GRACIAS POR ESTAR AQUÍ...

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...." el pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua con mensajes de naufragio. El pueblo es una gran memoria colectiva que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que buscar esas botellas y refrescar esa memoria". Leopoldo Marechal.

LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.

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“Amar a la Argentina de hoy, si se habla de amor verdadero, no puede rendir más que sacrificios, porque es amar a una enferma". Padre Leonardo Castellani.

“
"La historia es la Patria. Nos han falsificado la historia porque quieren escamotearnos la Patria" - Hugo Wast (Gustavo Martínez Zuviría).

“Una única cosa es necesario tener presente: mantenerse en pie ante un mundo en ruinas”. Julius Evola, seudónimo de Giulio Cesare Andrea Evola. Italiano.

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martes, febrero 22, 2022

Donó todo lo que tenía: huérfana a los 10 años, su humildad e inteligencia la llevaron a convertirse en la “Maestra de la Patria”.

 Por su dedicación la nombraron "Maestra de la Patria".


Rosario Vera Peñalosa fue la defensora de la educación hasta el final de sus días.

Dotada de una increíble sabiduría, la invaluable labor de esta mujer fue crear la fórmula para convertir nuestro país en un gran aula. La “Maestra de la Patria” como pasó a la historia, era dueña de una humildad e inteligencia que le abrieron las puertas a un camino interminable de grandes logros: fue inspectora de escuelas municipales, pedagoga, maestra, directora y fundadora de varias instituciones. Querida por miles de sus alumnos, Rosario Vera Peñalosa fue la defensora de la educación hasta el final de sus días.

En casa, la “Charo” Peñaloza.

Nació el 25 de diciembre de 1873, en la Rioja, fue la menor de cuatro hermanos. A los diez años, su vida sufriría un cambio importante, la muerte de su padre y al poco tiempo de su madre, la dejarían huérfana. En su infancia vivió con una tía, quien cuidó de los estudios primarios hasta que ingresó a la Escuela Normal de La Rioja, dirigida por maestras norteamericanas, donde se graduó como Maestra Normal.

La educación desde el inicio.

Su hambre de conocimiento comenzó desde muy jovencita, y nada la detuvo. Se dirigió a la ciudad de Paraná donde fue alumna de Sara Chamberlain de Eccleston, en la Escuela Normal que funcionaba allí. Dos años después obtuvo el título de Profesorado superior de enseñanza, en el mismo lugar y, casi al mismo tiempo, cursó el profesorado destinado a la educación en jardín de infantes para, en 1897, graduarse como Profesora de Kindergarten, en la Escuela de Profesores del Jardín de Infantes de Paraná.

Ya formalizada su instrucción, tres años después, revolucionó la educación creando el primer jardín preescolar que funcionaba como anexo de la escuela Normal de La Rioja, logro que a los pocos años le valió ser nombrada vicedirectora de la institución. Un hecho importante que no puso fin a su camino, todo lo contrario.

Consciente de que siempre había un paso más para dar, continuó fiel a su idea de abrir jardines de infantes por otras provincias argentinas y se abocó a la educación preescolar. En Córdoba fue vicedirectora hasta 1912 que, desde la gran capital, la convocaron para que fuera la directora de la Escuela Roque Sáenz Peña, lo que mejoró notablemente la performance de la institución: sus alumnos se fueron incrementando y llegaron a quintuplicar su número, superando los mil quinientos inscriptos.

Su reforma metodológica y los problemas políticos.

Pero debido a sus ideas y expresiones políticas comenzaron algunos de sus problemas; en el año 1917 fue cesada en su cargo, lo que llevó a que cientos de voces salieran a favor de su defensa.

En aquellos años, la veta educadora de su existencia se transversalizó en otras expresiones: numerosos libros, conferencias, cursos para docentes, fundaciones escolares y tareas asistenciales, resultado de sus observaciones y diálogos con colegas de todo el país, recreados y convertidos en estrategias docentes y la creación de nuevo material didáctico para su soñada reforma metodológica.

En 1918, el Dr. Carlos María Biedma inaugura la Escuela Argentina Modelo en la ciudad de Buenos Aires, y para lograrlo le pide colaboración a Vera Peñaloza quien es, además, designada Directora. Nunca dejó de estudiar y siguió aprendiendo Dibujo, Pintura, Modelado, Grabado, Corte y confección, Tejido en telar, Artes decorativas y Trabajo manual.

En 1924 toma una nueva función: Inspectora de Enseñanza Secundaria Normal y Especial. En este cargo, se desempeñó hasta su jubilación, por razones de salud, en el año 1928.

Tres años después, el Consejo Nacional de Educación le asigna la creación del Museo Argentino para la Escuela Primaria que se instala en el Instituto Félix Bernasconi.

Dictó cursos en todo el país impulsando la enseñanza popular y las nuevas técnicas y didácticas en los jardines de infantes. Como mujer atenta a la conexión entre lo popular y nacional, fue primordial en su trabajo dedicarse a que los docentes se perfeccionen en temas cotidianos y en sumar el aporte de los pedagogos extranjeros reconocidos, lo teórico y lo práctico.

Escribió 25 libros, en su mayoría inéditos. Aunque su fuerte militancia fue su verborragia, aún más fuerte lo fue su accionar. Incansable fundadora de museos y jardines de infantes en todo el país, ocupó 22 cargos públicos y fue maestra en muchas provincias procurando aulas en todo el país.

