GRACIAS POR ESTAR AQUÍ...

GRACIAS POR ESTAR AQUÍ...
...." el pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua con mensajes de naufragio. El pueblo es una gran memoria colectiva que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que buscar esas botellas y refrescar esa memoria". Leopoldo Marechal.

LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.

LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.
“Amar a la Argentina de hoy, si se habla de amor verdadero, no puede rendir más que sacrificios, porque es amar a una enferma". Padre Leonardo Castellani.

“
"La historia es la Patria. Nos han falsificado la historia porque quieren escamotearnos la Patria" - Hugo Wast (Gustavo Martínez Zuviría).

“Una única cosa es necesario tener presente: mantenerse en pie ante un mundo en ruinas”. Julius Evola, seudónimo de Giulio Cesare Andrea Evola. Italiano.

Mostrando las entradas con la etiqueta Chango Nieto.. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Chango Nieto.. Mostrar todas las entradas

martes, julio 20, 2021

MOMENTO MUSICAL: Facundo Toro y Hernán Nieto - Himno a la amistad de Wally Fabre (Gualdalberto Ismael Fabre, entrerriano de Paraná).

Hace unos años 40 años los argentinos Daniel Toro y el “Chango” Nieto le pusieron música al poema "Amistad" o “Himno a la amistad” de Wally Fabre (Gualdalberto Ismael Fabre).

Esta poesía con la que ganó un premio a nivel mundial surgió como fruto de una historia de amistad que nació en un viaje desde Europa de 45 días de duración entre su madre y otra nena de 4 años.

Corría el año 1978 en una gacetilla que invitaba a todos los poetas libres del mundo a participar de un certamen de poesía sobre amistad y primavera Fabre la mandó a concursar y luego llegó un poeta de la ciudad avisando que había ganado el primer premio mundial de poesía.

Después de 40 años sus hijos Facundo Toro y Hernán Nieto la vuelven a grabar.

 “Himno a la amistad”.

Amigos del "qué tal", "como te va",

"qué decís" o "como andas"...

¡Son sólo conocidos!


Amigo es más profundo,

su alcance es infinito,

comienza en este mundo,

culmina junto a Cristo.

 

Decir que uno es amigo encierra un compromiso,

que la amistad lo hizo: Calor, Amor y Abrigo.

Calor que se mantenga,

Amor sincero y puro,

Abrigo en trances duros,

convenga o no convenga.

 

Amigo es cosa seria,

Amigo es gran prudencia,

Amigo es esa arteria que en el alma es vivencia.

 

Amigo es más profundo,

su alcance es infinito,

comienza en este mundo,

culmina junto a Cristo....

 

Porque cuando en la calle se enlaza una amistad,

la mano es como un valle de la autenticidad.

Amigo se es en las Buenas y en las Malas,

 

UN AMIGO NUNCA ES PALA, QUE A OTRO CAVE UNA CONDENA,

El oro es siempre enemigo, ser popular es muy trampa,

más si en ello hay leal amigo, la Amistad es Fiel Alianza.

 

Amigo es más profundo,

su alcance es infinito,

comienza en este mundo,

culmina junto a Cristo....

 

No traiciones ni mentiras, ni frías especulaciones.

La amistad crea dos dones, para ésta y la otra vida.

 

Mirémonos de frente sin medir nuestras fuerzas,

dime cómo sientes y te diré cómo piensas.

Y unidos por la gracia de la amistad sincera,

los dos, sin diplomacias:

 

¡ SEREMOS CUANTO QUIERAS!

 

Amigo es más profundo,

su alcance es infinito,

comienza en este mundo,

culmina junto a Cristo.

