UN ESPACIO DE OPINIÓN DESDE LA PATAGONIA ARGENTINA.
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...." el pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua con mensajes de naufragio. El pueblo es una gran memoria colectiva que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que buscar esas botellas y refrescar esa memoria". Leopoldo Marechal.
LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.
“Amar a la Argentina de hoy, si se habla de amor verdadero, no puede rendir más que sacrificios, porque es amar a una enferma". Padre Leonardo Castellani.
“
"La historia es la Patria. Nos han falsificado la historia porque quieren escamotearnos la Patria" - Hugo Wast (Gustavo Martínez Zuviría).
“Una única cosa es necesario tener presente: mantenerse en pie ante un mundo en ruinas”. Julius Evola, seudónimo de Giulio Cesare Andrea Evola. Italiano.
La noticia triste que causó conmoción este viernes 18 de
agosto fue que murió Chico Novarro, a los 89 años, según confirmó su hijo, el
actor y autor Pablo Novak, a través de las redes sociales.
Chico Novarro había nacido en Santa Fe, Argentina el 4 de
septiembre de 1933 como Bernardo Mitnik -tal su nombre real-.
Era hijo del matrimonio de Albert Mitnik (zapatero
proveniente de Ucrania) y Rosa Lerman, de origen judío-rumano quienes arribaron
en 1923 a la Argentina que se radicó la familia en la provincia de Santa Fe,
donde nacieron tres hijos más Samuel, Fanny y Bernardo Mitnik.
La salud de Chico asma, obliga a la familia a mudarse a Deán
Funes, provincia de Córdoba, allí termina sus estudios secundarios
Escribió más de seiscientas canciones, obras de teatro y
música para shows y películas.
Integró el elenco del Club del Clan (1962-1964), contratado
por la discográfica RCA Victor donde empieza a cantar canciones propias que
quedaron en el recuerdo. Las primeras de ellas fueron “El orangután”, “El
camaleón”un merenge dominicano-(Muñeca
- A. Velazco) y la cumbia “Un sombrero de paja”, canciones que se han vuelto
melodías populares. Con Palito Ortega componen juntos la canción “Despeinada”,
que esun éxito total en la voz de Ramón
“Palito” Ortega, luego componen para Violeta Rivas y el tema “Que suerte” un
tema positivo sí lo hay que logra Violeta Rivas el primer lugar del festival de
la canción en Uruguay.
En 1965 escribió su primer tango, "Nuestro
balance",con el que ganó en el
Festival del Parque del Plata en Uruguay. En 1969 grabó el disco Música para
mirar a Chico, acompañado por el pianista y compositor Mike Ribas.
El tango lo inspira en composiciones de gran nivel como: “El
último round”, “Cordón” “Nuestro balance”, “Milonga del raje”, “Sueño de cupé”,
“Un sábado más” esto quedó inmortalizado por Chico Novarro en el Tango “Un
sábado más”: “Total esta noche, minga de yirar, si hoy pelea Locche en el Luna
Park.”, "Convencernos", entre otros.
Chico Novarro se ha destacado también en la composición y
canto de boleros.
Otros temas: “Alba de olvido”, “Algo contigo”, “Balada del
ventarrón”, “Carta de un león a otro”,
“Déjame ir”, “Mi negro volvé”, “Cómo”, “Canción para un encuentro”, “Amnesia”,
entre otros.
Chico Novarro nació en Santa Fe, Argentina el 4 de
septiembre de 1933.
Es hijo del matrimonio de Albert Mitnik (zapatero
proveniente de Ucrania) y Rosa Lerman, de origen judío-rumano quienes arribaron
en 1923 a la Argentina con sus dos hijas mayores.
Al llegar a Argentina se radicó la familia en Santa Fe,
donde nacieron tres hijos más Samuel, Fanny y Bernardo Mitnik.
La salud de Chico asma, obliga a la familia a mudarse a Deán
Funes, provincia de Córdoba, allí termina sus estudios secundarios.
