Sergio Denis en "Las mil y una de Sapag" canta Conclusiones.

Roberto Galán y la historia detrás del Día del Locutor. El histórico conductor radial y televisivo, durante su juventud, formó parte del grupo que impulsó esta fecha.

Roberto Galán junto a un joven Alberto Badía, dos símbolos de la locución argentina.

Roberto Galán y la historia detrás del Día del Locutor.

El histórico conductor radial y televisivo, durante su juventud, formó parte del grupo que impulsó esta fecha.

Cada 3 de julio se celebra en Argentina el “Día del Locutor”, en homenaje a las voces radiales y televisivas que se encargan de dar el clima, las noticias o presentar el contenido que acompañó y acompaña a millones de personas día a día. Detrás de esta fecha, asoma la figura de Roberto Galán.

La fecha fue elegida en 1950, como homenaje a la fecha fundacional de la Sociedad Argentina de Locutores (SAL) en 1943. Según cuentan los registros, 21 locutores se juntaron en la ya desaparecida revista Antena, cuya redacción se encontraba en Corrientes 830, pleno centro porteño. La Junta Provisoria que decretó la fecha tenía a Pedro del Olmo como presidente y a Roberto Galán como secretario, mucho antes de pasar a la historia como presentador televisivo.

Los restantes 19 integrantes de esa reunión, día coincide con el reciente lanzamiento de Radio Perfil, fueron: Raúl Marmagno Cosentino, Ricardo Berutti, Eduardo Besnard, Ricardo Bruni, Roberto Cano, Juan Bernabé Ferreyra, Carlos Fontana, Carlos Foresti, Juan Carlos Grassi, Jorge Homar Del Río, Carlos Iglesias, Roberto Lafont, Milton Lima Mansilla, Rodolfo López Ervilha, Jaime Mas, Juan Monti, Alberto Rial, Rodolfo Torwill y Pedro Valdez.

La propia SAL, que se mantiene en actividad tras 76 años,  utiliza el testimonio de Galán para contar la historia de su fundación “Al primero que se le ocurrió la idea de unirnos, fue a Jorge Homar Del Río, que había concurrido por Radio El Mundo. Cuando esperábamos que nos dieran una suerte de libretos, Del Río preguntó acerca de formar una entidad que agrupara a los locutores. La propuesta gustó y yo fui a pedirle un lugar para reunirnos a Julio Korn, que tenía su editorial en un viejo edificio de la calle Corrientes 830 donde publicaba la revista Antena. Desde allí, llamamos a todas las emisoras, invitando a los locutores a reunirse“, remarcaba.

“En la primera noche, fue elegido Pedro del Olmo (Splendid) como presidente provisional yo, como Secretario. Esa comisión se comprometió a convocar una asamblea general y así se hizo”, destacaba.

En esa misma dirección, el conductor y locutor fallecido en el año 2000 recordaba: “Alquilamos un local en la calle Victoria (NdE: actualmente Hipólito Yrigoyen, entre Combate de los Pozos y Sarandí). Con unos libros que aporté inauguramos una pequeña biblioteca, compramos una máquina de escribir, abrimos un Libro de Actas.Después comenzó la gran tarea de incorporar al Interior y formar las filiales”.

En tiempos lejanos a la digitalización y los podcasts, la leyenda cuenta que la SAL se fundó con el aporte de un peso de aquel entonces por cada integrante. Pocos meses después de aquella fundación, Galán pasaría a la historia como el celestino de Juan Domingo Perón y Eva Duarte. O al menos eso le gustaba recordar: tras el terremoto de 1944 que había sacudido a la provincia de San Juan, el hombre de la voz ronca habría presentado a la pareja que marcaría un antes y un después en la historia política argentina.

Esa misma fama, décadas más tarde, lo llevaría a protagonizar “Yo me quiero casar, ¿y usted?”, el programa televisivo que se adelantó a las apps de citas y encuentros.

https://noticias.perfil.com/2019/07/03/roberto-galan-y-la-historia-detras-del-dia-del-locutor/

9 de Noviembre de 2000: fallece el creador de “Yo me quiero casar... ¿y usted” y “Si lo sabe cante” el popular conductor de radio y televisión Roberto Galán.

