13 de Septiembre de 1945: nace Eulogia Tapia, en la localidad de La Poma, Provincia de Salta.

13 de Septiembre de 1945. Nace Eulogia Tapia, en la localidad de La Poma, Provincia de Salta. Fabulosa bagualera y coplera.

Eulogia Tapia en La Poma

Al aire da su ternura

Si pasa sobre la arena

Y va pisando la luna

El trigo que va cortando

Madura por su cintura

Mirando flores de alfalfa

Sus ojos negros se azulan

Fue musa inspiradora de “La Pomeña”,  esa famosa zamba que cuenta la historia de una coplera en tiempos de carnaval. El autor de la letra fue Manuel J. Castilla y la música fue obra de Gustavo "Cuchi" Leguizamón.

A los 18 años les ganó un contrapunto de coplas al poeta Manuel José Castilla y al compositor Gustavo "Cuchi" Leguizamón en La Poma, provincia de Salta. El contrapunto es una especie de payada, o un “diálogo” musical" que termina cuando a uno de los participantes se le agota la creatividad.

Se cuenta que Eulogia Tapia con sus 18 o 19 años, cuando llego al pueblo en épocas del carnaval fue en el boliche “La flor del pago”, que entró la Eulogia con la caja bajo el brazo y la cara llena de harina, allí se encontró con el poeta Manuel J. Castilla y sostuvo con él un contrapunto de bagualas de la que resultó vencedora. Luego la joven salió y montando su caballo blanco volvió a su casa. También se sabe que al otro día Castilla visito a ella y su familia en su casa.

"Ellos me preguntaron qué quería por haber ganado y yo les dije que me hicieran una canción", dijo. 

- “Su hija es excelente cantora, le haremos una zambita”, le aseguraron Castilla y su socio al padre de la joven y así nació "LA POMEÑA".

Eulogia agregó sobre el día después: “Yo estaba con mi padre sembrando, entre la alfalfa, como dice el tema. También estaba el sauce, que está como llorando. Todo eso vieron ellos. Y cuando hablan de “por qué te roban Eulogia, carnavaleando” era porque me habían robado una chiva. La canción recién la escuché como un año después en la radio. No me lo he creído al principio que hablaba de mí. Después me llenó de emoción."

Eulogia Tapia se casó con Avilo y tuvieron dos hijas. Actualmente sigue viviendo con su esposo en la zona, algo alejada del pueblo, en una casa de adobe amplia y alquilada. Llevan 48 años juntos. Sigue trabajando en el campo, ordeñando, pastoreando el rebaño, sacando agua de una acequia y disfrutando de sus siete nietos.

Dice a sus 76 años la legendaria "Ciudadana Ilustre y Patrimonio Artístico Viviente de La Poma": “Soy feliz acá en La Poma. Tengo mis chivitas, tejo de vez en cuando y con mi esposo siempre sembramos algo”.

“Cuando yo me muera, sé que la zamba va a quedar” dice Eulogia Tapia.

Información publicada en Agosto 2022 en

https://agenciatierraviva.com.ar/la-pomena-eulogia-tapia-la-campesina-y-coplera-saltena-hecha-cancion/

y otros sitios web.

Enlace de interés:

PUBLICACIÓN EN RINCÓN BARDA SUREÑA, 14 de Septiembre del 2012.

http://regina-vamospormasjuntos.blogspot.com/search/label/Eulogia%20Tapia.

Versiones de LA POMEÑA. 

Falleció César Isella, uno de los grandes artistas del folclore argentino.

El músico y compositor folclórico César Isella murió hoy 28 de enero del 2021 a la edad de 82 años por un problema cardíaco, según se informó.

Y hoy salió a caminar por la cintura cósmica del sur, se despidió de los sitios donde amó la vida.

El autor de obras, muchas de ellas, que son clásicos de nuestro folclore como  "Resurrección de la alegría", "El mundo prometido a Juanito Laguna" sobre el personaje niño del pintor Antonio Berni, "Canción de las cosas simples", "Canción de la ternura", "Adonde va Vicente", "Hombre en el tiempo", "Canción de lejos", "El manzano y el Limay" con letra de Raúl Ferragut, "Canción para despertar a un negrito" (poesía de Nicolás Guillén), "Chilenito de Pucón", "Padre del carnaval", "Fuego en Anymaná", "Levántate y canta" (con letra de Héctor Negro) un poema que llena de entusiasmo optimismo para superar los malos momentos de la vida, entre otras composiciones.

Había nacido en Salta el 20 de octubre de 1938.

