MOMENTO MUSICAL.

Alfredo Zitarrosa canta Chacarera del 55.

Se cumplen hoy 36 años del fallecimiento de Alfredo Zitarrosa.

 

Por Eduardo Camacho Suárez.

Se cumplen hoy 36 años del

fallecimiento de Alfredo Zitarrosa.

Nacido el 10 de marzo de 1936 en Montevideo, y fallecido el 17 de enero de 1989 en esa ciudad uruguaya, Alfredo Zitarrosa vivió muchos años exiliado en México, donde cumplió muy exitosas presentaciones en el Auditorio Nacional y el Teatro de la Ciudad, y cultivó múltiples amistades; al caer la dictadura militar retornó a su país, siendo muy aclamado sobre todo por los jóvenes. Cuando llegó a la redacción del viejo Excélsior -donde tantas veces lo entrevistamos- la noticia de su muerte, así fue la reacción:

Doña Soledad, Stéfanie y María serena mía, están llorando.

También Manolo y el loco Antonio derraman lágrimas.

El nene patudo, la niña huichola y el niño Christian, no tienen más quien los arrulle.

Gime mi tierra en invierno.

La melodía larga, melancólica, duele.

La guitarra negra llevará por siempre el crespón de luto, y la mariposa negra tampoco cambiará de color.

¡Cómo pudo diluirse tanta vida en cuatro versos!

Hoy, la milonga de ojos dorados, la de pelo largo y para una niña, arrancan la añoranza más que otras veces, y el candombe del olvido sólo acrecienta el recuerdo, y no desaparece ni con una gota de licor.

Qué pena, la aflicción crece desde el pie.

El violín de Becho, más nostálgico que nunca, desgarra con sus notas, como puñales de la vidalita, como las cuchillas del gato.

La canción quiere ser p’al que se va, del que se ausenta.

Son coplas por cifra y milonga que canta el camba y toca el guitarrero, y que nacen del corazón de mi pueblo.

Es un canto de nadie, con los textos más tristes del diccionario.

Y mire amigo: ya es bastante, porque la milonga en do –por naturaleza- provoca llanto.

Hoy Alfredo, la zamba es por vos.

Si te vas, será sólo una vez, pero para nosotros jamás habrás muerto. Queremos creer que siempre vas a volver.

Y ojalá perdure el adagio en tu país, aquel amanecer que tanto deseaste, iluminado por el sol del pueblo.

Enlace de interés:

http://regina-vamospormasjuntos.blogspot.com/2025/01/guitarrero-viejo-canta-alfredo-zitarrosa.html

Memoria: ponerle rostro a las calles de San Martín de los Andes.

Cinco autoras de la ciudad elaboraron un repaso de quiénes fueron esos vecinos homenajeados en cada arteria del casco céntrico local.

Por Melina Ortiz Campos.

En 116 páginas, integrantes de la Asociación Amigos del Museo de San Martín de los Andes, guardaron vida y obra de gente que dejó huella. Para este rescate elegimos a ocho, en su mayoría residentes por opción, que se animaron al desafío de la cordillera neuquina.

Ana María de Mena, María de la Paloma Martínez, Margarita E. Schroeder, Mabel Inés Martínez y Lidia Mabel Mora son las autoras que le dieron rostro a los carteles de cada esquina. Trabajaron con datos recolectados en un sinfín de libros, documentos, ordenanzas y archivos, lo que dio como resultado esta primera etapa de un proyecto mucho mayor, para abarcar las más de 250 calles, cortadas, pasajes, callejones y cuestas que tiene San Martín.

Gracias a eso y al apoyo de la legislatura provincial, los locales más jóvenes y los foráneos pueden saber, por ejemplo, que Emilio Frey fue un bonaerense, hijo de un inmigrante suizo, nacido en 1872, que hoy se encuentra homenajeado junto a la plaza central. Dedicado a la topografía, trabajó en la Comisión de Límites Argentino – Chilena bajo la dirección del Perito Francisco Pascasio Moreno, así como también en el trazado del Ferrocarril San Antonio Oeste – Nahuel Huapi. Impulsor del turismo, descubrió lagos en Chubut y estuvo entre los fundadores del Club Andino Bariloche. Un lago, un río corto y un refugio llevan su nombre.

Su figura se encuentra hoy en la esquina de esa plaza con la de Elias Sapag, que llegó al mundo 39 años después, en la otra punta del planeta y en otro contexto, al norte de Beirut, República de Líbano. Hijo de Canaán y Nazira, siendo un niño llegó a Zapala, donde estudió en la Escuela N° 3, para luego volver a su tierra natal. Hablaba árabe, español y francés, y en todo Neuquén lo recuerdan por su rol en la política como el resto de su familia, aunque también se dedicó al comercio, la minería y la comunicación. 