“Fue un personaje irrepetible, signado desde temprano por lo femenino: nacido en 1917, cuando tenía cuatro años murió su madre y fue abandonado por su padre y creció con su abuela, unas tías y su hermana mayor. A lo largo de su carrera fue visto con infinidad de mujeres y se le atribuyeron romances con personajes célebres (llegando incluso a stars como Marlene Dietrich), sobre los que prefirió guardar un silencio misterioso. Con una imagen que fluctuaba entre el caballero bien atildado y el cafishio de clase, Galán fue, ante todo, un visionario: luego de su experiencia radial y de sus años de amistad con Juan Domingo Perón, en 1963 debutó en Canal 9 con “Remates musicales”, pero su primer gran hit llegó cinco años después, cuando “Si lo sabe cante” instauró un formato que mantuvo hasta su última temporada en América”(diario Página 12).

Fue uno de los fundadores, en 1943, de la Sociedad Argentina de Locutores; supo cantar tangos en París y Brasil. Vendió películas argentinas en Argelia y fue dueño de una boite en Río de Janeiro, en Brasil.

En su creación “Yo me quiero casar… ¿y usted? que hizo marca registrada la frase: “¡Se ha formado una pareja!” que llegó a una audiencia inmensa con el casamiento  de dos enanos llegó a más de 60 puntos; también un conservador que se negó a casar a gays.

Sus frases pegadizas “Si lo sabe cante, si lo sabe cante, si lo sabe cante, cante con Galán” y la otra “hay que besarse más, hay que besarse más”.

En sus historias de casamenteros decía: “Antes de eso, yo había presentado a Perón y Evita. La situación era así: Eva y yo, cuando a ella no la conocía nadie, estábamos en un acto en el Luna Park, una beneficencia para los afectados por el terremoto de San Juan. Ella quería que yo la subiese al escenario, para recitar unas poesías. Costaba encontrarle un hueco. Ella me tironeaba del pantalón, desde abajo del escenario. De repente, aparece el coronel Perón. En un rapto de genialidad, se me ocurrió matar dos pájaros de un tiro y le propuse a Eva formar parte de un comité de recepción de Perón. Grande fue mi sorpresa al verlos, al rato juntos, charlando animadamente. Cuando el tiempo me mostró cómo había terminado esa historia de amor, me sentí orgulloso de haber sido yo quien los puso frente a frente”.

Fue Roberto Galán quien se le adjudica quien presentó a María Estela Martínez (ex vicepresidente y primera mujer que llegó a ser Presidente de la Nación Argentina), a quien fuera tres veces Presidente de la Nación Argentina, el General Juan Domingo Perón. Esto ocurrió en Panamá en el año 1955 en oportunidad de una reunión de amigos, principalmente argentinos. Galán siempre la desmintió esta historia.

En 1970 participa en la película "Pasión dominguera", de Emilio Ariño, que no fue estrenada comercialmente. Otros espacios televisivos fueron “Remates en TV”, “Compre la orquesta” y “Nace una estrella”, por Canal 13, y “Gane y aprenda” y “El show de Roberto Galán”, en Canal 9, “Cocinando con Galán”, por ATC, entre otros.

La noche triste de Tinelli por Beatriz Sarlo.

Los tres presidenciables invitados dieron cierta pena en el principal show televisivo del país. El pobre rol asignado a sus mujeres.

El programa de Tinelli es producto de dos factores combinados: por un lado, la estética y la ideología de la televisión más mercadocéntrica de la Argentina (el rating es nuestro dios y nuestro rey); por el otro, tres candidatos a presidente que decidieron ser parte de las mercancías ofertadas en esa vidriera.

El negocio de Tinelli es clarísimo.Tiene un guiño del kirchnerismo para comenzar su programa con una parodia de las cadenas nacionales de Cristina. Tal permiso sobreentendido lo pagó con sus declaraciones a PERFIL de que ella es una gran mujer y una muy buena presidenta, palabras que, a su vez, retribuyen lo acordado con el Hijo Máximo sobre la AFA y otras candentes cuestiones del deporte para todos y todas.

