24 de junio: FERIADO NACIONAL YÁ... en la ARGENTINA.

 

Cada 24 de junio las comunidades se preparan para festejar la noche de San Juan.

La festividad de San Juan se celebra el 24 de junio, fecha que conmemora el nacimiento de Juan el Bautista, exactamente seis meses antes del nacimiento de Jesús, el 24 de diciembre.

Según el relato bíblico, Zacarías, padre de Juan, encendió una hoguera para anunciar su nacimiento.

“Se celebra en muchos lugares de Europa, aunque está especialmente arraigada en las áreas periféricas: Dinamarca, España, Estonia, Finlandia, Inglaterra, Irlanda, Portugal, Noruega y Suecia. En Sudamérica (donde se acerca al solsticio de invierno) es festejada especialmente en el nordeste de Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, Paraguay, Perú, Puerto Rico y Venezuela”(Wikipedia).

En la noche de San Juan

Cómo comparten su pan

Su mujer y su gabán

Gentes de cien mil raleas.

-Fragmento de Fiesta de Joan Manuel Serrat-

24 de Junio DEBERÍA SER FERIADO NACIONAL en la Argentina.

Lionel Andrés Messi Cuccittini.

Cumpleaños de Lionel Messi.  

Nace en la Ciudad de Rosario -dirían la gente de Rosario- con gran orgullo: ES ROSARINO.

Con apenas cuatro años, comenzó a practicar fútbol con Salvador Aparicio en el club Abanderado Grandoli, ubicado en el barrio Grandoli, a pocas cuadras de su casa. 

En 1994, empezó a entrenarse en las divisiones inferiores de Newell's Old Boys antes de irse con su familia a España, reclutado por las inferiores del Barcelona. Hizo toda su carrera en el club catalán;  ganó diez ligas, cuatro Champions, tres mundiales de clubes, siete copas del Rey y siete supercopas de España.

Es el máximo goleador en la historia del Barcelona y recibió seis veces el Balón de Oro.

Fue campeón mundial juvenil sub-20 con la Selección argentina en Holanda, en 2005 y tres años más tarde sumó el oro olímpico. Subcampeón en Brasil 2014, resultó elegido el mejor jugador de ese torneo. En 2021 se fue al Paris Saint-Germain.

Ese año ganó la Copa América con la Selección y finalmente alzó la Copa del Mundo en el mundial de Qatar 2022.

Desde 2023, integra el plantel del Inter Miami de la MLS canadoestadounidense. Es también internacional con la selección de Argentina, de la que es capitán.

Cumpleaños de Riquelme.

Uno de los grandes ídolos de Boca: Juan Román Riquelme. Llegó como juvenil desde Argentinos Jr. y brilló desde su debut en primera división en 1996. Al año siguiente fue campeón mundial juvenil sub-20 en Malasia. Fue el cerebro del equipo campeón de todo que dirigió Carlos Bianchi.

Nacimiento de Fangio.

Juan Manuel Fangio nace en Balcarce. Ganó dos títulos de Turismo Carretera (1940 y 1941) con Chevrolet. Tuvo un accidente en 1948 en Perú, mientras corría el Gran Premio de América del Sur que unía Buenos Aires con Caracas, y allí perdió la vida su copiloto Daniel Urrutia. Llegó a Europa para competir en la recién nacida Fórmula 1.

Es considerado por los especialistas como uno de los pilotos de automovilismo más destacados de todos los tiempos, por haber logrado cinco campeonatos mundiales de Fórmula 1 en 1951, 1954, 1955, 1956 y 1957, los subcampeonatos de 1950 y 1953, y ser ganador de las 12 Horas de Sebring en 1956 y 1957.

Nacimiento de Osvaldo Zubeldía.

Nace en Junín, Argentina, 24 de junio de 1927. Fallece en Medellín, Colombia 17 de enero de 1982 fue un futbolista y entrenador de fútbol argentino.

Gol de Caniggia a Brasil.

Gol de Maxi Rodríguez a México.

Fallecimiento del cantante  Rodrigo Bueno

En un accidente de auto en la autopista Buenos Aires-La Plata pierde la vida el cantante Rodrigo Bueno. Tenía 27 años y el último año de su vida. En el accidente también muere uno de sus acompañantes, Fernando Olmedo, hijo de Alberto Olmedo.

Fallecimiento de Carlos Gardel hace 90 años.

Carlos Gardel fallece en un accidente de avión en Medellín, Colombia. La nave que lo transportaba choca con otra en la pista al momento de despegar. Fallecen 17 personas en total. Con Gardel perecen su letrista Alfredo Le Pera y varios acompañantes.

Nacimiento de Ernesto Sábato.

Sabato llegó a la literatura con el ensayo Uno y el Universo, aparecido en 1945. Su primera novela, El túnel, se publicó en 1948. Luego de ensayos como Hombres y engranajes y Heterodoxia, trabajó en su libro más famoso, la novela Sobre héroes y tumbas, que vio la luz en 1961. Escribió Romance de la muerte de Juan Lavalle, que musicalizó Eduardo Falú.

Fallece en abril del 2011.

Nacimiento de Julia Kristeva.

Nace Julia Kristeva en Bulgaria. Filósofa, psicoanalista y feminista, se afincó en París en 1965. Profesora de semiología, es crítica del estructuralismo, con influencias, sobre todo, de Lacan.

Nacimiento de Luis Salinas.

El nacimiento de Luis Salinas nace en Monte Grande. Uno de los músicos más admirados de la Argentina, comenzó a tocar de pequeño. Actuó con artistas como Chico Novarro, Lito Vitale, Hermeto Pascoal, B. B. King, Jaime Torres y Paco de Lucía. Tiene una amplia trayectoria como solista.

Fallece Alfredo Le Pera.

Alfredo Le Pera, nació en  São Paulo, Brasil , hijo de inmigrantes italianos que se mudaron a Buenos Aires, el 7 de junio de 1900. Es conocido como como letrista del cantante de tango Carlos Gardel que contribuyó al éxito de Gardel en el mundo.