Escribió más de seiscientas canciones, obras de teatro y
música para shows y películas. También fue actor e hizo varias películas.
Llega a Buenos Aires por primera vez en 1951, con una
rumbera para tocar el bongó, la batería y el contrabajo, pero recién en el año
1960 se establecería definitivamente en la Capital Federal.
Integró el elenco del Club del Clan (1962-1964), contratado
por la discográfica RCA Victor, un programa de televisión que se volvería
famoso por difundir música rock & pop en español, de donde salieron otros
exitosos artistas, como Palito Ortega, Violeta Rivas, Raúl Lavié y Johnny
Tedesco, entre otros.
En el Club del Clan, Chico Novarro comenzó a componer y
cantar canciones propias.Los primeros éxitos fueron “El orangután”, “El
camaleón” y la cumbia “Un sombrero de paja”, canciones que se han vuelto
melodías populares. Por aquellos tiempos se juntan con Palito Ortega y componen
juntos la canción “Despeinada”, que es un éxito total en la voz de Ramón “Palito” Ortega,
luego componen para Violeta Rivas y el tema “Que suerte” un tema positivo sí lo
hay que logra Violeta Rivas el primer lugar del festival de la canción en
Uruguay.
Luego con el discurrir del tiempo fue desarrollando luego
una exitosa carrera como cantante solista y compositor.
En 1965 escribió su primer tango, "Nuestro
balance", con el que ganó en el
Festival del Parque del Plata en Uruguay. En 1969 grabó el disco Música para
mirar a Chico, acompañado por el pianista y compositor Mike Ribas.
El tango lo inspira en composiciones de gran nivel como: “El
último round”, “Cordón” “Nuestro balance”, “Milonga del raje”, “Sueño de cupé”,
“Un sábado más”, entre otros.
Chico Novarro se ha destacado también en la composición y
canto de boleros.
Otros temas: “Alba de olvido”, “Algo contigo”, “Balada del
ventarrón”, “Carta de un león a otro”, “Déjame
ir”, “Mi negro volvé”, “Cómo”, “Canción para un encuentro”, “Amnesia”, entre
otros.
Chico Novarro se caracterizó por abordar con solvencia
estilos muy variados, especialmente bolero y tango, pero con destacadas
actuaciones en el jazz, el rock, la cumbia y el pop.
Actor, intérprete, músico, es uno de los autores más
prolíficos de nuestro país.
Compuso canciones con otros importantes letristas y músicos,
como Eladia Blázquez, Héctor Stamponi, Rubén Juárez, entre otros artistas.
En 2014 recibió la mención Ciudadano ilustre de la ciudad de
Buenos Aires.
Roberto Sánchez nace el 19 de agosto de 1945 nació en la
maternidad Sardá, un hospital público, de Parque Patricios (según contaría en
una entrevista la madre le dijo que nació el 18 y lo anotaron el 19 de agosto).
Hijo de Vicente Sánchez que trabajaba en el frigorífico
Wilson y de Irma Nidia Ocampo a quienes llamaban Nina. Por parte de los Sánchez
y los Ocampo confluían sangre gitana romaní húngara, con sangre española,
vasco-francesa y criollo. Su abuelo paterno era de origen húngaro, de apellido
Popadópulos, quien al migrar hacia España lo cambió al de Rivadullas.
En el registro civil rechazaron Sandro, una castellanización
del húngaro Sandor y se terminó llamando Roberto Sánchez. Se llamó Roberto por
un capricho del Registro Civil, y Sánchez, por ese imprevisto cambio de
apellido con el que se sometía a muchos inmigrantes se hubiese llamado: Sándro Papadópolus.
Conocido artísticamente como Sandro fue un cantautor
argentino de canción melódica argentina.
Roberto, el muchacho argentino de Valentín Alsina, se convierte en Sandro de
América y obtiene la consideración de “ídolo popular”.
Sus primeros años de crianza fueron en un conventillo para
terminar cantando en el mismísimo Madison Square Garden el 11 de abril de 1970.
