Mercedes Sosa, una de las mejores cantantes de todos los tiempos según Rolling Stone.

 

Mercedes Sosa (1935-2009) era "radiante sobre el escenario como una Madre Tierra sudamericana",
según la revista Rolling Stone.

La lista de “Los 200 más grandes cantantes de todos los tiempos”, con el subtítulo “De Sinatra a SZA, del R&B a la salsa pasando por el alt-rock”, elaborada y publicada por la revista estadounidense Rolling Stone ubica a Mercedes Sosa en el puesto 160 e incluye además, entre los hispanoparlantes, a los artistas mexicanos Juan Gabriel (172) y Vicente Fernández (95), las españolas Rosalía (200) y Rocío Durcal (139), los puertorriqueños Marc Anthony (167), La India (113) y Héctor Lavoe 73), y la cubana Celia Cruz (18). Además, dentro de los latinos, aparecen los brasileños Caetano Veloso (108), João Gilberto (81) y Gal Costa (90).

El listado ha generado controversia en tiempos de conversación (y polémica 24/7 en redes sociales), sobre todo por la ausencia de la cantante canadiense Celine Dion. Pero según aclara la famosa publicación referencia de la cultura pop del último medio siglo, “tengan en cuenta que ésta es la lista de los Mejores Cantantes, no la de las Mejores Voces. El talento es impresionante, el genio es trascendente”.

El texto escrito en la recopilación por Ernesto Lechner, periodista y crítico musical nacido en Argentina y residente en Estados Unidos desde hace décadas, presenta a Mercedes Sosa como “procedente de la provincia argentina de Tucumán” y agrega que “encarnó el idealismo conmovedor de la izquierda, que ella expresó como líder del movimiento de la nueva canción a través de un rico repertorio impregnado de canciones folclóricas y de protesta”.

“Su delicada vocalización, siempre tierna, pero también anclada en un valor incorruptible, convirtió la oda ‘Gracias a La Vida’ de Violeta Parra en un himno íntimo. Censurada en su país y obligada al exilio durante la dictadura argentina de finales de los setenta, se convirtió en una atracción internacional, radiante sobre el escenario como una Madre Tierra sudamericana. Su último álbum antes de fallecer en 2009, Cantora, la encontró cantando a dúo en compañía de jóvenes estrellas convenientemente asombradas”, finaliza Lechner.

Esta lista de los 200 cantantes, según Rolling Stone, “abarca 100 años de música pop como una conversación global en curso, en la que la icónica cantante india Lata Mangeshkar se sitúa entre Amy Winehouse y Johnny Cash, y la reina de la salsa Celia Cruz comparte lugar con Prince y Marvin Gaye. Es posible que observe que no hay ningun cantante de ópera en nuestra lista, porque nuestro ámbito es la música pop en sentido amplio, lo que significa que casi todos los artistas de esta lista tuvieron importantes carreras como estrellas de la música popular”.

La lista, ideada por el staff de redacción y colaborares de Rolling Stone, ubica en los diez primeros puestos a Aretha Franklin (1), Whitney Houston (2), Sam Cooke (3), Billie Holiday (4), Mariah Carey (5), Ray Charles (6), Stevie Wonder (7), Beyoncé (8), Otis Redding (9) y Al Green (10). “En todos los casos, lo que más nos importaba era la originalidad, la influencia, la profundidad del catálogo de un artista y la amplitud de su legado musical”, concluye el texto de introducción a la producción periodística.

PUBLICADO EN INFOBAE.

https://www.infobae.com/cultura/2023/01/03/mercedes-sosa-una-de-las-mejores-cantantes-de-todos-los-tiempos-segun-rolling-stone/

Violeta Parra nace el 4 de octubre de 1917.

 

Violeta del Carmen Parra Sandoval nacida en  San Carlos, Región de Ñuble de Chile un  4 de octubre de 1917 conocida como Violeta Parra, fue una artista chilena, reconocida como una de las principales folcloristas en América del Sur y divulgadora de la música popular de su país y miembro de la prolífica familia Parra. Hija de Clarisa Sandoval, campesina, y de Nicanor Parra, profesor de música y hermana del poeta Nicanor Parra, realizó sus primeros estudios en Lautaro y en Chillán, y en 1934 ingresó a la Escuela Normal, donde permaneció menos de un año.

En 1942 ganó el primer premio en un concurso de canto español organizado en el Teatro Baquedano.