Autores: Daniel Toro / Chango Nieto / Ismael Fabre.

sábado, abril 09, 2016

8 DE ABRIL DE 1943: nace en Vespucio (provincia de Salta), el Popular y Querido “ Chango” Nieto.

Carlos Alberto Nieto, más conocido como Chango Nieto ( nació un  8 de abril de 1943 en Campamento Vespucio, Provincia de Salta, República Argentina.
En el año 1960, llega a la Ciudad  de La Plata para iniciar sus estudios de Veterinaria. Por esos años, la música folclórica argentina estaba en su apogeo, y en una de las peñas tradicionales de esta ciudad, se encuentra con Hernán Figueroa Reyes, quien después de escucharlo le propone grabar su primer disco.
Músico que empezó su carrera con el grupo folclórico argentino “Los Sin nombre”, para luego desarrollar su intensa y popular carrera como solista.
Este cantante popular argentino fue en 1965, fue Revelación del Festival Mayor del Folklore, de Cosquín.
Fallece el 31 de enero de 2008 a los 64 años. Para hacer más dura la situación de la familia falleció la  hermana del folclorista, Cristina Se sintió mal en la casa velatoria, la llevaron a un sanatorio cercano pero no pudieron salvarla.



jueves, febrero 05, 2015

EL 5 DE FEBRERO DE 1973 PARTE DE GIRA ETERNA EL CANTOR POPULAR ARGENTINO: HERNÁN FIGUEROA REYES.

Biografía de Hernán Figueroa Reyes.
Decir Hernán Figueroa Reyes es hablar hoy de esos cantores populares argentinos que conquistaron el corazón de su pueblo (…y no es exageración como por ejemplo: Jorge Cafrune, el Chango Nieto, el mismísimo Horacio Guarany que son años sigue siendo evacionado, el uruguayo recordado Don Alfredo Zitarrosa como sucede con el Chaqueño Palavecino o Soledad Pastorutti hoy alejada un poco de los escenarios pero sigue vigente o convocante. Y en tango como no recordar a un Julio Sosa, Alberto Castillo, un “Polaco” Goyeneche o un Edmundo Rivero y en el Cuartetazo Cordobés recordando a Rodrigo que hizo bailar el cuartetazo un ritmo marginal a los sectores acomodados con su “Soy Cordobés” o “La mano de Dios” y sin dejar de lado a la Mona Jiménez.
Hernán Figueroa Reyes nació en Salta, La Linda en una familia de artistas.
Hernán Figueroa Reyes salteño el hombre nacido el 14 de septiembre de 1936 nos abandonó el 5 de febrero de 1973 fue un popular músico, cantante y compositor salteño de música folclórica de Argentina.
Su padre fue el poeta José Hernán Fiqueroa Aráoz y su madre la actriz y poetisa, Mariela Reyes.
La vinculación de Hernán con el folclore comenzó en los patios provincianos, lugares en donde, mientras él se entregaba a los juegos infantiles y  guitarreadas “interminables” - hasta que las velas ardan- como dice el dicho popular con Juan Carlos Dávalos, Eduardo Falú, Jaime Dávalos, Manuel J. Castilla, Gustavo “Cuchi” Leguizamón, entre otros…
De pequeño trabajó como empleado de kiosco, en una perfumería en la Estación de Retiro, vendedor de terrenos, corredor de seguros, Oficial Principal del Juzgado de Instrucción en lo criminal Nº 20 de la Capital Federal. Hizo de todo, hasta que se decidió dedicarse definitivamente a la música. San Isidro lo recibió en sus tradicionales peñas.
Luego de la separación de sus padres Hernán y Robustiano Figueroa Reyes se radicaron con su madre  en San Isidro, Provincia de Buenos Aires. Luego de concluir la secundaria empezó la carrera de abogacía en la Universidad de Buenos Aires, mientras trabajaba.
Aprendió a cantar y tocar guitarra con el folclorista José María de Hoyos.
Hernán Figueroa Reyes debuta el 10 de octubre de 1960 en un baile de carnaval, con un conjunto vocal que hizo historia en la interpretación del cancionero nativo, los Huanca Huá junto con Juan Carlos de Franco Terrero, Guillermo Urien y los hermanos Chango Farías Gómez y Pedro Farías Gómez. La primera voz de dicho grupo era Hernán Figueroa Reyes, cantor de raza. El grupo revolucionó el modo de interpretar la música folclórica introduciendo la polifonía y el uso de fonemas y onomatopeyas para marcar el ritmo. Integró el quinteto hasta 1963, cuando se separó para iniciar su carrera como solista; fue reemplazado por Marián Farías Gómez. Para el folclore la década del 60 fue algo espectacular e innovador  ya que inauguró otro modo de expresar lo coral.

