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...." el pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua con mensajes de naufragio. El pueblo es una gran memoria colectiva que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que buscar esas botellas y refrescar esa memoria". Leopoldo Marechal.
LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.
“Amar a la Argentina de hoy, si se habla de amor verdadero, no puede rendir más que sacrificios, porque es amar a una enferma". Padre Leonardo Castellani.
“
"La historia es la Patria. Nos han falsificado la historia porque quieren escamotearnos la Patria" - Hugo Wast (Gustavo Martínez Zuviría).
“Una única cosa es necesario tener presente: mantenerse en pie ante un mundo en ruinas”. Julius Evola, seudónimo de Giulio Cesare Andrea Evola. Italiano.
lunes, enero 24, 2022
Feroz cruce entre Pichetto y Espert en redes sociales.
(ADN).- Miguel Ángel Pichetto y José Luis Espert se cruzaron en las redes sociales luego de que el diputado de Avanza la Libertad lanzase dardos contra el Auditor General de la Nación por sus críticas al economista Joseph Stiglitz y su pasado en las filas de Cristina Kirchner.
El dirigente de Juntos por el Cambio había afirmado que el Premio Nobel de Economía recibía dinero del Gobierno a cambio de decir «pavadas». La semana pasada el economista publicó un artículo donde calificó de «milagro argentino» la recuperación económica del país.
El diputado y economista liberal recogió los dichos de Pichetto y aprovechó para, además de criticarlo, recordarle su pasado en el kirchnerismo.
“Qué tipo inmundo sos @MiguelPichetto. Sos cualquiera. Cualquier bondi te deja bien. Cuando estabas con Cristina, tenías sueños líquidos con Stiglitz ¿No te acordas? Dale, hacé memoria. En el sector privado, en el mundo del laburo y el mérito, ni el salario mínimo ganarías”, escribió en su cuenta de Twitter.
Pichetto respondió y recordó una vieja denuncia contra el economista liberal: “Diputado Espert: hay un bondi que no me deja bien, y ese es el del vínculo con narcos que prestan camionetas blindadas Jeep Grand Cherokee negras y aviones privados”.
Minutos después Espert respondió asegurando que “Big Mike. Sabes perfectamente (después de travestirte a Juntos) que esa fue opereta cuando los liberales según, tus nuevos amiguitos, éramos funcionales a los K, tus ex amos ¿te acordas? La patria planera que creaste, mantener fueros a Cristina para no ser enjuiciada por AMIA…”.
Pichetto decidió llevar la discusión hasta ahí, pero Espert fue un poco más allá y acusó al rionegrino de “vivir” de la política “cambiando de color como camaleones destruyendo un país”.
PUBLICADO EN ADN RÍO NEGRO.
24/01/2022.
https://www.adnrionegro.com.ar/2022/01/feroz-cruce-entre-pichetto-y-espert-en-redes-sociales/
Cosme Argerich por José Narosky.
"Para ver el cielo, no es preciso elevar la mirada".
Casi todos los porteños y mucha gente del interior también, saben que en el barrio de la Boca hay un antiguo y prestigioso hospital. El Hospital Argerich. Pero no todos están al tanto de muchos detalles de la valiosa personalidad del doctor Cosme Argerich.
Nació, este médico eminente en la Capital Federal un 26 de septiembre de 1758.
Era el primogénito de una familia de 18 hermanos. Su padre, Francisco Argerich, español, era un prestigioso cirujano que envió a Cosme a España, a Cataluña, a estudiar Medicina. Allí, se recibió de médico y regresó ya con 26 años, casado y con un hijo a Buenos Aires. Tenía 36 años en 1794 cuando una epidemia de viruela en Buenos Aires, le permitió mostrar su alta aptitud profesional y especialmente su dosis de humanidad.
En ese mismo año con otros dos médicos, lo designaron para redactar las bases de un Real Colegio de Medicina y Cirugía, antecedente inmediato de la futura Facultad de Medicina. Llegó el año 1806, y con él, la Primera Invasión Inglesa.
El Dr. Argerich tenía ya 48 años. Es en ese era momento jefe del hospital de la Caridad. Y no sólo actuaba en carácter de médico, sino que también empuñaba las armas. Con lo que demostró no solo su profesionalidad como patriotismo.