Sus canciones han sido versionadas por diversos artistas, tanto chilenos como extranjeros. En conmemoración de su natalicio, el 4 de octubre es celebrado el “Día de la música y de los músicos chilenos”. Violeta Parra fue una investigadora del folclore chileno; su obra recopilada es inmensa y comprende numerosos géneros, como tonadas o villancicos.

Arauco tiene una pena/Que no la puedo callar/Son injusticias de siglos/Que todos ven aplicar/Nadie le ha puesto remedio/Pudiéndolo remediar/Levántate, Huenchullán.

"Arauco tiene una pena" fue grabada por Violeta Parra en la  Argentina en 1962.

Gracias a la vida que me ha dado tanto me dio dos luceros que cuando los abro perfecto distingo lo negro del blanco y en el alto cielo su fondo estrellado y en las multitudes el hombre que yo amo.

Violeta Parra, el 5 de febrero de 1967 se quitaba la vida... en medio de la depresión empujada por la separación de su gran amor, el antropólogo suizo Gilbert Favre (18 años menor que ella), el desdén de las instituciones de la época y la insuperable muerte de su hija Rosita Clara.

Viglietti, la voz que aún canta RICARDO PALLARES.

Viglietti, la voz que aún canta por RICARDO PALLARES.

Algunos pocos rasgos definen su personalidad: estudioso incansable de la música y el canto popular latinoamericanos, poeta que no dio lugar al lirismo al uso, conocedor profundo del potencial expresivo de la poesía, intérprete vibrante y enérgico de las aspiraciones colectivas, íntegro trabajador por la liberación del hombre, de los pueblos y las naciones, especialmente las de nuestro continente.

Era humilde, respetuoso y firme; de hablar sencillo y correcto, algo así como desde una caja de resonancia solidaria, en la que reafirmaba la lengua española, sin negar el conjunto de las lenguas originarias.

En realidad engrandeció las gestas de una larga lucha, tan despareja como empecinada, que sigue teniendo su meta en la libertad aunque ella esté en movimiento. Por eso fue un recopilador y juglar-trovador de las letras y del espíritu emancipador.

Viglietti permaneció leal a las causas populares y la militancia orgánica junto a quienes, siendo muchos, apenas eran –a veces–casi una mayoría. Pero no tuvo miedo de emplear palabras desmoronadas por los poderes hegemónicos, como algunas de las que aquí se dicen.

Entre sus letras hacía un lugar a las de los otros autores de su devoción, como por ejemplo: Violeta y Nicanor Parra, Mario Benedetti, Eduardo Galeano, Idea Vilariño, Washington Benavides, Atahualpa Yupanqui, Amalia de la Vega, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Los Olimareños, Larbanois-Carrero y Lucio Muniz.

Como cantautor, periodista y animador cultural fue celoso en la divulgación de lo diverso, de lo desconocido para nosotros mismos por causa de la división e incomunicación pertinaz entre los latinoamericanos. Quizá por esto su metáfora es sencilla –para que transparente la idea– y su lenguaje figurado es intenso y sugiere.

Durante mucho tiempo en sus audiciones radiales logró lo que vuelve a suceder, ahora definitivamente: que el “Tímpano” del aire y el tiempo –esta su empecinada forma de amor y de respeto por los otros menos favorecidos– se quede como forma artística del sonido y el ritmo, como cuestionamiento a la mala conciencia de los mandones.

En su obra hay una gesta que tiene entonación de ensueño o fervorosa utopía necesaria. Es para devolverle al sujeto latinoamericano todo lo que ha perdido y todo aquello en lo que resultó postergado.

Así en su canción “A desalambrar” (1969), por ejemplo, se habla de esa topografía del sentimiento que es capaz de renacer como la esperanza y la alegría. Una fuerza que canta y trasmite acerca de la necesidad humana de refundar los territorios que dan la vida. Los territorios geográficos, los espirituales, los del trabajo y la cultura, los de la patria Maciel, que –al decir de Benavides– pongan al corazón desvelado en su sitio.

Porque la radicalidad de su voz poética proclama que “esta tierra es de nosotros/y no del que tenga más”. Porque en él la solidaridad generosa es ejercicio y práctica de la igualdad.

La voz de Daniel Viglietti como poeta, varonil, dúctil y austera, postergó los caprichos del alma individual a favor de los desvelos del alma colectiva y así también dio voz a los chuecos que están por afuera del sistema.