Como solista formó su conjunto con Emilio "Bocha" Martínez, como primera guitarra y Hernán Rapela, como bombista. En 1966 alcanzó su mayor éxito con la tonada “El corralero” del chileno  Sergio Sauvalle, y obtuvo su consagración en  la  Plaza Próspero Molina de Cosquín del Festival de Cosquín.  

Le siguen Zamba del Cantor Enamorado, El Tata está Viejo y Tendrás un Altar entre otros temas que lograron gran difusión se había convertido en un éxito sin precedentes hasta el momento y en muy pocos días se agota la primera edición de 55.000 discos.
Sus canciones que integran el cancionero popular de Argentina como "El corralero" (una tonada del chileno Sergio Sauvalle),"Disculpe" del escritor y compositor uruguayo (H.Ferrari), "Zamba para decir adiós" (Argentino Luna), "Chacarera de un triste" (Hermanos Simón), "El tata está viejo" (Rafael Carret “El Pato” Carret), "Tendrás un altar" (A. Polito - I. Diez), "Zamba para no morir" y sus temas propios "Zamba del cantor enamorado", "Zamba del gaucho guerrero".
Participa en el filme “ Ya tiene Comisario el Pueblo”  dirigida por Enrique Carreras según guion de Augusto Roa Bastos protagonizada por Niní Marshall, Rafael “Pato” Carret y Ubaldo Martínez (entro otros) estrenada en 1967.
Junto con los éxitos iban llegando los hijos. Con su primera esposa, Marta Serigna, tuvo tres varones y dos niñas, Con la segunda esposa, Sara Blaskey, tuvo otras dos niñas.
Participó en todos los festivales del país: Cosquín, Baradero, Jesús María, Villa María, Guadalupe y Paraná.
El viernes  2 de febrero de 1973 sufrió un accidente de automóvil aproximadamente a las 17 horas, en medio de una intensa lluvia que obstruía la visibilidad, el automóvil que conducía Hernán Figueroa Reyes, un Fiat 128, se estrelló contra otro vehículo que marchaba en sentido contrario a la altura del km. 109 de la ruta nacional 9 resultaron heridos el acompañante del Cantor Enamorado, su entonces bombisto, Juan Angel Coria, y los ocupantes del otro vehículo, de apellidos Checchi y Schultz siendo trasladados hasta una clínica de Zárate.
Debido a sus múltiples fracturas, traumatismos y lesiones internas Hernán Figueroa Reyes fue trasladado al Centro de Rehabilitación Respiratoria “María Ferrer” de Capital Federal.

Falleció el 5 de febrero de 1973, a la edad de 36 años.

sábado, septiembre 27, 2014

27 DE SEPTIEMBRE DE 2014: FALLECE RAÚL CARNOTA. DOLOR EN EL FOLCLORE ARGENTINO.

Murió el artista folclórico Raúl Carnota, tras una larga enfermedad. 
"el día que me vaya de gira, quedaré por lo que hice", dijo una vez.
El músico falleció esta mañana a los 66 años en el Sanatorio Güemes, donde permanecía internado desde ayer.
Raúl Carnota  nacido en el barrio de Almagro de la ciudad de Buenos Aires el 30 de octubre de 1947 y criado en Mar del Plata; fue promotor de la música folclórica que le dio la originalidad.
Carnota dejó una obra en unos 15 álbumes.
En el año 1968 fue integrante de Los Huanta Hua y entre 1969 y 1972 del “Cuarteto Sur”. Entre los años 1974 y 1979 fue músico acompañante de Adolfo Abalos con quien debutó profesionalmente en 1.972, Susana Rinaldi, Enrique Llopis, Hamlet Lima Quintana, Armando Tejada y sus temas fueron grabados por Mercedes Sosa que alcanzó reconocimiento gracias a que dos de sus temas: “Grito santiagueño” y “Salamanqueando pa mí” fueron incluidos por Mercedes Sosa en su disco “Como un pájaro libre” (1983), Abel Pintos, Cantoral, Carlos Torres Vila, el “Chango” Nieto, Los Indios Tacunau, Ariel Ramírez, Jaime Torres y Los Chalchaleros, entre otros.