Si de medios se trata, Miguel Camino fue un referente, y el pueblo hoy lo nombra cuando visita el muelle y la Costanera. Porteño, nació hace 147 años, en 1877, en el hogar de Dominga Mailhes y Miguel Camino padre. También capaz de hablar en francés, es considerado el primer poeta sanmartiniense, lugar a donde llegó en 1916 e impulsó la creación de la Biblioteca Popular “9 de Julio”. Corresponsal de La Nación, columnista en El País, publicó en Caras y Caretas, escribió obras teatrales y se relacionó con la escritora Alfonsina Storni, el pintor Quinquela Martin, entre muchos otros. Aún así, estaba enamorado del sur neuquino y su sencillez, temas que atravesaron su obra. Como si todo esto fuera poco, cantaron sus letras grandes artistas como Carlos Gardel (“Mentías”), Mercedes Sosa y Leda Valladares (“Pobre mi negra”), Alfredo Zitarrosa (“Yaraví”), entre otros.

Este gran autor, comparte el paisaje a orillas del Lago Lácar con la calle de otro destacado, Federico Graef, un alemán nacido en 1872, también topógrafo como Frey. Al margen de su rol y el impulso que le dio a la profesión, fue uno de los que empezó a divulgar la necesidad de esquiar, como una forma de buscar ayuda ante una urgencia, en medio de las grandes nevadas que se registraban. Desde esta convicción, promovió el armado de la Asociación Deportiva Cultural Lácar en 1946 y apoyó la enseñanza y las excursiones a Chapelco para las prácticas de esquí. El refugio allí instalado lleva su nombre en honor a su legado. 

Como en todos los pueblos del territorio, la figura de los educadores fue imprescindible, por sus esfuerzos para bajar el analfabetismo reinante. Dos calles que los homenajearon corren en paralelo: José Calderón y Asunción Fosbery. Ella fue la primera directora y maestra de la Escuela cordillerana local, la “Infantil Mixta”, actual N°5. Española, nacida en 1877, su apellido de soltera era Miralles, descendiente de Antonio Miralles y Margarita Horach. Tras unos años en Junín, junto a su esposo Mariano Fosbery se instalaron a unas cinco leguas del actual aeropuerto Chapelco, donde fundaron el establecimiento “Las Mercedes”, el sitio que albergó a la posterior beata Laura Vicuña, a su madre y a una hermana. Dio clases en la región hasta que debió mudarse a Bahía Blanca, en 1904. 

Su figura se encuentra hoy en la esquina de esa plaza con la de Elias Sapag, que llegó al mundo 39 años después, en la otra punta del planeta y en otro contexto, al norte de Beirut, República de Líbano. Hijo de Canaán y Nazira, siendo un niño llegó a Zapala, donde estudió en la Escuela N° 3, para luego volver a su tierra natal. Hablaba árabe, español y francés, y en todo Neuquén lo recuerdan por su rol en la política como el resto de su familia, aunque también se dedicó al comercio, la minería y la comunicación. 

Su figura se encuentra hoy en la esquina de esa plaza con la de Elias Sapag, que llegó al mundo 39 años después, en la otra punta del planeta y en otro contexto, al norte de Beirut, República de Líbano. Hijo de Canaán y Nazira, siendo un niño llegó a Zapala, donde estudió en la Escuela N° 3, para luego volver a su tierra natal. Hablaba árabe, español y francés, y en todo Neuquén lo recuerdan por su rol en la política como el resto de su familia, aunque también se dedicó al comercio, la minería y la comunicación. 

Publicado en Diario Río Negro.

Imágenes: Diario "Río Negro".

https://www.rionegro.com.ar/sociedad/rescatar-la-memoria-poniendole-rostro-a-las-calles-de-san-martin-de-los-andes-3781167/

MOMENTO MUSICAL: ALFREDO ZITARROSA CANTA EL TANGO "MALEVAJE" DE ENRIQUE SANTOS DISCEPOLO.

 

Una absurda manera de cuidarnos.

Diego José Breide*

Desde la dictadura militar que no se veía un atropello estatal sobre el ejercicio y el goce de las libertades y derechos individuales y sociales -constitucionalmente protegidos- como la que viene generándose en esta cuarentena “antipandemia”, que va por el record mundial de permanencia con más de cinco meses desde que fue presentada por el Presidente como un aislamiento social, preventivo y obligatorio… por 14 días nada más.

Estaba claro, al comienzo por lo menos, que la motivación, el objetivo y la finalidad era prevenir los contagios, pero a esta altura de los acontecimientos no caben dudas que las autoridades públicas,  ya sea de la Nación, las provincias o los municipios, no han encontrado otra manera para “combatir” el virus que restringir, y en muchos casos directamente suprimir, nuestros derechos más elementales y, lo que es más grave aún, persiguiendo penalmente a los ciudadanos cuando consideran que infringen las disposiciones draconianas e inconstitucionales.