Una anécdota. Durante un combate, un soldado criollo había sido alcanzado por el fuego inglés. Cosme Argerich, estaba en la terraza de un edificio disparando su fusil como un soldado más. El herido estaba en la calle tendido sobre el adoquinado. La muerte lo acechaba. El Dr. Argerich dijo entonces a quienes lo rodeaban: - "Bajaré a rescatarlo", expresó con más nobleza que valentía.
- "Es que va a morir Ud. también, Doctor", le dijeron, tratando de disuadirlo.
Pero ya el -médico soldado- estaba en la calle. Cargó sobre sus hombros al herido, mientras las balas inglesas le pasan muy cerca. Pero logró salvar su vida y la del herido.
Tres años después, el 22 de mayo de 1810 participó en el Cabildo Abierto de ese día. Y su voto fue -obviamente- por la caducidad del mandato de las autoridades españolas. Triunfante la Revolución de Mayo, el gobierno en 1812 les encargó junto a otros dos patriotas la redacción de un proyecto de Estudios Generales y Educación Pública.
Con otros médicos y por pedido de la Asamblea Constituyente, transformó el Colegio de Ciencias en el Instituto Médico Militar. Fue designado su primer director. Este resultó el primer establecimiento educacional superior que crearon las nuevas autoridades argentinas y dirigido por un nativo y contó con su conducción. Hoy ya no existe.
Y un hecho no común. Hoy dos importantes hospitales de Buenos Aires llevan su nombre. El del barrio de la Boca ya mencionado y el Hospital Militar Central, que en su acta de fundación se llama también -aunque suele omitirse- Hospital Cirujano Mayor Dr. Cosme Argerich.
Considero que es un merecido homenaje a un hombre, a un médico que honró a su patria, honró a su profesión y al ser humano. Fue un hombre sobrio y de pocas palabras. Es que el altruismo nunca armoniza con la estridencia. Hombre de salud siempre precaria, a los 61 años una angina de pecho acabó con su vida en 1820. Finalizo diciendo que Argerich, tuvo siempre una mano abierta para todos. Y a una mano abierta la guía únicamente un corazón abierto.
Y un aforismo final para el doctor Cosme Argerich: "La obstinación por un ideal, inmuniza contra los fracasos".
PUBLICADO EN DIARIO "LA PRENSA". 23/01/2022.
domingo, enero 23, 2022
Los Krause, familia arraigada en Colonia Lucinda dedicada a la educación.
Los Krause, familia arraigada en Colonia Lucinda dedicada a la educación.
Uno de sus descendientes Otto Krause fue el fundador de la escuela Industrial de Buenos Aires que lleva su nombre.
Por Lic. Vicky Chávez.
En este deambular por la historia valletana en la búsqueda de todas aquellas familias que tempranamente se arraigaron en ella, fuimos encontrando enormes historias atesoradas en cada hogar.
Paul Thompson dijo: “La historia oral nos proporciona los trozos esenciales del pasado escondidos en la memoria de las gentes”. Y en cada encuentro con descendientes o con monumentos como testigos de la historia, afirmamos sus palabras.
Esta historia familiar comenzó con Augusto Krause, pastor protestante, conocedor de muchos idiomas, filósofo, arribó al país invitado por Domingo Faustino Sarmiento en el Siglo XIX: fue contratado para organizar el Consejo de Educación en el sector de estadística. Se asentó en Chivilicoy. Tuvo cinco hijos: los varones fueron ingenieros. La bisnieta de Augusto nos relató la anécdota: los hijos mellizos de su bisabuelo llevan los nombres de Domingo y Faustino, en honor al prócer, además de haber sido sus ahijados.
Julio, uno de los hijos, fue Profesor de la Facultad de Ciencias Exactas, Física y naturales de la Universidad de Buenos Aires. Fue delegado argentino para el Congreso del Ferrocarril Internacional Americano en Washington, inspector de obras ferroviarias de La Rioja. Además, fue nombrado Jefe de Hidrología y Perforaciones del Ministerio de Agricultura para colaborar en el hallazgo del petróleo en Comodoro Rivadavia.