Realizó su primera actuación profesional a los 17 años en Radio Carve de Montevideo. A partir de 1956 y hasta 1966 integró Los Fronterizos, de Gerardo López y junto a Eduardo Madeo y Juan Carlos Moreno. Luego inició su carrera solista. La decisión sorprendió al público, porque luego de la Misa Criolla, Los Fronterizos se encontraban en el pináculo del éxito.

Isella fue uno de los cantantes y compositores de folklore más respetado de la Argentina y una de las figuras del Movimiento del Nuevo Cancionero tras ser parte de Los Fronterizos.

César  Isella le puso música a la “Canción con todos” compuesta en 1969 con letra de Armando Tejada Gómez que recordaba que “nació al calor del Cordobazo, en mayo de 1969”.

César Isella contaba que la primera vez que cantó “Canción con todos” fue en Chile, en una reunión con el entonces presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). En 1995 volvió a cantarla en la cumbre de presidentes de Iberoamérica que se reunió en Punta Arenas (Chile); de la misma participaba el presidente de Chile, Eduardo Frei Ruiz Tagle, hijo de aquel. Isella le contó la anécdota. Ese mismo día, cantó ante los presidentes la canción e invitó a los presidentes a cantarla con él. Entre ellos estaban Fidel Castro, Felipe González, el rey Juan Carlos I de España entre otros.

En Nuestra América esta canción se lo considera un tema popular anónimo (de todos), o bien una suerte de himno oficial. Designada por la Unesco como como el himno de América latina.

En 1999 Estados Unidos adquirió los derechos de "Canción con todos" para ser estudiada en las escuelas secundarias como material de estudio de la música y la cultura latinoamericana.

El golpe cívico militar de marzo de 1976 lo obligó al exilio y recién pudo regresar a la Argentina con un recital que encabezó el 29 de octubre de 1983 en el estadio Obras.

Fue director general del Teatro General San Martín, y vicepresidente de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores). Ha musicalizado a poetas como Nicolás Guillén, José Pedroni, Manuel Castilla, Nicomedes Santa Cruz y Pablo Neruda. Y compuso canciones con letras de grandes poetas argentinos como Hamlet Lima Quintana y Armando Tejada Gómez.

La Pomeña, la pastora que se volvió zamba.

Por Silvana Avellaneda para Radio Nacional.

“La Pomeña” es una zamba que inmortalizó en todo el mundo Mercedes Sosa. La poesía de su letra escrita por Manuel J. Castilla y la dulzura de la música de Gustavo “Cuchi” Leguizamón, se combinaron para que sea una de las zambas más versionadas por artistas de todos los géneros, no sólo en el folclore argentino.

La zamba cuenta la historia de una pastora adolescente, Eulogia Tapia, en tiempos del carnaval en la provincia de Salta, en el norte de la Argentina. Eulogia de 75 años, aún vive en la localidad de La Poma, a unos 1672 kilómetros de la ciudad de Buenos Aires. Sigue con su vida tranquila como pastora de cabras, cantando coplas, lejos de la fama universal que le dieron los versos.

Eran los años ´60 cuando llegó a este rincón del mundo el poeta Manuel Castilla para celebrar el carnaval y beber unos vinos en el almacén del lugar, “La Flor del Pago” que aún existe. Cuenta la historia que en ese momento entró una adolescente de 18 años, cubierta su cara de harina como se festeja el carnaval en el norte.

Tenía una caja coplera entre las manos para comprar algo para su casa. Con timidez, Eulogia aceptó el desafío de Castilla de cantar en contrapunto (esto es un ir y venir de coplas que se improvisan, hasta que uno pierde).

La adolescente ganó en la improvisación, y sin decir más, salió a buscar su caballo blanco que había quedado en el frente del almacén.

“La Pomeña” es un retrato plagado de imágenes de lo que eran las celebraciones del carnaval en los pueblos más antiguos, entre montañas. Según contó la propia Eulogia en un reportaje, la parte de la canción en donde el poeta menciona que el sauce llora porque la roban se debe a que en esos tiempos de carnaval, varias cabras de la familia habían sido robadas.

Sin embargo, una versión tradicional y más afianzada, habla de una costumbre que existía en otros tiempos para la fecha del Carnaval. Esos días era el momento en que los enamorados podían encontrarse sin pedir permiso a los padres. A eso se le llama “robar para el Carnaval”. Según esta historia, Eulogia en ese tiempo fue “robada” por quien después sería su marido de toda la vida, Avilio, con quien tuvo dos hijas.

La historia dice que Manuel Castilla no resistió que una adolescente le ganara en versos. Por eso, al otro día fue hasta la casa de Eulogia para volver a cantar en contrapunto. Con el permiso del padre de la adolescente el duelo se hizo. Y otra vez el poeta perdió.

