Buenos Aires, transformado en el centro predilecto de la actividad social más encumbrada de la Capital, un ambiente privilegiado para aristocráticas recepciones y en el que se acostumbraba agasajar a los visitantes ilustres que arribaban a Buenos Aires.

En él se hallaba don Miguel Piñeiro Sorondo compartiendo una mesa con gente de la más alta alcurnia porteña, disfrutando de un clima distendido y de convencional armonía, esperando la llegada del hábil negociador de la diplomacia brasileña: José Mª da Silva Paranhos Jr. (1845 – 1912), más conocido por el Barón de Río Branco, por entonces Ministro de Relaciones Exteriores de la República Federativa del Brasil. Ante semejante personaje, hinchado de solemnidad, cada uno de los asistentes rigurosa y cortésmente le expresaban su personal saludo, al mismo tiempo que se iban presentando; al llegarle el turno a don Miguel, éste le da un apretón de manos y con envidiable seguridad aristocrática se presenta a su vez ante el título nobiliario del visitante –Barón de Río Branco– como Barón de Río Negro.

De este espontáneo y tan ocurrente episodio, va a surgir luego el nombre de los tan afamados vinos y, asimismo, la razón social de la firma.

Publicado en Afiches de bordelesas de vino de la Patagonia Norte.

Federico Witkowski. 12 de septiembre de 2021.

Barón de Río Negro.

POR GRACIELA VEGA · 20 JULIO, 2012

Allen tuvo muchas bodegas y una gran cantidad de tierras con plantaciones de viña, ya que ésta junto a la alfalfa fueron la forma de producción inicial. La actividad vitivinícola fue muy difundida en el Alto Valle y ayudó a muchas personas a sacar provecho de sus inversiones en la zona. Entre ellos estaban Patricio Piñeiro Sorondo y Manuel Zorrilla.

 El fundador de Allen tenía su bodega “Barón de Río Negro” en la quinta XI, más conocida como “Los Viñedos”. Este establecimiento es de 1908, anterior a la fundación de Allen. La  bodega fue reconocida con premios por su elaboración de vinos de calidad realizados con tecnología y metodología europeas. Los vinos eran obsequiados o consumidos como signos de distinción.

Según cuenta la anécdota popular, Patricio se autodenominó Barón de Río Negro al ser presentado, en una reunión, al brasilero Barón de Río Branco. Este noble aparece en la historia argentina en el contexto del conflicto con Uruguay por la jurisdicción de aguas del Río de la Plata. Según una carta confidencial de 1908, un diplomático italiano en Argentina decía que los constantes ataques del Barón se debían a que Brasil apoyaba la demanda de Uruguay y obtendría beneficios en detrimento de la seguridad y la soberanía argentina. Por esto, es posible que la actitud de Patricio se debiera a una especie de broma intencional ya que el tema irritaba a los medios y al “ambiente porteño” que frecuentaba Patricio.

Manuel Zorrilla, quien tenía tierras en la zona y participaba en la Cooperativa de Irrigación, también tenía una bodega en Allen. Se llamaba “San Marcos” y existen referencias a su belleza. El francés Doleris (ver “El Nilo Argentino”, 1912) refiere a la estancia de Zorrilla, ubicada a un km. de la de Patricio Piñeiro Sorondo, y describe sus viñas y frutales.

En Allen existió una gran cantidad de bodegas que estaban orientadas al mercado regional. La actividad entró en crisis hacia la década del 30 por un exceso en la producción y no pudo recuperarse por la competencia cuyana. Pero sobrevivieron algunas bodegas gracias a la serie de medidas que se fueron tomando desde el Estado para proteger la actividad. La Cooperativa Vitivinícola de la Colonia Roca fue fundada en 1912, para intentar sobrellevar la competencia. Tenía sede en Allen y fue la primera y única hasta entonces. Patricio era su Presidente. Sin embargo, los pequeños viñateros fueron desapareciendo al avanzar el siglo.

https://www.proyectoallen.com.ar/3/?p=2377

Muy bien por el Museo de Allen de sostener esta página. Aplausos.

http://www.proyectoallen.com.ar/3/

Patricio Piñeiro Sorondo.

Proyecto ALLEN.

Horacio Guarany en el exilio de México.

 

 

—Yo a Guarany lo conocía pero nunca había tratado con él. Lo conocí en el exilio en México. Yo también fui a México porque tenía un amigo allá que me iba a dar cobijo y con la idea de volver cuanto antes. Unos días después se fueron para allá mi mujer y mis hijas que en ese momento eran chicas. Ahí nos conocimos. El exilio es atroz, una cosa muy angustiante y tratábamos de sobrellevarlo de la mejor manera. Horacio era un  tipo muy afable, entretenido, solidario. Forjamos una amistad  que duró unos pocos meses porque él después decidió irse a España. Ahí recibí una herencia, un día me dijo “mirá Beto yo tengo una cantidad enorme de discos”, porque la noticia de la amenaza cundió por el mundo entero y muchos intérpretes  le mandaban sus discos con temas de él que sumaban como treinta o cuarenta Long Play… “Yo no puedo irme a España con esto, te los regalo, vos hacé lo que quieras…” fue un lindo  regalo y los tuve durante bastante tiempo. Entre esos discos había uno de Camilo Sesto que cantaba espectacularmente “Si se calla el cantor”. Ahí lo perdí de vista a Horacio. Yo a los diez meses volví a Argentina. Nadie me daba la seguridad para poder volver, pero no aguanté más y volví. Horacio se había hecho hacer allá con un tanque de petróleo una parrilla. Fue a un herrero y se la hizo. Cuando la tuvo, la llevó a la terraza del edificio y la gente de ahí lo quería matar, hasta que él les dijo: “no, pero yo necesito comer asado por prescripción médica”.

¡Una cosa de locos!

