Falleció a los 83 años el reconocido músico uruguayo Rubén Rada.

El “Negro” Rada falleció a los 83 años el 26 de agosto de este 2026 y dejó una obra fundamental para entender la música rioplatense.

Nacido como Omar Rubén Rada Silva, el 16 de julio de 1943, en la Ciudad de  Montevideo.

Sus primeros pasos en la música fueron a los 10 años como integrante de la comparsa de negros y lubolos Morenada.

“Nació en 1943 y se crió en la esquina montevideana de Tacuarembó e Isla de Flores, en la que tantas veces sonó con ser futbolista, aunque una tuberculosis lo disuadió de ello. Creció en una familia numerosa en la que cantar también fue una forma de sobrevivir, con influencia de su madre. Iba al club Aldea, interpretaba canciones de Los Plateros a capella para granjearse unos platos de comida para compartir en su hogar” (Diario Clarín).

El músico debutó en 1958 junto a Los Hot Blowers, formación donde adoptó el nombre artístico de Richie Silver debido a la tendencia de la época de utilizar seudónimos extranjeros.

En 1980, inició un período de popularidad en nuestra Argentina, donde se había radicado. El período abarca los discos La Banda, La Rada, En familia, La cosa se pone negra (en vivo), Adar Nebur y La yapla mata. Durante esos años grabó temas clásicos como Rock de la calle, Blumana muy popular en la Argentina famoso el estribillo tocá che Negro Rada o Candombe para Gardel.

Era fútbolero: ¿En Uruguay? De Peñarol, el más copero de la orilla oriental del Río de la Plata. ¿En Argentina? De Independiente, el más copero del continente.

Temas como Tengo un candombe para Gardel, Cha Cha Muchacha, Quién va cantar, las manzanas,  Ayer te vi, Muriendo de plena (la canción se convirtió en otro gran éxito, incluso resonando en las canchas de fútbol argentinas)  formaron parte del repertorio que consagró su figura como un artista imprescindible.

2006 APARECE EL CANTOR RICHIE SILVER.

En 2006 lanzó el álbum Richie Silver, el cual editó bajo ese seudónimo, retomando una invención de sus primeros años de carrera y grabando con este alter ego un disco inspirado en el primer rock que interpretaba en sus inicios como cantante. Richie Silver ganó el Premio Gardel 2007 a artista rock revelación, por lo que Rada afirmó que los argentinos “entendieron el chiste”

En octubre de 2008 Rada anunció que en 2009 dejaba los escenarios. En una entrevista concedida al diario Clarín de Buenos Aires manifestó: Tengo 65 años y vengo de cinco shows seguidos. Es mucho. Las notas que emito no tienen la misma nitidez de antes, ya no tengo la potencia para mantener un show de dos horas y media: me voy al falsete o bajo de tono. Eso me revienta: quiero que me recuerden como el negro que hacía piruetas con la voz. Además, soy responsable de 15 o 20 personas, y se hace pesado llevarlo con el canto. Como muchos artistas, estoy metido en la pelea de vender discos y figurar. Ya basta. (Datos Wikipedia).

En una entrevista concedida en 2020 al medio uruguayo El País, el músico se refirió a la muerte como una manera más de celebrar la vida: "Si uno comió, cantó, besó, fue a ver a Peñarol, hizo el amor, escuchó a Los Beatles e hizo tantas cosas lindas en la vida, entonces la muerte no tiene por qué ser tan trágica".

“Cuando yo me muera, no quiero llanto ni pena

prefiero que se me vele bailando una rica plena".

El Negro Rada Ciudadano Ilustre de Montevideo, símbolo de la cultura afro uruguaya y orgullo del Uruguay.

Falleció el 26 de agosto de 2026. A causa de su fallecimiento el presidente de la república de Uruguay, Yamandú Orsi, decretó un día de duelo oficial para el 27 de agosto estableciendo que todas las banderas serán izadas a media asta. También autorizó a otorgarle un funeral de Estado, velando sus restos en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo del Uruguay.

BLUMANA. Tocá, che negro Rada Tocá, grita la hinchada.

En familia (álbum de Rubén Rada) contiene el tema Blumana.

Tocá, che negro Rada

Tocá, grita la hinchada

Tocá y cantá tranquilo

Que acá no pasa nada.

(TOCA CHE NEGRO RADA)  Buenos Aires Rock BAROCK 1982.

BLUMANA.