Tinelli es tan importante como para sentarse en la mesa del poder. Será un Cristóbal López de los años que vienen; un adivino de los meganegocios quizá prevea que el conflicto con el canal de la “corpo” pueda entrar en período de negociación. Cristina aprendió que “Alica alicate” le dio el triunfo a De Narváez en 2009.

Pero la cuestión no es el chancho sino quien le da de comer. Es decir, quienes se convierten en alimento de la insomne máquina tinelliana. Scioli, Macri y Massa aceptaron inaugurar el “Bailando 2015”. Ellos creyeron, probablemente con la cínica verdad de los hechos inevitables, que abrazarse con Tinelli y obtener treinta puntos de rating era una oportunidad que no debía perderse. Sobre todo, no podían permitir que estuviera allí alguno de sus competidores mientras uno u otro se quedaba en su casa como un marmota. Significaba dar demasiada ventaja a quienes barrieran el piso del estudio con la gracia de sus esposas.

La alternativa era que se pactara que ninguno iría a lo de Tinelli. Pero ese pacto era peligroso, porque a último momento alguno de los firmantes podía traicionar y aparecer en el programa. Era peligroso también porque abría la posibilidad de una venganza del conductor (sea la que fuera). Por otra parte, ni Scioli, ni Macri ni Massa son peces nuevos en el estanque de la telepolítica, es decir que no cambiaron de atmósfera.

Fieles a sí mismos. Los candidatos tuvieron intervenciones diferentes. Scioli fue idéntico a sí mismo. Macri entonó un himno a la felicidad, dando una prueba más de que es flojo de oratoria y repetitivo cuando quiere interpelar la imaginación. Massa, quizás ansioso por cómo le está yendo en el FR, fue quien más forzó el espectáculo hacia el lado político.

Lo más triste que ofrecieron los candidatos fueron sus propias mujeres, que estaban en el lugar tradicional y reaccionario: simpáticas sonrisas iluminando la banalidad. Respondieron como si estuvieran tomando un trago con sus amigas y así nos enteramos de que Macri sigue diciéndole a Awada “negrita hechicera”, como lo tuiteó hasta el cansancio cuando se casaron; que ni Scioli ni Massa son muy románticos, e informaron sobre la cota de fogosidad entre las virtudes matrimoniales de cada uno. Quien más perdió fue Malena Galmarini, la mujer de Massa, que gusten o no sus posiciones, puede hablar de política y no sólo hacer revelaciones dignas de un programa de la tarde. La que más conservó su estilo fue Karina Rabolini, porque habló y “confesó” menos. En fin, sus maridos las colgaron de la ganchera de la carnicería.

Que los candidatos hayan bailado y se hayan zarandeado no es sino un capítulo más del apogeo de la danza al que también contribuye la Presidenta. También habrían estado cómodos en los vetustos programas de Roberto Galán. Todo sea por el poder y la gloria.

No es esperable un debate profundo entre estos tres sujetos de la política. Ya los hemos escuchado: prefieren el monólogo a la polémica. Ni Scioli ni Macri son oradores normalmente dotados; por reiteración mediática, nos hemos acostumbrado a sus respectivas albóndigas de lugares comunes. Y Massa compite mal con quienes le van a tirar a la cara los “logros” de sus gestiones o su pasado kirchnerista.

Los tres eligieron mostrarse por separado, como ya es un formato que el periodismo político volvió costumbre: nadie dialoga con nadie, cada uno emite su monólogo en solitario, como si fueran prisioneros en la torre de sus respectivas campañas o en la mesa que ocupan dentro de la escenografía de un canal de noticias. Van a tener que trabajar a destajo los productores de televisión que desean un debate presidencial. Los políticos argentinos hablan mucho de diálogo, pero sentarse a compartir el plano les parece cosa del diablo. Por otra parte, como observó Margarita Stolbizer, la concentración en esas tres figuras inclina la mesa hacia el lado de los grandes jugadores.

La noche del lunes fue triste, y me atrevería a decir que no tiene mucha competencia por el podio de la degradación política.