Todo este escenario del cuidado de la salud pretende montarse y mostrarse desde una atalaya moral y cultural para presentarnos a la cuarentena como un bien ético y jurídico en sí mismo, que debe ser defendido a toda costa, aun al precio de pisotear los más elementales derechos humanos. Ejemplos sobran, y los vemos a diario a través de los noticieros -que los avalaron- y en las redes sociales, si bien ahora, después de estar superando los 150 días en este contexto, algunos periodistas comienzan a criticar el confinamiento y los abusos.

Pero lo más notable de este aislamiento preventivo y obligatorio ha sido la decisión de tratar a los actos más inocentes e inocuos de la vida cotidiana como si fueran delitos de lesa humanidad y sus autores tratados como asesinos seriales. Así, se puede ver a las autoridades mostrando, casi como si fuera un logro en la lucha contra el crimen organizado, las estadísticas de aprehensiones, detenciones, confiscación de bienes, cargos penales, penas, multas, confinamientos extremos y todo tipo de medidas coercitivas de la libertad, de la dignidad y, vale también decirlo, de la vida. Siempre para cuidarnos, eso sí.

La estupidez  se hizo evidente al día siguiente mismo del DNU presidencial, cuando veíamos por todos los canales de televisión cómo detenían primero, y perseguían después, al “surfista” despistado de la panamericana,  o cómo en nuestro querido Bariloche, después de cinco meses, a la pobre caminante dominguera con su perrito a la que cinco policías -al son del “toque de queda” dominical del ministro de Salud rionegrino- la meten en un patrullero,   como si fuera un  terrorista o  narco asesino que pone en peligro la humanidad.  No faltará el fiscal que, en un alarde de “coraje”, les pida  la preventiva, y muy serio y orondo te diga: vamos a caer con todo el peso de la ley porque… violaron la cuarentena.

Funcionarios que juraron respetar y hacer respetar la Constitución, en la confusión generada por la lluvia de decretos, resoluciones, disposiciones y protocolos de todo tipo han perdido el rumbo o, lo que es peor,   el sentido común, la noción misma del Derecho como lo Justo.

Ahora, a fuerza de decretos de necesidad y urgencia  han aceptado convertirse en los “guardianes del 205”, tipo penal que ni siquiera recuerdan haber leído en la facultad, pero que hoy es el único delito que están dispuestos a perseguir, pensando, quizás, que el virus va a retroceder despavorido a la vista del Código Penal. Me atrevo a apostar que en algún momento vamos a ver una formulación de cargos por un barbijo mal puesto o por el abrazo de un nieto a su abuelo.

A lo largo de estos cinco meses son innumerables las historias injustas, absurdas e inhumanas, producidas en muchos casos por la brutalidad policial amparada en las decisiones de la autoridad pública, donde  los autócratas  se excusan,  siempre, bajo el “amparo” de cuidar la salud de la población.

Cómo podríamos calificar lo ocurrido en el caso de la joven Solange, fallecida de cáncer en Córdoba, habiéndole impedido el gobierno cordobés que su padre pudiera llegar a su lado para darle un último abrazo. Es la gota que rebalsa la copa, llena de una indignación difícil de contener a lo largo de estos meses con tristes historias de abusos, de atropellos, de injusticia y de muerte, como el caso del peón rural Espinoza de Tucumán, el del joven Astudillo Castro de Pedro Luro, o el más cercano nuestro, el de la doctora María del Carmen  Martínez, abogada de Bariloche residente en Lago Puelo que, enferma de cáncer, no la dejaron salir de Chubut para operarse en El Bolsón, y murió.

Si algo nos queda de dignidad como sociedad organizada en el Derecho y la Justicia, no nos neguemos, siguiendo a Don Alfredo Zitarrosa, a beber en la fuente clara del honor, y gritemos alto y fuerte a nuestros gobernantes: ¡No queremos que nos cuiden más!

* Abogado de Bariloche.

Publicado en Diario "Río Negro", 7 de Septiembre del 2020.

Foto: Web.

La Peña: Letras eternas, vigencia sin fecha de vencimiento por Jorge Vergara.

Vaya uno a saber por qué razón la música supera tiempos, fronteras, generaciones y permite a los que vienen conocer las genialidades de los grandes creadores. Y dentro de los grandes creadores, para mi del género del folclore, está en un lugar privilegiado Alfredo Zitarrosa. De tanto en tanto viene bien escuchar con atención las letras, los acordes que difícilmente se repitan a lo largo de los años. Los creadores son únicos y únicas sus genialidades.