Integraron el dúo en la composición de “Gardel y Le Pera”.

En nuestra Argentina, es de uso habitual, cuando se hace algo considerado “grandioso” fanfarronear  diciendo: “soy Gardel y Le Pera con sus guitarristas”.

Gardel y Le Pera estaban llegando al final de una gira promocional de la película El día que me quieras cuando, el lunes 24 de junio de 1935, el avión en el que despegaban del aeropuerto de Medellín , Colombia, se estrelló contra otro avión en la pista, muriendo ellos dos y la mayoría de los demás pasajeros a bordo, incluidos los otros músicos que viajaban con ellos.

Fallece Andrés Cascioli (Revista Humor).

24 de Junio del año 2009, en la Ciudad de Buenos Aires moría Andrés Cascioli.

Nacido en 1936 se inició en el diseño publicitario y la historieta.

En 1972 junto a Oskar Blotta fundaron “Satiricón”.

Cascioli formó un joven grupo de trabajo entre los que se destacaban Tomás Sanz, Carlos Ulanovsky, Mario Mactas, Carlos Trillo, Alejandro Dolina, Carlos Abrevaya, Jorge Guinzburg y Roberto Fontanarrosa.

En 1978, el año del Mundial en la Argentina, nacía la revista “Humor”.

Cascioli era el ilustrador de la tapa.

Cascioli se atrevió a desafiar al gobierno militar con cada tapa, pero solía decir que si no la censuraban era porque no la entendían.

Logró convencer a Aída Bortnik, Mona Moncalvillo, Osvaldo Soriano, Roberto Petinatto, José Pablo Feinmann, Sandra Russo, Horacio Verbitsky y Héctor Ruiz Núñez, que sumaran a sus viejos colaboradores, Dolina, Ulanovsky, Abrebaya, Guinzburg y Sanz.

Lo que las dictadura militar no pudo, lo hizo la democracia, diversos juicios de políticos obligaron a cerrar las puertas de “Humor” en 1999.

A los 83 años falleció el monje benedictino Mamerto Menapace.

 

A los 83 años falleció el monje benedictino Mamerto Menapace.

Adiós a Mamerto Menapace: Un Legado de Fe, Humor y Tradición Gauchesca.

El referente espiritual argentino de vasta trayectoria falleció este viernes 6 de junio, en Junín, tras haber sido trasladado del Monasterio Santa María de Los Toldos, su casa durante más de 7 décadas.

Mamerto Menapace, reconocido monje benedictino, autor de relatos bíblicos en contesto llano y gauchesco, además de referente espiritual de vasta trayectoria en nuestro país y América Latina, falleció este viernes 6 de junio, en Junín, a los 83 años, tras haber sido trasladado desde el Monasterio Santa María de Los Toldos.

Nacido el 24 de enero de 1942 en Malabrigo, en el chaco-santafecino, Menapace ingresó desde niño al monasterio de Los Toldos, fundado en 1948, donde desarrolló prácticamente toda su vida religiosa. Fue ordenado sacerdote en 1966, tras completar sus estudios de teología en el monasterio de Las Condes, en Chile.

A lo largo de su vida, Mamerto Menapace combinó la vida monástica con una intensa labor pastoral, educativa y literaria. Fue abad del Monasterio de Santa María de Los Toldos durante dos períodos, entre 1980 y 1992, y en 1995 fue elegido abad presidente de la Congregación Benedictina del Cono Sur, que incluye monasterios de Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay.

De estilo cálido y cercano, Menapace se destacó por su vasta obra literaria. Supo transmitir el mensaje cristiano con un lenguaje sencillo y lleno de imágenes del campo y la vida cotidiana.

Editó más de cuarenta libros muy famosos como Un Dios rico de tiempo (1975), Madera verde (1978), Cuentos rodados (1983) y El paso y la espera (1992). Algunos de sus discos más conocidos son De yerbas y otros cuentos (1985), Solidaridad (1985), Cuentos del Reino (1994) y Charla para desanimados (1994). Entre sus películas se encuentra Reflexiones-Imágenes-Charlas (1991); A los jóvenes les digo (1994); Los valores, con humor (1993) y Cuento con ustedes (1998). Recibió el Primer Premio Faja de Honor Padre Leonardo Castellani (1995) por su libro El amor es cosa seria.

A poco de inaugurarse la estación LT33 Radio 9 de Julio, participaba en el programa radial de la tarde 'La Campana' donde comenzó a realizar su estilo de prédica del evangelio desde los cuentos cristianos. Su fama, ante su estilo ameno y campechano trascendió, y se popularizó, alcanza a estar en programas de medios nacionales.

En 1994, recibió el Premio Konex, Diploma al Mérito por su aporte a la literatura juvenil.

Sus enseñanzas, marcadas por la fe, el humor, la sencillez y el compromiso social, tocaron el corazón de miles de personas dentro y fuera de la Iglesia. A través de sus libros, retiros y reflexiones, Mamerto Menapace se convirtió en un puente entre la espiritualidad monástica y el pueblo.

El Monasterio Santa María de Los Toldos, su casa durante más de siete décadas, será testigo de su partida. Sus restos serán velados y sepultados en el mismo lugar, conforme a la tradición benedictina.

Con su muerte, se despide una figura entrañable y luminosa de la Iglesia católica. Su legado, sin embargo, seguirá vivo en sus palabras y en la memoria de quienes lo leyeron, lo escucharon y lo amaron.

Fuente: AICA.

Mamerto Menapace, monje benedictino, escritor y santafesino ilustre.

Nacido en Malabrigo, en el chaco-santafesino, departamento General Obligado, al noreste de la provincia de Santa Fe, un 24 de enero de 1942. 

Mamerto dedicó su vida a la fe, la escritura y la difusión de los valores cristianos con un estilo único y cercano.