Siempre en los conciertos
Pasan cosas raras
Tengo mucho miedo
Que venga la mala

Toca che negro Rada
Toca grita la hinchada
Toca y canta tranquilo
Que acá no pasa nada

Vine con mi novia
Estaba recopada
De oír el concierto
La perdí en la entrada

Toca che negro Rada
Toca grita la hinchada
Toca y canta tranquilo
Que acá no pasa nada

Terminó el concierto
Dos de la mañana
Yo me subo al micro
Y abrazo la mala

Toca che negro Rada
Toca grita la hinchada
Toca y canta tranquilo
Que acá no pasa nada.

LAS MANZANAS.

Con la participación especial de Rubén Rada, Natalia Oreiro lanzó el videoclip del tema Corazón Valiente, uno de los hits que versionó para la banda sonora de Gilda, no me arrepiento de este amor en el 2016.

Evita, 70 años del espejo convexo de un ícono populista. Por Ivan Witker.

 

Una persiana con la cara de Evita en la sede de la CGT (Confederación General del Trabajo), en Buenos Aires. (Foto de Luis ROBAYO / AFP).

El edificio del Ministerio de Desarrollo Social de Argentina se ilumina en Buenos Aires en el 70º aniversario de su muerte. (Foto de Luis ROBAYO / AFP).

Evita, 70 años del espejo convexo de un ícono populista.

Como dicen varios de sus biógrafos, ella representa mucho de las contradicciones y dualidades observadas en la política argentina. En lenguaje de hoy, habría sido una influencer de la moda. Le hablaba a los descamisados, pero se vestía para los ricos del país.

por Ivan Witker.

En medio de la reciente batahola con los cambios de gabinete, el kirchnerismo recibió una dosis energizante con el recuerdo imperecedero de Evita Perón. Es a ella, la “abanderada de los humildes”, a la que recurre en los momentos más dramáticos, sea para sacar a las huestes del letargo, o para perfilar algún liderazgo, o bien para aglutinar voces ante un proceso electoral. Basta invocar su nombre para desatar delirios tribales masivos. La jovencísima compañera sentimental de Perón, objeto de culto en vida y con un escalofriante peregrinar póstumo, toca una fibra mitológica de la política trasandina. Evita falleció a finales de julio de 1952.

Son 70 años representando la argamasa de uno de los movimientos populistas más bizarros producidos en la historia política contemporánea; un régimen bicéfalo, capaz de atraer innumerables astros, asteroides y cometas por toda la galaxia. Es justamente esa fuerza incombustible la que desató su muerte prematura y dolorosa. Eva se transformó en un mito multifacético de la Argentina del siglo 20. Quizás eterno.

Son muchos quienes ven en ella un ícono de una cierta estética populista. Ello se observa en las innumerables novelas, musicals y películas. Y también, desde hace algunas semanas, en la miniserie de Disney+, “Santa Evita”, protagonizada por Natalia Oreiro y producida por Salma Hayek. Desde la arena política se le observa como un enorme espejo convexo, donde buscan verse reflejados tanto admiradores directos como todos aquellos que defienden las “transformaciones profundas”; esa curiosa y edulcorada manera de referirse a las revoluciones.

No extraña entonces que el kirchnerismo la tenga como fuente de inspiración perpetua, a sabiendas que su perennidad dramática, irradia tanto más allá de las fronteras argentinas como afuera de las corrientes populistas. Hoy no son pocas las feministas que hacen lecturas innovadoras de su compromiso con la participación de la mujer en política y su capacidad para comprometerse con postulados políticos a pesar de las dificultades. La verdad es que desde las punzantes molestias abdominales iniciales, que presagiaban una muerte dolorosa, mostró una arrebatadora determinación y voluntad.

El mismísimo ministro de Educación de la época, médico de profesión y estrecho amigo de la pareja presidencial, Oscar Ivanissevich sintió en carne propia su actitud desafiante ante las dificultades. Un carterazo en pleno rostro fue la respuesta que recibió cuando le rogó que se hiciera exámenes preventivos, pues él mismo había sometido exitosamente a una histerectomía a su madre. Corría enero de 1950.Ivanissevich, junto al médico Carlos Puig, la operaron pensando con benevolencia en una apendicitis, aunque de inmediato confirmaron su sospecha inicial. Su irascible reacción obligó a Ivanissevich a renunciar, pero esa tozudez incomprensible la hizo perder un tiempo de oro. En breve lapso se encontró en estado terminal. Ni sus disculpas al exministro, ni el tratamiento más avanzado de la época, incluso con facultativos estadounidenses llevados especialmente a Buenos Aires, pudieron revertir tan agresiva enfermedad.