—Cuando él volvió a Argentina me lo encontré un día en la confitería Rex, que estaba pegada al Gran Rex, una confitería importante. Un día apareció él por ahí y estuvimos charlando y dijo una cosa muy graciosa que no me la olvido: “pero ¿cómo andás querido?” le pregunté yo… “Bien…puebleando… sabés que voy a

cada pueblo, que no me creen que soy yo”. ¡Extraordinario! Al igual que Horacio yo estaba prohibido en cine, teatro y televisión, durante esos años de dictadura sólo trabajaba haciendo funciones de teatro independiente. Menos mal que tuvimos gente que nos siguió apoyando. Ocho años duró esta situación.

Vos sabés el orgullo que se puede sentir en el caso de Horacio, mío o de otros, de haber sobrevivido a eso. En el ’84 la gente me decía “que suerte que volvió” y yo decía “no volví, siempre estuve en el exilio interno”.

Testimonio de Luis BRANDONI en el libro "Horacio Guarany Toda una Vida".

Horacio Guarany Toda una Vida.

Momento musical.

Falleció Aldo Monges, la voz romántica que marcó a una generación. Tenía 83 años.

Partió rumbo al silencio Aldo Monges, el cantante cordobés de folclore que se hizo famoso en los años '70 en  la Argentina y México con canciones románticas como "Olvídame muchacha", "Brindo por tu cumpleaños", "La tristeza de mi mujer" y "Qué voy a hacer con este amor", entre otras.

La noticia fue confirmada por su esposa, Zulma, quien lo acompañó durante todo su proceso de convalecencia.

“Lamentablemente esta madrugada partió Aldo”, expresó con profunda tristeza. “Tuvo una hemorragia cerebral hace tres años que no pudo superar. Se complicaron las cosas, ayer se puso muy grave y esta madrugada falleció. Para nosotros es un momento muy difícil”, declaró la mujer del artista a Cadena 3.

Horacio Guarany lo impulsaría a interpretar sus propias composiciones, las cuales ya despuntan en su primer álbum "Olvídame muchacha", de 1971.

El tema principal fue cortina del famoso programa televisivo "Argentinísima", y otros éxitos fueron "Canción para una mentira" y "Chacarera de una noche".

Participó como intérprete musical en dos películas: "La carpa del amor" que tuvo como actores principales a Cacho Castaña, Jorge Martínez, Ricardo Darín y Mónica Gonzaga y "Los éxitos del amor" que tuvo como actores principales a Claudio Levrino, Graciela Alfano, Cacho Castaña y Ricardo Darín., ambas de 1979.

Fueron éxitos los discos que hizo con Daniel Toro y Carlos Torres Vila, "Los románticos de la canción argentina" Vol. 1 y 2.

En noviembre de 2019 recibió un homenaje en el Teatro Real de Córdoba manifiestó: “Le ruego a Dios que no me olviden pronto. Siempre estaré con todos, aunque sea cuando parta para otro lado. Les estaré eternamente agradecido”.

En 2022 sufrió una hemorragia cerebral que afectó severamente su salud. Su esposa Zulma y su hijo Gastón lo acompañaron durante los últimos años.

MOMENTO MUSICAL.

13 DE ENERO DE 2017: FALLECE EL CANTOR POPULAR ARGENTINO HORACIO GUARANY.

13 de enero de 2017 fallece el folclorista Argentino Horacio Guarany, como consecuencia de una dolencia cardíaca, a los 91 años. Nacido el 14 de Mayo de 1925, en las Garzas, Provincia de Santa Fe, con el nombre de Eraclio Catalin Rodriguez, con 17 años se estableció en Buenos Aires.

De origen mestizo con raíces en la Argentina profunda. Hijo del indígena correntino Jorge Rodríguez y la española Feliciana Cereijo, era el antepenúltimo de 14 hermanos.

Su padre trabajaba como hachero de la empresa británica La Forestal cuando el 15 de mayo de 1925, cerca de Guasuncho o de Intillaco, en pleno monte del Chaco Austral.

Sus últimos años los pasó en una quinta cercana a la basílica de Luján a la que dedicó la canción “Romance de Plumas Verdes”, y padecía desde hace años graves problemas cardiovasculares.

Ganador del Premio Konex de Platino como el más importante cantante masculino de folklore de la historia en Argentina, en 2007 filma “El grito en la sangre”, dirigida por Fernando Musa y actuada junto a Abel Ayala, Florencia Otero y Roberto Vallejos. La película está basada en la novela “Sapucay”, del propio Guarany.

Guarany  inició su carrera interpretando temas de folclore Argentino así como tangos y boleros. En 1957 debutó con su primer álbum que seguirían a lo largo de su carrera.

En 1974, dirigido por el mismo director Enrique Dawi, filmó “La vuelta de Martín Fierro”, con Onofre Lovero, un relato de la vida de José Hernández y de su obra.

Durante el mismo 1974 recibe amenazas de muerte, atentados con bombas, de parte del grupo parapolicial Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), es conminado a abandonar el país en 48 horas, y en diciembre debe exiliarse, primero en Venezuela, luego en México y finalmente en España.

Autor de muchas canciones como "Si se calla el cantor", "Amar amando", "Memorias de una vieja canción", "Pescador y guitarrero", "Guitarras de medianoche", "Caminante si vas por mi tierra", "Romance de Plumas Verdes", "Yo tengo un amigo nuevo", "Piel morena",  "Perdón doctor", "Canoístas tristes", "Cuando ya nadie te nombre", "Estrellita", "Memorias de una vieja canción", "Volver en vino", "Recital al cantor", "La villerita" y "Caballo que no galopa", "Zamba para mi río", "Cosas de blancos" un tema dedicado al amigo Domingo Santini de Villa Regina donde el vino de Santini lo inspiró a Guarany.