Formó su familia con Emma Pereyra y tuvieron ocho hijos. El Ingeniero Julio Krause formó parte, junto con su hermano Otto y el Sr. Luis A. Huergo, de la promoción de los primeros egresados en Ingeniería de la Universidad Nacional de Buenos Aires UBA.
Julio César, uno de sus hijos, conoció a Olimpia Parola en una fiesta. Se casaron en mayo de 1938. Tuvieron cuatro hijos: María Ema, Enrique Julio, Marta Elisabeth y Cora Cristina, fallecida tempranamente. Tienen nietos y bisnietos que completan la historia familiar.
Recordemos que Julio César, papá de María Emma, nuestra entrevistada, había sido designado Jefe de la Policía Forestal de la Patagonia y había recorrido la región, conociendo bosques y fue designado en el control forestal de Bariloche. Su fortaleza, su pericia y espíritu de aventura lo llevaron a lugares lejanos, llegando a conocer y amar la vasta zona a su cargo desde el río Colorado al lago Fagnano.
Gran baquiano de la cordillera, el gobierno nacional le asignó funciones de importancia como fue la de integrarse a la misión científica finlandesa, en 1937, por lo que fue condecorado “Caballero de la Orden de la Rosa Blanca de Finlandia”. En 1938 volvió a Zapala como jefe de Bosques, en 1943 se incorporó al ejército como auxiliar de distrito. En 1944 al crearse la defensa antiaérea, fue invitado a colaborar en la nueva institución de carácter cívico-militar. Se jubiló en 1952.
La calle N° 304 paralela calle Lisandro de la Torre, -nace en calle 301 –bis- (Tres Arroyos) y que se prolonga hasta su intersección con la Ruta Nacional n° 22, lleva su nombre de acuerdo con Resolución Municipal.
Olimpia Parola de Krause, organizadora de la escuela media nacional en Neuquén.
Olimpia había nacido en Milán el 2 de octubre de 1911: era hija de María Leva, de origen suizo, y de Enrique Parola, italiano.
Cuando tenía cuatro años arribaron a Buenos Aires: su padre trabajaba en la empresa constructora Trolliet-Parola, que, entre tantas obras, como recuerda la hija María Emma, realizaron el Hospital de Bariloche.
Olimpia realizó sus estudios primarios en una escuela italiana de Buenos Aires y el secundario en el Normal 5 de Barracas, también en la capital.
Continuó sus estudios terciarios en el Instituto Nacional Superior del Profesorado Juan Ramón Fernández donde se recibió de Profesora de Matemáticas. Su hija nos recuerda que tuvo como profesora al afamado docente Rey Pastor, Prof. Charolas, entre tantos.
En 1940 nombraron a su esposo Julio César en el Distrito Militar 25 de Neuquén, y Olimpia se desempeñó en la escuela 121 y en la escuela 53 de Cipolletti.
Compraron la chacra ubicada en Colonia Lucinda , donde se asentaron.
Una vez radicada en esta región, Olimpia recibió un telégrafo que la citaba para viajar a Buenos Aires a entrevistarse con el Ministro Ivanisevich. Este le solicitó la organización de la escuela secundaria, junto al Prof. Luis Guillermo Thomas.
Y es así que se pusieron en marcha las tareas de tan trascendental hecho. Olimpia se jubiló en 1962, ya en 1954 había dejado el colegio San Martín y se fue a vivir a Buenos Aires, trasladada al Liceo Nacional de Señoritas Nº 9 en Belgrano, donde continuó con la tarea docente. Se jubiló como Inspectora de Escuelas Secundarias.
Viaje a África En enero de 1963 Olimpia partió al África, a Burundi: la envió la UNESCO a organizar el colegio secundario en ese país. Primero viajó sola y luego su esposo e hijos. Allí vivieron hasta 1966. Volvieron a Buenos Aires.
Olimpia regresó a Cipolletti, donde pasó sus últimos días, hasta que finalmente falleció el 21 de enero de 1996.