Sus colegas, alumnos, ex alumnos y amigos, le obsequiaron un libro al cumplir 50 años de docencia con un texto que no dejaba dudas sobre su persona:

“A Rosario Vera Peñaloza, espíritu superior, noble y generoso, mujer abnegada y educadora ejemplar, que se ha dado y se da por entero a la educación, sin reparar en sacrificios y sin esperar recompensa y que tiene ganado, en buena ley, por su vasta cultura, su clara inteligencia, y su gran corazón el título de MAESTRA DE LA PATRIA, devotamente le ofrecen sus amigos de todo el país, colegas, admiradores, ex discípulos, este modesto recuerdo en sus bodas de oro con la escuela argentina. Día del Maestro, 11 de septiembre de 1945″.

El final a los 77 años.

Rosario Vera Peñaloza falleció el 28 de mayo de 1950 en Chamical, provincia de La Rioja de cáncer de útero. Entregó todo lo que poseía, acto que quedó plasmado en su testamento mostrando su generosidad la cual fue tal que donó hasta su vieja hamaca. En su honor, en diciembre de 2014, por medio de la Ley N° 27059, se estableció el “28 de mayo de cada año, como el Día Nacional de la Maestra Jardinera”.

Una frase supo eternizarla y describir su trayectoria: “No empieces, continua…”

Rosarito Vera, maestra.

Felix Luna (letra) y Ariel Ramírez (música)

Bienhaiga! niña rosario

Todos los hijos que tiene,

¡millones de argentinitos

vestidos como de nieve!

Con manos sucias de tiza

siembras semillas de letras

Y crecen abecedarios

en tu corazón maestra.

Yo sé los sueños que sueñas

Rosarito Vera, tu vocación.

Pide una ronda de blancos delantales

frente al misterio del pizarrón.

Tu oficio, qué lindo oficio,

magia del pueblo en las aulas.

Milagro de alfarería

sonrisa de la mañana.

Palotes, sumas y restas

tus armas son, maestrita,

ganando mansas batallas,

ganándolas día a día.

Por Silvio Puertas.
PUBLICADO EN DIARIO "LA NACIÓN".
22/02/2022.

MOMENTO MUSICAL.

domingo, diciembre 26, 2021

MOMENTO MUSICAL. LOS FRONTERIZOS La Peregrinación (Huella Pampeana).


A la huella, a la huella,
José y María,
Por los campos helados,
Cardos y ortigas.
A la huella, a la huella,
Por tanto campo.
No hay cobijo ni fonda,
Siguan andando.
Florecita del campo,
Clavel del aire,
Si ninguno te aloja,
¿A dónde naces?
Dónde naces florcita,
Que estas creciendo.
Palomita asustada,
Grillo sin sueño.
A la huella, a la huella,
José y María.
Con un Dios escondido,
Nadie sabía.
A la huella, a la huella,
Los peregrinos.
Prestenme una tapera
Para mi niño.
A la huella, a la huella,
Sola sin luna.
Los ojitos de almenda,
Piel de aceituna.
Hay burrito del campo,
Hay buey barsino.
Que mi niño ya viene,
Haganle sitio.
Un ranchito que quincha
Solo me ampara.
Dos alientos amigos,
La luna clara.
A la huella, a la huella,
Jose y Maria,
Con un Dios escondido,
Nadie sabia.
A la huella, a la huella, huellita,
José y María.

Los Fronterizos, en el Teatro Colón, interpretando "La Misa Criolla" y la "Navidad Nuestra" acompañados por Ariel Ramírez en piano. Estas obras fueron compuestas por Félix Luna en letra y Ariel Ramírez en música.

martes, noviembre 05, 2019

5 DE NOVIEMBRE DE 2009: FALLECE EL HISTORIADOR FÉLIX LUNA.


El Doctor Don Félix Luna nació, en la ciudad de Buenos Aires, el 30 de Septiembre de 1925.
Su familia es de origen riojano. El propio Félix Luna relata en su libro Breve historia de los argentinos que pudo rastrear su origen, resultando ser descendiente de Tomás Valdez, un soldado realista capturado por el Gral. Manuel Belgrano en la batalla de Tucumán que fue enviado a La Rioja, y que finalmente decidió afincarse allí, donde falleció varios años más tarde. Su abuelo fue el fundador de la Unión Cívica Radical de La Rioja y su tío, Pelagio Luna, fue vicepresidente de la Nación acompañando a Hipólito Yrigoyen en su primera presidencia.
Luna fue un activo militante de la Unión Cívica Radical Intransigente. Durante 1957 junto a Ariel Ramírez armaron un conjunto musical que recorría los comités frondizistas.
En 1951, se recibió de Abogado  en la Universidad de Buenos Aires. Fue Profesor de “Historia de las Instituciones” en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires (1963-1976), Profesor de “Historia Argentina Contemporánea” en la Facultad de Humanidades de la Universidad de Belgrano (1967-1986) y Profesor de “Historia Argentina” en la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad del Salvador (1977).
Entre sus obras, se destacan: “Yrigoyen” (1954), “Alvear” (1958), “Los Caudillos” (1966), “El 45” (1968), “Soy Roca” (1989) que fue un récord de ventas, se reeditó unas veinte veces y vendió más de 80 mil ejemplares, “Perón y su tiempo “ (1984), “Diálogos con Frondizi” (1962), “Argentina de Perón a Lanusse” (1973), “Conversaciones con José Luis Romero” (1977), “Conflictos y Armonías en la Historia Argentina” (1980), “De comicios y entreveros” (1977), “Historia integral de los argentinos” (1994-1998) e “Historia Argentina” (2008), entre otros que fueron re editadas.
Ejerció diversos cargos públicos, entre ellos, fue designado como Jefe de Gabinete de la Cancillería Argentina (1962-1963) y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires (1986-1989) durante las intendencias de Julio César Saguier y Facundo Suárez Lastra, desde donde impulsó el plan cultural en barrios, con conciertos gratuitos y al aire libre.
Junto a Ariel Ramírez compuso la poesía de obras musicales, como los álbumes "Navidad nuestra" (1964), "Los caudillos" de 1966, "Mujeres argentinas" de 1969, donde se destacan sus canciones "Alfonsina y el mar", "Juana Azurduy" y "Cantata sudamericana" de 1971 interpretadas por esa magnífica cantante argentina Mercedes Sosa.
En una entrevista, contó su revelación: “El gobierno había prohibido la actividad política. Aunque esta medida fuera de relativa eficacia, era evidente que durante un tiempo mucha gente no tendría cauces para sus preocupaciones políticas. ¿Que era, entonces, lo más aproximado a la política? La historia”.
Así nació  la revista Todo es Historia, la revista de divulgación de historiográfica argentina más importante del país, publicada sin interrupciones desde 1967. Asimismo, condujo varios programas radiales y televisivos.  
Es considerado uno de los historiadores argentinos más importantes del siglo XX.
Obtuvo diversos premios en la Argentina, y otros países, por sus trabajos, como el "Premio Kónex", por el rubro de “Biografías Históricas”.
En 1996, fue declarado “Ciudadano Ilustre” de la Ciudad de Buenos Aires.
En el 2009 estaba escribiendo un libro que se publicó de forma póstuma, “Breve historia de la sociedad argentina”, su último ensayo.
Falleció, en Buenos Aires, a los 84 años de edad, el 5 de Noviembre de 2009.