"Si se calla el cantor calla la vida / Porque la vida, la vida misma es todo un canto / Si se calla el cantor, muere de espanto / La esperanza, la luz y la alegría..." Fragmento del tema "Si se calla el Cantor" de Horacio Guarany.

Cosa de blancos. De puro cantor nomás Horacio Guarany.

 

Esclavas Blancas (Tango) Canta: Horacio Guarany.

MOMENTO MUSICAL - COSA DE BLANCOS - HORACIO GUARANY.

Santafesino de veras de Miguel Brascó - Ariel Ramírez. Cantan: León Gieco, Horacio Guarany, Juan Carlos Baglietto.

Horacio Guarany: Mi padre era un indio bastante bravo.

Mi padre era un indio bastante bravo.

“Mi padre era un indio bastante bravo. Claro, trabajaba en el monte, con el hacha, ahí tuvo a sus catorce hijos. No tenía tiempo de jugar con nosotros, además no tenía ninguna cultura, pobre viejo. Pero los domingos se sentaba en un sillón de esos que se hamacan, que hacía mi madre con el hacha (ella hacía todos los muebles de la casa) y se compraba un litro de vino. Tomaba y cantaba, y acariciaba a mi madre. Y entonces podíamos jugar con él, subirnos a upa, tocarlo. Cuando fui grande pensé: ¿qué magia tiene el vino capaz de devolverle al hombre la ternura por los hijos, por la compañera, las ganas de cantar? Yo amo al vino porque el obrero, que no puede ir de vacaciones, ni tener una casa como la gente, toma un vino, como hacía mi padre, y se reencuentra con él. Por ese día es feliz”.

“El canto está adentro de uno, es lo que te brota cuando sos artista. No es algo que uno maneje. Por eso planear lo que uno va a cantar es como planear cómo va a hacer el amor: imposible. Solamente los almaceneros del arte piensan lo que van a hacer arriba del escenario: el artista canta, no piensa qué va a cantar, eso sería para quedar bien, para ganar el aplauso. Los almaceneros, ¡madre mía! Buscan el aplauso, para ellos triunfar es que los aplaudan mucho”.

“Un día le pregunté a Eduardo Falú, que es un verdadero artista, cuándo iba a volver a Cosquín. Me dijo: cuando dejen de decir ‘a ver las palmitas’. Si vos pedís el aplauso, no lo ganaste, lo pediste. Como cuando estás cantando y la gente habla. Será que les gusta más que escucharte. Vos tenés que hacerlos callar con tu canto, no pidiendo silencio”.

“Lo que pasa es que el mundo, y por supuesto nuestro país, están establecidos sobre bases falsas; nos quieren hacer creer que la alegría es ganar plata y poder. Esos no son valores, son medios para explotar a la gente. El hombre debe cultivar los valores del amor, del sentimiento, de la honradez. La alegría está en compartir, no en acumular”.

http://www.revistapyata.com/index.php/2020/04/19/mi-padre-era-un-indio-bastante-bravo/

Eraclio Catalín Rodríguez Cereijo​​ (Las Garzas, Santa Fe, 15 de mayo de 1925 - Luján, Buenos Aires, 13 de enero de 2017).

Murió el cantante español Camilo Sesto La noticia fue informada a través de sus cuentas oficiales. Tenía 72 años.

Camilo Sesto canta "Si se calla el Cantor" un tema de Horacio "Pueblo" Guarany.

Camilo Sesto fue creador de temas que muchos canturrearon, alguna vez, entre los que podemos mencionar:  Donde estés, con quien estés, ¿Quieres ser mi amante?, Perdóname, El amor de mi vida, Tarde ó Temprano, Vivir así es morir de amor, Con el viento a tu favor, Melina, Jamás, Piel de ángel, Algo de mí, Mi mundo tú, Amor Mío, ¿Qué me has hecho?

El cantante español Camilo Sesto falleció este sábado a los 72 años, según se informó a través de sus cuentas oficiales de Twitter, Instagram y Facebook.

Camilo Sesto, nacido como Camilo Blanes en Alcoy, Alicante, en 1946, había publicado su último disco, Camilo Sinfónico, en noviembre de 2018 en el que recogía muchos de los éxitos cosechados en sus más de 40 años de carrera musical.

Fue uno de los cantantes insignia de España, galardonado en 2011 con la medalla "Máximo orgullo hispano" entregado en la ciudad de Las Vegas en Estados Unidos.

El músico fue ingresado en la Clínica Quirón, de la localidad madrileña de Pozuelo de Alarcón, el sábado por los problemas renales que padecía y su muerte se anunciaba a primeras horas de la madrugada del domingo.

Como compositor escribió canciones para artistas como Miguel Bosé, Ángela Carrasco, Lani Hall, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, y José José, entre otros.

Desde que en 1972 recibió su primer Disco de Oro en  la Argentina, su popularidad en Nuestra América no dejó de crecer en la década del '70 y principio de los 80, realizando varias presentaciones junto a la cantante dominicana Ángela Carrasco.

15 de Mayo de 1925: en Las Garzas, Provincia de Santa Fe, nacía uno de los mayores exponentes del Folclore Argentino, ese día llegaba al mundo Horacio Guarany.

Horacio Guarany: toda una vida de cantor.

"Si dejo de cantar, me muero”, había dicho en una entrevista allá por el ‘97. 