En el clímax de una vida, que en su adultez se había tornado extraordinariamente generosa, muy distinta a su niñez de huérfana de padre, dotándola de amor, poder y fama, un cáncer cérvico-uterino con múltiples ramificaciones, la fulminó. En cosa de meses, el dolor generalizado la fue convirtiendo en leyenda. Pese a que su enfermedad fue considerada secreto de Estado, el gobierno se vio obligado a transmitir con benevolente crudeza, que la “jefa espiritual de la Nación” había dejado de existir.

Vida cortísima, pero muy intensa, que partió -como solía decir- cuando conoció a Perón en 1944 solidarizando con las víctimas de un violento terremoto en San Juan. El flechazo con el general puso fin a una existencia precaria, llena de privaciones materiales (que la convirtieron en devota de la virgen del Pilar) y los unió en esa tríada peronista: Dios, Patria y Pueblo, dando vida ambos a esa democracia orgánica tan contraria al individualismo liberal.

Muy en sintonía con ese extraño coqueteo con la muerte que caracteriza a los latinoamericanos, el cadáver de Eva Duarte fue velado nada menos que 15 días. La sede de la Confederación General del Trabajo, la poderosa CGT, sirvió de escenario para la despedida de sus queridos “descamisados” y “cabecitas negras”. Se le embalsamó y dejó allí a la espera de que se le construyera un apoteósico mausoleo en el centro de Buenos Aires. Así lo quería el pueblo, los sindicatos y su marido.

Mientras esperaba por su cripta, Perón fue depuesto y comenzó una profanación nunca antes vista. Su cadáver fue robado del sindicato y literalmente tirado como NN en un cementerio poco concurrido de la capital argentina, donde los transeúntes y curiosos que se acercaban eran vigilados con indisimulada discreción. La escabrosa leyenda dice que varias veces fue ultrajada y cambiada de lugar. Incluso, que se le mutiló un dedo y una oreja. Los nuevos dirigentes del país se sentían incómodos con la fallecida.

La solución fue embarcarla en secreto en 1957 rumbo a Italia, donde permaneció enterrada largos años bajo el nombre de María Maggi de Magistris. La operación fue realizada por la iglesia católica, pese a su molestia con el “culto idolátrico” que se le rendía. En esa tarea contó con el apoyo de algunos militares de la época. 18 años después, por gestiones del general Alejandro Lanusse, presidente de entonces, su cadáver fue entregado al marido. Pero el general ya estaba en su exilio franquista acompañada de su nueva esposa, María Estela (Isabelita).

Pocos desean recordar hoy que por ese entonces el anciano general ya no deseaba saber más de sindicatos ni melodramas de cambios sociales. Por eso nunca se trasladó al paraíso de Fidel Castro, sino que prefirió el régimen de Trujillo en República Dominicana para gozar luego la tranquilidad del régimen franquista. Vivió largos años en Puerta del Hierro, al norte de Madrid.

El cadáver de Evita fue depositado en la capital española hasta que Perón retornó del exilio y accedió al poder en 1973. Sin embargo, falleció al poco tiempo, e Isabel le sucedió en la Casa Rosada. Ella ordenó traer a Evita de regreso a tierras argentinas. Desde entonces se mantiene en el cementerio de la Recoleta en el mausoleo de la familia Duarte, provocando una gran ironía de la historia.

Tras tantas peripecias, Evita terminó enterrada donde simbólicamente están quienes se le oponían. Pese a ello, su imagen alimenta de manera bastante genuina el imaginario kirchnerista.

Hilvanando su imagen con los típicos excesos latinoamericanos, un sindicato de suplementeros, que la venera aún hoy como a una santa, le pidió al Papa Francisco (gran admirador de Evita, desde luego), que la beatificara en 2019, cuando se cumplieron 100 años de su nacimiento. Hablan de varios milagros. Más de algún perspicaz asintió. La pervivencia del peronismo es claramente uno de ellos.