No porque sí es uno de los integrantes de la llamada “promoción de los 60” del Uruguay del siglo pasado (entre otros cantautores, artistas, narradores, poetas y pensadores). Promoción que vivió los dolorosos antecedentes y la crisis profunda de la década siguiente, la de los 70, con su ciclo continental de dictaduras regresivas y asesinas.

Escuchémoslo, su voz canta, se va y se queda entre nosotros cautiva de la guitarra, alegre y combativa. Deja sus ideas y sus sones, el canto y la poesía, su verdad solidaria y fraterna de hombre que trabaja por la justicia y no desespera, simplemente comparte y espera.

“Escúchalo, escúchalo, su voz canta” (in memóriam de Daniel Viglietti, 1939-2017).

Publicado en Diario "Río Negro", 03/11/2017.-

ILUSTRACIÓN MUSICAL.
TEMAS INTERPRETADOS POR DANIEL VIGLIETTI.

5 de febrero de 1967: A 50 años de la muerte de Violeta Parra.

Decía VIOLETA PARRA:
“La obligación de cada artista es poner su poder creador al servicio de los hombres, ya no se puede cantar a los arroyitos y a las florecitas. 
Hoy la vida es más dura, y el sufrimiento del pueblo no puede quedar desatendido por el artista”.

Trágico final de Violeta Parra. Fue en la tarde del 5 de febrero de 1967, Violeta del Carmen Parra Sandoval, la figura más emblemática de la música folclórica chilena, decidió quitarse la vida.

Violeta del Carmen Parra Sandoval nacida en San Fabián de Alico o San Carlos, Región del Biobío, Chile (hay controversia del lugar de su nacimiento) el 4 de octubre de 1917. Ese día en Chile se conmemora el “Día de la música y de los músicos chilenos”. Hija de Clarisa Sandoval que era una campesina y cantora popular y de Nicanor Parra un profesor de música que influyeron en Violeta y hermanos en el cultivo de las artes. Fue la tercera de nueve hermanos que vivieron su infancia en el campo.

Fue una artista plástica, poeta, ceramista y trabajadora de radio y  recopiladora de la música territorial de su país, aquella que contrariaba el estereotipo y era despreciada por la industria de la divulgación. Reunió un promedio de tres mil canciones y gestó el libro "Cantos Folklóricos Chilenos".

Forjadora de la "Nueva Canción Chilena” que seexpandió en los '60 influyendo en artistas representativos chilenos como Víctor Jara, Patricio Manns, Quilapayún, Inti Illimani, además de los hijos de Violeta Isabel y Angel.

Simpatizaba con el comunismo —su primer esposo, el empleado ferroviario Luis Cereceda, padre de Isabel y Ángel, fue militante del Partido Comunista y quien la inició en el activismo político.

Separada de Luis Cereceda, conoció a Luis Arce y contrajo segundo matrimonio de este nacen sus hijas Carmen Luisa y Rosita Clara.

La Familia Parra o el Clan Parra es una familia chilena, cuyos muchos integrantes se han destacado en el cultivo de la música y la literatura, dentro de otras artes. El único con vida es el reconocido poeta Nicanor Parra que definió a Violeta en su “Defensa de Violeta Parra”: “Pero los secretarios no te quieren/ y te cierran la puerta de su casa/ y te declaran una guerra a muerte/ Viola doliente/ Porque tú no vistes de payaso/ porque tú no te compras ni te vendes/ porque hablas la lengua de la tierra/ Viola chilensis…/ ¡Porque tú los aclaras en el acto!/ Cómo van a quererte,/ me pregunto,/ cuando son unos tristes funcionarios/ grises como las piedras del desierto/ ¿no te parece?”.

En 1960 conoció en Europa al gran amor de su vida, el antropólogo y musicólogo suizo Gilbert Favre, con quien vivió en Ginebra, pero también se convirtió en el destinatario de sus más importantes composiciones de amor y desamor: Corazón maldito, El gavilán, gavilán, Qué he sacado con quererte, entre otras.

En 1961 viajó a nuestra Argentina y vivió en General Pico, Provincia de La Pampa, en casa del gobernador don Joaquín Blaya.

En 1962 se radicó en París y Ginebra con Gilbert Fabre, sus hijos y nieta.

En 1964, logró una marca histórica al convertirse en la primera mujer de la Patria Grande en exponer individualmente una serie de sus arpilleras en el Museo del Louvre, en una muestra titulada "Tapices de Violeta Parra".