viernes, octubre 04, 2019

4 de octubre de 2009: Una década sin "La Negra" Mercedes Sosa.


4 de octubre de 2009: Una década sin Mercedes Sosa.
Mercedes Sosa nació el Día de la Patria, el 9 de julio de 1935, a pocos metros de donde en 1816 se declaraba la Independencia y en el día el día de la Independencia de las Provincias Unidas del Río de la Plata “libres de toda dominación extranjera”.
Haydée Mercedes, como la llamaron creció en un hogar humilde de Barrio Parque, en San Miguel de Tucumán, hija de Ernesto “Tucho” Sosa, de oficio zafrero y Ema del Carmen Girón, lavandera.
Descendiente de diaguitas, su padre era un obrero de la industria azucarera y su madre trabajaba de lavandera para familias más acomodadas. Su madre quería llamarla Marta, y eso habían acordado, pero su padre eligió el Mercedes que solo iba a utilizar en el ambiente artístico. Decía “en mi casa definitivamente soy la Marta. Para la gente definitivamente soy la Negra”.
Se sumó al movimiento del Nuevo Cancionero en Mendoza, con Oscar Matus, Armando Tejada Gómez, Víctor Gabriel Nieto, Martín Ochoa, David Caballero, Horacio Tusoli, Perla Barta, Chango Leal, Graciela Lucero, Clide Villegas, Eduardo Aragón, Emilio Crosetti y Tito Francia.
Grabó su primer disco, Canciones con fundamento, en 1965; ese mismo año, subió por primera vez al escenario de Cosquín gracias al impulso de Jorge Cafrune.
El 31 de enero de 1965, una joven de 29 años se encontraba entre el público del tradicional festival cordobés. Había lanzado su primer disco, La voz de la zafra, en 1959. Mientras esperaba para concretar su segunda grabación, Canciones con fundamento, Sosa fue invitada a subir al escenario en Cosquín.
"Yo me voy a atrever, porque es un atrevimiento lo que voy a hacer ahora y voy a recibir un tirón de orejas de la comisión, pero qué le vamos a hacer. Siempre he sido galopeador contra el viento. Los voy a ofrecer el canto de una mujer purísima, que no ha tenido oportunidad de darlo. Aunque se arme bronca, voy a dejar con ustedes a una tucumana: Mercedes Sosa", dijo Cafrune, según consta en el registro de la actuación del 31 de enero de 1965.
La "Negra" interpretó "Canción del derrumbe indio", de Fernando Figueredo Iramain, que integraría a su repertorio oficial en 1966 (en Yo no canto por cantar...).
 “La voz de la zafra”  incluyendo ocho canciones del dúo compositor Matus-Tejada Gómez y "Canciones con fundamento,” compuesto en base a temas musicales de  Matus-Tejada Gómez, fueron sus primeros discos.
A comienzo de los años '70, publicó dos álbumes conceptuales en colaboración con el compositor Ariel Ramírez y las letras de  Félix Luna. Se llamaron “Cantata Sudamericana” (1969) y “Mujeres Argentinas” (1972). Verdaderas joyas musicales argentinas.
Fue la voz para el Romance de la muerte de Juan Lavalle, de Eduardo Falú y Ernesto Sábato.
El estrecho vínculo de Mercedes Sosa con el Partido Comunista no era un secreto para nadio.
Luego del nefasto Golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, permaneció en el país hasta que fue detenida en la Ciudad de La Plata luego de actuar en octubre de 1978 en un operativo que se llevaron unas trescientas cincuenta personas detenidas cuya orden, se decía, fue firmado por el general Albano Harguindeguy donde se indicaba que tendría que detenida la próxima vez que se presentara en público. 
Fue el El Almacén San José donde frecuentaban muchos estudiantes universitarios. Sus discos fueron prohibidos y se exilió en 1979. Primero en París y luego a Madrid.
La tucumana pudo regresar a un escenario argentino el 18 de febrero de 1982 y realizó conciertos que se convirtieron en un acto cultural y de protesta contra la dictadura innovando con temas que provenían de  corrientes musicales, como el folclore, el tango y el rock nacional que la acercó al público joven haciendo recitales con León Gieco y Charly García.
De trece recitales en el Teatro Opera quedó el Larga Duración doble “Mercedes Sosa en Argentina” en la que participaron, entre otros, León Gieco, Charly García, Piero, Silvio Rodríguez, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez, entre otros.
En aquella legendaria gira de 1982 después de su retorno en el teatro Ópera realiza presentaciones por el interior de la Argentina con varios trabajadores de Daniel Grinbank; una gira con amenazas de bomba permanentes.
Informa wikipedia que "El 18 de septiembre de 2009 ingresó al Sanatorio de la Trinidad, ubicado en el barrio de Palermo en Buenos Aires, debido a una disfunción renal, la cual había evolucionado negativamente hacia una falla cardiorrespiratoria. Padecía desde hacía más de treinta años del mal de Chagas-Mazza, una enfermedad ligada a la pobreza rural, que es endémica en el norte de la Argentina y en gran parte de Sudamérica.
Su estado de salud se volvió crítico el 2 de octubre de 2009; a partir de entonces, el cuadro de salud de la artista de 74 años se había deteriorado, habiendo sido inducida a un coma farmacológico. Su organismo se deterioró con el correr de las horas, hasta desencadenar su fallecimiento a las 5:15 de la mañana (hora argentina) del 4 de octubre de 2009."