Hijo de Antonio y Josefina, fue el noveno de trece hermanos. A los diez años de edad ingresó como internado al monasterio benedictino de Santa María de Los Toldos, fundado en 1948,​ y más tarde decidió ingresar en la Orden de San Benito.

“Realizó sus estudios de teología en el monasterio benedictino de Las Condes, en Chile, y fue ordenado diácono por el cardenal Raúl Silva Henríquez, en 1966. Ese mismo año fue ordenado presbítero. También se recibió de Maestro Normal Nacional en un colegio regenteado por los Hermanos Maristas.

De regreso en la Argentina, se instaló definitivamente en el monasterio de Los Toldos (Buenos Aires), donde en 1974 fue elegido superior de su comunidad. Ese año dio refugio al padre Carlos Mugica, amenazado por distintas facciones del peronismo, un mes antes de su asesinato.

Fue canónicamente elevado a la dignidad de abad del monasterio en agosto de 1980, en una ceremonia presidida por el cardenal Eduardo Pironio. Fue abad del Monasterio de Santa María de los Toldos por dos períodos, desde 1980 hasta 1992.​ En 1995 fue nombrado abad presidente de la Congregación Benedictina que reúne a los monasterios de Chile, Paraguay, Uruguay y Argentina.” (Wikipedia).

Un Escritor con Alma Gauchesca. Por su estilo carente de formalismos —ha llegado a transcribir la mayoría de los salmos a un lenguaje gauchesco ¡una genialidad! que vale la pena leer.

Sus “Salmos criollos”, en particular, son una muestra de su enorme capacidad  que tenía para adaptar los textos sagrados a la realidad y la cultura argentina.

Amistad y colaboración con Don Luis Landriscina y René Favaloro. Landriscina, reconocido cuentista y humorista, solía utilizar las ocurrencias y reflexiones de Menapace para enriquecer sus relatos. 

El nombre de Mamerto  es por el catamarqueño Fray Mamerto Esquiú.

* Mamerto según la RAE es una persona aprovechada, indeseable, estúpida o informal. En la Argentina nuestra es una persona tonta, estúpida, lenta o poco despierta.

Cuando le decían por el nombre de Menapace Mamerto “el decía que era Mamerto pero no ejercía” se lo tomaba con buen humor.

En un encuentro entre el fallecido Dr. René Favaloro, Don Luis Landriscina y el monje benedictino Mamerto, en el Luna Park, acaecido el 8 de Diciembre de 1997, organizado con fines benéficos, en el cual también participó Eduardo Falú, el cual en un momento, dirigiéndose al padre Menapace le dice: "Mire que nombrecito le han puesto padre", y entre risas el chaqueño Luis Landriscina aclaró: "Mamerto, sí, pero no ejerce".

La obra de Mamerto Menapace es un legado invaluable para la cultura argentina y para la Iglesia Católica. 

Desde 1976 sus libros  eran publicado a través de la Editora Patria Grande y se ha hecho muy popular en el ámbito de la Iglesia Católica en la Argentina.

Entre sus obras más destacadas se encuentran:

• " Morir en la pavada "
• Un Dios rico en plata (1976 y 2003)
• Camino de Emaús, con Fe y Esperanza (1977)
• La sal de la Tierra (1977 y 2005)
• Fieles a la vida (1977)
• Salmos criollos (1977 y 2006)
• Las abejas de la tapera (1979 y 2004)
• Madera verde (1982 y 2004)
• Cuentos rodados (1983 y 2004)
• Entre el brocal y la fragua (1986 y 2005)
• Las exigencias del amor (1987)
• Una orca llamada Belén: misterio marino (1988)
• Nuestra tierra y nuestra fe (1989 y 2004)
• El paso y la espera: rumiando la vida (1992; Salamanca, 1994 y 1995; Buenos Aires, 2005)
• Con corazón de niño (1993 y 2004)
• Sufrir: pasa. Reflexiones para la Cuaresma (1994 y 2005)
• El amor es cosa seria. Reflexiones sobre la pareja, el hogar y la familia (1994 y 2006)
• Esperando el Sol. Reflexiones sobre Adviento y Navidad (1995)
• La Palabra de Mamerto Menapace (comp. Jorge Albarracín) (1995)
• Peregrinos del Espíritu (1996 y 2006)
• Los valores, con humor (en coautoría con Luis Landriscina, 1997)
• Cuento con ustedes (1998)
• La vida que el Padre nos dio (1998)
• Humorterapia, cura con cuentos (1999)
• Cuento con ustedes dos (1999)
• El milagro y el valor de la vida (en coautoría con Luis Landriscina y René Favaloro, 2000)
• Hoy como Ayer y Siempre. Doce reflexiones sobre Cristo (2001)
• Inventario de cuentos y recuerdos (2002)
• Cuentos matizados (2003)
• Catequesis Yerbiadas I: bautismo (2004)
• Catequesis Yerbiadas II: eucaristía (2004)
• Catequesis Yerbiadas III: confirmación (2004)
• Catequesis Yerbiadas VII: unción de los enfermos (2004)
• Catequesis Yerbiadas IV: matrimonio (2005)
• Catequesis Yerbiadas V: orden sagrado (2005)
• Catequesis Yerbiadas VI: reconciliación (2005)
• Las alas de la mariposa: curso breve sobre los Salmos (2005)
• Luz de mi tierra (2006)
• Puro cuento. Vida de monjes (2007)
• Cosas de Dios. Antiguo Testamento (2010)
• Cosas del Espíritu. Cosas de Jesucristo. Nuevo Testamento (2010)
• Añoransias (2011)
• Cuentos Tocayos (2012)
• Fabulario I (2013)
• Fabulario II (2013)
• Mano a Mano (2013)
• Virtudes Choique y otros cuentos (2015).

Descanse en paz, Mamerto Menapace. Su luz seguirá brillando en cada una de sus palabras y en el corazón de quienes lo conocieron y admiraron.