Historias de trabajo, de cultura, de compromiso: una tarea cuyo valor incalculable fue necesario porque había mucho por crear y se hizo. Hoy los homenajeamos, porque ellos, entre muchos otros valientes pioneros, contribuyeron al nacimiento y engrandecimiento de nuestra hermosa región del Alto Valle de Río Negro y Neuquén.
PUBLICADO EN EL DIARIO "LA MAÑANA DE CIPOLLETTI", 21/01/2022.
De tucumanos famosos por LUIS MARÍA BANDIERI.
Tucumanos famosos ha habido muchos. Así, al voleo: don Juan Bautista Alberdi, el general Roca, Palito Ortega. Nuestra provincia minúscula ha dado “luengo parto de varones” habituados a la fama. Y, por cierto, no olvido, también de grandes mujeres: Manuela Pedraza, la tucumanesa, heroína de la Reconquista, Lola Mora, que nos dejó su arte en la fuente de Las Nereidas, Mercedes Sosa, de voz inconfundible.
Me he de referir hoy a dos tucumanos, uno real y otro imaginario. Hacia fines de 1919, en La Nueva Provincia de Bahía Blanca, el gran olvidado Arturo Cancela publicó una evocación de Cacambo, el criado de Cándido en el famoso cuento homónimo de Voltaire, como pretexto para tomar en solfa la creación de héroes nacionales imaginarios. Cacambo, cuarterón de mestizo y española, nacido en un Tucumán que Voltaire ubica como provincia de un Paraguay impreciso, había sido según el francés monaguillo, sacristán, marinero, monje, viajante, soldado y lacayo. Terminó esa vida de pluriempleo junto a su patrón, a Cunegunda, la esposa de éste, el doctor Pangloss y otros, cultivando la famosa quintita de Constantinopla.
Reproducido el artículo de Cancela en Tucumán -entonces aún se leía el diario con detenimiento y deleite- Guillermo Zalazar Altamira añadió por su parte que una compañía francesa, mientras construía un ferrocarril en la provincia, quiso honrar la memoria del cuarterón filósofo e impuso a una estación cercana a San Miguel su nombre. Como nadie por allí tenía la menor noticia acerca de la identidad del mestizo epónimo, cuando al tiempo el gobierno provincial adquirió la línea, en la creencia de que se trataba de un nombre quichua -el indigenismo no contaba mucho por entonces-, y quizás por la evocación excrementicia que la estación causara a la señora de algún gerente, lo cierto es que se cambió el letrero por el mucho más prosaico de Wenceslao Posse. Que así de ingratos solemos ser los hijos de esta tierra.
UN JOVEN ACICALADO.
Voy ahora al segundo tucumano famoso, esta vez de carne y hueso. Hace ya muchos años, reuniendo material para un trabajo sobre el Zogoibi de Larreta, tropecé con un artículo de Ortiz Echagüe (un periodista notorio de los 20) con información sobre un personaje llamado Gabriel de Iturri. Nacido hacia 1864, Iturri llegó a París a los quince años. Tenía diecinueve cuando Paul Groussac lo encuentra en la tertulia de Edmundo de Goncourt. Lo describe así:
“Hace su entrada un joven acicalado, afeitado, amaricado, luciendo un lunar velloso en la pintada mejilla y exhibiendo en su vestir el nauseabundo rebuscamiento de una chaqueta de negro terciopelo, chaleco blanco y ancha corbata punzó prendida con una sortija de brillantes”.
El entonces director de la Biblioteca Nacional, que no oculta su desprecio por el tucumano, apunta que su afeminamiento arrancaría de cuando, adolescente, interpretó el papel de Marcela en la obra del mismo nombre de Bretón de los Herreros: “la bordada saya de Marcela -se regodea Groussac, que hoy no pasaría airoso el escrutinio del INADI- quedóle como túnica de Neso, adherida a la carne, en adelante pecadora”. No contento con estos pormenores, informa oficiosamente que “el odioso muñeco” ejercía las funciones de “secretario íntimo” del conde Roberto de Montesquiou-Fezensac.