Como dicen varios de sus biógrafos, ella representa mucho de las contradicciones y dualidades observadas en la política argentina. En lenguaje de hoy, habría sido una influencer de la moda. Le hablaba a los descamisados, pero se vestía para los ricos del país. Ahora se ha sabido que hasta fue musa de Christian Dior, quien la vestía, y de Salvatore Ferragamo, quien le fabricaba los zapatos. Algo de eso trasluce la película Evita, de Alan Parker.

Son 70 años que Eva Duarte abandonó la dimensión terrenal, dejando atrás su vida de cenicienta criolla y de política histriónica. Excesivamente populista, pues repartía más riqueza de la que Argentina producía. Son 70 años de una figura sumamente trágica, pero también sumamente latinoamericana.

*Ivan Witker es académico de la Universidad Central e investigador de la ANEPE.

https://ellibero.cl/opinion/evita-70-anos-del-espejo-convexo-de-un-icono-populista/

Fotos: Web.

Leo García, León Gieco y Natalia Oreiro - La Navidad de Luis (Versión 2020).

¿Qué es la misofonía, la rara enfermedad que padece Natalia Oreiro?

Natalia Oreiro contó durante una entrevista que padece una enfermedad, considerada entre las raras, llamada misofonía . Se trata de un trastorno neurológico en el que ciertos ruidos pueden provocarles a quienes lo transitan altos niveles de ansiedad, disgusto, ira extrema y miedo.

"Se llama misofonía, es una de las enfermedades consideradas raras, el 7% de la gente la tiene y no lo sabe, no es psicológica y no tiene cura", explicó Oreiro en una entrevista con Santiago Del Moro en Juntos podemos lograrlo (Telefé 22 hs).

Asimismo, la cantante precisó cuáles son los sonidos que más la afectan. "El chicle para mí es el punto máximo, la lapicera también. Hay un grupo en Argentina que tiene esta patología. Yo por ejemplo, me subo a un auto y si el señor que maneja está con un chicle me pongo directamente auriculares", ejemplificó.

La actriz uruguaya, además, describió "ansiedad, palpitación, sudor frío", entre los síntomas que la afectan cuando escucha algunos de los sonidos que le disparan su trastorno. También contó que cuando le tomaban exámenes en el colegio debía cambiarse de aula porque los ruidos le impedían concentrarse.

La misofonía también se conoce como Síndrome de Sensibilidad Selectiva al Sonido (SSS), que se refiera a la cuando esta hipersensibilidad responde solamente a sonidos por debajo de una conversación normal (de entre 40 y 50 decibelios).

Los síntomas suelen presentarse entre los 10 y los 12 años, los sonidos más molestos están vinculados con la respiración y la alimentación. En general, para quienes la padecen resulta más irritante cuanto más cercana a su círculo es la persona que produce el ruido.

Publicado en Diario "La Nación", 22 de abril del 2020.

https://www.lanacion.com.ar/lifestyle/que-es-misofonia-rara-enfermedad-padece-natalia-nid2356938

Natalia Oreiro sensual en un videoclip junto Rubén Rada.

Con la participación especial de Rubén Rada, Natalia Oreiro lanzó el videoclip del tema Corazón Valiente, uno de los hits que versionó para la banda sonora de Gilda, no me arrepiento de este amor.

La actriz emprendió un viaje para dar a conocer su música en Moscú y San Petersburgo, entre otras ciudades, y este nuevo trabajo se usará para promocionarse en esos lugares.

En el video, Oreiro aparece muy sensual bailando en un tren, con diferentes vestuarios, entre los que se incluyen un sensual traje de baño y un vestido blanco escotado, al estilo Marilyn Monroe.

Publicado en Diario "Río Negro", 17/12/2016.

“Gilda”, el sueño de Natalia Oreiro.

Natalia Oreiro cumplió un sueño compartido con la directora Lorena Muñoz: recrear la historia de Miriam Alejandra Bianchi, quien entre 1992 y 1996 rompió los moldes del singular mundo de la movida tropical. Lo hicieron en “Gilda. No me arrepiento de ese amor”, que se estrenó el jueves pasado en la Argentina y Uruguay.

Oreiro, que es uruguaya, pero vive y trabaja en la Argentina hace dos décadas, acredita una larga lista de éxitos tanto en televisión como en cine, que le permitieron ganar dos premios Cóndor de Plata -por “Infancia clandestina” y “Wakolda”- y ser sinónimo de éxito.