MOMENTO MUSICAL. Sergio Denis canta Las golondrinas de Jaime Dávalos/ Eduardo Falú. Un cielo de barriletes tiene la tarde.

LAS GOLONDRINAS. 

¿Adónde te irás volando por esos cielo

Brasita negra que lustra la oscuridad?
Detrás de tu vuelo errante mis ojos gozan
La inmensidad la inmensidad

Veleros de la tormenta se van las nubes
En surcos de luz dorada se pone el Sol
Y como sílabas negras las golondrinas
Dicen adiós, dicen adiós.

Vuela, vuela, vuela, golondrina
Vuelve del más allá
Vuelve desde el fondo de la vida
Sobre la luz, cruzando el mar
Cruzando el mar.

Un cielo de barriletes tiene la tarde
El viento en las arboledas cantando va
Y desandando los días mi pensamiento
También se va, también se va.

Cuando los días se acorten junto a mi sombra
Y en mi alma caiga sangrando el atardecer
Yo levantare los ojos pidiendo al cielo
Volverte a ver, volverte a ver.

Vuela, vuela, vuela, golondrina
Vuelve del más allá
Vuelve desde el fondo de la vida
Sobre la luz, cruzando el mar
Cruzando el mar.

Mirar en Youtube.

Luis Landriscina recuerda al Dr. René Favaloro.

Luis siempre elige recordar a sus amigos en el día de su nacimiento en vez de hacerlo en la fecha de su partida.

Es por eso, que siguiendo su preferencia, decidimos dejar pasar unos días del aniversario de la muerte de René Favaloro, para recordarlo con este material del año 1997, realizado en el Luna Park a beneficio de la Fundación Favaloro. La misma, hoy 23 años después, sigue necesitando de la ayuda de todos.

En esa ocasión, como sorpresa para el Doctor Favaloro, Eduardo Falú estrenó esta obra homenaje que invitamos a disfrutar, “El Agradecido”.

Este es un documento histórico que no pueden dejar de ver.

Sitio oficial de youtube de Luis Landriscina Oficial.

4 de octubre de 2009: Una década sin "La Negra" Mercedes Sosa.

4 de octubre de 2009: Una década sin Mercedes Sosa.

Mercedes Sosa nació el Día de la Patria, el 9 de julio de 1935, a pocos metros de donde en 1816 se declaraba la Independencia y en el día el día de la Independencia de las Provincias Unidas del Río de la Plata “libres de toda dominación extranjera”.

Haydée Mercedes, como la llamaron creció en un hogar humilde de Barrio Parque, en San Miguel de Tucumán, hija de Ernesto “Tucho” Sosa, de oficio zafrero y Ema del Carmen Girón, lavandera.

Descendiente de diaguitas, su padre era un obrero de la industria azucarera y su madre trabajaba de lavandera para familias más acomodadas. Su madre quería llamarla Marta, y eso habían acordado, pero su padre eligió el Mercedes que solo iba a utilizar en el ambiente artístico. Decía “en mi casa definitivamente soy la Marta. Para la gente definitivamente soy la Negra”.

Se sumó al movimiento del Nuevo Cancionero en Mendoza, con Oscar Matus, Armando Tejada Gómez, Víctor Gabriel Nieto, Martín Ochoa, David Caballero, Horacio Tusoli, Perla Barta, Chango Leal, Graciela Lucero, Clide Villegas, Eduardo Aragón, Emilio Crosetti y Tito Francia.

Grabó su primer disco, Canciones con fundamento, en 1965; ese mismo año, subió por primera vez al escenario de Cosquín gracias al impulso de Jorge Cafrune.

El 31 de enero de 1965, una joven de 29 años se encontraba entre el público del tradicional festival cordobés. Había lanzado su primer disco, La voz de la zafra, en 1959. Mientras esperaba para concretar su segunda grabación, Canciones con fundamento, Sosa fue invitada a subir al escenario en Cosquín.

"Yo me voy a atrever, porque es un atrevimiento lo que voy a hacer ahora y voy a recibir un tirón de orejas de la comisión, pero qué le vamos a hacer. Siempre he sido galopeador contra el viento. Los voy a ofrecer el canto de una mujer purísima, que no ha tenido oportunidad de darlo. Aunque se arme bronca, voy a dejar con ustedes a una tucumana: Mercedes Sosa", dijo Cafrune, según consta en el registro de la actuación del 31 de enero de 1965.

La "Negra" interpretó "Canción del derrumbe indio", de Fernando Figueredo Iramain, que integraría a su repertorio oficial en 1966 (en Yo no canto por cantar...).

 “La voz de la zafra”  incluyendo ocho canciones del dúo compositor Matus-Tejada Gómez y "Canciones con fundamento,” compuesto en base a temas musicales de  Matus-Tejada Gómez, fueron sus primeros discos.

A comienzo de los años '70, publicó dos álbumes conceptuales en colaboración con el compositor Ariel Ramírez y las letras de  Félix Luna. Se llamaron “Cantata Sudamericana” (1969) y “Mujeres Argentinas” (1972). Verdaderas joyas musicales argentinas.

Fue la voz para el Romance de la muerte de Juan Lavalle, de Eduardo Falú y Ernesto Sábato.

El estrecho vínculo de Mercedes Sosa con el Partido Comunista no era un secreto para nadio.

Luego del nefasto Golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, permaneció en el país hasta que fue detenida en la Ciudad de La Plata luego de actuar en octubre de 1978 en un operativo que se llevaron unas trescientas cincuenta personas detenidas cuya orden, se decía, fue firmado por el general Albano Harguindeguy donde se indicaba que tendría que detenida la próxima vez que se presentara en público. 

Fue el El Almacén San José donde frecuentaban muchos estudiantes universitarios. Sus discos fueron prohibidos y se exilió en 1979. Primero en París y luego a Madrid.