Carnota participó en el espectáculo “El piano en sus tres dimensiones”, que encabezaron Alfredo Ábalos, Horacio Salgán y el “Mono” Villegas porque el jazzero “me dio aire. Me sirvieron sus consejos sobre la necesidad y la importancia de la libertad creativa" recordaba Carnota.
Salamanqueando pa mí - Raúl Carnota.
Imagen facebook de Raúl Carnota
Cuando me pille la muerte
la via'esperar
cajoneando fuerte el bombo
y l'hago bailar...
Salamanca... llévatela.

Me topé con una bruja
y al despertar
m'encontado con mi suegra
y se va quedar...
Salamanca... llévatela.

El diablo me anda buscando
no me encontró,
parece que yo le debo
un alma o dos...
Salamanca... llévatelo.

Mi chacrerita doble
es la sin sol.
"Machadito" y por las noches
sale mejor...
Salamanquero soy señor.

Mi mujer se me había ido
y un despertar,
yo me la encontré gritando
¡A trabajar!
Salamanca... llévatela.

Si es agrado el pulpero,
créamelo,
después de los veinte vinos
no más me fío...
Salamanca... llévatelo.

Me han robado un gallo flaco
y sin espolón
ni pa'riña ni puchero,
pobre ladrón...
Salamanca... llévatelo.

Mi chacarerita doble
es la sin sol.
"Machadito" y por las noches
sale mejor...
Salamanquero soy señor.

viernes, enero 17, 2014

17 DE ENERO DE 1989: FALLECE EN MONTEVIDEO ALFREDO ZITARROSA. Porque hay olvidos que queman y hay memorias que engrandecen...

El popular “El Chango” Nieto lleno de emoción escribió en un tema dedicado a Alfredo Zitarrosa “El flaco de los sueños”: “Al amigo del humo/Del chifle y el taipero/ Le dio por irse un día/ camino al arrozal.
Y se encontró de pronto/ Rastreando las estrellas/ una esperanza rubia/ De pan universal” una poesía lamento de amor que le brotó en el pecho a “El Chango” Nieto.


Decía Alfredo Zitarrosa: "No soy folclorista; soy cantor popular uruguayo, y mi canto es fundamentalmente de raíz campesina; todo es milonga, milonga madre, madre incluso del tango y del candombe..."

“Si algo soy, soy oriental y ese es mi mayor orgullo; más que flor quiero ser yuyo de mi tierra bien prendido... del pueblo, sólo un latido, de su andar, sólo el murmullo” Versos de Diez décimas de autocrítica de Alfredo Zitarrosa.

Alfredo Zitarrosa es uno de los grandes del canto de la Patria Grande, diría de “LOS ESENCIALES”,  siempre se peinaba hacia atrás con brillantina, usaba trajes cruzados, camisa blanca y corbata oscura con gestos severos con respeto gigante al público de que escuchaba y seguía. Cuando le preguntaron cómo podía ser que el tema  "Vea patrón" lo escuchaba el trabajador rural, el obrero y el hacendado mientras recorría sus campos y propiedades y dijo: “Lo mío es arte” y tenía razón era arte y respeto al oyente y pensar que no se toleraba escucharse y en su casa le decía a su mujer e hijas que no pongan a Zitarrosa. 
En sus años de locutor radial llegó a presentar a artistas populares como Julio Sosa y Edmundo Rivero.