Esa fue la última vez que se vieron. Antes de irse, Castilla le prometió delante de todos que el premio sería una zamba que él le escribiría sobre sus ojos negros; el paisaje de cerros, y los sembradíos de alfalfa y trigo de los campesinos como sus padres.

La historia dice que Manuel Castilla no resistió que una adolescente le ganara en versos. Por eso, al otro día fue hasta la casa de Eulogia para volver a cantar en contrapunto. Con el permiso del padre de la adolescente el duelo se hizo. Y otra vez el poeta perdió.

Esa fue la última vez que se vieron. Antes de irse, Castilla le prometió delante de todos que el premio sería una zamba que él le escribiría sobre sus ojos negros; el paisaje de cerros, y los sembradíos de alfalfa y trigo de los campesinos como sus padres.

FUENTE DE INFORMACIÓN: 
https://387salta.com.ar/contenido/532/la-pomena-la-pastora-que-se-volvio-zamba

¡ORGULLO SALTEÑO! / EL SENADO REALIZÓ UN HOMENAJE A EULOGIA TAPIA.

Fue declarada ciudadana ilustre y Patrimonio Cultural Artístico Viviente de La Poma.

Inmortalizada en una de las más bellas piezas de Gustavo “Cuchi” Leguizamón y Manuel J. Castilla, Eulogia Tapia es una leyenda viviente de La Poma. Ella es protagonista, junto al músico y al poeta, de una de las historias más hermosas que dieron origen a la zamba “La Pomeña”.

Así como muchos salteños relatan, un duelo coplero “enfrentó” a Eulogia que por aquel entonces tenía 18 años, y al poeta Manuel J. Castilla. La joven vallista dejó sin palabras al poeta, convirtiéndose en la ganadora de estos ires y venires de versos. Luego, como quien quiere la revancha, apareció la zamba que todos conocemos.

Reconocimiento nacional.

La reconocida coplera vallista fue reconocida por su labor cultural, durante la jornada de hoy en una ceremonia presidida por el senador Roberto Gramaglia. Mediante la Resolución del senado Nº 173/18 se dispuso entregar la correspondiente distinción a la Bagualera Pomeña durante la 26º Sesión Ordinaria.

El acto contó con la presencia de la Señora Eulogia Tapia, junto a su familia,autoridades de La Poma, familiares de los autores “Cuchi” Leguizamón y Manuel J. Castilla, y la participación en el piano de José María Leguizamón, del ensamble de vientos Alberto Sutti, la cantante Silvana Acosta y bailarines del Ballet estable de la Provincia.

http://saltasoy.com.ar

Eulogia Tapia en La Poma,

al aire da su ternura,

si pasa sobre la arena

y va pisando la luna.

El trigo que va cortando,

madura por su cintura;

juntando flores de alfalfa,

sus ojos negros se azulan.

27 DE SEPTIEMBRE DEL 2000: FALLECE GUSTAVO "CUCHI" LEGUIZAMÓN, EL SALTEÑO PADRE DEL CARNAVAL.

Estas son cosas del pueblo

de los que no tienen nada,

esos que se hallan millones

tienen la Casa Rosada.

Fragmento de "Chacarera del expediente", año 1968.

"La Negra" Mercedes Sosa canta "Balderrama"

... donde iremos a parar si se apaga Balderrama... 

Letra: Manuel José Castilla. Música: Cuchi Leguizamón.

Gustavo "Cuchi" Leguizamón nació en una familia patricia salteña un 29 de septiembre de 1917 en Salta. Descendiente de Descendiente de Doña. Martina Silva de Gurruchaga una criolla que peleó en la Batalla de Salta, considerada heroína de la Independencia.

Hijo de un contador fanático de la ópera José María Leguizamón Todd y María Virginia Outes Tamayo una mujer que heredó la costumbre de silbarles a los pájaros para que la siguieran.

Le decían”El Chuchi” que es una palabra en quechua que quiere decirchancho que en la provincia de Salta no es peyorativo pero si simpático. Cuentan que a su madre María Virginia Outes Tamayo  le ofrecieron unos chanchos para ver si podía comprarlos, pero al verlos muy delgados exclamó "¡Pero están flacos como este cuchi!", mirando a su hijo.

Cuando tenía 20 años le comunicó a su padre que iba a estudiar Derecho en 1945 obtuvo el título de abogado.

En los años 1940, cuanto tenía algo más de 25 años, trenzó una amistad entrañable con el poeta Manuel J. Castilla, el hijo del jefe de la estación de Cerrillos.