Publicado en Diario "Perfil". Cuadro de imágenes son del Blog de la Patagonia.

http://www.perfil.com/contenidos/2015/05/17/noticia_0004.html

ALBERTO DE MENDOZA: UN ARGENTINO ANCLADO EN MADRID.

ALBERTO DE MENDOZA (1923-2011),

UN ARGENTINO DE PROYECCION INTERNACIONAL.

Radicado desde 1961 en España, el recordado protagonista de telenovelas tan populares como “El Rafa” y “El Oriental” fue un multifacético actor de teatro y cine. Llegó a filmar más de cien títulos, algunos junto a grandes figuras de Hollywood como William Holden, Jack Palance, Ernest Borgnine, Peter Fonda y Ann-Margret.
Pionero entre los argentinos que triunfaron en las tablas españolas. De Mendoza despuntó en los años sesenta como uno de los grandes galanes del cine español, con Carmen Sevilla o Sarita Montiel como compañeras de romances de la ficción.

A los 88 años falleció el actor Alberto de Mendoza en Madrid. Figura en la Argentina y en España. Fue porteño y argentino y también español y andaluz. Nacido en el barrio porteño de Belgrano bajo el nombre de Alberto Manuel Rodríguez Gallego González de Mendoza hijo de padres españoles que lo dejaron huérfano a los 5 años por lo que fue criado por su abuela en Madrid. A los 14, plena Guerra Civil, un bombardeo lo dejó otra vez solo. Recordaba:"Yo tenía 14 años cuando mi abuela murió por los bombardeos de esa guerra ridícula, la Guerra Civil Española. Fui repatriado a la Argentina y volví en barco". De Mendoza se subió a un buque, el Tucumán, que lo devolvió al Río de la Plata junto a un grupo de refugiados cansados de tanta guerra. Volvió en 1939, ya dispuesto a ganarse la vida como artista.
El debut cinematográfico tuvo lugar en 1939 como parte del elenco de "Y mañana serán hombres", de Carlos Borcosque.
Su consagración total como actor le llegaría con el papel protagónico absoluto de “El jefe” en 1958 un filme con la dirección de Fernando Ayala sobre un guión de David Viñas. José Pablo Feinmann, en el artículo “Cine y peronismo”– “la historia de un desengaño: el pueblo descubría en su jefe a un ídolo con pies de barro (...). El jefe era una película contra los jefes. Y sobre todo contra uno: Perón”.