Zitarrosa era su nombre artístico. Zitarrosa era el apellido del luego esposo de su madre.
Era hijo de Jesusa Blanca Nieve Iribarne nació en Montevideo y fue anotado Alfredo Iribarne de padre desconocido…
“A poco de nacer, en circunstancias especiales, su madre lo dio a criar al matrimonio compuesto por Carlos Durán, hombre de varios oficios, y Doraisella Carbajal, por ese entonces empleada en el Consejo del Niño, pasando a ser Alfredo Pocho Durán, viviendo con ellos en diversos barrios de esa ciudad, trasladándose luego, entre 1944 y fines de 1947, al pueblo de Santiago Vázquez, con frecuentes visitas a la campaña cerca de Trinidad, capital del departamento de Flores, de donde era oriunda su madre adoptiva. Se ha señalado que esta experiencia infantil lo marcó para siempre, notándose en su repertorio la inclusión mayoritaria de ritmos y canciones de origen campesino, fundamentalmente milongas.
Regresó con su familia adoptiva, por breve tiempo, a Montevideo, para luego pasar a vivir, al comienzo de su adolescencia, con su madre biológica y el esposo de esta, quien a la postre le diera su apellido, el argentino Alfredo Nicolás Zitarrosa” (Wikipedia).
En 1954 fue locutor de radio, presentador y animador fue también escritor, poeta y periodista.
Debuta en el país hermano de Perú por el año 1.964 cantando "La zamba de abril" del  recordado "Chango" Rodríguez; en Bolivia realiza varios programas en Radio Altiplano de la ciudad de La Paz; en  1.966 fue invitado al Festival de Cosquín, en Argentina.
Y empezó a andar bien con el canto –tuvo muchos altibajos económicos Zitarrosa en su vida- el dinero lo invierte en una “vinería” de nivel que se llama “La Claraboya Amarilla con buena comida y, por supuesto, música uruguaya y terminó mal lo que había comenzado bien llegando al colmo de apoyar una huelga de los mozos de su propio boliche.
Cuentan que durante un carnaval había sido contratado para cantar siete temas; minutos antes de subir al tablado, el empresario que lo contrató le dijo que tenía la mitad del dinero pautado para pagarle. Alfredo entonces cantó tres canciones y cortó su actuación exactamente en la mitad de la cuarta. Le explicó a la gente: "Me pagaron por tres canciones y media. Sepan disculpar. Ahora la seguimos en el boliche de la esquina". Y cantó dos horas más.
Por 1.968, cuando en su balance de fin de año la revista Cine Radio Actualidad de Montevideo publicaba el índice de popularidad de "los ídolos de la juventud": 1° estaba  Alfredo Zitarrosa, luego venía el brasilero Roberto Carlos, en tercer puesto era para Raphael  y el cuarto para Tom Jones.
Y lo que son los modismos en diferentes lugares de nuestra Patria Grande, por lo menos, en la Argentina como en el Uruguay cuando se habla “del pago” se habla de lugar, sitio donde se ha nacido o se ha afincado. En una actuación en el exilio de Venezuela un espectador le solicitó que cantara “la canción de la deuda”. Ante tal insistencia Zitarrosa le preguntó a que canción se refería, ya que él no había compuesto canción alguna que se refiriera a asuntos de deudas, y esta persona le dijo: sí esa que dice: "no te olvidés del pago si te vas pa’la ciudad…" Y el espectador solicitaba la chamarrita “Pa´l que se va”.
Fue también política y compromiso militante adhiere al Frente Amplio de la izquierda uruguaya, desde su creación en 1.971, que no solo le valieron el exilio y la censura en Uruguay, la Argentina y Chile.  
Pasó a residir en la Argentina por 1974 luego vendría el golpe en 1976, en España que le fue mal y luego México donde estuvo viviendo unos 8 años con un ansía creciente de pisar el suelo uruguayo.
Estando en México Naldo Labrín que había llegado a México en 1976 colaboró haciendo arreglos musicales para su amigo Alfredo Zitarrosa.
Naldo Labrín.
Cuando se levanta la prohibición de su música en 1.983 realizó 3 recordados recitales en el Estadio "Obras" ante una multitud al grito de ¡Uruguay, Uruguay! Zitarrosa dice en la presentación: "Queridos hermanos, queridos hermanos uruguayos, queridos hermanos argentinos, queridos hermanos quienes no sean uruguayos ni argentinos. La ausencia ha sido larga, el exilio es duro. Mi canción tiene una sola razón de ser y son ustedes, muchas gracias. Ojalá a partir de esta noche, ustedes me autoricen a seguir cantando en nombre de mi tierra".