La tucumana pudo regresar a un escenario argentino el 18 de febrero de 1982 y realizó conciertos que se convirtieron en un acto cultural y de protesta contra la dictadura innovando con temas que provenían de  corrientes musicales, como el folclore, el tango y el rock nacional que la acercó al público joven haciendo recitales con León Gieco y Charly García.

De trece recitales en el Teatro Opera quedó el Larga Duración doble “Mercedes Sosa en Argentina” en la que participaron, entre otros, León Gieco, Charly García, Piero, Silvio Rodríguez, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez, entre otros.

En aquella legendaria gira de 1982 después de su retorno en el teatro Ópera realiza presentaciones por el interior de la Argentina con varios trabajadores de Daniel Grinbank; una gira con amenazas de bomba permanentes.

Informa wikipedia que "El 18 de septiembre de 2009 ingresó al Sanatorio de la Trinidad, ubicado en el barrio de Palermo en Buenos Aires, debido a una disfunción renal, la cual había evolucionado negativamente hacia una falla cardiorrespiratoria. Padecía desde hacía más de treinta años del mal de Chagas-Mazza, una enfermedad ligada a la pobreza rural, que es endémica en el norte de la Argentina y en gran parte de Sudamérica.

Su estado de salud se volvió crítico el 2 de octubre de 2009; a partir de entonces, el cuadro de salud de la artista de 74 años se había deteriorado, habiendo sido inducida a un coma farmacológico. Su organismo se deterioró con el correr de las horas, hasta desencadenar su fallecimiento a las 5:15 de la mañana (hora argentina) del 4 de octubre de 2009."

Cien años de un artista irrepetible.

"Todo el mundo lo quería y lo llamaba "Maestro". En el mundo del folklore y del tango, cuando decían "el Maestro" no había duda de a quién se referían. Falú era Falú, Yupanqui era "don Ata", Pugliese era "don Osvaldo". Pero "el Maestro" era uno solo. Realmente lo fue, y para varias generaciones de bailarines"".

Juan Cruz Guillén evoca la figura de Santiago Ayala "el Chúcaro" con una mezcla de orgullo y melancolía. Docente de danza, productor y ex integrante del ballet del "Maestro" (aunque la pertenencia al elenco pareciera no perderse entre los que tuvieron ese privilegio), con los años Guillén devino en biógrafo del "Chúcaro" y en un adalid en la promoción de su figura y la defensa de su legado artístico.

"Fue un irrepetible"", remarca Fierro, como se lo conoce en el mundillo de la danza. "Marcelo Simón suele decir que al único que se le podía ocurrir hacer bailar a una mesa de billar era al "Chúcaro", sostiene en referencia al cuadro "Homenaje a Ezequiel Navarra", en el que los bailarines se convierten en las bolas y las bandas que habilitan el juego.

"Todas esas ideas surgían de las charlas de sobremesa con el "Cuchi" (Leguizamón), con Ariel Petrocelli, con Atahualpa. Tuve la fortuna de participar de esos momentos en los que cada cosa que decían ellos era una enseñanza", añora.

Buena parte de esas anécdotas, junto con el testimonio de muchas personas que lo conocieron y un interesante archivo fotográfico, aparecen compilados en el libro "Antes y después. Santiago Ayala "el Chúcaro" y Norma Viola", que va por su segunda edición.

HOMENAJES

El próximo 16 de octubre se cumplirán cien años del nacimiento de Santiago Ayala en el barrio San Vicente de la ciudad de Córdoba, y la fecha es motivo de celebración. La Dirección Nacional de Organismos Estables de la Secretaría de Cultura preparó una serie de actividades que comienzan mañana, a las 18, en el auditorio del anexo del Congreso de la Nación (avenida Rivadavia 1841), donde Guillén presentará su libro, publicado por Balletin Dance Ediciones.

A partir del martes las actividades se trasladarán al Centro Nacional de la Música (México 564), siempre con entrada libre, previa reservar al mail entradasbfn@gmail.com. Ese día, a las 18, Marcelo Simón y Hugo Casas trazarán una semblanza del "Chúcaro", se verá un video alusivo y el Ballet Folklórico Nacional (BFN) presentará la obra "Juegos pampeanos y malambo". 

El domingo 14, desde las 17, se referirán al homenajeado Guillén y Víctor Galipó, y el BFN bailará "Juegos pampeanos" y "Transfiguración del gaucho". Para el lunes 15, a las 17, están previstas las intervenciones de dos de los integrantes históricos de la compañía del "Maestro" (aún en actividad), Graciela Ferreyra y Oscar Rosales. La compañía bailará la obra "Plegaria" y se proyectará el video celebratorio.

La gala de cierre de la conmemoración tendrá lugar el martes 16, a las 20. Actuarán el BFN y ex bailarines del "Maestro", y participará como invitado el Ballet Salta que dirigen Marina Tondini y Hugo Jiménez, discípulo dilecto del gran Santiago Ayala.

Publicado en Diario "La Prensa", 8 de octubre de 2018.

Camerata Bariloche: 50 años de música clásica y popular.

Creada hace medio siglo fue decisiva en la divulgación de la música clásica. En esta entrevista, Andrés Spiller, único integrante de la formación actual que participó de la primera función en 1967, cuenta los comienzos y explica la popularidad del conjunto.

La Camerata Bariloche, formación que cumplió un rol determinante en la divulgación de la música clásica, muchas veces asociada a figuras populares como Eduardo Falú o Astor Piazzolla, cumplió 50 años de trayectoria y, a modo de balance de ese recorrido, uno de sus miembros fundacionales, Andrés Spiller, recordó que fue “el primer conjunto de música clásica que alcanzó popularidad” y lo hizo “manteniendo siempre la jerarquía artística”

“La popularidad del grupo fue tal que todo el mundo sabía que se trataba de un conjunto famoso de música clásica aunque no lo hubiera escuchado nunca”, reflexionó Spiller, oboísta de la Camerata y el único integrante actual que tocó en el debut de la formación en Buenos Aires, en la Biblioteca Sarmiento, el 19 de septiembre de 1967.