El vínculo entre la Argentina y España signó toda una trayectoria artística que le permitió cautivar a públicos de Iberoamérica y Europa. Un actorazo una de las grandes figuras populares del cine, el teatro y la televisión iberoamericana de las últimas décadas. Sin duda será recordado por su actuación por la telenovela de Canal 9 “El Rafa” (y fue mucho más que “EL RAFA”) que interpretaba a Rafael Minelli junto a Alicia Bruzzo que era Susana Del Mónico y el galán nuevo de los años ´80 Carlos Andrés Calvo que era el hijo rebelde del diarero “el Cholo” y Carlos Andrés Calvo un galán que se llevaba todos los suspiros de las chicas de la secundaria (si lo sabré) era una cita obligada de la TV, una vez por semana, por la disputa amorosa de la Del Mónico entre padre e hijo. En la región lo veíamos por Canal 7 de Neuquén el jueves o viernes no recuerdo bien en Capital Federal se lo veía los lunes.
El elenco del ciclo “El Rafa” estaba integrado por actores y actrices de gran nivel como Laura Bove, Perla Santalla, Elcira Olivera Garcés, Roberto Escalada, Alicia Bruzzo, Carlos Andrés Calvo, Raúl Lavié, Rudy Chernicof, Alfredo Duarte, Virginia Faiad, Carlos Rotundo, Emilio Comte, Daniel Miglioranza, Catalina Speroni, Daniel Fanego, Gustavo Rey, María Noel, Silvia Baylé, Claudia Cárpena, Sebastián Miranda, Humberto Serrano, José María Langlais (h), Luis Aranda, Cristina Prats, Juan Carlos Lima y el libreto de Abel Santa Cruz.
“EL RAFA era una especie de autoridad moral, dentro de un país que vivía aterrorizado por la dictadura.” –declaró Alberto de Mendoza- “Yo caminé cuadras mirando a los canillitas de esa época, mirando cómo hablaban y cómo se vestían. Cuando la gente mi bautizó como RAFA, me di cuenta que el personaje había pegado. Han pasado casi 30 años y todavía me siguen llamando así”.
Luego protagonizó con menos éxito "El oriental", una historia inspirada en las andanzas del legendario caudillo conservador de Avellaneda Alberto Barceló.
Se enorgullecía de su amistad con figuras de tan disímil origen como Aníbal Troilo, Yves Montand, Ernesto Sabato, Enrique Cadícamo, Tita Merello y Vittorio Gassman. Tomó del italiano Gassman una de sus frases favoritas: "Cuando uno ha llegado a conocer la vida y todo su misterio, viene la muerte".
Protagonizó varias películas junto a Carmen Sevilla, Tita Merello, Sara Montiel, Graciela Borges, Alberto Closas, Irene Papas y Peter CushingY que mejor que recordarlo con sus frases llenas de enseñanzas:
ALBERTO DE MENDOZA SOBRE EL RECUERDO DE LOS ARGENTINOS:“Supongo que el público me sigue recordando porque nunca he dejado de ser argentino, aunque admito que es un poco misterioso que me considere vigente, cuando se olvida fácilmente de personas y cosas muy importantes. Será, tal vez, porque no mistifico mi trabajo; porque, le digo, aquí está lo que puedo hacer, como hice en El Rafa y El Oriental.”
ALBERTO DE MENDOZA SOBRE EL ÉXITO Y EL FRACASO:“Hice de todo, drama, simples comedias, románticas, terror, westerns, bélicas, espadachín, jinete, películas alimenticias con el mismo respeto que a las otras, y he conservado una línea de conducta: no me dejo seducir por el éxito ni por el fracaso. Ambos son incómodos. Uno duele porque ha puesto sus ilusiones en algo que resultó incomprendido. El otro engaña, como engañan esos tipos que van navegando por la vida con cara de éxito. Conozco bastante a cada uno.”
ALBERTO DE MENDOZA Y SUS EXPERIENCIAS CON EL CIGARRILLO Y EL WISKY."¿Sabés los años que yo me pasé fumando mis tres atados diarios? Hasta que un día me quedé sin voz y el médico que me revisó me dijo: Dejá de fumar o vas derecho al cajón. Agarré los fasos, los miré, los olí y ya, no lo he vuelto a tocar. Y eso me llevó a no tomar más un whisky, y mirá que yo tomaba bastante. Es así: en un momento el organismo, la máquina más perfecta, te dice: Pará un poco."
ALBERTO DE MENDOZA Y SUS EXPERIENCIAS DE VIDA CON LAS MUJERES.:"¿Antes del teatro, ¿ya era ganador?", le preguntó el periodista a Alberto de Mendoza “Se dice que sí. De joven era flaco, tenía pelo, era versero como buen hijo de andaluz, conocía la calle. Si vos medís 1,82 y sos flaco, es más fácil ser ganador, aunque son siempre las minas las que eligen? De mí han abusado muchas mujeres. Me traigo la frase de Gassman, un maestro y amigo: Cuando uno ha llegado a conocer la vida y todo su misterio, viene la muerte. Y tenía razón: cuando llegás a conocer al mujerío y ya no metés la pata, resulta que estás viejo”, aseguró.
¿Y cuál es el secreto femenino que descubrió?
La gran astucia que tienen. Son las mentirosas más maravillosas... Tienen una frialdad: si te quieren, mueven montañas; si no te quieren, moríte por un vaso de agua.
No me lo imagino despechado. ¿O lo rebotaron?
No mucho, pero cuando era joven, ellas me usaban: parece que lo hacía bien. Cuando no, chau. Y tengo muchas amigas, ex amantes o como quieras llamarlas, con las que conservo una linda amistad.
ALBERTO DE MENDOZA, IMAGEN DE PORTEÑO:“Soy la imagen de todos los porteños. Personifico esa soledad, ese machismo, esa cosa que tienen los hombres de Buenos Aires. Yo los reflejo y ellos saben que soy honesto."
ALBERTO MENDOZA Y LA MUERTE:"Sueño con decir chau, me voy , poner un tango y tener una muerte alegre. Estuve internado dos veces por taquicardia, y vi alrededor el sufrimiento: no lo quiero, Dios mío. De morirme no tengo miedo, porque nacemos para eso, ¿no? Plantás un árbol, tenés un hijo, amás... La vida no es mucho más. Ahora, ¿quién me asegura que voy a llegar bien a los 90? Todavía no me hago pis encima, mi cabeza funciona... Pero el organismo se oxida, y la decadencia del cuerpo es terrible.”