miércoles, mayo 29, 2019

Rosario Vera Peñaloza, la “maestra de la patria”. En diciembre de 2014, por medio de la Ley N° 27059, se estableció: «El 28 de mayo de cada año, como el Día Nacional de la Maestra Jardinera», en conmemoración de la pedagoga Rosario Vera Peñaloza.

Rosario Vera Peñaloza, la “maestra de la patria”.

Cada 28 de mayo se celebra el Día de los Jardines de Infantes y de la Maestra Jardinera, en honor a la mujer que dedicó su vida a la educación.

Por Valentina Selzer.


Rosario Vera Peñaloza nació el 25 de diciembre de 1873 en Atiles, La Rioja. Quedó huérfana siendo de muy pequeña y vivió con una tía, quien cuidó de los estudios primarios de su sobrina cursados en Atiles y luego en la provincia de San Juan, en donde los culminó.


En 1884 regresó a su tierra natal, ingresó a la Escuela Normal de La Rioja, dirigida por maestras norteamericanas. Allí se graduó como Maestra Normal en 1888.



En 1892 se dirigió a la ciudad de Paraná: fue alumna de Sara Chamberlain de Eccleston, en la Escuela Normal de esa ciudad.



En 1894 obtuvo el título de Profesora Normal. Paralelamente estudiaba el profesorado destinado a los jardines de infantes y, en 1897, se graduó como Profesora de Kindergarten, en la Escuela de Profesores del Jardín de Infantes de Paraná.



En 1900, fundó el Jardín de Infantes anexo a la Escuela Normal de La Rioja, el primero de una larga serie creadas en las ciudades de Córdoba, Buenos Aires y Paraná, abocándose al estudio de planes y programas de educación preescolar.



En 1910 fue designada Inspectora de Educación Física y al año siguiente ocupó el mismo cargo en la Escuela Provincial “Alberdi” también en Córdoba. En 1912 en la ciudad de Buenos Aires, asumióla dirección de la reconocida Escuela Normal N° 1 “Roque Sáenz Peña”.



En 1917, fruto de problemas políticos, fue declarada cesante. Se multiplicaron entonces las adhesiones públicas a su persona. Recién esta situación se reparó en el año 1924. También fundó y dirigió la Escuela Normal Nº 9 “Domingo Faustino Sarmiento”.



En 1918, el Dr. Carlos María Biedma inaugura la Escuela Argentina Modelo en la ciudad de Buenos Aires con la colaboración de Vera Peñaloza, quien es designada Directora.



Dictó cursos en todo el país impulsando la enseñanza popular y las nuevas técnicas y didácticas en los jardines de infantes. En este sentido, adapta e innova sobre la base de Pestalozzi, Froebel y Montessori, creando en la Escuela Argentina Modelo un museo pedagógico con fines didácticos.


En 1924 se la designa Inspectora de Enseñanza Secundaria Normal y Especial. En este cargo, se desempeñó hasta su jubilación, por razones de salud, en el año 1928.



En 1931, el Consejo Nacional de Educación le asigna la creación del Museo Argentino para la Escuela Primaria que se instala en el Instituto Félix Bernasconi.



Se dedicó a perfeccionar a los maestros en su quehacer cotidiano siempre atenta a la conexión entre lo popular y nacional, el aporte de los pedagogos extranjeros reconocidos, lo teórico y lo práctico.



Rosario Vera Peñaloza falleció el 28 de mayo de 1950 en Chamical, provincia de La Rioja, a donde había viajado para brindar un curso a los docentes.



Desde entonces, cientos de escuelas del país llevan su nombre y fue reconocida mediante un sello postal como unas de las mujeres emblemáticas argentinas. También, los autores argentinos Félix Luna y Ariel Ramírez compusieron una zamba llamada "Rosarito Vera, maestra".