Decía Sandro por 1987: “Yo soy un privilegiado. estaba en la
cuarta fila y Dios dijo: a ver el negrito ése”.
En su exitoso camino, Sandro editó 46 álbumes originales, y
más de doscientos si se consideran los simples, las recopilaciones y las
versiones por fonética que grabó en italiano, portugués e inglés. Vendió más de
22 millones de placas, ganó once discos de oro, decenas de platino, un Grammy a
la excelencia musical y el Gardel de Oro, entre tantas distinciones que le
otorgaron en todos los rincones del continente.
Sandro fue “un hombre hecho a sí mismo”.
“Yo ya tuve todo lo
que un hombre puede desear: casas, autos, fama y dinero. A mí, ¿qué me van a
vender? ¿Otro disco de oro? Tengo un montón. Lo peor que le puede pasar a un
tipo es quedarse sin sueños. Y a mí me pasó... Dos casas, ¿para qué? Dos camas,
¿para qué, si yo duermo en una? Estuve un año y medio, casi dos, sin cantar y
empecé a reflexionar. ¿Y ahora qué?”, pensó cuando ya dejó de ser Roberto para
convertirse en Sandro.
Creador de temas conocidos como "Rosa, Rosa"
que llegó a vender unos 2 millones de discos; otros temas son "Dame el
fuego de tu amor", "Quiero llenarme de ti" (que le valió ganar
el Festival Buenos Aires de la Canción y lo convierte en un ídolo enormemente
popular de la noche a la mañana),"Penumbras", "El maniquí", "Porque yo te amo",
"Así", "Siento una cosa aquí", "La vida sigue igual", "Pobre mi madre querida", "Ave de paso",
"Mi lagrima número cien", "Una muchacha y una guitarra", "Trigal", "Por ese palpitar", "Ave de paso", "Ese es mi amigo el puma", "Después de la guerra", "Arráncame la vida" que cantó con Olga Guillot una canción del Chico Novarro, "Bailando en la vereda" un tema que canta con Raúl Porchetto, "Realmente no estoy tan solo"que canta con el guatemalteco Ricardo Arjona,"Se te nota", "Las manos", "Tengo", entre otros.
Su tema “Tengo” fue considerado por la revista Rolling Stone
y la cadena televisiva MTV como el n.º 15 entre los 100 mejores temas del rock
argentino. mantiene récords imbatibles, como los cuarenta recitales del Teatro
Gran Rex (temporada 98-99).
Le rindieron un homenaje grupos y cantantes de rock, entre
ellos, Bersuit Vergarabat, León Gieco, Molotov, Attaque 77, Los Fabulosos
Cadillacs, Divididos, Aterciopelados, entre otros, en el CD que se tituló:
Tributo a Sandro, un disco de rock.
Del paredón hacia afuera era Sandro, en su casa era Roberto
Sánchez. Roberto Sánchez leía de todo. En la vida religiosa o espiritual Roberto
(no Sandro) el de la intimidad creía en
Dios, era católico, templario y masón. Un misterio aún sin resolver… según
revelara en su momento la periodista y escritora Graciela Guiñazú.
La bebida (vinos espumantes, whisky, gin) así como los 80
cigarrillos diarios fueron creando una “trampa mortal” decía con cierto
arrepentimiento:"Nadie maltrató tanto su cuerpo como yo”.
Roberto Sánchez estaba internado en el Hospital Italiano de
Mendoza por un "shock séptico", según informó Claudio Burgos, jefe
del equipo que lo operó. Ya había afrontado cinco intervenciones luego del
transplante cardiopulmonar y había luchado por su vida durante 45 días.
EL CAMALEÓN -merenge dominicano- (Muñeca - A. Velazco) El camaleón mamá, el camaleón, cambia de colores según la ocasión. Tu corazón, nena, tu corazón, cambia de colores, como el camaleón.