“Hubo momentos difíciles pero la jerarquía musical nunca estuvo en riesgo porque esa fue la llama inicial que dio vida al grupo y la mantuvo en todos los contextos”, aseguró Spiller.

La historia de la Camerata se remonta al año 1967. Sus integrantes son, en su mayoría, además, instrumentistas de alguna de las tres orquestas más importantes de la Argentina: la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de Buenos Aires, y la Estable del Teatro Colón de Buenos Aires.

La composición actual de la Camerata incluye a Freddy Varela Montero (violín concertino), Elías Gurevich, Demir Lulja, David Bellisomi y Martín Fava (primeros violines); Grace Medina (violín solista); Daniel Robuschi, Marta Roca Alonso y Pablo Sangiorgio (segundos violines); Marcela Magín (viola solista), Gabriel Falconi y Silvina Álvarez (violas); Stanimir Todorov; José Araujo y André Mouroux (violoncellos); Oscar Carnero (contrabajo solista) y Andrés Spiller (solista en oboe); más el asistente: Sebastián Tarragona.

“Que una institución privada se haya podido mantener 50 años es un hecho extraordinariamente positivo. Se hizo un trabajo de difusión de nuestra música muy importante en el exterior y una relación con músicos populares y clásicos de gran relieve”, precisó Spiller.

El primer director fue Alberto Lysy y el actual es el chileno Varela Montero. La lista de solistas acompañados por la Camerata es contundente: Martha Arrgerich, Mstislav Rostropovich, Nicolás Chumachenco, Jean-Pierre Rampal, Shlomo Mintz, Janos Starker, Maxim Vengerov, Frederica von Stade, Karl Richter, Katherine Ciesinsky, Antonio Janigro y Vadin Repin, entre otros.

P- ¿Cuáles fueron los momentos más complejos de estos 50 años?

R- En los comienzos, tras la fundación por Lysy, tuvimos el apoyo de la Fundación Bariloche y eso resolvía la cuestión del financiamiento. Luego hubo momentos con apoyos muy significativos del sector privado pero también etapas muy difíciles en esa plano como, por caso, durante la dictadura militar. Siempre es difícil sostener una formación conformada por unas 25 personas entre músicos y no músicos. Hubo temporadas con muy pocos conciertos pero siempre se pudo sostener el proyecto.

P- ¿Qué balance hace del rol social que jugó la Camerata en la divulgación de la música hacia nuevos públicos?

R- La Camerata fue el primer conjunto de música clásica que alcanzó la popularidad. Fue decisivo el trabajo que se hizo en sociedad con músicos en apariencia ajenos a nuestros repertorios. El caso emblemático fue el de Eduardo Falú, quien compuso la “Suite Argentina” y con él realizamos muchísimas giras en colaboración. También fue conocido el trabajo, también duradero, que hicimos junto con Astor Piazzolla y luego, claro, con artistas con los que trabajamos en uno o dos conciertos particulares. Nos proponemos mantener el nivel de los conciertos con un estándar muy alto, sea que tengamos la posibilidad de tocar muchas veces o en algunos pocos conciertos. En definitiva, nosotros lo que queremos es que la música clásica llegue a la mayor cantidad posible de gente. No creo que eso cambie para los próximos años. Es su misión histórica.

Publicado en Diario "Río Negro" (Edición Nro. 24.881), 31 de octubre de 2017.-

La peña: Las máquinas de hacer música y los que saben ejecutar por JORGE VERGARA

Una vieja entrevista, calculo que con una antigüedad de entre 15 y 20 años, alcanzó para entender a los verdaderos protagonistas de la música. Conocer la gran diferencia entre ser un virtuoso de cualquier género ejecutando un instrumento y la música lograda a través de una máquina que es capaz de reproducir las notas.

Esa entrevista fue realizada a Eduardo Falú, un virtuoso en toda la dimensión de la palabra, quien plantea que un sintetizador es una fábrica de música, mientras una persona es un ejecutor de un instrumento. Saber tocar la guitarra, la batería, un violín, el charango, un bombo, es algo mucho más profundo y estudiado.

Y Falú, ya fallecido, fue compositor y guitarrista de los que no abundan, creador y al mismo tiempo entendedor del folclore. Pudo hace más de una década entender lo que se venía en materia de tecnología, que una máquina, porque no es otra cosa que eso, reemplazara las virtudes de quien elige un instrumento para ejecutarlo.

¿Y se nota?, claro que se nota, porque cada tema interpretado por un músico tiene su propio sello, ese que permite distinguir de quien se trata. El violín de Néstor Garnica no suena como una máquina, tiene su propio idioma, tiene notas dentro de las notas, tiene pausas, espacios, tiene esa enorme dosis que le ponen los virtuosos. Y sobre todo tiene sentimientos.

El bombo de Fatiga Reinoso en Los Manseros Santiagueños sonaba distinto. El de Pascual Toledo con El Chaqueño Palavecino tiene esa entrega que sólo él le puede poner. Y no me imagino a Los Cantores del Alba con otras guitarras o con un sintetizador.

Que la tecnología ayudó a la música no tengo dudas, que la fidelizó, que la hizo nítida, que le sacó las imperfecciones también, pero que a la hora de la ejecución no pudo lograr que fuera un talento en marcha. Y sin dudas, me quedo con el talento.

Publicado en Diario "Río Negro", domingo 16/07/2017.-

Foto: internet.

15 de febrero de 1962: se registra la canción "Tonada del viejo amor" con letra Jaime Dávalos y música de Eduardo Falú.

15 de febrero de 1962: se registra la canción "Tonada del viejo amor" con letra Jaime Dávalos y música de Eduardo Falú.

Tonada del viejo amor.