En diciembre de 2014, por medio de la Ley N° 27059, se estableció: «El 28 de mayo de cada año, como el Día Nacional de la Maestra Jardinera», en conmemoración de la pedagoga Rosario Vera Peñaloza.

https://www.telam.com.ar/notas/201805/285660-rosario-vera-penaloza-la-maestra-de-la-patria.html

Fotos: internet.

domingo, enero 06, 2019

Por qué no, también él patrimonio de todos por JORGE VERGARA.-

Si hubiera sido un bien material reunía todas las condiciones para que lo eligieran como patrimonio de la humanidad. Pero los seres que dejan tanta huella también podrían ser patrimonio de todos, porque terminan siendo exponentes irreemplazables en lo que hicieron.
Y la música va a extrañar a Jaime Torres, hombre ligado por la eternidad con el charango, instrumento complejo para ejecutar, pero que encontró en él un exponente gigante.
Jaime Torres es sinónimo del folclore y también del charango. No hay Jaime Torres sin charango ni charango sin Jaime Torres.
Se me ocurría compararlo con algún otro exponente de su estilo y la verdad no existe alguien con esas virtudes a la hora del folclore de raíz con charango de por medio.
Tal vez podría ser el Ariel Ramírez del charango o la mercedes Sosa del canto.
Intento ponerlo en un escenario que le dé el lugar que tiene en el folclore.
Jaime Torres murió, pero dejó una obra enorme para la música. Lo que hizo por el charango fue pura creación, pura improvisación hasta instalar su nombre, su estilo entre los grandes de la música. Él no era un hombre formado en un conservatorio, aprendió de la gente, de sus pares que en la Argentina de bien adentro sabían tocar el charango. Porque en algunos sitios de la Argentina hay personajes que vienen con un chip de fábrica colocado y nacen casi con la magia de aprender de la nada a ejecutar un bombo, una guitarra o un charango.
Cuando se muere alguien como Jaime Torres nos invade la tristeza, pero al mismo tiempo sabemos que todas sus creaciones con acento autóctono, con aroma de altiplano, quedarán por siempre y que generaciones impensadas tendrán la suerte de poder escucharlo.
Eso es lo grandioso de la música, que perdura, que ni la muerte es capaz de borrarla. Porque en definitiva Jaime Torres fue música.
Publicado en Diario "Río Negro", domingo 6 de Enero de 2018.

jueves, febrero 18, 2016

Ariel Ramirez creador de Obras Cumbres del folclore argentino fallece el 18 de febrero de 2010 a los 88 años.

Ariel Ramírez nacido en Santa Fe el 4 de septiembre de 1921 hijo de un maestro, periodista, matemático y escritor, Zenón Rodríguez, y de Rosa Blanca Servetti, también maestra de escuela. Obtuvo el título de maestro de escuela, al igual que otros 9 hermanos.
Fallece en Monte Grande, a los 88 años, el 18 de febrero de 2010.
Ramírez fue un gran músico argentino, compositor de gran maestría  y pianista de extensa trayectoria y de prestigio internacional autor de numerosas canciones que constituyen en clásicos sumamente populares y de la Misa Criolla, una de las obras más importantes de la música argentina al igual que Mujeres Argentinas que compusiera junto Félix Luna y que interpretara de manera brillante la voz de la tucumana Mercedes “La Negra” Sosa.
Interpretaron sus creaciones: Gato Barbieri, Caravelli, Paul Mauriat, Miguel Bosé, Alberto Cortez, Jorge Cafrune, Mercedes Sosa, Jaime Torres, Raúl Barboza, Los Fronterizos, Los Chalchaleros, Plácido Domingo, Benny Goodman, Armando Manzanero, Los Arroyeños, Cuti y Roberto Carabajal, La Chacarerata Santiagueña, Domingo Cura, Sergio Denis, Waldo de los Ríos, Hernán Figueroa Reyes, Ginamaría Hidalgo, Opus Cuatro, Sulma Paz, Mercedes Sosa, Lolita Torres, Lito Vitale, Atahualpa Yupanqui, Julia Zenko, entre otros.
Creador de obras clásicos como “Antiguo dueño de las flechas”, “La tristecita”, "Juana Azurduy", "La hermanita perdida" con letra de Atahualpa Yupanqui,  “Allá lejos y hace tiempo” con letra de Armando Tejada Gómez, "Los caudillos", “Volveré siempre a San Juan”, “La equívoca”, “El Charrúa”, “Allá lejos y hace tiempo”, “Cuatro rumbos”,  “Santafecino de veras” con letra de Miguel Brascó, “Adiós a Belgrano”,  “El Paraná en una zamba”,  “Zamba de usted”, entre otras.
La obra dedicada a la poetisa Alfonsina Storni “Alfonsina y el mar” se considera como la canción traducida a más idiomas del cancionero argentino interpretada por distintos autores y de la obra del género folklórico que más discos vendió en el mundo como fuera la Misa criolla. 
La Misa Criolla compuesta en 1964 y basada en diferentes estilos folclóricos argentinos, se convirtió en un éxito mundial y fue interpretada en 40 idiomas; presentada en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Avery Fisher Hall y en el Lincoln Center de Nueva York. La versión más recordada de la obra contó con la participación de Zamba Quipildor, Jaime Torres ( “El Maestro” del charango), Domingo Cura (“El Maestro” de la percusión), Jorge Padín y el Coro Polifónico Nacional Argentino, dirigido por Roberto Saccente.

Ariel Ramírez fue electo como Presidente de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música), en cinco períodos: 1970/74, 1974/77, 1993/97, 1997/2001 y 2001/2005.

lunes, diciembre 15, 2014

TEMAS PARA EL DEBATE: El Vaticano y la Misa Criolla, cinco siglos igual.