Fue profesor de Historia (o "de historieta", como prefería definir), también se interesó por la política. En tiempos del Presidente Dr. Arturo Umberto Illia, Gustavo Leguizamón fue diputado provincial  como extrapartidario por el Movimiento Popular Salteño y en tiempos del gobernador peronista de Salta Roberto Romero, asesor cultural de la provincia.

Era salteño “como el que más” toda su vida transcurrió en la provincia de Salta salvo lapsus, cuando se fue a estudiar derecho a la Ciudad de La Plata  decía: "Llevo mi tierra desde el taco de los zapatos hasta el corazón cuando yo toco o bailo una zamba. Porque es mi música, porque soy un rococó que necesita de un río crecido de zambas."

Enamorado de la baguala, pero también escuchaba los clásicos como Juan Sebastián Bach, Mahler, Ravel, Stravinsky, Schönberg y Beethoven. Fue autor de zambas, chacareras y vidalas que son un clásico del folclore argentino como la "Zamba del Pañuelo", "La Pomeña", "Si llega a ser tucumana", "Zamba del silbador", "Zamba del laurel","Chacarera del Expediente", "Carnavalito del Duende", "Elogio del viento", "Balderrama", "Lloraré", entre otras.  Era un músico-poeta, pianista, inventor del Dúo Salteño y tiene grabado ¡un sólo disco!

Ejerció durante treinta años la abogacía, hasta que decidió dejarla, y lo fundamntó de esta manera: "Estoy harto de vivir en la discordia humana. Me produce una gran satisfacción ver una vieja en el mercado tarareando una música mía. Una vez venía bastante enojado con todos estos inconvenientes que tiene la vida, y un changuito pasó en bicicleta, silbando la Zamba del pañuelo. Entonces lo paro y le pregunto qué es lo que silba: -No sé; me gusta y por eso lo silbo-, me contestó. Ya ves, ésa es la función social de la música". Deja de ser "el doctor" -el abogado penalista- que los salteños defendió durante treinta años de su pobreza, que los salvo de su intemperie legal para pasar a ser "el cuchi".

Murió el 27 de septiembre de 2000, dos días antes de cumplir 83 años el sanatorio del Carmen de la capital salteña.

Luto en el folclore: murió Eduardo Falú. PALABRA MAYOR.

El compositor y guitarrista Eduardo Falú, figura esencial de la música argentina, enlace entre la música plebeya y la academia, falleció hoy en Córdoba, a los 90 años.

Su voz grave, expresiva; su singular estilo con la guitarra; su enorme talento como compositor -que lo llevó a conformar con Jaime Dávalos una fructífera sociedad artística-, hicieron de Falú un nombre indispensable para la música de raíz folclórica.

"La tonada del viejo amor", "Zamba de la Candelaria", "Trago de sombra", "Canción del jangadero", "Romance de la Muerte de Juan Lavalle", "Choro del caminante" y "Camino a Sucre" son algunas de sus obras emblemáticas.

Falú nació en El Galpón, provincia de Salta, el 7 de julio de 1923, pero fue criado en Metán y formado en la capital salteña. En 1945 se radicó en Buenos Aires.

Guitarrista de trascendencia internacional, tuvo la pericia, además, de capitalizar el trabajo en colaboración.

Trabajó con Jaime Dávalos ("Tonada del viejo amor", "Trago de sombra", "Milonga del alucinado" y  "Zamba de la Candelaria"),  Manuel Castilla ("Celos del viento" y "Puna sola"), Ernesto Sábato ("Romance de la muerte de Juan Lavalle") y Jorge Luis Borges ("José Hernández"), entre más.

"Siempre sostuve que la música es importante, pero si no estuviesen estos poetas magníficos que pintaban el paisaje con señorío, hoy mi obra no sería popular", reconocía el propio Falú.

Su música siempre resultó un enlace natural entre las formas y los aromas de la música de raíz folclórica con las exigencias de la academia, en cuyos ámbitos también fue reconocido.

De hecho, además de los escenarios de mundo que recorrió con su repertorio popular, también compuso suites y realizó conciertos con la Orquesta Sinfónica Nacional o formaciones de música de cámara como la Camerata Bariloche.

"Mis obras tienden un puente entre lo popular y la música culta, a través de la guitarra. Podría decir que con la guitarra no solamente rasgueo, sino que le busco otros elementos", reflexionaba el propio Falú, años atrás.

Fue uno de los artífices, en las décadas del `50 y el `60, de un reverdecimiento de la música folclórica, que entonces despertó nuevos entusiasmos y cobró un auge excepcional.

Sostuvo una carrera sobre la base del trabajo, sin estridencias ni pretensiones personales.

En  2007, empresarios alemanes financiaron una película sobre su vida y obra. Desde hace años se encontraba retirado de la vida profesional. 

Fuente de información: Télam.