El conde de Montesquiou era uno de los “originales” celebrados por el gran mundo de la época, linajudo, elegante, autor de poemas más o menos decadentes y de impertinencias más o menos estudiadas, que tenían por escenario los salones mundanos que alguien describió como harenes para los hombres y haras para las mujeres. Montesquiou, personalmente, parece haberse hallado a mitad de camino entre ambos establecimientos. Marcel Proust se sirvió bastante de él para componer el barón Palamède de Charlus de En Busca del Tiempo Perdido. Este Charlus -papel que Delon interpretara en la pantalla- manifiesta en la ficción una cierta inclinación hacia los jovencitos y mantiene una liaison con su secretario y confidente, Jupien.
DONDE SE ADORA AL SOL.
La duquesa de Clermont-Tonnerre, muertos ambos, publicó un volumen “Proust y Montesquiou”, destinado a salvar al segundo del olvido obtenido gracias al éxito literario del primero. No faltan allí las referencias a Iturri. La duquesa instruye sobre su Tucumán natal, provincia, dice, “donde se adora el sol”. A mayor precisión geográfica, añade que es “una ciudad situada en el corazón de la América del Sur, en esas regiones donde, para distraerse, los hombres hacen batidas de loros entre bosques de naranjos, alimento favoritos de esos pájaros, y luego los asan en medio de una alfombra de flores multicolores, arrancando las orquídeas y las rosas que se enroscan en sus botas”. Puede que Iturri le fantaseara así, o quizás la buena duquesa las armonizó por su cuenta, tomándola de la imaginaria descripción volteriana del Tucumán en “Cándido”, donde se comen loros, colibríes, monos asados y hasta un cóndor a la cacerola.
Montesquiou y su secretario vivían en Neuilly, en el Pabellón de las Musas, donde se celebraban las veladas literarias imperdibles para el tout Paris, organizadas por el argentino. En aquel tiempo de su gran celebridad mundana, Iturri -cuenta la duquesa- “era pálido y exhalaba un olor a cloroformo, síntoma de la diabetes, que debía arrebatarlo pronto. Pero sus ojos castaños, color de buen café, parecían dos llamas que ardían sin cesar y de las que su cuerpo maltrecho era la ceniza”. Montesquiou, sigue el relato, bromeaba sobre la enfermedad del tucumano:
Gabriel d’Iturritoujours malade,toujours guéri
Siempre enfermo, siempre curado. Pero un día de invierno de 1905, como en un tango, el tucumano no se repuso ya, y murió, a los cuarenta y un años. Montesquiou finó de la pena producida por la muerte de su secretario, diagnostica la duquesa. De todos modos, y a los fines del rigor cronológico, debe anotarse que el conde murió el 11 de diciembre de 1921, dieciseis años después de Iturri y once meses antes que Marcel Proust. De su devoción por Iturri queda un raro documento.
En el número especial dedicado por Caras y Caretas al Centenario (1910) hay una carta del conde, adornada con su retrato y, al costado, en medallón, la foto del ya fallecido Iturri. Montesquiou se excusa de opinar sobre el país y su futuro, pero la Argentina le evoca al tucumano que conociera en 1885 y que, desde entonces, no cesara “de prodigarme su fe en mis obras y su amistad y afección a mi persona, con ingenioso cuidado casi genial”. Dice haber recibido de él “el apoyo que mi familia me negó y la comprensión que me regateaban mis amigos”. Dice que, en reconocimiento, a su muerte le consagró un libro “del cual hice imprimir un reducido número de ejemplares, distribuidos entre escaso número de amigos cual conviene a una sincera conmemoración funeraria”. Como curiosidad, agrego que Lucio V. Mansilla también pasó por el Pabellón de las Musas, y el conde le dedicó un poema.