Cuando por la arena lo persigue un grillo, pa que no lo vean se pone amarillo. Si lo busca un sapo de vista se pierde, anda por el pasto y se viste de verde…
El camaleón mamá, el camaleón, cambia de colores según la ocasión. Tu corazón, nena, tu corazón, cambia de colores, como el camaleón.
Todo ese cariño que tu me juraste, poquitito a poco lo metamorfosiaste. Mucho me querías si conmigo estabas, yo me daba vuelta y tu me engañabas.
El camaleón mamá, el camaleón, cambia de colores según la ocasión. Tu corazón, nena, tu corazón, cambia de colores, como el camaleón.
Bernardo Mitnik, más conocido por su nombre artístico Chico
Novarronacido en la provincia de Santa
Fe el 4 de septiembre de 1934, es un cantautor argentino. Su fama inicial se
dio en el campo de la música pop, cuando integró el elenco del Club del Clan
(1962-1964) Chico Novarro y comenzó a
componer y cantar canciones propias. Los primeros éxitos fueron «El
orangután», «El camaleón» y la cumbia «Un sombrero de paja», canciones que se
han vuelto melodías populares.
Es hijo del matrimonio de Albert Mitnik (zapatero
proveniente de Ucrania) y Rosa Lerman, de origen judío-rumano quienes arribaron
en 1923 a la Argentina con sus dos hijas mayores. La Primera Guerra Mundial los
había juntado cuando, Albert Mitnik como soldado del zar, había llegado hasta
el pueblo rumano de Marcolés.
Al llegar a Argentina se radicó la familia en Santa Fe,
donde nacieron tres hijos más Samuel, Fanny y Bernardo.
Chico Novarro se ha destacado también en la composición y
canto de boleros, donde se lo reconoce por haber introducido el habla cotidiana
al bolero.Entre sus boleros se destaca «Algo contigo», «Un sábado más» y
«Cuenta conmigo», tema que ganó en 1979 el festival de la OTI, interpretado por
Daniel Riolobos.
Ramón Bautista Ortega nació en el ingenio Mercedes, de la
ciudad de Lules, en la provincia de Tucumán, el 8 de marzo de 1941. Más
conocido como Palito Ortega, es un cantautor, actor, productor discográfico,
director de cine y político argentino.
Nacido en un hogar humilde, desde su juventud desempeñó
diversas labores para colaborar con su numerosa familia. Desde la década de
1960 integró el grupo musical El Club del Clan, que tuvo una relevante
repercusión y se mantuvo durante varios años.
En su trayectoria de más de cinco décadas, ha filmado 33
películas, de las cuales se destacan Los muchachos de mi barrio (1970), Mi
primera novia (1966), La sonrisa de mamá (1972), El tío Disparate (1978) y ¡Qué
linda es mi familia! (1980), entre otras. Como cantante se lució con sus
interpretaciones de "La felicidad" y "Despeinada" teniendo más de 28 millones
de discos vendidos.
En 1956, con tan solo 14 años, decidió trasladarse a la
ciudad de Buenos Aires junto a un amigo para buscar trabajo. A pesar de que en
su primer día residió en Plaza Retiro, después llevó a cabo diversas funciones
como ser camarero, cadete, limpiador y vendedor de café.
Finalmente, mientras se desempeñaba como vendedor de café,
ingresó con este mismo trabajo a Canal 7 y Radio Belgrano hasta que Carlos
Ginés lo convocó para ser su ayudante. En 1957, en la ya mencionada emisora,
conoció a Dino Ramos y Silvio Soldán (que participaban en la orquesta de
Carlinhos).
Al cumplir
los 20 años de edad se le presenta la primera oportunidad de grabar en una
disquera importante (RCA), luego integró el éxito musical mas grande de la
televisión Argentina el famoso “CLUB DEL CLAN”, desde ese programa se proyecta hacia todo el
país, la figura de ese muchacho que por ser tan flaco lo llaman “PALITO”.