El desafío no fue solo para ella sino para la directora Lorena Muñoz y su coguionista, Tamara Viñes, así como para el elenco en el que se recortan Lautaro Delgado, Javier Drolas, Susana Pampín, Angela Torres, Roly Serrano, Daniel Valenzuela y Daniel Melingo, para recrear aquel momento.

Después de filmes que la marcaron, Oreiro se convirtió ahora en Gilda, con la meta de no frustrar a sus seguidores, según explicó en diálogo con Télam.

P: ¿Cuándo nació tu sueño de interpretar a Gilda?

R: Mi sueño por interpretar a Gilda nació cuando yo era muy chica, fui fan de ella cuando tenía 19 años, y a partir de ese momento fue muy importante en mi vida. La reversioné muchas veces en “Muñeca brava”, la imitaba en las bailantas y cuando fuimos una vez al carnaval de Gualeguaychú nos paramos en su santuario para ver su vestuario. A partir de ese momento imaginé interpretarla en cine. Fueron muchas las propuestas de muchos directores, pero creo que en la vida todo llega en el momento justo, para poder comprenderla en su lugar, porque ahora tengo su misma edad y soy mamá. De la madre que sufre cuando tiene que dejar a sus hijos para ir a trabajar de noche nació la idea de una Gilda más real, más humana.

P: ¿Qué cosas fueron las que más te impactaron?

R: Lo que más me impactó fue su desafío al prejuicio social. Ella decidió dar un giro de 180 grados, con un amor pasional por su público, lo hizo todo por él, y por eso a 20 años de su partida la gente la quiere y la recuerda tanto.

P: Si bien muchos de los personajes que hiciste hasta ahora tuvieron lo suyo ¿qué dimensión le das a este?

R: Mis películas anteriores me ayudaron mucho en el sentido de construir este personaje, pero pude entenderla mucho más cuando me relacioné con su familia, aquello de la Gilda maestra jardinera, la Gilda mamá, Gilda amiga... y comprendí lo difícil que fue para ella no renunciar a su sueño. Y lo logró. Sin lugar a duda lo que más amó fueron sus hijos, pero el gran amor pasional lo sintió por su público, lo hizo todo por él y se entregó a él.

P: ¿Creés que Gilda fue completamente feliz, o sólo lo era cuando subía a un escenario?

R: Creo que realmente fue feliz arriba de los escenarios, donde más brillaba, donde sentía que era ella, donde estaba la gente que la quería y la comprendía, que cantaba sus canciones. Creo que Gilda es una mujer con la que todos nos identificamos, un gran símbolo de perseverancia, de lucha personal, en una sociedad machista donde dicen que deberán pasar noventa años para que las mujeres tengamos las mismas oportunidades que los hombres.

P: ¿Fue clave la relación que tuvo con su público?

R: Era una persona igual arriba que abajo del escenario, que le daba su teléfono a los fans, que se acordaba de sus cumpleaños, que le importaba el otro. Creo que el hecho de haber sido fiel a sí misma y el ser sapo de otro pozo hizo que la gente viera en ella a alguien distinto que permanece hasta el día de hoy. Es una artista transgeneracional, transcultural, reversionada por músicos de rock, que la cantan en las canchas de fútbol , y todos los estratos sociales aman la cumbia, porque ella fue una artista popular en el mejor sentido de la palabra.

Publicado en Diario "Río Negro", 17 de Septiembre de 2016.

Falleció Rafael "Pato" Carret, un grande del buen humor argentino.

Rafael Carretta, más conocido como "El Pato" Carret por su imitación del Pato Donald, falleció a los 90 años, este lunes pasado, a las 17:40, como consecuencia de una neumonía de la que no se pudo recuperar.

Hoy 10 de septiembre hubiese cumplido 91 años... 

¡las cosas de la vida…!

Según detalló a Teleshow su hijo, Lisandro Carret, actual conductor de Pasión de Sábado: 

"Sufría neumonía, estuvo internado, le dieron de alta, no se recuperó y lo volvieron a internar hasta que falleció".

El humorista no quería que se enterara la prensa y pasó sus últimas horas con su círculo íntimo.

Su carrera actoral se inicia a mediados de la década del '30 de Luis César Amadori, uno de los propietarios de Argentina Sono Film con Maestro Levita.
Son de resaltar sus papeles en Martín Fierro, El día que me quieras, Ya tiene comisario el pueblo, Los muchachos de mi barrio y Siempre es difícil volver a casa.

En su juventud Rafael Carret fue jugador de fútbol de River Plate.
Incursionó como periodista de la revista que promocionaba al Club River Plate.