Regresa a su Uruguay el 31 de marzo de 1.984 y fue recibido por una multitud en el Aeropuerto Internacional de Carrasco; luego dio un conmovedor concierto bajo lluvia en el Estadio Centenario.

“Volveremos los idos y los recién llegados, uruguayos nacidos en otras primaveras, que traen en los ojos sus pájaros pintados, la certeza de luz, puntual, que nos espera” (Desde el exilio Autores: Zitarrosa – Labrín, México/Nicaragüa, 1980).

Una vez en su tierra realiza conciertos y edita nuevos trabajos discográficos, entre los que presenta la serie “Melodía Larga”, milongas instrumentales para conjunto de guitarras, guitarrón y otros instrumentos de uso típico en el Jazz.

En 1988 edita por primera vez su obra literaria como tal en el libro de cuentos “Por si el recuerdo”, que recopila historias escritas durante sus últimos treinta años.
En diciembre de 1.988 Zitarrosa viajó a Buenos Aires y tras visitar unos amigos decidió inesperadamente regresar al Uruguay. A punto de abordar el avión sufre una descompensación y es conducido a un hospital donde lo anotan como NN, ya que le habían robado sus documentos aún no se había reanimado cuando pasó un enfermero que, tras observarlo, exclamó: "¡Qué parecido a Zitarrosa!".
En el tema "Pájaro rival" refleja una honda preocupación existencial y hasta tiene una intuición premonitoria de su muerte próxima, ocurrida poco después de finalizar la grabación del disco donde está incluido, "Sobre pájaros y almas", editado póstumamente en 1989:
Por sanar de una herida
he gastado mi vida
pero igual la viví
y he llegado hasta aquí.

Por morir, por vivir,
porque la muerte es más fuerte que yo
canté y viví en cada copla
sangrada querida cantada
nacida y me fui...
Falleció a los 53 años en la madrugada del martes 17 de enero de 1.989, a causa de una peritonitis derivada de un infarto mesentérico.

“Hago falta.  Yo siento que la vida se agita nerviosa si no comparezco,  si no estoy. Siento que hay un sitio para mí en la fila,  que se ve ese vacío, que hay una respiración que falta,  que defraudo una espera...”  (Alfredo Zitarrosa).

“Su familia, con el apoyo de amigos y personalidades de la cultura, entre otros, en honor a su ejemplo artístico y ético, en la fecha de su nacimiento, el 10 de marzo del 2004, declara la creación de la Fundación que lleva su nombre, para preservar su legado y trabajar, a favor de la cultura, de los valores humanistas e ideales sociales, como lo hizo Zitarrosa, del mismo modo que él los defendió y cantó” 
Fuente : http://www.zitarrosa.org/biografia.htm

martes, mayo 11, 2010

AMOR DE LOS MANZANARES.

AMOR DE LOS MANZANARES.
Letra y música: Eduardo "Negrín" Andrade.
Amor de los manzanares
quiero volverte a besar
te voy buscando en las bardas
te lloro en el salitral.
El aire del Río Negro
en tu pelo fue canción
la manzana de tu boca
me perfuma el corazón.
Morena rionegrina
la flor del valle frutal
te entrego toda mi vida
y aquí me quiero quedar.
Brotada viña tu alma
me da sabor en tu piel
me emborrachan tus ojitos
como el vinito más fiel.
Aromas de tu cintura
llenaron el arenal
y el Río Negro me dice
que pronto de he de encontrar.

Carlos Alberto Nieto, más conocido como "Chango Nieto" nació en el año1943 en Capamento Vespucio, Salta "La Linda" falleció en el año 2008 en Buenos Aires.