El 15 de Mayo de 1925, en Las Garzas, Provincia de Santa Fe, nacía uno de los mayores exponentes del Folclore Argentino, ese día llegaba al mundo Horacio Guarany. Hijo del indígena correntino Jorge Rodríguez y la española Feliciana Cereijo, era el antepenúltimo de 14 hermanos y fue anotado como Eraclio Catalín Rodríguez. Creció en la zona de Alto Verde, afueras de la Ciudad de Santa Fe, su facilidad para el canto hicieron que sus padres lo acercaran al maestro Santiago Aicardi, quién le enseñó a guitarrear y payar. 
Corría el año 1943 que Horacio "Pueblo" Guarany inició su sueño viajando a Buenos Aires, mientras hacía sus primeras armas cantando en el boliche "La Rueda" del barrio de La Boca mientras se alojaba en una pensión y se mantenía trabajando como cocinero y foguista. Su primera oportunidad fue en la Orquesta de Herminio Giménez para la que cantaba en Guaraní temas tradicionales paraguayos. 
En 1955 se afilió al Partido Comunista, esto le cerró muchas puertas, sin embargo en 1957 Radio Belgrano difundió su primer éxito, "El mensú" una obra de Ramón Ayala. Era común que musicalizara poemas de Juan Eduardo Piatelli, desde 1961 fue un asiduo asistente al festival de Cosquín, donde presentó éxitos como "Guitarra de medianoche", "Milonga para mi perro", "No sé por qué piensas tú" y "Si se calla el cantor". Luego del estreno de los largometrajes "Si se calla el cantor" y "La vuelta de martín Fierro" comenzó a ser amenazado por el grupo parapolicial "Triple A", en 1974 luego de un atentado debe exiliarse en Venezuela, México y finalmente España. Luego vino la dictadura militar que hizo desaparecer todos sus discos de las radios y confiscó todos los stocks de las discográficas, literalmente fue borrado de la memoria colectiva. Pese a ello en 1978 decide hacer frente a la junta militar y regresa al país, por ello fue víctima de atentados con bombas y amenazas constantes. En 1983 con el regreso de la democracia, resurgió su carrera volviendo a giras y recitales, a lo largo de su carrera editó mas de 70 LP's que lo convierten en uno de los grandes del folclore argentino. 

Autor de muchas canciones como "Si se calla el cantor", "Amar amando", "Memorias de una vieja canción", "Pescador y guitarrero", "Guitarras de medianoche", "Caminante si vas por mi tierra", "Romance de Plumas Verdes", "Yo tengo un amigo nuevo", "Piel morena",  "Perdón doctor", "Canoístas tristes", "Cuando ya nadie te nombre", "Estrellita", "Memorias de una vieja canción", "Volver en vino", "Recital al cantor", "La villerita" y "Caballo que no galopa", "Zamba para mi río", "Cosas de blancos" un tema dedicado al amigo Domingo Santini de Villa Regina donde el vino de Santini lo inspiró a Guarany.

Horacio Guarany siempre me contaba que fue un orgullo cuando el "maestro" Hugo Del Carril lo llamó para avisarle que la iba a grabar en la película "Siempre fuimos compañeros" y le pidió permiso para cambiar la frase "los obreros del puerto" por "los obreros del pueblo".. y Guarany le contestó: "...Usted Maestro puede cambiarla toda a la canción si quiere".

Ganador del Premio Konex de Platino como el más importante cantante masculino de folklore de la historia en Argentina, en 2007 filma “El grito en la sangre”, dirigida por Fernando Musa y actuada junto a Abel Ayala, Florencia Otero y Roberto Vallejos. La película está basada en la novela “Sapucay”, del propio Guarany.

A finales de 2015 se publica “Horacio Guarany, toda una vida”, una extensa y documentada biografía del cantor escrita por Roy Stahli.

A los 91 años, el cantor pasó a otro plano en enero del 2017.

AL GRAN PUEBLO ARGENTINO: LA FRASE DE HORACIO “PUEBLO” GUARANY.

¡Bebe del vino la herencia de la viña que aunque siempre jóven,..viejo es el tronco, más cuando el grito se te ponga un poco ronco sacude su ramaje y canta!

                                        Horacio Guarany.

CANTOR POPULAR ARGENTINO muy querido había nacido el 15 de mayo de 1925 en la localidad santafesina de Las Garzas como Eraclio Catalín Rodríguez.

Cuentan que nació cerca de Guasuncho o de Intillaco, en pleno monte del Chaco Austral, nació el antepenúltimo de 14 hermanos, Eraclio Catalín, aunque fue anotado en la cercana localidad de Las Garzas, y quien pasará su infancia en Alto Verde.

De origen mestizo con raíces en la Argentina profunda su padre, Jorge Rodríguez, era un indígena correntino que trabajaba como hachero de la empresa británica La Forestal  y su madre, Feliciana Cereijo de Rodríguez, había nacido en León (España).

Durante el mismo 1974 recibe amenazas de muerte, atentados con bombas, de parte del grupo parapolicial Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), es conminado a abandonar el país en 48 horas, y en diciembre debe exiliarse, primero en Venezuela, luego en México y finalmente en España.

En el año 2002, en el recital con Soledad realizado en el Luna Park, se grabó el disco “En Vivo En el Luna Park”. Juntos realizan luego una gira por todo el país durante 2003.

El 23 de Septiembre de 2015 había sido internado en la Fundación Favaloro a causa de una descompensación cardiovascular.

El cantor se mantuvo activo prácticamente hasta el 2015 había actuado en el Festival de Jesús María.

En la madrugada del 13 de enero de 2017 se calla la vida del uno de los cantores más convocantes y queridos del folclore argentino. 

La insólita anécdota de León Gieco con Horacio Guarany.

El fallecimiento del cantante, poeta y compositor Horacio Guarany despertó una ola de comentarios, homenajes y recuerdos. Entre ellos se ubica uno que lo tuvo por protagonista junto al también querido León Gieco.La anécdota figura en el libro Crónica de un sueño, escrito por Oscar Finkelstein y publicado en 1994. Y dice así:

Publicado en Diario "Uno" de Mendoza, domingo 15 de enero de 2017.

Horacio Guarany: toda una vida de cantor.