La Misa Criolla, la composición folclórica y religiosa del músico Ariel Ramírez, sonó ayer bajo la cúpula de la Basílica de San Pedro, en el Vaticano, frente al papa Francisco. Fue cantada por Patricia Sosa y dirigida por el hijo de Ramírez, Facundo. 
Se escucharon instrumentos autóctonos americanos, bombos, el charango de Rodolfo Ruiz, la quena con Tukuta Gordillo, y también la voz solista de Claudio Sosa (sobrino de Mercedes Sosa).

Para conmemorar los 50 años de la creación de esta pieza musical fue elegida para la festividad religiosa de Nuestra Señora de Guadalupe, la patrona de México y del continente Americano.
Como es costumbre del papa Francisco no se pierde oportunidad para hacer política, y pidió por un nuevo modelo de desarrollo en el mundo, y que el porvenir sea forjado por los pobres y los que sufren. En varios artículos de La Izquierda Diario demostramos las cuantiosas sumas que maneja el poderoso Vaticano y el llamado Banco de Dios. También la responsabilidad del encubrimiento a curas abusadores de niños. Que el papa hable del porvenir de los pobres y de los que sufren es de una profunda hipocresía aunque sus palabras sonaran entre las melodías folclóricas.
Un cúmulo de simbología para ocultar tanta opresión
Nuestra Señora de Guadalupe es venerada en todo el continente latinoamericano, con iglesias en todos los países. Cuenta la leyenda cristiana, que fue el 12 de diciembre de 1531 que la virgen se le apareció a Juan Diego y le pidió que se construyera una basílica en la ciudad de México, y luego siguen en la historia una serie de detalles místicos y fantasiosos.
Pero el dato importante es que esta virgen aparece diez años después de la caída de México-Tenochtitlan en manos de los conquistadores españoles, la derrota de los pueblos originarios y la cristianización forzosa de la mayoría de ellos.
La misma imagen de la virgen intenta ocultar el aplastamiento cultural de América Latina encabezado por la iglesia católica. El color de su piel no es blanca por lo que es llamada también la Virgen Morena, aunque su rostro no es ni español ni indígena. Incluso sus manos, una es blanca y estilizada, y la otra oscura y rechoncha, se unen como rezando. Como si ella fuera “el encuentro entre dos mundos”, “la unión entre conquistadores y oprimidos”, “la fusión de dos razas”.
En la misa del viernes en el Vaticano el papa Francisco mencionó a los pueblos originarios, hasta hubo una oración en náhuatl, y fue desplegada la wiphala, la bandera emblema de los pueblos andinos, que simboliza la lucha por sus derechos perdidos en la conquista española. La misma manipulación que en los años 1500, como diría el músico argentino León Gieco, “Cinco siglos igual”.
La Misa Criolla, la composición folclórica y religiosa del músico Ariel Ramírez, sonó ayer bajo la cúpula de la Basílica de San Pedro, en el Vaticano, frente al papa Francisco. Fue cantada por Patricia Sosa y dirigida por el hijo de Ramírez, Facundo. 
Se escucharon instrumentos autóctonos americanos, bombos, el charango de Rodolfo Ruiz, la quena con Tukuta Gordillo, y también la voz solista de Claudio Sosa (sobrino de Mercedes Sosa).
Para conmemorar los 50 años de la creación de esta pieza musical fue elegida para la festividad religiosa de Nuestra Señora de Guadalupe, la patrona de México y del continente Americano.
Como es costumbre del papa Francisco no se pierde oportunidad para hacer política, y pidió por un nuevo modelo de desarrollo en el mundo, y que el porvenir sea forjado por los pobres y los que sufren. En varios artículos de La Izquierda Diario demostramos las cuantiosas sumas que maneja el poderoso Vaticano y el llamado Banco de Dios. También la responsabilidad del encubrimiento a curas abusadores de niños. Que el papa hable del porvenir de los pobres y de los que sufren es de una profunda hipocresía aunque sus palabras sonaran entre las melodías folclóricas.
Un cúmulo de simbología para ocultar tanta opresión
Nuestra Señora de Guadalupe es venerada en todo el continente latinoamericano, con iglesias en todos los países. Cuenta la leyenda cristiana, que fue el 12 de diciembre de 1531 que la virgen se le apareció a Juan Diego y le pidió que se construyera una basílica en la ciudad de México, y luego siguen en la historia una serie de detalles místicos y fantasiosos.
Pero el dato importante es que esta virgen aparece diez años después de la caída de México-Tenochtitlan en manos de los conquistadores españoles, la derrota de los pueblos originarios y la cristianización forzosa de la mayoría de ellos.
La misma imagen de la virgen intenta ocultar el aplastamiento cultural de América Latina encabezado por la iglesia católica. El color de su piel no es blanca por lo que es llamada también la Virgen Morena, aunque su rostro no es ni español ni indígena. Incluso sus manos, una es blanca y estilizada, y la otra oscura y rechoncha, se unen como rezando. Como si ella fuera “el encuentro entre dos mundos”, “la unión entre conquistadores y oprimidos”, “la fusión de dos razas”.
En la misa del viernes en el Vaticano el papa Francisco mencionó a los pueblos originarios, hasta hubo una oración en náhuatl, y fue desplegada la wiphala, la bandera emblema de los pueblos andinos, que simboliza la lucha por sus derechos perdidos en la conquista española. La misma manipulación que en los años 1500, como diría el músico argentino León Gieco, “Cinco siglos igual”.

La izquierda diario.
http://www.laizquierdadiario.com/El-Vaticano-y-la-Misa-Criolla-cinco-siglos-igual

sábado, octubre 04, 2014

Hace cinco años partía Mercedes Sosa.

MUJERES ARGENTINAS: HOY MERCEDES SOSA.