Una de esas es la “Chamarrita de los milicos”, que tiene décadas desde su creación, pero mantiene asombrosamente la vigencia. Dice:

“Los boliches del Cerrito

no son para los ricos;

si alguno llega a entrar,

difícil que haya lugar.

Allí cerca hay un cuartel

con cañón y coronel.

Chamarrita cuartelera,

no te olvides que hay gente afuera.

La otra noche en una farra, un milico con guitarra,

mirándolo al patrón

le cantaba esta canción:

“Aunque salga a hacer mandados,

un milico es un soldado”.

Chamarrita de los milicos,

no te olvides que no son ricos.

Los boliches del Cerrito

están llenos de milicos

con ropa militar

y otros de particular:

una cosa es una cosa

y otra cosa es otra cosa.

Si se forma algún merengue,

el cuartel de los Blandengues

se queda donde está

–cada cosa en su lugar–;

los milicos no son bobos,

aunque sirvan para todo.

Claro, en una América Latina donde los procesos militares dominaron por años, las versiones fueron cambiando, pero este tema en particular mantuvo la esencia. Básicamente los cambios endurecieron las letras para cuestionar el rol de algunos “milicos”.

Publicado en Diario "Río Negro", domingo 3 de junio de 2018.-

MOMENTO MUSICAL: Carlos Méndez - Milongueando.

Carlos Méndez y sus músicos Erica Golvas y Ramón Álvarez:"Mire que lindo mi País Paisano" de Argentino Luna y "Pal que se Va" de Alfredo Zitarrosa.
Filmado en la Ciudad de Mendoza: Plaza Independencia, Plaza Pedro del Castillo, Mercado Central, marzo de 2017.
Filmado y Editado por AL PIE PRODUCCIONES.

3 DE ENERO DE 1.917: HACE 100 AÑOS CARLITOS GARDEL ESTRENABA EL PRIMER TANGO CANCIÓN "MI NOCHE TRISTE".

Cien años atrás, Gardel estrenaba el primer tango canción de la historia.

Hasta entonces, el tango era un revoltijo de ritmos y voces llegados de todos los rincones, que no terminaban de cristalizar en un todo armónico. Con este éxito nació un género universal.

El 3 de enero de 1917, en el teatro Esmeralda (hoy Maipo) de Buenos Aires, Carlos Gardel estrenó Mi noche triste, una canción con música de Samuel Castriota y letra de Pascual Contursi. Tres minutos bastaron en aquella función para que un músico y un poeta, que no se conocían entre sí, y un cantante nacido Charles Romualdo Gardes en la ciudad francesa de Toulouse, dieran forma definitiva a un género musical que aún recorre el mundo.

Hasta entonces, el tango había sido un género amorfo, inacabado, revoltijo de ritmos y voces llegadas de todos los rincones, que no terminaban de cristalizar en un todo armónico. Como alquimistas que consiguen al fin penetrar los misterios del Opus Nigrun, Castriota y Contursi, cada uno por su lado, tomaron esos materiales híbridos e hicieron con ellos algo que antes no existía: el tango canción. 

En 1916, el pianista Samuel Castriota, que solía actuar en el café El Protegido, del barrio de Boedo, estrenó un tango de su autoría que tituló Lita. Entretanto, el poeta y cantor Pascual Contursi, argentino radicado en Montevideo, se ganaba la vida cantando “a la gorra” en los cabarets. Cuando descubría una composición que le agradaba y no tenía letra, le adosaba textos suyos y la incorporaba a su repertorio. Así hizo con Lita, que bautizó con el primer verso del tango que lo haría inmortal: “Percanta que me amuraste”.

Mi noche triste condensa la totalidad de los elementos que caracterizan el tango: ese aire grave, cadencioso y dramático que todavía lo distingue y una línea argumental que alimentó el género durante más de treinta años: el triste monólogo del hombre que lamenta el abandono de la mujer amada. 

Además, inauguró un “lenguaje tanguero” al introducir voces lunfardas –percanta, amurar, encurdelarse, cotorro, catrera– en un contexto de respetable nivel poético. 

Esa inclusión suma fuerza y expresividad a un sentimiento del mundo que durante décadas irían a compartir varias generaciones de rioplatenses: la invencible nostalgia del paraíso perdido.

El mundo donde nació el tango. ¿En qué contexto histórico, social y económico se produjo la aparición y el desarrollo del tango? 

El período 1880-1914 fue la etapa de mayor crecimiento económico del país. Entre 1880 y 1913, el producto bruto per cápita creció a más del doble, mientras que la población se multiplicó por cuatro como resultado de la inmigración masiva: de menos de 2 millones de habitantes a comienzos de la década de 1870 a más de 8 millones en 1914. En 1869, la Argentina tenía 1.737.000 habitantes, 211 mil de los cuales eran extranjeros (12,2%); en 1914, con un total de 7.900.000 habitantes, los extranjeros sumaban 2.391.171 (30,5%). Ese fenómeno fue más acentuado en la ciudad de Buenos Aires. En 1910, un 58% de los habitantes de la Capital eran extranjeros. 