En 1940 se sumó al ciclo humorístico radial “La caravana del buen humor” contratado por Tito Martínez Delbox, que luego se llamó “La cruzada del buen humor”.
Allí se empezó a destacar del célebre personaje de Walt Disney: El Pato Donald. 
Fue en 1948, en el filme “Cuidado con las imitaciones”, donde realizaba un personaje imitando al Pato Donald, cuando surgió el apodo que tuvo durante su carrera artística: “El Pato” Carret.
El primer contacto que tuvo con la televisión fue en 1942, cuando se realizaron en Buenos Aires las primeras pruebas mediante un transmisor de origen estadounidense. Durante unos seis meses Rafael Carrte junto con Tito Martínez Delbox y La Cruzada del Buen Humor, estuvieron al frente de un noticiero internacional humorístico que se emitía desde la Tienda Harrods.
Participó en El show de Pinocho y en Casino Phillips efectuado imitaciones de Alba Solís y Estela Raval.

Fue parte del grupo legendario “Los cinco grandes del buen humor” que integró al lado de figuras que hicieron historia como Guillermo Rico, Jorge Luz que falleciera en 2012, Juan Carlos Cambón y Zelmar Gueñol.

Rafael Carret se inició en el teatro de revista junto al gran actor argentino Luis Sandrini y Ana María Campoy.

Fue parte de “La tuerca” un ciclo de Héctor Maselli considerado uno de los mejores ciclos cómicos que se transmitió, en 1965,  con Gogó Andreu, Tono Andreu, Guido Gorgatti, Nelly Láinez, Julio López, Tino Pascali, Vicente Rubino, Carmen Vallejo y Tincho Zabala que se emitió hasta 1974 por los canales 9, 11 y 13. En 1970, el programa obtuvo un premio Martín Fierro.

Carret actuó también en espectáculos de revista como “Nerón cumple”, junto a Pepe Arias, Adolfo Stray y  la vedette Nélida Roca.

En los '70 estuvo al frente de “Patolandia”, un recordado programa infantil realizado entre los años 1976-1979 donde quedan el grato recuerdo Ventanuska Magicuska Dibujaska, La brujita Marabunta y El Profesor Enciclomúsico.

Fue el animador en “La mañana de los chicos” por Canal 13.
Este ciclo inpuso canciones como Patolandia feliz, Como mi papá, Todo mezclado, Quisiera ser marinerito que fueron llevados a los larga duración, giras circenses y hasta una película Patolandia nuclear.

A mediados de la década del 80 la falta de trabajo lo llevó a desempeñarse como comerciante vendiendo juguetes.

En la década de los ´90 su relación con el gobierno de Carlos Menem logró reinsertarse en la TV y aparecer en ciclos como "Ricos y famosos", "Inconquistable corazón" y "Mi ex", protagonizado por Rodolfo Bebán y Nora Cárpena.

Carret fue también compositor de temas folclóricos, de alta calidad, como "El tata está viejo” un  gran éxito de Hernán Figueroa Reyes, y "Mi cajita de recuerdos", cantada por “Los del Suquía”.

Sus últimas colaboraciones en la pantalla chica fueron en 1997 en la serie Ricos y Famosos (junto con Natalia Oreiro) y Mi ex en 1999 (junto con Rodolfo Bebán y Nora Cárpena).

EL TATA ESTÁ VIEJO
letra y música de Rafael Carret.

El Tata está viejo,

lo "vide" esta noche

armar su cigarro con dificultad,

el pucho encendido

temblaba en sus labios

como un tucu-tucu en la oscuridad.

Ya no se levanta

a matear temprano,

no cruza al galope, va al trote nomás...

se pasa las horas

junto a la tranquera

mirando el camino pasar... y pasar...

Recuerdo a mi Tata

en sus años mozos,

fuerte como un tala, como un ñandubay!

Hoy parece un sauce,

'ta "tuito" encorvado,

qué pena si un día me llega a faltar.

El Tata está viejo,

si un día ha de irse,

que ni se dé cuenta, al tranquito nomás...

Diosito te pido

que apagues su vida

cual se apaga un pucho, solo sin pitar.

El tata está viejo en la versión de Hernán Figueroa Reyes.

MI CAJITA RECUERDOS de Rafael Carret.