4 DE OCTUBRE DE 2009: FALLECIMIENTO DE "LA NEGRA" MERCEDES SOSA.
Mercedes Sosa  era una tucumana nacida el día de la Independencia Argentina el 9 de julio de 1935. Una voz privilegiada  que es una de las fundadora del "Movimiento del Nuevo Cancionero" junto a Oscar Matus, Armando Tejada Gómez, Tito Francia y otros artistas.
Su talento le permitió abordar  otros géneros como el tango, el rock y el pop compartiendo con rockeros  como Fito Páez, Pedro Aznar, "el flaco" Luis Alberto Spinetta, Charly García, León Gieco, Gustavo Cerati y David Lebon.
Descendiente de calchaquies.
Su padre era un obrero de la industria azucarera que trabajaba en el ingenio Guzmán. 
Su madre trabajaba de lavandera para familias más acomodadas.
Recordaba Mercedes que su padre se olvidó mi nombre adrede cuando fue a inscribirla al Registro Civil y me puso Haydeé Mercedes en vez de Marta Mercedes y todos la llamaban la Marta y agregaba “la negra” Sosa “puertas adentro las cosas son como las madres quieren, y puertas afuera son como la gente manda. En mi casa definitivamente soy la Marta. Para la gente definitivamente soy la Negra”.
En 1957 se radicó en Mendoza a raíz de su matrimonio con el músico Oscar Matus, con quien tuvo un hijo, Fabián Matus.
Simpatizante de Juan Domingo Perón en su juventud al provenir de una familia tucumana de tendencia peronista, se afilió al  P.C., el Partido Comunista en los años sesenta.
En 1965 su esposo la abandonó, dejándola sola con su hijo.
A comienzo de los años '70, publicó dos álbumes conceptuales en colaboración con el compositor Ariel Ramírez y las letras de  Félix Luna. Se llamaron “Cantata Sudamericana” (1969) y “Mujeres Argentinas” (1972).
Luego del nefasto Golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, permaneció en el país hasta que fue detenida en la Ciudad de La Plata luego de actuar en octubre de 1978 en un operativo  cuya orden, se decía, fue firmado por el general Albano Harguindeguy.
Sus discos fueron prohibidos  (esta prohibición empezó en los tiempos de la Presidente María Estela Martínez Viuda de Perón) y  termina exiliando en 1979 primero en París y luego a Madrid.
Pudo regresar a un escenario argentino el 18 de febrero de 1982.
El 18 de septiembre de 2009 ingresó al Sanatorio de la Trinidad, ubicado en el barrio de Palermo en Buenos Aires, debido a una disfunción renal, la cual había evolucionado negativamente hacia una falla cardiorrespiratoria. Padecía desde hacía más de treinta años del mal de Chagas-Mazza, una enfermedad ligada a la pobreza rural, que es endémica en el norte de la Argentina y en gran parte de Sudamérica.

Fabián Mathus, hijo de Mercedes Sosa, decía que su madre  "ha vivido a pleno sus 74 años  pero también ha tenido situaciones de dolor como el exilio”.

domingo, agosto 24, 2014

El 24 de agosto de 2011 fallecía, a sus 73 años, el santiagueño, Juan Enrique "Chango" Farías Gómez.

Chango Farías Gómez era el nombre artístico de Juan Enrique Farías Gómez nacido en el porteño barrio de San Telmo de la ciudad de Buenos Aires el 19 de diciembre de 1937.

Importante músico y compositor de música folclórica argentina.
Integró  el grupo legendario e innovador del folclore argentino: “Los Huanca Hua” que integraran el “Chango”,  su hermano Pedro,  el recordado Hernán Figueroa Reyes que después sería solista, Guillermo Urién y Carlos del Franco Terrero y luego formó el “Grupo Vocal Argentino”, “Músicos Populares Argentinos (MPA)” que completaban Jacinto Piedra, Peteco Carabajal, Verónica Condomí y Rubén “Mono” Izarrualde y “La Manija”.
"Todos nuestros problemas históricos de si esto es o no folklore los fui saldando en el plano musical. Así armé los Huanca Huá, que fue la piedra fundacional para que los grupos vocales fueran vistos, con el tiempo, como algo natural dentro del género. En la MPA me metí con los códigos modernos que surgen en el mundo y demostré que se puede seguir tocando lo nuestro. Con La Manija mostré la excelencia de lo popular" afirmaba ante los cuestionamientos de la música que hacía.
En 1964, realizó los arreglos de percusión para la Misa Criolla de Ariel Ramírez y fue el intérprete de la primera grabación de la misma, ese mismo año, junto con Los Fronterizos.
Por el 2003 lanzó su primer álbum solista que daba “nuevos aires musicales”, con espíritu vanguardista en la manera de interpretar la música de raíz folclórica.
En la actividad política fue peronista. Es designado por el presidente Carlos Saúl Menem como Director Nacional de Música, cargo en el que se desempeñó hasta 1991. En esa función creó el Ballet Folklórico Nacional  la creación del Ballet Folklórico Nacional, bajo la dirección de Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola; fue también legislador de la Ciudad de Buenos Aires (2003-2007) como integrante de una de las cuatro listas de Mauricio Macri, "Movimiento Generacional". “Si estoy en la lista de Macri es porque fue el único que me ofreció un cargo. Y como no quiero transformarme en un músico de protesta, prefiero ponerme a hacer cosas. Desde la Legislatura sé que puedo discutir ideas, buscar consensos y proponer soluciones. Pues bien, allí estaré. No importa por dónde entre”.
En 2005 fue legislador del Frente para la Victoria, su voto, en contra del de su bloque, fue decisivo para lograr el juicio político a Aníbal Ibarra, como integrante de la sala acusadora.
En 2007, finalmente, fue candidato a diputado nacional por la Democracia Cristiana, partido que respaldaba a nivel nacional la fórmula Cristina Fernández de Kirchner-Julio Cobos.
Durante su último reportaje al programa “Uno nunca sabe” de AM 750, conducido por Victoria Torres, Alejandro Fabbri y Pablo García, el 8 de julio  de 2011 decía: “yo me tuve que ir en el 76, amenazado por la Triple A. Cuando llego a Europa descubro que acá me habían educado para vivir allá, y allá descubro que yo soy de acá... Somos nacidos de una conquista feroz, de una colonización feroz. Al punto tal que hasta el día de hoy sostenemos una cultura neocolonial, de la cual todavía no podemos zafar. Acá hubo gente que peleó para independizarse de Europa, pero luego quedamos en manos de los criollos, y civilizar fue desnacionalizar, todo lo que era de acá era la 'acultura'”.