Tras 60 años de escenarios y 57 discos como solista, el folclorista dejó un vasto legado en el corazón de la música popular.

"Si dejo de cantar, me muero”, había dicho en una entrevista allá por el ‘97. Finalmente, a los 91 años, el cantor pasó a otro plano. No sin antes dejar su voz de este lado, la que derramó en cientos y cientos de festivales a lo largo de todos los escenarios populares del país. 

“Quiero subir la cuesta impenetrable,/déjame ser el autor de tus ojeras,/tirar abajo las puertas de tu tiempo y/amarte a gritos como a una guerrillera”, soltaba en una de las estrofas el hombre que en su juventud se afilió al Partido Comunista, que tuvo que marchar al exilio y que luego apoyó la candidatura de Menem. Así, con esa intensidad, anduvo, cantó y compuso.  

Horacio Guarany era, según Gustavo Santaolalla, el “Johnny Rotten argentino del folklore”. Le llamaban “El Potro”, pero su verdadero nombre era Eraclio Catalín Rodríguez.

Oriundo de la localidad santafesina de Las Palmas, Guarany vivía actualmente en una quinta cercana a la basílica de Luján a la que dedicó la canción “Romance de Plumas Verdes”, y padecía desde hace años graves problemas cardiovasculares.

Ganador del Premio Konex de Platino como el más importante cantante masculino de folklore de la historia en Argentina, en 2007 filma “El grito en la sangre”, dirigida por Fernando Musa y actuada junto a Abel Ayala, Florencia Otero y Roberto Vallejos. La película está basada en la novela “Sapucay”, del propio Guarany.

A finales de 2015 se publica “Horacio Guarany, toda una vida”, una extensa y documentada biografía del cantor escrita por Roy Stahli.

Parte de esa historia cuenta que en 1972 filmó su primer largometraje “Si se calla el cantor”, con Olga Zubarry, sobre el triunfo de un cantante que sortea las dificultades.

En 1974, dirigido por el mismo director Enrique Dawi, filmó “La vuelta de Martín Fierro”, con Onofre Lovero, un relato de la vida de José Hernández y de su obra.

Durante el mismo 1974 recibe amenazas de muerte, atentados con bombas, de parte del grupo parapolicial Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), es conminado a abandonar el país en 48 horas, y en diciembre debe exiliarse, primero en Venezuela, luego en México y finalmente en España.

Sus discos sufrieron la censura de la dictadura militar, que además prohibió la difusión de algunas canciones como “La guerrillera” o “Coplera del carcelero”, entre más. Retorna en diciembre de 1978, y el 20 de enero de 1979 le ponen una bomba en su casa de la calle Manuel Ugarte, en Buenos Aires; decidió permanecer en Argentina, aunque debió realizar espectáculos sólo en el interior del país.

Al retorno de la democracia, en diciembre de 1983, vuelve a  recitales y presentaciones televisivas en el país. En cuanto a Menem, afirmó haberle dicho: “Carlitos, yo sé que vos no nos vas a defraudar”, pero luego intentó despegarse de las políticas aplicadas por el menemismo. 

Las canciones que venían afamándolo desde los ‘60s abrieron surcos en las agendas festivaleras, como “De tanto beberme el vino”, “Río San Javier”, “Caballo que no galopa”, “Caminante si vas por mi tierra”, “Canción del adiós”, “Si se calla el cantor” o “Puerto de Santa Cruz”.

En 2005, Horacio Guarany sufrió un accidente cerebrovascular que lo obligó a guardar reposo y retirarse de la actividad por varios meses.

“En ese momento, en agradecimiento al apoyo y al reconocimiento del público saqué una caja con cinco discos y comencé a despedirme de los escenarios de todo el país”, declaró. 

En septiembre de 2015, Guarany había estado internado en la Fundación Favaloro por una descompensación cardiovascular y desde entonces había reducido su actividad artística, que lo llevó a cancelar su anunciada presencia en el Festival de Doma y Folclore de Jesús María del año pasado.

Pese a ello, continuó con distintos proyectos; incluso presentó en la Feria del Libro el texto que recoge su historia musical y personal.

Horacio Guarany falleció a los 91 años. Así lo manifestó su manager, Ruben López, en las redes sociales. “Con profundo dolor tengo que confirmar que nuestro maestro ha partido a otros festivales celestiales. Gracias Guara por todo”. 

Informó además que su partida había sido “tranquila, en paz y en su casa junto a su gente”, y que los motivos de su muerte tenían que ver con “cosas de la edad, sumado a las enfermedades que se van acumulando con el paso de los años”.

Publicado en Diario "Los Andes" de Mendoza, sábado 14/01/2017.

13 DE ENERO DE 2.017: EN LA MADRUGADA DE HOY SE CALLA LA VIDA DEL CANTOR HORACIO GUARANY UNO DE LOS ARTISTAS ARGENTINOS MÁS CONVOCANTES DE NUESTRO FOLCLORE ARGENTINO.

13 DE ENERO DE 2.017: EN LA MADRUGADA DE HOY SE CALLA LA VIDA DEL CANTOR HORACIO GUARANY UNO DE LOS ARTISTAS ARGENTINOS MÁS CONVOCANTES DE NUESTRO FOLCLORE ARGENTINO.

Y se nos fue nomás Horacio Guarany.

"Si se calla el cantor calla la vida / Porque la vida, la vida misma es todo un canto / Si se calla el cantor, muere de espanto / La esperanza, la luz y la alegría..." Fragmento del tema "Si se calla el Cantor" de Horacio Guarany.

CANTOR POPULAR ARGENTINO muy querido había nacido el 15 de mayo de 1925 en la localidad santafesina de Las Garzas como Eraclio Catalín Rodríguez.