Y nunca te he de olvidar
En al arena me escribías

El viento lo fue borrando

Y estoy mas solo mirando el mar

Que lindo cuando una vez

Bajo el sol del mediodía

Se abrió tu boca en un beso

Como damasco lleno de miel

Herida la de tu boca

Que lastima sin dolor

No tengo miedo al invierno

Con tu recuerdo lleno de sol

Quisiera volverte a ver

Sonreír frente a la espuma

Tu pelo suelto en el viento

Como un torrente

De trigo y luz

Ya se que no vuelve mas

El verano en que me amabas

Que es ancho y negro el olvido

Y entra el otoño en mi corazón.

9 DE AGOSTO DE 2013: EL FOLCLORE ARGENTINO ESTABA DE LUTO PUES FALLECÍA UN GRANDE EDUARDO FALÚ.

Buscando archivos publicados en EL BLOG DE LA PATAGONIA daba cuenta de la partida del que fuera un GRANDE Don Eduardo Falú  compositor y guitarrista de gran  talento, referente indispensable del cancionero nacional y popular de la Patria Grande.

Eduardo Falú fue  un gran maestro nacido el 7 de julio de 1923 en los pagos de “El Galpón”, un pequeño pueblo de la provincia de Salta, la Linda, situado a unos 150 km. de la capital de la provincia  que era un antiguo lugar de carreteras hacia la provincia del Chaco.

Sus padres eran dos inmigrantes origen sirio afincados en Salta: Juan Falú y Fada Falú, ambos con el mismo apellido pero sin parentesco entre sí que tenían un almacén de ramos generales.

Eduardo Falú constituye un referente esencial de la música folclórica argentina siempre tuvo un singular estilo con la guitarra y una voz grave, pausada, expresiva para entonar las canciones de su repertorio.

A los 17 años debutó en Radio LV9 de Salta con un programa diario integrando el conjunto Los Troperos.

Convocado por Buenaventura Luna formó parte de "La Tropilla de Huachi Pampa", conjunto integrado por Antonio Tormo, Diego Canales, Remberto Narváez, José Samuel Báez, Zarco Alejo (José Castorina), las guitarras de Alfredo Alfonso y José Zabala, además del propio Eduardo Falú como guitarra solista.

Junto con Jaime Dávalos conformó una creativa sociedad artística al igual que aquellas otras como las de Gustavo "Cuchi" Leguizamón con Manuel J. Castilla y en el tango argentino que fueran Ástor Piazzolla y Horacio Ferrer.

De las creaciones de Eduardo Falú podemos citar “Canción del jangadero”, “Juanito Laguna se salva de la inundación”, "Resolana", “Las golondrinas”, “Sirviñaco”, "Alborada del viento",“Tonada del viejo amor” un clásico popular del cancionero argentino, "Zamba de la Candelaria", "Trago de sombra", "Canción del jangadero", “Puna sola”,  "Romance de la Muerte de Juan Lavalle" un trabajo con el escritor Ernesto Sábato, "Choro del caminante" y "Camino a Sucre" son algunas de las creaciones emblemáticas de las 206 registradas en SADAIC.

Su tarea compositiva compartida con poetas de gran nivel como Buenaventura Luna, Rolando Valladares, Albérico Mansilla, Marta Mendicute, José Ríos, León Benarós, Mario Ponce dieron realce a las musicalizaciones de Falú.

En 1945 se radicó en Buenos Aires.

Falú opinaba: "Siempre sostuve que la música es importante, pero si no estuviesen estos poetas magníficos que pintaban el paisaje con señorío, hoy mi obra no sería popular”.

En sus creaciones su tierra natal Salta estuvo presente a través de ritmos como el Carnavalito, el Bailecito, la Cueca y algunos otros derivados de la combinación de la música india propia del lugar, y las melodías españolas que acompañaron a los conquistadores. Compuso, también, suites y realizó conciertos con la Orquesta Sinfónica Nacional o formaciones de música de cámara como la Camerata Bariloche. 
Recopiló e hizo famosa con su arreglo para guitarra, la zamba tradicional “La cuartelera”, nacida en el siglo XIX en los campos de batalla argentinos.

Decía: "El hombre es hijo de la tierra y de su paisaje. Mi música y mi canto están cumpliendo con esa necesidad, casi instintiva, que alberga mi ser".

Eduardo Falú y Juan Jose Falú en Tokio (1993).

Eduardo Falú falleció el viernes 8 de agosto de 2013, a los 90 años, según informara la Sociedad Argentina de Autores y Compositores  (SADAIC) de la que era Vicepresidente.

El 19 de enero de 1906 nace Eusebio de Jesús Dojorti en Huaco, provincia de San Juan, más conocido como Buenaventura Luna.

“Que naides sepa mi pena

que naides me oiga un lamento

mi vida es como la arena

con la arena juega el viento”

(Fragmento de “Canto al viento).

El tatarabuelo John Dougherty llegó al Virreynato del Río de la Plata siendo un simple soldado irlandés.
El apellido Dojorti es una deformación o si se prefiere la castellanización del apellido Dougherty que luego de la derrotas en las  invasiones inglesas de 1.806 se internaron en los territorios del Virreynato. 
Con el tiempo pasó a llamarse Juan Dojorti.

El abuelo de Buenaventura Luna don Eusebio Dojorti  fue  juez de Paz en Paso del Lamar.

Uno de los 8 hijos de ese matrimonio fue don Ricardo Dojorti primer intendente de Jachal; por 1909. 

De su matrimonio con Urbelina Roco el 19 de Enero de 1906  nació Eusebio de Jesus Dojorti Roco.

Eusebio de Jesús Dojorti este sanjuanino cultor de las tradiciones argentinas que se lo recordará, por siempre, como BUENAVENTURA LUNA.

Se llamó así Buenaventura Luna tomando el nombre de un peón que trabajaba en los campos de su familia en Huaco encargado del ganado y responsable del ordeñe que desde su niñez escuchaba sus relatos.