Te acordás, mi vieja, de aquella cajita,

que estando de novios yo te regalé,

y en la que vos iban apilando cositas,

que son el consuelo de nuestra vejez.

Tráelas que quiero ver el diente de leche

que, bajo la almohada, lo escondió el gurí,

y aquel sonajero y aquellos zapatitos, |

pa’ hacerme de cuenta que anda por aquí.

Cajita ‘e recuerdos, llena de momentos,

cartas amarillas, flores secas ya,

cajita ‘e recuerdos, reliquias de antaño,

llamita que alumbra nuestra soledad.

Los hijos se casan, es ley de la vida,

como golondrina del tiempo se van

y a través del tiempo nos traen nietitos

y a los abuelitos nos hacen jugar.

Cuando me arrinconan viejas telarañas,

abro la cajita con santo fervor,

y en esas reliquias la beso a mi mama,

como la estampita de la comunión.

Cajita de recuerdos ....

Encerró a su hija en el auto para ver a Divididos, y Mollo lo retó desde el escenario.

Ricardo Mollo frenó un show de Didividos en Lincoln luego de enterarse que un padre dejó a su pequeña hija encerrada en un vehículo para ver el recital.

El músico, con la beba en brazos, le pidió al padre que la busque por el backstage. “Loco, vení a buscarla a tu hija. Animal”, dijo.

“Ahora yo digo ¿cómo se puede seguir haciendo música con esto, no? No sé si dan muchas ganas”, manifestó el bajista Diego Arnedo, quien soltó su instrumento.

“Las prioridades son las prioridades”, agregó el marido de Natalia Oreiro, paseándose por el escenario con la pequeña en brazos.

Además, retó a un espectador que estaba subido a una columna. “Bajate de ahí, es muy peligroso eso”, advirtió.

Finalmente, apareció el padre de la criatura, y la banda siguió tocando.

http://exitoina.com/2014-02-10-234787-mollo-reto-un-padre-que-dejo-su-hija-encerrada-en-el-auto/
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Se quema cabaña de Natalia Oreiro y Ricardo Mollo en Calamuchita.

Hay al menos 500 evacuados y 40 casas quemadas por incedios forestal en  la provincia de Córdoba.

Seis provincias argentinas fueron afectadas en las últimas horas por incendios forestales generados por condiciones climáticas de sequía y calor extremo, a las que se sumaron descuidos de personas que prendieron fuegos y no los pudieron controlar. Bomberos Voluntarios y brigadistas trabajaban en distintas localidades de Córdoba, San Luis, Salta y Tucumán, mientras en ciudades de las provincias patagónicas argentinas de Río Negro y Neuquén un vendaval seco generó incendios que pudieron ser sofocados. Si bien el caso más grave es el de la provincia de Córdoba, en San Luis cuatro incendios fueron controlados en la madrugada de hoy y habían obligado a evacuar personas.

Además, una persona resultó con lesiones graves al caerle encima un árbol, mientras que dos bomberos que combatían el fuego en Cosquín resultaron heridos. Establecimientos deportivos y sociales son utilizados a lo largo de la provincia de Córdoba para recibir a los evacuados. Al sombrío panorama se sumó que miles de animales murieron en las últimas horas a raíz de los incendios forestales en esta provincia. Focos de incendio se mantuvieron activos hoy en las zonas donde se encuentran las localidades cordobesas de  De la Quintana, La Carolina, El Durazno, San Miguel de los Ríos, Villa Alpina, Villa Ciudad América, Amancay, Despeñaderos, Colonia Santa María, Alpa Corral, Alta Gracia, La Serranita, Falda del Carmen, Biallet Massé y Salsipuedes. El guitarrista del famoso grupo de rock nacional "Divididos", Ricardo Mollo, y la actriz Natalia Oreiro se sumaron a la lista de personas afectadas por los incendios en Córdoba.  La cabaña está ubicada en proximidades a la localidad de San Miguel de los Ríos, a unos 34 kilómetros de Villa Yacanto, donde las llamas afectaron a unas treinta viviendas, según señaló el intendente local, Oscar Mucumeci. Al lugar donde Oreiro y su esposo Mollo construyeron su cabaña, se accede con motocicleta o en camioneta 4x4, y está emplazada en un campo de más de 100 hectáreas.La amplia forestación de la región, llena de pinares, ha sido arrasada, dijo el jefe de Bomberos de Yacanto, Gustavo Bettini. Fuente de información distintos sitios informativos.