Cuentan que nació cerca de Guasuncho o de Intillaco, en pleno monte del Chaco Austral, nació el antepenúltimo de 14 hermanos, Eraclio Catalín, aunque fue anotado en la cercana localidad de Las Garzas, y quien pasará su infancia en Alto Verde.

De origen mestizo con raíces en la Argentina profunda su padre, Jorge Rodríguez, era un indígena correntino que trabajaba como hachero de la empresa británica La Forestal  y su madre, Feliciana Cereijo de Rodríguez, había nacido en León (España).

Pionero del Festival Nacional Mayor de Folclore de Cosquín en 1961.

Decía Horacio Guarany: "Cuando aparece Perón, ahí me hice peronista. Ganábamos $70. Vino Perón y nos dió $110. Y nos dijo: ustedes tienen que tener descanso, jubilación, aguinaldo ... eeh! ¡¿Qué pasó?!

La que más nos gustaba era la ley de despido, porque antes te echaban como a un perro y chau. Nos hicimos peronistas hasta la muerte."

“En una entrevista con Página/12, cuando le preguntaron si era menemista. "Soy amigo de Menem, como lo soy de Alfonsín, de Duhalde o de Pierri. Soy amigo de Menem por las farras que hacíamos juntos, pero menemista no… ¡Menemista, las pelotas! Después me enteré de que Menem era liberal y yo soy comunista, mirá vos", dijo.

Pero su amistad fue tal que, de hecho, aquella famosa frase que se volvió un emblema de la campaña del riojano ("Síganme, no los voy a defraudar"), fue creada casi inconscientemente por Guarany” (Publicado en Infobae -13/01/2017).

En 1972 filmó su primer largometraje “Si se calla el cantor” con la participación de la actriz argentina Olga Zubarry.

En 1974 filmó “La vuelta de Martín Fierro” un relato de la vida de José Hernández y de su obra.

Autor de muchas canciones como "Si se calla el cantor", "Amar amando", "Memorias de una vieja canción", "Pescador y guitarrero", "Guitarras de medianoche",  "Caminante si vas por mi tierra", "Romance de Plumas Verdes", "Yo tengo un amigo nuevo", "Piel morena",  "Perdón doctor", "Canoístas tristes", "Cuando ya nadie te nombre", "Estrellita", "Memorias de una vieja canción", "Volver en vino", "Recital al cantor", "La villerita" y "Caballo que no galopa", "Zamba para mi río", "Cosas de blancos" un tema dedicado al amigo Domingo Santini de Villa Regina donde el vino de Santini lo inspiró a Guarany.

Durante el mismo 1974 recibe amenazas de muerte, atentados con bombas, de parte del grupo parapolicial Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), es conminado a abandonar el país en 48 horas, y en diciembre debe exiliarse, primero en Venezuela, luego en México y finalmente en España.

Entre 1992 y 1993 escribió tres novelas: " El Loco de la Guerra", "Las Cartas del Silencio" y "Sapucay".

En el año 2002, en el recital con Soledad realizado en el Luna Park, se grabó el disco “En Vivo En el Luna Park”. Juntos realizan luego una gira por todo el país durante 2003.

El 23 de Septiembre de 2015 había sido internado en la Fundación Favaloro a causa de una descompensación cardiovascular.

El cantor se mantuvo activo prácticamente hasta hace un año. El 13 de enero del 2015 había actuado en el Festival de Jesús María.

Horacio Guarany falleció en la madrugada de hoy a los 91 años en su casa de Luján.

ESTA NOCHE "GRAN PEÑA" EN EL CIELO.

EL 30 DE NOVIEMBRE DE 1912 NACÍA EL CANTOR POPULAR, ACTOR Y DIRECTOR DE CINE HUGO DEL CARRIL. "LA VOZ ARGENTINA".

EL 30 DE NOVIEMBRE DE 1912 NACÍA EL CANTOR POPULAR, ACTOR Y DIRECTOR DE CINE HUGO DEL CARRIL.

Nacido el 30 de noviembre de 1912 en una casa de la avenida San Pedrito 256, en el barrio de Flores, de la Capital Federal.

El verdadero nombre de Hugo del Carril –seudónimo artístico- era Piero Bruno Hugo Fontana que fuera el cuarto hijo de los italianos Orsolina Bertani (nacida en Reggio Emilia)y el arquitecto Hugo Fontana (nacido en Milán).

Después de 1935, algunos lo vieron como el sucesor de Carlos Gardel.

A partir de su incursión como galán cantor en "Los muchachos de antes no usaban gomina", en 1936, el cine catapultó la figura de Hugo del Carril.

En 1940, ya cobraba 50 mil pesos por película, y se convirtió con Luis Sandrini(que cobraba 100 mil) en uno de los mejores pagos del país.

Hugo del Carril  declaró en su momento y no se equivocaba en su apreciación sobre la marcha partidaria “Los Muchachos Peronistas”: “La grabé por convicción y por pedido expreso del general Perón, aún sabiendo que sería más recordado por la marchita que por los tangos que he grabado”. 

Y Hugo del Carril fue y es mucho más.

Como actor alcanza con recordar algunos títulos: Madreselva, Gente bien, El astro del tango, La vida de Carlos Gardel, La cabalgata del circo, El último payador, El último perro…

Su etapa como director de cine empieza con Historia del 900 y tuvo su esplendor con Las aguas bajan turbias, basada en el libro El río oscuro, de Alfredo Varela, un escritor militante del Partido Comunista por entonces preso. Del Carril intercedió ante Perón por Alfredo Varela: “¿Por qué está preso?” preguntó el entonces presidente Juan Domingo Perón. “Por orinar frente a la embajada de los Estados Unidos”, contestó Hugo del Carril. Luego de reírse, el General respondió: “Mire, al final somos todos un poco comunistas, si al final lo que buscamos es la justicia social” y Varela fue liberado inmediatamente.