A fines de 1962 fue integrado al Club del Clan, transmitido
por Canal 13, en donde su canción más popular fue "Despeinada", de Chico
Novarro. Para 1963 los integrantes del
grupo más populares eran Palito Ortega y Violeta Rivas, quienes recibían
importantes sumas de dinero. Luego, ellos junto a Johnny Tedesco, Chico
Novarro, Lalo Fransen y Nicky Jones se trasladaron a Canal 9, dirigido por
Alejandro Romay, para encabezar el ciclo Sábados continuados con la conducción
de Antonio Carrizo.
El casamiento de Evangelina y "Palito" Ortega.
El lunes 27 de febrero de 1967, Ramón Ortega y Evangelina Salazar un
breve noviazgo, se casaron en el Registro Civil de la calle Arcos al 1900.
Oscar Sanders y Hugo Stabile (testigos del civil), secretario y representante
del cantor, se encargaron de la organización de la guardia policial en el
momento de la llegada de ambos. El momento fue presenciado por aproximadamente
2.000 personas.
Evangelina Salazar abandonó prácticamente su carrera artística en
1979 para dedicarse a la crianza de sus hijos y el mantenimiento de su
vivienda. Ortega y Evangelina tuvo seis hijos: Martín, Julieta, Sebastián, Luis (nombre que
le designó en honor a Luis Sandrini, ya que nació una semana después de su
fallecimiento), Emanuel y Rosario. Palito Ortega y Evangelina Salazar
celebraron sus bodas de oro en 2017. La pareja tuvo el privilegio de renovar
sus votos matrimoniales ante la presencia del papa Francisco en el Vaticano.
En diciembre de 1980 se contactó con el abogado de Frank
Sinatra, Edwin Peristein, con quien acordó una reunión para debatir la
posibilidad de que arribase a Argentina el popular cantante estadounidense. El
11 de febrero de 1981, en el Caesars Palace de Lake Tahoe, Nevada, se firmó el
contrato en el cual se establecía el montaje de seis presentaciones de Sinatra
durante la primera quincena de agosto de 1981 en el Sheraton Hotel con
cena-show y en el Teatro Luna Park a precios populares. Para el 14 de febrero
la noticia era promocionada por todos los medios gráficos argentinos.
Finalmente se concretó el 2 de agosto de 1981, cuando llegó
acompañado de su esposa en el vuelo 213 de la línea South African Airways. El
12 de agosto se retiró, viajando a San Pablo (Brasil) desde el aeropuerto Jorge
Newbery.
En 1985 Ortega se radica con su esposa y sus hijos en Miami
(Estados Unidos), prosiguiendo con sus negocios, alejado ya de la actuación. Al
tiempo cuando deciden retornar a la Argentina. Entre 1991 y 1995 se desempeñó
como Gobernador de la provincia de Tucumán, en 1998 fue designado como Secretario
de Desarrollo Social de la Nación Argentina durante la presidencia de Carlos
Saúl Menem y entre 1995 y 2000 fue Senador Nacional por la misma provincia. También
como candidato a vicepresidente en las elecciones de 1999 acompañando en la
fórmula a Eduardo Duhalde por Concertación Justicialista.
En su columna de opinión “Palito cumple años”, por Alfredo
Leuco manifiesta: “Decían muchos de mis
compañeros de entonces que eran poco menos que la representación del
imperialismo. León Gieco le compuso un panfleto que decía “Cantorcito a
contramano” y un día en un estudio de radio me confesó que debía revisar esos
conceptos por la generosidad y el corazón inmenso que Palito había demostrado
al apostar todo a la recuperación de Charly García.
Palito puso todo. Su casa, su energía, sus contactos, su
dinero, su contención y hasta su familia. Charly estaba perdido, al borde del
precipicio y ahora llena teatros y recupera la sonrisa de ganarse el pan con el
talento de su frente y de su oído absoluto”.
En la actualidad, continúa presentándose por diversos
escenarios brindando conciertos.