En la década de 1930 dirigió varios grupos musicales folclóricos como ser  La Tropilla de Huachi Pampa que estaba conformado por Antonio Tormo (que sería conocido como “el cantor de las cosas nuestras”), Diego Manuel Canales,  Remberto Narváez, Zarco Alejo, José Samuel Báez, Diego Canale, Eduardo Falú y las guitarras de Alfredo Alfonso y José Zabala, conjunto que conociera el éxito a fines de los años ´30 y durante la década del ´40. Condujo El fogón de los arrieros, el primer programa radial de música folklórica de alcance nacional.

Además tuvo participación en política. Comenzó a militar en la Unión Cívica Radical Bloquista, liderada por los hermanos Cantoni pero  cuando Federico Cantoni reafirma su lazo con los conservadores para combatir al yrigoyenismo se aleja y combate a los hermanos Cantoni a través de un diario y es encarcelado en Calingasta logran escapar. 
En 1933, funda la "Unión Regional Intransigente", una federación de partidos regionales que buscaba potenciar el federalismo; fracasó en su intento de alcanzar un escaño como diputado por la "Unión Regional Intransigente", Dojorti abandonó la militancia política para dedicarse a la música y al periodismo. Luego de que Juan Domingo Perón fuera elegido Presidente de la Nación en 1946, se afilió al naciente Partido Peronista.

En todas sus obras no solamente mostró a Huaco, a Jáchal, o a San Juan, sino a todo un país.

Fue uno de los grandes de la música popular argentina. Se lo considera como el sanjuanino que renovó el folclore argentino.

Entre sus obras  se destacan: “Este camino que va” con Atahualpa Yupanqui, “Por qué será que parece” y “Zamba de la Tolderia” con Oscar Valles y Fernando Portal, “Puentecito de mi río” un vals que hiciera popular Tormo. 

Otras composiciones “De pago en pago” una canción que creara con Antonio Tormo y Canales, la zamba “Copla de ausencia” con Eduardo Falú y de su autoría que se la considera la obra cumbre: “Las Sentencias del Tata Viejo”.

Canto Final de BUENAVENTURA LUNA.

Si en la hora final yo me consumo

sabiendo como sé que nada alcanza

para colmar en vida la esperanza,

que todo lo que vi tan sólo es humo.

Si fue vano el gemir en la querella,

la risa inútil, el desvelo largo,

no es tan triste el morir, no tan amargo

el tránsito supremo hacia la estrella.

Si la rosa de aquella primavera,

yace en el fango, en fango convertida

y en los aires se fue desvanecida

en aire y luz el ave prisionera.

Aunque el dolor me anegue

no he de estallar en llanto.

Cuando la muerte llegue

le entregaré este canto.

Sus últimos días fueron tristes. Fue operado de un cáncer de laringe en el Policlínico de San Martín, provincia de Buenos Aires, y como consecuencia de este mal quedó casi sin habla fallece el 29 de julio de 1955, a los 49 años, cubrieron su cuerpo con su poncho y en el panteón de SADAIC del cementerio de la Chacarita, Alfonso y Zabala tocaron una tonada.

www.argentinaparamirar.com.ar

Su último deseo fue que sus restos fueran enterrados en Huaco, su pueblo natal al pie de un algarrobo.

Luto en el folclore: murió Eduardo Falú. PALABRA MAYOR.

El compositor y guitarrista Eduardo Falú, figura esencial de la música argentina, enlace entre la música plebeya y la academia, falleció hoy en Córdoba, a los 90 años.

Su voz grave, expresiva; su singular estilo con la guitarra; su enorme talento como compositor -que lo llevó a conformar con Jaime Dávalos una fructífera sociedad artística-, hicieron de Falú un nombre indispensable para la música de raíz folclórica.

"La tonada del viejo amor", "Zamba de la Candelaria", "Trago de sombra", "Canción del jangadero", "Romance de la Muerte de Juan Lavalle", "Choro del caminante" y "Camino a Sucre" son algunas de sus obras emblemáticas.

Falú nació en El Galpón, provincia de Salta, el 7 de julio de 1923, pero fue criado en Metán y formado en la capital salteña. En 1945 se radicó en Buenos Aires.

Guitarrista de trascendencia internacional, tuvo la pericia, además, de capitalizar el trabajo en colaboración.

Trabajó con Jaime Dávalos ("Tonada del viejo amor", "Trago de sombra", "Milonga del alucinado" y  "Zamba de la Candelaria"),  Manuel Castilla ("Celos del viento" y "Puna sola"), Ernesto Sábato ("Romance de la muerte de Juan Lavalle") y Jorge Luis Borges ("José Hernández"), entre más.

"Siempre sostuve que la música es importante, pero si no estuviesen estos poetas magníficos que pintaban el paisaje con señorío, hoy mi obra no sería popular", reconocía el propio Falú.

Su música siempre resultó un enlace natural entre las formas y los aromas de la música de raíz folclórica con las exigencias de la academia, en cuyos ámbitos también fue reconocido.

De hecho, además de los escenarios de mundo que recorrió con su repertorio popular, también compuso suites y realizó conciertos con la Orquesta Sinfónica Nacional o formaciones de música de cámara como la Camerata Bariloche.

"Mis obras tienden un puente entre lo popular y la música culta, a través de la guitarra. Podría decir que con la guitarra no solamente rasgueo, sino que le busco otros elementos", reflexionaba el propio Falú, años atrás.

Fue uno de los artífices, en las décadas del `50 y el `60, de un reverdecimiento de la música folclórica, que entonces despertó nuevos entusiasmos y cobró un auge excepcional.

Sostuvo una carrera sobre la base del trabajo, sin estridencias ni pretensiones personales.

En  2007, empresarios alemanes financiaron una película sobre su vida y obra. Desde hace años se encontraba retirado de la vida profesional. 

Fuente de información: Télam.