Con este telón de fondo, el tango dio sus primeros pasos hacia 1880, según la mayoría de los historiadores. Creció en los barrios bajos de la ciudad y los suburbios: en los conventillos de La Boca, los cafetines y postas de carreta, los corrales, pulperías y prostíbulos. En esos tugurios y barracas, tríos de guitarra, flauta y violín interpretaban ritmos primitivos y vulgares, con letrillas casi siempre procaces: Afeitate el 7 que el 8 es fiesta (en lenguaje vulgar, siete es el nombre del ano); ¡Al palo! (significa que el hombre tiene una erección); Date vuelta; Dejalo morir adentro o Dos sin sacarla (dos eyaculaciones consecutivas); Dame la lata alude a las fichas de latón con que se daba turno en los burdeles.

Amores contrariados. Los parroquianos de esos peringundines, como se llamarían en lunfardo, eran gauchos, orilleros, algunos negros e inmigrantes recién llegados. La mayoría se ocupaba en trabajos rudos y modestos, aunque no faltaban desocupados y vagabundos. Ni las prostitutas. 

Los amores contrariados en los cuales el hombre es siempre víctima de una mujer veleidosa y sin corazón es un asunto que tiene en el tango un peso insoslayable. Mi noche triste –que funda literalmente el género y traza todas las coordenadas dentro de las cuales se moverá de ahí en adelante– trata, precisamente, el tema del abandono. 

Tanto fatalismo impregna las mejores páginas del tango. ¿De dónde sacaron aquellos poetas la idea de que las mujeres –a excepción de las madres– eran engañadoras, desleales, y que el amor estaba, inevitablemente, destinado al fracaso? De la realidad. 

Entre 1880-1930, llegaron 264 hombres por cada 100 mujeres. La única compañía femenina disponible para ese “excedente” masculino eran bailarinas, prostitutas, “alternadoras”, como decía el eufemismo de la época. Era lógico que eso originara sólo vínculos precarios, pasajeros. 

Así y todo, en esa fragua se irían amalgamando los elementos que en el escaso lapso de 35 años terminarían por modelar uno de los géneros musicales más difundidos del siglo XX: el tango canción, que tiene un argumento e incorpora un universo temático digno de la tragedia griega y que, más allá de los amores fugaces y del abandono, habla del viaje, el desarraigo, la madre, el barrio, los amigos y la casa natal, el coraje, el paraíso perdido y el olvido. 

Como si Buenos Aires, una ciudad que nació y creció con los ojos puestos en otra orilla, a miles de kilómetros de distancia, hubiera sido desde su creación un territorio destinado a fusionar historias, fantasías, emociones y sueños de millones de mujeres y hombres que el destino unió a orillas del río ancho como el mar.

Carlitos. El Morocho del Abasto lo estrenó en el entonces teatro Esmeralda, hoy Maipo, el 3 de enero de 1917. Rápidamente se volvió un éxito. Foto:Cedoc Perfil

LA YAPA ARGENTINA - ILUSTRACIÓN MUSICAL.

CANTA CARLITOS GARDEL. Guillermo Barbieri, José María Aguilar y Ángel Domingo Riverol en guitarras. 

Y la versión que me gusta de "Mi noche triste" de Alfredo Zitarrosa.

MOMENTO MUSICAL con un Grande Alfredo Zitarrosa - Diez décimas de saludo al público argentino. MIL ESTRELLAS EN LA AURORA. 1974.

10 de marzo de 2016: Homenajearán a Alfredo Zitarrosa en el Estadio Centenario - 80 de su natalicio.

El 10 de marzo de 2016 se cumplen 80 años del nacimiento de este gran cantautor nacional. El músico y compositor Fernando Cabrera organiza un homenaje que contará con las célebres participaciones de Joan Manuel Serrat y Jorge Drexler, entre otros.

El próximo 10 de marzo se llevará a cabo un mega recital en el Estadio Centenario que reunirá no solo a músicas locales sino que conjugará artistas de los cuatro países ligados a la biografía de don Alfredo: España, México, Argentina y Uruguay.

El productor artístico del gran evento es nada menos que el músico-compositor y arreglador Fernando Cabrera, gran estudioso del cancionero nacional y admirador del trabajo de Zitarrosa.