Proust intimó con Iturri, apenas seis años mayor. Puede discutirse si el personaje de Jupien está inspirado en el tucumano. Lo cierto es que nos ha dejado un retrato de Iturri en Pastiches y Mélanges. Proust, que era muy ducho en el pastiche, esto es, la imitación literaria (como lo fue también nuestro Conrado Nalé Roxlo), escribe aquí a la manera de Saint-Simon; luego de describir al conde, dice:
“Tenía habitualmente a su lado a un español cuyo nombre era Yturri (...) En un tiempo donde cada cual no mira sino a resaltar su propio mérito, Yturri tenía el don, en verdad bastante raro, de esforzarse en lo posible por exaltar los méritos del conde, ayudándolo en sus investigaciones, en sus contactos con libreros, atendiéndole la mesa, sin encontrar ninguna tarea fastidiosa mientras pudiera ahorrársela al otro, no siendo la suya otra cosa, puede decirse, que escuchar y transmitir como un eco lejano las observaciones de Montesquiou, como hacían aquellos discípulos que solían llevar con ellos los antiguos sofistas, cual surge de los escritos de Aristóteles y los diálogos de Platón. Este Yturri había conservado los modos ardientes de la gente de su tierra, que de cualquier cosa hacen un alboroto, por lo cual Montesquiou lo reprendía a menudo y chichoneándolo, a mayor placer de todos y el primero del propio Yturri quien, riendo, se disculpaba atribuyéndolo a la fogosidad de la raza, que se cuidaba de mantener, porque a todos agradaba. Era experto en antigüedades, por lo cual mucha gente acudía a consultarlo, trasladándose hasta el retiro de estos dos eremitas, situado, como ya he dicho, en Neuilly, cerca de la casa del duque de Orléans”.
Dejamos a Iturri, tucumano en Proust, con este retrato que evoca sus horas de gloria.
PUBLICADO EN DIARIO "LA PRENSA". 22/01/2022.
https://www.laprensa.com.ar/511485-De-tucumanos-famosos.note.aspx
"Argentina es valorada por sus talentos tecnológicos''.
El sector representa el 22% del PBI y continuará avanzando en los próximos años. Existen 6.000 empresas de tecnología en el país. El empleo se duplicará en una década. Genera el 8% de las exportaciones totales. "Hay que cuidar esta industria", asegura Joan Cwaik.
Tan golpeado está el argentino promedio, tan brutal es la desazón en el terreno económico, que le cuesta creer cuando se presentan ante sus ojos los datos del sector tecnológico. Este país atornillado a la producción de materias primas tiene en el vector
¿Hay una puerta al futuro aquí para este país castigado por todos los flancos? Parece que sí. Al menos eso es lo que cuenta
-Primero quiero destacar que hoy en día somos excepcionalmente valorados a nivel internacional en talentos vinculados al mundo tecnológico. Hoy si analizamos las compañías que son la punta de lanza de la tecnología emergente, muchas son argentinas. A la educación le ocurre lo mismo. La educación tradicional no tiene el mismo ritmo que el avance tecnológico. Pero hay un dato interesante en materia nacional. En Estados Unidos el sector de la tecnología emplea a 18 millones de personas y representa el 12% del PBI de ese país. En Argentina ese sector representa el 22% del PBI y para el 2025 ese porcentaje podría subir al 25%. En la Argentina hay aproximadamente 6.000 empresas que forman parte de este universo y que emplean a miles de personas. En diez años el sector podría duplicar los puestos de trabajo. Y en materia de educación, hoy en día el paradigma de estudiar una carrera, graduarse y trabajar está totalmente obsoleto. Hay que capacitarse constantemente. Hoy con internet se puede seguir gente interesante, seguir estudiando, experimentar, vincularse, aprender.
-Cuándo conversás con gente que no es del rubro tecnológico, ¿se sorprende con estas cifras? ¿No existe la sensación generalizada de que estamos bastante peor?
-Muchas veces eso está vinculado a la desazón, es producto de los problemas coyunturales que nos agobian. Cuando vemos las cifras, hoy el sector de la economía del conocimiento genera el 8% de las exportaciones totales. En los próximos años va a alcanzar el 15 o 20% de las exportaciones totales. Por eso es tan importante cuidar esta industria. Argentina tiene una oportunidad única si puede reconocer el talento vinculado a las criptomonedas, y apoyarlo y ayudarlo a florecer.
Por Guestavo García / Diario "La Prensa", domingo 23 de enero del 2022-
Publicado en Diario "La Prensa".
https://www.laprensa.com.ar/511468-Argentina-es-valorada-por-sus-talentos-tecnologicos.note.aspx
Día Nacional del Músico: Luis Alberto Spinetta y un día para recordarlo.