Falleció el 24 de agosto de 2011 como consecuencia de un paro cardíaco.

sábado, mayo 10, 2014

Murió el escritor y periodista Miguel Brascó.

Miguel Brascó, creador de "Cuisine&Vines", 
dibujante y un gran especialista en vinos.

El crítico, que solía llevar moño en su indumentaria y cuestionaba el "macaneo" sobre los paladares del vino, murió de un paro cardiorrespiratorio en su casa. Tenía 87 años.

El escritor, abogado y crítico gastronómico Miguel Brascó falleció a los 87 años en esta ciudad en las últimas horas, confirmaron sus allegados en diálogo con los medios de comunicación social y las redes sociales. 


Brascó, de fuerte personalidad y fino sentido del humor, había nacido el 14 de septiembre de 1926 en la ciudad santafesina de Sastre donde, según contó en entrevistas, tuvo "una infancia plena y muy fascinante". 

El crítico, que solía llevar moño en su indumentaria y cuestionaba el "macaneo" sobre los paladares del vino, murió de un paro cardiorrespiratorio en su casa. 

El sommelier Fabricio Portelli lo recordó hoy, en diálogo con el canal de noticias TN, que "Brascó es el ejemplo del bon vivant. Vivía almorzando y cenando afuera y cuando estaba en su casa cocinaba". 

"Siempre que descorchaban un vino pensaba cuál era la intención del vino. Preguntaba por qué se cobraba a tal precio. Era un defensor de la gente, decía que cada uno era un experto", añadió. 

Años atrás, en una entrevista con el diario La Nación, donde también escribía sus columnas recordó que cuando chico, sus hermanos mayores viviía en Buenos Aires con su madre y como su padre era médico estaba siempre de viaje por lo cual "tenía una vida muy libre y muy segura. No pasaba nada. Era una versión exacta de la Argentina". 

Incluso se reconoció como "escritor desde muy chico. Me recuerdo siempre sentado en un lugar escribiendo". 

Brascó, quien integró el club Epicuro junto al cocinero Gato Dumas y el bodeguero José Federico López, se graduó de abogado en Santa Fe y trabajó como publicista en Perú. 

"Mi generación fue rescatada por Borges de la prosopopeya del lenguaje acartonado de Enrique Larreta y los escritores de esa época. Obviamente, Argentina tiene muchos antecedentes de literatura casi conversada", rememoraba y destacó que "hay una tradición en la Argentina de escribir como se habla, que fue lo que impuso primero Macedonio Fernández y después Borges". 

Brascó reconocía que escribía como hablaba y logró "una mezcla curiosa de lenguaje muy popular, mezclado con lenguaje muy culto. Ese mix es lo que da esa cosa rara que tiene mi estilo". 

El escritor, padre de tres hijos, comenzó en la crítica literaria en la década del `60 cuando se hizo cargo de la sección buen vivir en la revista Claudia, Brascó estaba en contra del "macaneo" mundial sobre los paladres del vino y decía que "la madera efectivamente existe como sabor, un sabor achocolatado o avainillado. Los tonos cítricos también los podés ubicar". 

"Pero cuado te dicen que un vino blanco tiene aromas a flores blancas, es un invento total. Aromas a cuero de montura sudada, qué sé yo "íMacanas!", añadía en la entrevista. 

Publicado en Diario "Los Andes" de Mendoza.
http://www.losandes.com.ar/notas/2014/5/10/murio-escritor-periodista-miguel-brasco-784594.asp
Santafecino de veras


de Miguel Brascó  y Ariel Ramírez.

Paisano santafecino
Nacido en los pajonales
Donde beben los sausales
La luz del Carcaraña.

Crecí como crece el peje
A orillas de esta ribera
Santafecino de veras
Del río Carcaraña.

Me llaman el Caburé
A veces el Guaraní
Por que soy de Santa Fe
Que es el lugar donde nací.

La polka y el chamamé
Se han compuesto para mí
Donde suena la acordeona
Ahí me salgo a relucir.

Me mojan los aguaceros
Me cortan las pajas bravas
Me queman las sudestadas
Del río Carcaraña.

Mi vida son estos pagos
Que defienden los chajaces
Que oscurecen los biguaces
Y aroma el jacaranda.

Aquí siempre viviré
La guitarra me dirá
Mi recuerdo en la acordeona
Para siempre quedará.

La muerte me ha de llevar
Cantando este chamamé
Si muero será cantando
Mi amor por mi Santa Fe.
Por que soy de Santa Fe
Que es el lugar donde nací.