La lista de artistas irá sumando nombres los próximos meses, pero tiene ya célebres confirmaciones: Joan Manuel Serrat, Jorge Drexler, Liliana Herrero, Pepe Guerra, Braulio López, Larbanois & Carrero, Lisandro Aristimuño, Toto Méndez, Juan Campodónico, Emiliano Brancciari, Sebastián Teysera, y muchos más.

El estremecedor recitado de Guitarra Negra contará con las voces de Alejandra Wolf y Julio Calcagno. El espectáculo, que tendrá además un fuerte trabajo audiovisual, contará con el aporte del realizador Pablo Dotta, responsable en 1994 de El Dirigible, film para el cual compuso la banda sonara. Las entradas se pondrán a la venta a partir del 1° de diciembre y costarán entre $600 y $2.500. El diseño del estadio será el mismo que el que dispongan los Stones trece días antes. El escenario estará recostado sobre la Tribuna América.
http://www.teledoce.com/telemundo/cultura-y-espectaculos/homenajearan-a-alfredo-zitarrosa-en-el-estadio-centenario/

La Vuelta de Obligado - (Miguel Brascó - Alberto Merlo) - canta: Alfredo Zitarrosa.

Noventa buques mercantes,

veinte de guerra,

vienen pechando arriba

las aguas nuestras.

Veinte de guerra vienen

con sus banderas.

¡La pucha con los ingleses,

quién los pudiera!

¡Qué los tiró a los gringos

uni' gran siete,

navegar tantos mares, 

venirse al cuete,

qué digo venirse al cuete!

A ver che Pascual Echagüe,

gobernadores.

Que no pasen los franceses

Paraná al norte.

Angosturas del Quebracho,

de aquí no pasan.

Pascual Echagüe los mide,

Mansilla los mata.

Versión de Alfredo Zitarrosa:

Noventa buques mercantes,

veinte de guerra,

vienen topando arriba*

las aguas nuestras.

Veinte de guerra vienen

con sus banderas.

Angosturas del Quebracho,

de aquí no pasan.

¡Qué los peló a los gringos**

una gran siete,

navegar tantos mares, 

venirse al cuete,

qué digo venirse al cuete!

¡Ahijuna con los franceses,

quién los pudiera!

A ver vos Pascual Echagüe,

gobernadores.

Que no pasen los franceses

Paraná al norte.

Pascual Echagüe los mide,

Mansilla los mata.

En las versiones posteriores dice:

* vienen pechando arriba

** Qué los parió a los gringos.

http://www.cancioneros.com/

EL 10 DE MARZO DE 1936 NACÍA EN MONTEVIDEO EL POPULAR ALFREDO ZITARROSA.

“El canto me sale, como aprendido, desde el nacer peleando contra el olvido” (Alfredo Zitarrosa).

Fue capaz de cantar su amor por un pájaro o por una mariposa, y hasta por una planta, y supo, como expresara el escritor uruguayo Juan Carlos Onetti, llegar al público y hacerlo sentir.

Alfredo Zitarrosa nacido en los pagos de Montevideo el 10 de marzo de 1936 fue un canta-autor considerado una de las figuras más destacadas de la música popular no solo de su Uruguay su país querido y de toda Hispanoamérica, de la América Morena –como la llamaba-.  

Alfredo Zitarrosa por el año 1972.

Admirado por muchos que vale en este menudo blogs otra entrada.

Alfredo Zitarrosa era hijo natural de Jesusa Blanca Nieve Iribarne quien a los  19 años en el Hospital Pereira Rossell, de Montevideo, parió a quien sería anotado como Alfredo Iribarne.

Luego su madre lo entrega para su "crianza" al matrimonio compuesto por Carlos Durán y Doraisella Carbajal pasando a llamarse Alfredo "Pocho" Durán.

“Pasó entonces a ser Alfredo Pocho Durán. Con esa pareja vivió en diversos barrios de la capital uruguaya y luego, entre 1944 y fines de 1947, se trasladó al pueblo de Santiago Vázquez, con frecuentes visitas a la campaña cerca de Trinidad, capital del departamento de Flores, de donde era oriunda su madre adoptiva. Se ha señalado que esta experiencia infantil lo marcó para siempre, dado que en su repertorio resalta la inclusión mayoritaria de ritmos y canciones de origen campesino, fundamentalmente milongas.

Regresó con su familia adoptiva por breve tiempo a Montevideo, para luego, al comienzo de su adolescencia, pasar a vivir con su madre biológica y el esposo de esta, el argentino Alfredo Nicolás Zitarrosa, quien a la postre le daría su apellido” (Wikipedia).

Antes de cumplir los diez años, su madre, Blanca, le regaló su primera guitarra. Ella siempre le brindó ayuda económica. Mandaba una mensualidad desde el exterior. Se había casado con un argentino de apellido Zitarrosa.

Nene patudo vino a nacer

pronto habrá que darle de comer

y carne blanca no va a querer

nene patudo.