Autor de canciones como Yo tengo fe, Vestida de novia, Prometimos
no llorar, Un muchacho como yo, Perdón por ser como soy, Sabor a Nada, La
felicidad, Bienvenido Amor, Despeinada, La Chevecha, Corazón Contento, Vivir con alegría, Lo Mismo Que Usted,
Muchacho Que Va Cantando, Viva la Vida, Se parece a mi mamá, Creo en Dios,
entre otras.
"Siempre es bueno pensar en positivo. Si hoy estoy bien
no hay nada más positivo que pensar que mañana voy a estar mejor que hoy decía "Palito" Ortega en una entrevista. “Me instruí más en los rigores de la vida que en aquella escuela nocturna que interrumpí cuando a los quince años dejé Lules, mi pueblo natal tucumano. Cuando en el año 56 llegué a Buenos Aires, era común que a un provinciano caminando entre “petiteros” por Callao y Santa Fe le gritaran «cabecita negra». Pero ya había dentro de mí algo que desbarataba todo aquello que pudiera bajar el volumen de la música de mi fe. Transité con férrea voluntad el camino que mi corazón anhelaba”, reflexiona Palito Ortega en su primer libro de memorias de Editorial Planeta.
Datos sumistrados
por Wikipedia – Web de palitoortegaoficial – Alfredo Leuco Radio Mitre - MOMENTO MUSICAL.
Ana María Francisca Adinolfi, más conocida como Violeta Rivas, falleció este sábado al mediodía en el Hospital Güemes, a los 80 años. La noticia del fallecimiento de la actriz y cantante la confirmó su marido y compañero de vida, Néstor Fabián.
VIOLETA RIVAS.
Ana María Francisca Adinolfi, conocida por su nombre artístico Violeta Rivas (Chivilcoy, Provincia de Buenos Aires, 4 de octubre de 1937- Buenos Aires, Argentina, 23 de junio de 2018), fue una cantante y actriz argentina, reconocida por participar en el programa musical El Club del Clan, junto a otros artistas como Palito Ortega, Raúl Lavié, Johnny Tedesco y Chico Novarro
Violeta Rivas en El Club del Clan, en la parte de abajo.
Nació el 4 de octubre de 1937. Al cumplir 5 años, participó en un concurso en Chivilcoy cantando canciones como Clavelito Chino y Los Gitanos.
Un año después, fue escogida de toda la escuela para que cantara en el coro de la Caja de Ahorro Postal. Al terminar la primaria empieza sus estudios de música con canto lírico.
En 1960, es contratada por 4 meses para musicales en Buenos Aires. Al ser contratada por el director Ricardo Mejía, se le bautiza con el nombre artístico de Violeta Rivas. Ese mismo año grabó con Bobby Capó "Llorando me dormí", uno de los éxitos radiales de 1960. Poco tiempo después grabaría su primer gran éxito como solista, "Burbuja azul". En 1962, debuta en televisión en el Canal 7 y luego participa en el programa El hit de sus favoritos y también en El Club del Clan.
En Lima, Perú, recibe el premio como Mejor Cantante Extranjera. En 1964, Violeta Rivas afirma su noviazgo con Néstor Fabián.
En diciembre de ese mismo año comienza la película Fiebre de Junio. Ese mismo año presenta en Uruguay, el que sería su mayor éxito "¡Que Suerte!", junto a Chico Novarro y Palito Ortega.
Después de los '60, siguió grabando otras películas y siguió con canciones como "Colorado", "El Baile del Ladrillo", "El Cardenal", entre muchos otros.