HUGO DEL CARRIL: LA VOZ ARGENTINA.

CANTORES POPULARES ARGENTINOS. 

HUGO DEL CARRIL, LA VOZ ARGENTINA.

Mucho más que la marcha peronista.

Cuando se habla de Hugo Del Carril se lo asocia con la Marcha Peronista y su trayectoria se mezcla lo artístico con lo político.
Debo confesar que es una de las voces que más me agrada de allí esta entrada de “LA VOZ ARGENTINA” una vida que fue una conducta, de coherencia.
El verdadero nombre de Hugo del Carril –pseudónimo artístico- era Piero Bruno Hugo Fontana. Para siempre Hugo del Carril.

Nació en el barrio porteño de Flores un 30 de noviembre de 1.912 hijo de padres italianos (su padre un arquitecto nacido en Milán y su madre Orsolina Bertani proveniente de Reggio Emilia) abandonado por la separación de sus padres y al cuidado de una familia amiga, abandono que nunca pudo perdonarles Hugo del Carril como confesará una vez.
Se destacó en varias disciplinas como cantor, actor y director de cine.
Artista de gran carisma y de variado registro, que fue variando con el tiempo, detectándose cada vez menos calidad musical. Un trabajador incansable que conquistó al público y gozó del cariño popular. También sufrió en carne propia los embates de la vida política de nuestra Argentina.
Se inició como cantor y locutor a comienzos de la década del ´30 de la mano de Roberto Acuña quien lo lleva a Radio Nacional. Gana fama de galán con un romance con la actriz del momento Perla Moreno.
Pero si alcanzó fama de buen realizador con "Las aguas bajan turbias”, basada en la novela de Alfredo Varela “El río oscuro”; allí Hugo Del Carril se colocó en la primera línea de la cinematografía nacional. Fue la mejor película de 1952.
Es un producto de antología que prestigió al cine argentino en toda Latinoamérica. El crítico francés Georges Sadoul la resaltó en su Historia del cine.
Hugo del Carril comulga con el naciente peronismo, y graba la ya clásica marcha partidaria “Los muchachos peronistas” que lo encorseta en lo artístico y el árbol tapa al frondoso bosque de trayectoria musical de música popular argentina (porque no solo incursionó en el tango sino en otros ritmos). Como manifestara el mismísimo Hugo Del Carril: "Grabé centenares de tangos, pero hasta que me muera me van a recordar por la marchita...".
Esta simpatía con el peronismo fue perseguido por la intolerancia a partir del 16 de septiembre de 1955 su nombre integra las listas negras y sus estrenos cinematográficos son saboteados. El 24 de octubre de 1956 es detenido por orden del almirante Isaac Rojas, entrando a su casa comandos civiles y rompiendo todo según expresiones del mismo Hugo Del Carril, acusado de usar fondos estatales para la producción de la película La Quintrala.
Para solucionar el problema un alto jefe militar le ofrece la solución al problema a cambio de denostar públicamente la figura del Gral. Juan Domingo Perón.
La respuesta de Hugo Del Carril fiel a sus principios fue “Jamás”.
En la prisión de la calle Las Heras todos los días animaba a sus compañeros de presidio cantando “la marchita” que había grabado en 1949.
Tuvo que pagar el costo de sostener las convicciones políticas trabajando en el exterior para sostener a su familia.
En la década del ´60, cuando las pasiones políticas comenzaron a aplacarse, volvió a cantar y a filmar.