Rancho bien chico vino a tener

la mar no quiso venirlo a ver

tá alborotada desde anteayer

manda saludos.

Mírela a la mar, los barcos de pescar

van a levantar cien trompas de cristal

eso le va a gustar.

Fragmento del tema “Nene Patudo” de Zitarrosa.

“De mi madre Blanca heredé la voz y la afición por las artes, si bien en esto último debo recordar a mucha gente: amigos de hoy, amigos de ayer y en forma muy especial a mi maestra de cuarto grado, Esmeralda Iralde.

La quería como a mi madre. Por algo dicen que la maestra es como la segunda madre. Era una mujer de gran ternura y una gran fineza espiritual: muy aficionada a las ciencias, pero también con una gran sensibilidad para las artes. Le debo a ella todo lo mejor que conservo en el alma. Siendo yo un párvulo, me enseñó a Fidias, a Beethoven, a Juan Ramón. Me indujo a escribir, a aprender música, a remontar cometas, a usar el microscopio. Me regaló ‘Antología para niños y adolescentes’ y, a través de una hermana menor suya, Alma, poetisa, algo mayor que yo, me encontré por primera vez con Machado y otros poetas españoles…”

Alredo Zitarrosa trabajó en su juventud en los más diversos oficios, fue vendedor, oficinista, entre otros.

Por 1954,  fue locutor de radio, incursionando como presentador y animador.

Debutó profesionalmente como cantor el día 20 de febrero de 1964, en Perú. Forzado por las circunstancias y un poco fortuitamente, participó en un programa que se emitía por el Canal 13, Panamericana de Televisión, comenzando así una carrera que nunca se interrumpiría. Zitarrosa relató así su experiencia: “No tenía ni un peso, pero sí muchos amigos. Uno de ellos, César Durand, regenteaba una agencia de publicidad y por sorpresa me incluyó en un programa de televisión, y me obligó a cantar. Canté dos temas y cobré 50 dólares. Fue una sorpresa para mí, que me permitió reunir algunos pesos”.

En la biografía "Cantares del Alma", escrita por el periodista uruguayo Guillermo Pellegrino cuenta que para esa época sus únicos muebles que tenía Zitarrosa eran la guitarra y la máquina de escribir.

Dos potencias: Afredo Zitarrosa y "La Negra" Mercedes Sosa.

De regreso a Montevideo, al año siguiente, actuó en el Auditorio del SODRE. 
Ya en 1966 fue invitado al Festival de Cosquín, en la provincia de Córdoba de nuestro país la Argentina, y volvió a participar de este reconocido Festival hacia el  año 1985.

Durante la dictadura  uruguaya que azotaron en nuestra América estuvo en el exilio y sus canciones se prohibieron en desde el ´71. 
Alfredo Zitarrosa vivió el exilio en la Argentina, en España país que le fue muy mal y México.

Hacia 1984 volvió al Uruguay de sus amores, en donde fue recibido y ovacionado por una multitud, recibimiento que calificó como “la experiencia más importante de mi vida”. 
Falleció en el 17 de enero de 1989.

Alfredo Zitarrosa en Argentinisima que conducía Julio Márbiz.

20 ENERO DE 1983: FALLECE GARRINCHA.

Lo lleva atado al pie, como una luna atada al flanco de un jinete,
lo juega sin saber que juega el sentimiento de una muchedumbre,
y le pega tan suave, tan corto, tan bello,
que el balón es palomo de comba en el vuelo,
y lo toca tan justo, tan leve, tan quedo,
que lo limpia de barro y lo cuelga del cielo,
¡y se estremece la gente, y lo ovaciona la gente!

Garrincha fue, junto a Pelé, el más grande genio del fútbol de todos los tiempos" así lo calificó Sandro Moreyra un periodista deportivo del Jornal Do Brasil.

Manuel Francisco dos Santos más conocido como Garrincha es considerado una de las máximas glorias del futbol mundial y el mejor puntero derecho de todos los tiempos, fue junto a Pelé uno  de los jugadores más queridos de la afición brasileña, lo que le valió ser apodado "La alegría del pueblo".

El escritor Eduardo Galeano lo calificó como un Carlitos Chaplin a cámara lenta después de un gol a la Fiorentina de Italia en 1958.

Es considerado un incorregible.

Formó parte de la Selección de fútbol de Brasil que ganó la Copa Mundial de Fútbol de Suecia 1958 y la de Chile 1962, ocasión en que fue elegido unánimemente como el mejor futbolista del torneo.

Nació en Pau Grande, Río de Janeiro, Brasil, el 28 de octubre de 1933, y falleció el 20 de enero de 1983, a los 49 años, en esa misma ciudad. 

¿Quién se llevó de pronto la multitud?