La decisión de firmar ésta película le valió a Del Carril conflictos con Raúl Alejandro Apold, subsecretario de Difusión y Prensa del primer peronismo, quien llegó hasta a prohibir la proyección.

La película fue presentada en el Festival de Venecia de 1952 y Del Carril, que recibió elogios de los franceses René Clair y Georges Sadoul.

En 1973 y a pedido de Perón, se puso al frente del Instituto Nacional de Cinematografía, junto a Mario Soffici, cargo que dejó antes de poder ver aprobada una ley de cine.

Luego volvió a dirigir una última película, "Yo maté a Facundo", con Federico Luppi que se estrenó en mayo de 1975 sin mucho éxito.

A partir de 1976 el gobierno militar la censura cae en Hugo del Carril y él mismo forzado a exiliarse en México hasta 1981.

En enero de 1986 fue nombrado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

En enero de 1988 del Carril ingresó a la sala de terapia intensiva del Hospital Privado de Mar del Plata con un complejo cuadro ya que sufrió un infarto de miocardio, del cual se recuperó, y en septiembre de ese mismo año fue homenajeado en el Luna Park, al cumplirse 50 años de su primera actuación. El 13 de agosto de 1.989 del Carril fallece en el Instituto Cardiovascular de Buenos Aires, a causa de una descompensación cardíaca.

Fue velado en el Palacio de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y sus restos sepultados en el cementerio de Olivos, junto a los de su esposa Violeta Curtois que había fallecido en 1986.

HUGO DEL CARRIL CANTA "SI SE CALLA EL CANTOR" DE HORACIO "PUEBLO" GUARANY.

Horacio Guarany siempre me cuenta que fue un orgullo cuando el "maestro" del Carril lo llamó para avisarle que la iba a grabar en la pelicula "Siempre fuimos compañeros" y le pidio permiso para cambiar la frase "los obreros del puerto" por "los obreros del pueblo".. y Guarany le contestó: "...Usted Maestro puede cambiarla toda a la canción si quiere".

Hugo Del Carril "Candombe de los candombes".

15 DE MAYO DE 1925: NACE EL CANTAUTOR HORACIO GUARANY UNO DE LOS ARTISTAS ARGENTINOS MÁS CONVOCANTES DE NUESTRO FOLCLORE ARGENTINO.

HORACIO "PUEBLO" GUARANY lleva más 70 años con su vinculación con la música y hoy llegó a los 91 años ¡vivir para contarla!

Es un CANTOR POPULAR ARGENTINO querido nacido en la localidad santafesina de Las Garzas como Eraclio Catalín Rodríguez.

Cuentan que nació cerca de Guasuncho o de Intillaco, en pleno monte del Chaco Austral, nació el antepenúltimo de 14 hermanos, Eraclio Catalín, aunque fue anotado en la cercana localidad de Las Garzas, y quien pasará su infancia en Alto Verde.

Desde muy pequeño se inició con la Orquesta de Herminio Giménez cantando música del Paraguay, pero fue en 1957 cuando ya en Buenos Aires debutó en la histórica Radio Belgrano con el tema de Ramón Ayala y Vicente Cidade, "El Mensú".

De origen mestizo con raíces en la Argentina profunda su padre, Jorge Rodríguez, era un indígena correntino que trabajaba como hachero de la empresa británica La Forestal  y su madre, Feliciana Cereijo de Rodríguez, había nacido en León (España).

Pionero del Festival Nacional Mayor de Folclore de Cosquín en 1961.

Autor de muchas canciones como "Si se calla el cantor", "Amar amando", "Memorias de una vieja canción", "Pescador y guitarrero", "Guitarras de medianoche",  "Caminante si vas por mi tierra", "Romance de Plumas Verdes", "Yo tengo un amigo nuevo", "Piel morena",  "Perdón doctor", "Canoístas tristes", "Cuando ya nadie te nombre", "Estrellita", "Memorias de una vieja canción", "Volver en vino", "Recital al cantor", "La villerita" y "Caballo que no galopa", "Zamba para mi río", "Cosas de blancos" un tema dedicado al amigo Domingo Santini de Villa Regina donde el vino de Santini lo inspiró a Guarany.

Dice Horacio Guarany:
"la gente que compra mis discos, me viene a ver, festeja mis ocurrencias, así que no me permiten abandonar. Por eso, hasta que me sienta bien viajando y cantando, habrá Guarany para rato".

Durante el mismo 1974 recibe amenazas de muerte, atentados con bombas, de parte del grupo parapolicial Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), es conminado a abandonar el país en 48 horas, y en diciembre debe exiliarse, primero en Venezuela, luego en México y finalmente en España.

Con el retorno de la democracia, en diciembre de 1983, vuelve a brindar recitales y presentaciones televisivas.

Chaqueño Palavecino: “Defiendo mi identidad cantando”.

En las peñas nació el cantor: Habría que haberlo visto en las guitarreadas, entre una empanada y un vino bien frío, que es la mejor forma de bajar el sopor caliente del triple chaco (allá donde se unen las selvas Argentina, Paraguay y Bolivia). 

“A veces había que alegrar a algún amigo que lo abandonó la novia, y yo me ponía a cantar”, dice el Chaqueño Palavecino, haciendo memoria. Así es: a este ídolo popular, que renovó las misas folclóricas sin dejar su ropa de gaucho, se le anima de repente la voz cuando le preguntan por sus pagos. 

Allá oficiaba de chofer de colectivos, y recorría el brazo derecho de la geografía salteña, escondiendo una vocación latente: “Es dura la vida del colectivero, ¿viste? Cuando todos están de joda, uno tenía que llevar a los borrachos, cuidarlos y dejarlos en sus casas. El único día que no trabajábamos era el primero de mayo, y hasta las seis de la tarde nomás.