Discografía
1963: Violeta Rivas - RCA VICTOR ARGENTINA
1964: Que Suerte - RCA VICTOR ARGENTINA
1964: Serie Consagración - RCA ARGENTINA
1964: Serie Consagración - RCA URUGUAY
1965: Violeta Rivas con amor - RCA VICTOR ARGENTNA
1965: Fiebre de primavera - RCA ARGENTINA
1965: Fiebre de primavera - RCA VENEZUELA
1965: Nacidos para cantar - Junto a Juan Ramón - RCA VICTOR
1865: Violeta Rivas - RCA VICTOR ARGENTINA
1965: Violeta Rivas - RCA PERU
1966: Lo mejor de Violeta Rivas - RCA ECUADOR
1966: Violeta Rivas interpreta canciones del Festival de San Remo 1966 - RCA VICTOR ARGENTINA
1967: Lo mejor de Violeta Rivas - RCA VICTOR ARGENTINA
1967: Violeta Rivas - RCA VICTOR ARGENTINA
1968: El picaflor y la rosa - RCA VICTOR ARGENTINA
1969: Lo mejor de Violeta Rivas - RCA VICTOR ARGENTINA
1969: Violeta Rivas - RCA PERU
1969: Voy cantando con Violeta Rivas - RCA VICTOR PUERTO RICO
1970: Hay Música - RCA VICTOR ARGENTINA
1973: El ángel del amor - MICROFON-IFESA ECUADOR
1976: Violeta Rivas - CABAL ARGENTINA
1976: Soy tu eterna enamorada - ALFA-MICROFON ECUADOR
1978: Una Violeta en Brodway - CARISMA RECORD ESTADOS UNIDOS
1978: Una Violeta en Brodway - LLUVIA DE ESTRELLAS ECUADOR
1979: Es mi Hombre - ALHAMBRA ESTADOS UNIDOS
1980: Súper Hits - DISCOLOR ESTADOS UNIDOS
1981: Grandes Éxitos de Violeta Rivas - RCA ARGENTINA
1992: Cronología - BMG ARGENTINA
1994: Violeta Rivas en vivo - REALIZADO POR FANS
1997: Serie 20 Éxitos - BMG ARGENTINA
1997: Inéditos, rarezas y otras perlas - BMG ARGENTINA
1998: Violeta Rivas en Vivo 2 - REALIZADO POR FANS
1998: Serie El Club del Clan - BMG ARGENTINA
2000: Salsa Ultra Violeta - ARGENTINA
2004: 20 Secretos de amor - BMG ARGENTINA
Cine
1964: Buenas noches, Buenos Aires
1964: El Club del Clan
1965: Fiebre de primavera
1965: Nacidos para cantar
1967: Mi secretaria está loca... loca... loca ...Malena Elías
1969: ¡Viva la vida!
Fuente de información: Revista Radiolandia Oficial.
Nicolino Felipe Locche , nace el 2 de septiembre de 1939, en
el pueblo de Campo de los Andes, en el departamento mendocino de Tunuyán (Mendoza).
Fue un boxeador argentino. Se consagró campeón mundial en la categoría welter
junior ante Paul Fuji el 12 de diciembre de 1968, en Tokio.
Las transmisiones radiales de la época hacían maravillas en
la imaginación del público, y a eso se le sumaba todo el glamour y bohemia de
un Luna Park lleno el sábado por la noche, que cerraba la velada boxística con
una pelea de Nicolino de fondo (que congregaba al público femenino, cosa
rarísima por esos años) y seguro terminaba en alguna pizzería de Corrientes y
Callao. Esto quedó inmortalizado por Chico Novarro en el Tango “Un sábado más”:
“Total esta noche, minga de yirar,
si hoy pelea Locche en el Luna Park.”
Lo resistían los ortodoxos del boxeo decían que que eso
"no era boxeo, era circo" y se convirtió en el tercer ídolo
indiscutido del boxeo argentino: Justo Suárez ("El Torito" de
Cortázar), José María Gatica y Nicolino,
luego vendrían Oscar “ Ringo” Bonavena y Carlos Monzón.
Retiene el título mundial hasta 1972. Defendió su título 6
veces ante Manuel Jack Hernández, Carlos Hernández, João Henrique, Adolph
Pruitt, Antonio Cervantes y Domingo Barrera Corpas, pero el 10 de marzo de 1972
pierde la corona por puntos en Panamá contra Alfonzo Frazer. Un año después
intenta recuperarla sin éxito y decide retirarse en 1976. Es uno de los mejores
boxeadores argentinos junto con Carlos Monzón, Pascual Pérez y Víctor Emilio Galíndez.