¿Quién le robó de pronto la juventud?

¿Quién le quitó de un golpe el hechizo mágico del balón?

¿Quién le enredó en la sombra la pierna, el flanco y el corazón?

¿Quién le llenó su copa en la soledad?

¿Quién lo empujó de golpe a la realidad?

¿Quién lo volvió al suburbio penoso y turbio de la niñez?

¿Quién le gritó en la cara: –Usted no es nada, ya no es usted?

Garrincha es el nombre de un pájaro (Troglodytes musculus) que vive en las selvas del Mato Grosso, en Brasil. Dicha ave es fea, pero al mismo tiempo increíblemente veloz y torpe, por lo que suele ser cazada con mucha facilidad. Mané se ganó aquel nombre porque sus hermanos consideraban que era libre, puro y feo, como aquel pájaro.

Participó en tres Copas Mundiales de la FIFA: Suecia 1958, Chile 1962 e Inglaterra 1966, y obtuvo el primer puesto en las dos primeras. En Suecia 1958 formó la delantera junto a Pelé, Didí, Vavá y Mario Lobo Zagallo. Jugó con la selección 60 partidos, de los cuales ganó 52, empató 7 y perdió sólo 1. Y un dato llamativo: nunca Brasil cayó con Garrincha y Pelé jugando juntos con la verde amarilla.

Garrincha conoció a Pelé en 1956, cuando se enfrentaron por primera vez los dos más grandes jugadores del fútbol del Brasil, en un encuentro entre el Santos y el Botafogo.

Garrincha era adicto al tabaco y el alcohol. Tuvo 14 hijos reconocidos de distintas esposas y amantes.

Garrincha falleció en la miseria, el 20 de enero de 1983 en Río de Janeiro, según los médicos como consecuencia de "congestión pulmonar, pancreatitis y pericarditis, todo dentro del cuadro clínico de alcoholismo crónico". 

Su velatorio se realizó en el estadio Maracaná, y su ataúd fue cubierto con una bandera del club que lo vio brillar, el Botafogo.

Garrincha es considerado por muchos como el mejor gambeteador de todos los tiempos.

GARRINCHA- Candombe de Manuel Picón interpretado por Alfredo Zitarrosa.

El último balón lo para con el pecho y junto al pie lo duerme,
lo mira y sólo ve cenizas del amor que estremeció a la gente,
y lo pierde en la hierba, lo deja, lo olvida,
no lo quiere, le teme, no puede, no atina,
y se siente de nuevo enterrado en la vida,
y el balón se le escapa entre insultos y risas,
¡y se enfurece la gente, y le abuchea la gente!

GARRINCHA por Eduardo Galeano

Alguno de sus muchos hermanos lo bautizó Garrincha, que es el nombre de un pajarito inútil y feo. Cuando empezó a jugar al futbol, los médicos le hicieron la cruz, diagnosticaron que nunca llegará a ser un deportista este anormal, este pobre resto del hambre y de la poliomelitis, burro y cojo, con un cerebro infantil, una columna vertebral hecha una S y las dos piernas torcidas para el mismo lado.Nunca hubo un puntero derecho como él. En el Mundial del 58 fue el mejor de su puesto. En el Mundial del 62, el mejor jugador del campeonato. Pero a lo largo de sus años en las canchas, Garrincha fue mas: él fue el hombre que dio mas alegrias en toda la historia del fútbol.

Cuando él estaba allí, el campo de juego era un picadero de circo, la pelota un bicho amaestrado, el partido, una invitación a la fiesta. Garrincha no se dejaba sacar la pelota, niño defendiendo su mascota, y la pelota y él cometían diabluras que mataban de risa a la gente; él saltaba sobre ella, ella brincaba sobre él, ella se escondía, él se escapaba, ella lo corría. Garrincha ejercía sus picardías de malandra a la orilla de la cancha, sobre el borde derecho, lejos del centro; criado en los suburbios, en los suburbios jugaba. Jugaba para un club llamado Botafogo, que significaprendefuego, y ése era él; el botafogo que encendía los estadios, loco por el aguardiente y por todo lo ardiente, el que huía de las concentraciones, escapándose por la ventana, porque desde los lejanos andurriales lo llamaba alguna pelota que pedía ser jugada, alguna música que exigía ser bailada, alguna mujer que quería ser besada.

¿Un ganador? Un perdedor con buena suerte. Y la buena suerte no dura. Bien dicen en Brasil que si la mierda tuviera valor, los pobres nacerían sin culo.

Garrincha murió de su muerte: pobre, borracho y solo.

Publicado en: http://superga.blogspot.com.ar/2005/08/garrincha-por-eduardo-galeano.html

Fuentes de información: wikipedia y fragmentos del candombe Garricha.