En junio de 1965, Violeta Parra retorna a Chile. Instaló una gran junto con sus hijos Ángel e Isabel y los folcloristas Rolando Alarcón, Víctor Jara y Patricio Manns, entre otros con el sueño de convertir la carpa en un referente para la cultura de Chile, la respuesta no fue muy motivadora y el público no la apoyó.

La indiferencia del público chileno fue uno de los factores que desencadenó su muerte y el final de su relación con Gilbert Favre, quien se marchó a Bolivia en 1966, originó una de sus canciones más conocidas, “Run Run se fue pa'l norte”-cuentan que lo fue a ver en Bolivia y lo encontró casado…-

La autora de “Gracias a la vida” un canto de agradecimiento a la vida creado un año antes se suicidó el 5 de febrero de 1967, a los 49 años tras la separación de su gran amor, el antropólogo suizo Gilbert Favre.

Las canciones de la gran artista chilena han sido versionadas por numerosos cantantes.

VIOLETA PARRA Y EL CASAMIENTO DE NEGROS.

Decía VIOLETA PARRA:

“La obligación de cada artista es poner su poder creador al servicio de los hombres, ya no se puede cantar a los arroyitos y a las florecitas. 

Hoy la vida es más dura, y el sufrimiento del pueblo no puede quedar desatendido por el artista”.

El siguiente tema es de Violeta Parra (1917-1967) “Casamiento de negros” se llama es del período de 1950/ 1954 (en el año 1953 Violeta Parra graba su primer disco como solita para el sello Odeón)
Una letra irónica, de humor para decir el vivir y el sufrir del Pueblo.

Se ha formado un casamiento
todo cubierto de negro:
negros novios y padrinos,
negros cuñados y suegros.
y el cura que los casó
era de los mismos negros.

Cuando empezaron la fiesta
pusieron un mantel negro,
luego llegaron al postre:
se sirvieron higos secos
y se fueron a acostar
debajo de un cielo negro.

Y allí están las dos cabezas
de la negra con el negro
y amanecieron con frío,
tuvieron que prender fuego.
Carbón trajo la negrita,
carbón que también es negro.

Algo le duele a la negra.
Vino el médico del pueblo,
recetó emplasto de barro,
pero del barro más negro
y que dieran a la negra
zumo de maquí del cerro.

Ya se murió la negrita,
qué pena pa'l pobre negro.
La echó dentro de un cajón,
cajón pintado de negro.
No prendieron ni una vela:
¡ay que velorio tan negro!

UNIVERSO POESÍA. VIOLETA PARRA Y ATAHUALPA YUPANQUI.

ATAHUALPA YUPANQUI
Y VIOLETA PARRA.

Atahualpa Yupanqui, Don Ata escribió en un manuscrito fechado en Panamá en el mes de febrero de 1967 este poema dedicado a Violeta Parra que se conoce como "Pajaros Azules".
Violeta Parra y Atahualpa Yupanqui son los creadores conocidos más prolíficos de Nuestra América.

Violeta
Ya no le cabían en la cabeza
los pájaros azules.
Así fue que un mediodía
de extraña luminosidad
les abrió un trágico orificio
de escapada
y los pájaros azules se fueron.
Pero le llevaron la vida

Amigos tengo por ciento (refalosa festiva)Corresponde al año de composición 1954/1957.
Amigos tengo por cientos

para toda mi delicia

yo lo digo sin malicia

con verdadero contento

yo soy amiga del viento

que rije por las alturas

Amiga de las honduras

con vueltas y torbellinos

amiga del aire fino

con toda su travesura.

Yo soy amigo del fuego

del astro mas relumbrante

porque en el cielo arrogante

camina como su dueño

amigo soy del ruiseñor

relampago de la luna

Con toda su donosura

alumbra la mar furiosa

y amigo de las frondosas

obscuridades nocturnas.

Amigo del solitario

lucero de la mañana

y de la brisa temprana

que brilla como un rosario

amiga del jardinario

del arco de las alianzas

Amiga soy de confianza

de nubes y nubarrones

también de los arreboles

en todas las circunstancias.

Amigo soy de la lluvia

porque es un arpa sonora

de alambres y de bordonas

que tuntunean con furia

amigo de las centuria

de los espacios tesoros

Y de los cerros sonoros

que guardan los granizales

amigo de los raudales

que entonan su lindo coro.

Amiga de la neblina

que ronda los horizontes

cordillerales y montes

con su presencia tan fina

la nieve por blanquesina

poblados y soledades

Bonanzas y tempestades

son mis amigos sinceros

pero mi canto el primero

de todas mis amistades.