En 1980 la Fundación Konex le otorga, en la primera edición
de los Premios Konex, el Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores boxeadores
de la historia. En el año 2003 ingresa al Salón Internacional de la Fama del
Boxeo junto a George Foreman y el jamaicano Mike McCallum.
El día 23 de agosto, quince días antes de su fallecimiento,
llegó hasta Mendoza el periodista Sebastián Contursi, por ese entonces asesor, vocero y
clasificador de la AMB. Contursi, le entregó el cinturón de campeón mundial
welter junior a Locche.
Fallece el 7 de septiembre de 2005, Las Heras (Mendoza) a
los 66 años.
Nicolino Locche fue el sexto hijo de un matrimonio humilde
de “gringos” italianos que escapaban de la Segunda Mundial y del
látigo del hambre –como lo denominaba el reconocido sociólogo alemán Max Weber- Don Felipe y doña Nicolina
fueron los padres de quien será con el discurrir de los años un símbolo del
boxeo argentino: Nicolino Locche. Nació en el pueblo de Campo de los Andes, en el departamento de Tunuyán, provincia de Mendoza un 2 de septiembre de 1.939.
Con 8 o 9 añitos de la mano de su madre ingresó por primera
vez al gimnasio de boxeo Julio Mocoroa, de Don “Paco” Bermúdez, se convirtió en
un personaje sin igual en el pugilismo argentino.
Locche fue el último ídolo popular del boxeo argentino. El
público le dio todo desde la ovación y el perdón ante la falta de preparación y
profesionalismo.
Su primera pelea amateur fue con casi 16 años y 42 kilos.
Debutó como profesional el 11 de diciembre de 1958 noqueando
en dos rounds al sanjuanino Luis García. Sus primeros pasos en el Luna Park
fueron como "soporte" de su compañero de equipo, Cirilo Gil.
Lo apodaban el “Intocable”, para su alegría llenó en cada presentación en
el Luna Park que Chico Novarro en su tango “Un sábado más”
escribiera como un compromiso impostergable de la gente con su ídolo Nicolino: “Total
esta noche, minga de yirar,/ si hoy pelea Locche en el Luna Park” .
El momento cumbre de su carrera deportiva fue un 12 de diciembre de1.968 y se consagra campeón
mundial venciendo a Paul Fuji en Tokio , capital de Japón.
“Defendió su título 6 veces ante Manuel Jack Hernández,
Carlos Hernández, Joao Henrique, Adolph Pruitt, Antonio Cervantes y Domingo
Barrera Corpas, pero el 10 de marzo de 1972 pierde la corona por puntos en
Panamá contra Alfonzo Frazer. Un año después intenta recuperarla sin éxito y
decide retirarse en 1975. En el año 2003 ingresa al Salón Internacional de la
Fama del Boxeo junto a George Foreman y el jamaicano Mike McCallum.
Su popularidad alcanzó tal éxito, que el eminente pintor
hispano-argentino Enrique Sobisch le dedicó una serie de cuadros y dibujos, que
el propio Locche agradeció” (Wikipedia).
El miércoles 7 de septiembre de 2005 debido a su precaria
salud fallece, a los 66 años, en Las Heras, Mendoza. Su última aparición pública fue el 24 de
agosto de 2004, cuando recibe en su domicilio el cinturón de campeón mundial
que había ganado en Japón, ya que esa vez le habían dado una réplica.
En su última aparición pública, el 24 de agosto del 2004 cuando recibió, en Mendoza, el cinturón original como monarca de los welter junior de la AMB, obtenido el 12 de diciembre de 1968.
MOMENTO MUSICAL. "UN SÁBADO MÁS" UN TANGAZO DE CHICO NOVARRO.