En los tiempos de ocio fui haciendo carrera”, remata, y a cualquiera le parecería mentira este ascenso vertiginoso hasta el éxito. Es que no cualquiera se presenta dos noches en una misma edición de Cosquín, respondiendo a la gran demanda de entradas. 

En el verano, cuando el interior argentino despierta en festivales, las fechas se le amontonan a Oscar Esperanza Palavecino. Ya tiene reservadas sus noches en Jesús María (12 de enero) y Cosquín (25 de enero).

Pero antes, lo tenemos nosotros: hoy arranca su 2016 en Costa de Araujo (Lavalle), en ocasión de la 30° edición del Festival del Melón y la Sandía. No solo este, el Festival de la Paz y el Canto de Cuyo  también lo tendrá en su escenario, el 24 de enero.

-En un momento tuviste que tomar la decisión de tu vida: seguir como chofer en los caminos, o hacer el tuyo propio. ¿Te costó tomarla?

-Sí, costó, y había que tomarla en el momento justo. Me decidí en el ‘97, cuando ya era un poco conocido y tenía algo de seguridad. Costó al principio, pero fue firme y no fue mala. Hoy veo que la vida fue generosa conmigo, me di todos los gustos desde que comencé en esas peñas: el Teatro Colón, la cancha de Boca.

Del otro lado del teléfono, el Chaqueño respira el aire que se cuela por los sierras, y a sus 56 años hilvana palabras con pausa, con una tranquilidad que no se negocia ante ningún periodista: Y es que allí tiene su lugar en el mundo, en un pequeño pueblo a 33 kilómetros de la capital salteña, Rosario de Lerma. 

Ahí lo cobija, también, su escenario más íntimo: a un lado, un estudio propio donde prepara y ensaya las canciones; al otro, un museo personal, que va llenando de a poco con regalos que le dan y con recuerdos de los lugares que visita. “Me ha quedado chico”, confiesa. 

No hace dos días que volvió de sus vacaciones. No fueron ni largas ni muy lejos, comenta, pero las necesitaba: a veces no pega ojo entre show y show, y la voz no le da a basto si responde al clamor de su público, que le pide más de dos horas en esas afiebradas noches. ¿Cómo aguanta su voz tanta exigencia? “Tomando jugo de uva se alivia la garganta, y calentando, calentando...”.

-¿Extrañaste los escenarios esos días que te tomaste? 

-No, porque ya está programado todo el laburo que hay que hacer, y recargué las energías para eso.

-¿Qué opinás de los festivales que empiezan a abrirse a otros géneros que no son el folclore?

-Folcloristas hay muchos, pero no hay tantos folcloristas a nivel nacional que ocupen los lugares que ocupaban los de antes. Antes muchos festivales duraban nueve o diez días.  El caso de Villa María también es distinto, porque ese festival apunta a distintos estilos. Así que, bueno, tienen que buscar gente de otros géneros que ocupen ese lugar y meta gente.

-¿Hay más festivales que folcloristas? 

-Folcloristas hay muchos, lo que pasa es que no le damos oportunidad a los jóvenes. Hay muchos y no tienen posibilidades de grabar. Hoy parece que es más fácil por el tema de las redes e internet, pero siempre ha sido más seguro el disco: que lo compren, que lo escuchen, que lo pasen en una radio. 

La invasión de la música de afuera también tiene que ver, aunque muchos hacemos el esfuerzo de conservar la identidad regional. 

-Vos sos la argentinidad por antonomasia. ¿Es una imagen que has construido con el tiempo intencionalmente o sos así?

- Soy así. Lo que siento y lo que canto. 

-Una gaseosa te llamó para sus avisos porque te considera bien argentino...

-Sí, si bien el nombre viene de Brasil, la empresa está montada en Buenos Aires y es lo más argentino que hay, apuesta por un producto y trabajo nacional. En este sentido, si me proponen una publicidad de vino o de autos, la haría (risas). 

La herencia debida

-¿No te gustaría tomar un rumbo más internacional, representando nuestra cultura?

-Gracias a Dios, me sobra el trabajo en Argentina. Acá me siento cómodo, y tampoco sé si tengo muchas ganas como para ir a comenzar en otro lugar. Lo que me faltaría hacer en mi carrera es representar al país afuera, contarían conmigo en cualquier espectáculo en el que pueda representar a la música argentina. 

-Horacio Guarany te nombró como su sucesor...

-¡Y hasta ahora no le fallé, gracias a Dios!

-Llevás una gran carga.

-Sí, él vio reflejada en mí la parte criolla que venía defendiendo hace tiempo. Eso es defender la identidad cantando. 

“Ahora se cumple un año de la muerte del Yuyo Montes, y estuve con la familia recordando”, comenta compungido sobre el poeta salteño, autor de clásicos como “Juan de la calle”. Es que la música los unía en una misma vena: Casi sin proponérselo, el Chaqueño homenajeó a Montes en su disco “Mi cielo terrenal”, en el que el poeta fue autor de la mayoría de las letras y la música.

-¿Para cuándo tus canciones propias?

-Yo me siento más intérprete que compositor. Igual siempre hay algo ahí dando vueltas, sobre todo en lo musical. Hay gente que demora años en hacer una canción: la va arreglando, puliendo y modificando. En cambio yo soy más práctico, no tengo esa paciencia. 

-¿Con qué proyectos estás actualmente?

-El año pasado salió un disco y DVD, “Recordando ayeres”, grabado en vivo en el teatro Gran Rex de Capital Federal. También empecé a grabar un disco en homenaje a Atahualpa Yupanqui. Está casi terminado, solo falta mezclar. 

-¿Y cuándo lo vas a estrenar?

-Para el Día del Padre.

http://www.losandes.com.ar/article/chaqueno-palavecino-defiendo-mi-identidad-cantando