Dueño de una voz muy especial, que cada vez se hizo más rezongona y menos inteligible quedaron en las grabaciones (producto de 80 cigarrillos diarios) de A media luz, Buenos Aires, El porteñito, Corrientes y Esmeralda, La calesita, Barrio reo y Malevaje de Enrique Santos Discépolo.
En 1963 dirige "Buenas noches,Buenos Aires" que fue le primer musical en colores de la Argentina.
En 1971 firmó un contrato de exclusividad con Canal 11 donde encabezó “Tango Club”.
Al mismo tiempo continuó presentándose en la Carpa del Pueblo, una exitosa idea que compartió con Saulo Benavente. En el mes de octubre en la Iglesia de la Inmaculada Concepción, de Cabildo y Juramento, Hugo y su esposa Violeta bautizaron a todos sus hijos, apadrinados por Juan Domingo Perón, que desde el exilio envió un padrino sustituto. Un año después Hugo del Carril y Tita Merello debutaron en una carpa instalada en Mar del Plata con gran éxito. En 1972 fue uno de los pasajeros del famoso charter del regreso de Perón cuando el avión tocó tierra Del Carril trabó las agujas de su reloj para “eternizar” la hora del triunfo.
En 1973 protagonizó "Siempre fuimos compañeros". Por ese entonces y superada su prohibición política se estrenó "La mala vida". En 1975 dirigió "Yo maté a Facundo", filme con el que se despidió del cine como director.
En 1986, en el Teatro Presidente Alvear fue nombrado "Ciudadano Ilustre de Buenos Aires" con una sala colmada que le pedía que cantara La Marcha Peronista con extremada delicadeza se negó de manera terminante argumentando “Aquí hay también radicales, intransigentes, socialistas e independientes y yo no quiero agraviar a nadie”. Y eso era Hugo Del Carril: Conducta. Siempre siguió el consejo de su amigo Don Luis Sandrini: “Siempre hay que empezar de abajo, los únicos que empiezan de arriba son los que hacen pozos”.
Sin poder superar la pérdida de su compañera, fallecida el 12 de abril de 1986, el 16 de enero de 1988 Hugo Del Carril ingresó a la sala de terapia intensiva del Hospital Privado de Mar del Plata con un complejo cuadro de infarto de miocardio. Raúl Matera, su amigo y médico, señaló: «Su vida está supeditada únicamente a su corazón». La recuperación fue lenta y progresiva, lo suficiente para asistir el 9 de septiembre de ese año a un homenaje que se le realizó en el Luna Park, al cumplirse 50 años de su primera actuación.
Sin embargo, murió el 13 de agosto de 1989 en el Instituto Cardiovascular de Buenos Aires, a causa de una descompensación cardíaca. Fue velado como Ciudadano Ilustre en el Salón de los Pasos Perdidos del Concejo Deliberante porteño.

Hombre a carta cabal de Ferrari y Valente.

Hombre a carta cabal,
derecho como ninguno,
así es el amigo Hugo
con esa voz sin igual.
Por su amor a un ideal
se jugó siempre la vida,
y aunque parezca mentira
nunca pensó claudicar.

Por eso, de corazón,
yo le rindo este homenaje
y le digo a Hugo: coraje,
no me afloje, por favor.
Usted siempre fue un señor,
y aunque no somos amigos
con emoción yo le digo
que en mí tiene un servidor.

Yo no busco hacer desaires
ni congraciarme tampoco;
usted es por derecho propio
el cantor de mi ciudad.
Y ya para terminar
sólo me resta decirle
que estoy siempre disponible
pa´lo que guste mandar.

Fuentes de información:
“Héroes de un país del Sur.Argentinas y Argentinos que hicieron el siglo XX” de Magdalena Ruíz , Ed.Sudamericana
“Compañeros. Perfile de la militancia Peronista” de Pablo J. Hernández, Editorial Biblos Colección Latitud Sur.
Internet.
VÍDEOS.