Se celebra cada 23 de enero en su honor y este año también es la antesala al próximo décimo aniversario de su muerte.
El nacimiento de Luis Alberto Spinetta pone fecha, desde hace algunos años, al Día Nacional del Músico. Cada 23 de enero quienes ejercen la actividad musical, y quienes la disfrutan desde abajo del escenario, celebran por igual el oficio y el recuerdo del enorme autor de “Muchacha ojos de papel”, “Bajan” y tantos clásicos más.
Pero este año, además, esta conmemoración se entrelaza con otra fecha: el 8 de febrero próximo se cumplirán diez años exactos de la muerte de Spinetta, por lo que ya podemos empezar a presentir el aniversario de tamaña pérdida y mirar en retrospectiva cómo, después de ese día, sus canciones han seguido latiendo.
Porque sí, el Flaco sigue inspirando y su obra se sigue consumiendo de forma voraz en todo el mundo. Algunos lo samplean, como Eminem, pero la mayoría elige escucharlo una y otra vez, por ejemplo, en Youtube, donde más de 64.8 millones de visualizaciones sumaron sus videos el último año.
El nacimiento de Luis Alberto Spinetta pone fecha, desde hace algunos años, al Día Nacional del Músico. Cada 23 de enero quienes ejercen la actividad musical, y quienes la disfrutan desde abajo del escenario, celebran por igual el oficio y el recuerdo del enorme autor de “Muchacha ojos de papel”, “Bajan” y tantos clásicos más.
Pero este año, además, esta conmemoración se entrelaza con otra fecha: el 8 de febrero próximo se cumplirán diez años exactos de la muerte de Spinetta, por lo que ya podemos empezar a presentir el aniversario de tamaña pérdida y mirar en retrospectiva cómo, después de ese día, sus canciones han seguido latiendo.
Porque sí, el Flaco sigue inspirando y su obra se sigue consumiendo de forma voraz en todo el mundo. Algunos lo samplean, como Eminem, pero la mayoría elige escucharlo una y otra vez, por ejemplo, en Youtube, donde más de 64.8 millones de visualizaciones sumaron sus videos el último año.
“En YouTube, algunas de las consultas en aumento relacionadas a Spinetta en Argentina incluyen ‘Cementerio Club’, ‘Seguir viviendo sin tu amor’, ‘Muchacha ojos de papel’, ‘Barro tal vez’ y ‘Cerati y Spinetta’, por la canción ‘Bajan’ que interpretaron ambos cantantes en 2009″, difundió recientemente la revista digital G7.
¿Qué tanto lo escuchan los argentinos? Las cifras hablan por sí mismas, con 46 millones de reproducciones solo en el último año (y sin contar Spotify, otra plataforma popular). En Chile también tiene un caudal de fanáticos, que posicionaron a ese país como el segundo que más escucha al Flaco: 3,9 millones de visualizaciones.
El Top 5 se completa con México (2.37 millones), Colombia (2.14 millones) y Uruguay (1.65 millones).
No debiera sorprendernos que los registros audiovisuales de los megarecitales de Las Bandas Eternas, de 2009, sean el toque nostálgico de los fanáticos. Fue la gran despedida del Flaco Spinetta y la apoteosis de su carrera: una vida entera homenajeada por los más grandes, como Charly García y Gustavo Cerati. Todos en estado de gracia.
El video de “Rezo por vos”, ese himno compuesto a cuatro manos con Charly, es un hito entre los registros favoritos del Flaco: 11.3 millones de reproducciones. Y le sigue “Bajan”, cantada a dúo con Cerati: 6.03 millones de vistas, para un clásico que nos parece increíble que ya cumpla medio siglo el año que viene, cuando se celebrará el disco “Artaud” (1973) de Pescado Rabioso (para los especialistas, el mejor del rock nacional).
TRES DISCOS QUE MERECEN SER ESCUCHADOS Y ESTÁN EN SPOTIFY
El nacimiento de Luis Alberto Spinetta pone fecha, desde hace algunos años, al Día Nacional del Músico. Cada 23 de enero quienes ejercen la actividad musical, y quienes la disfrutan desde abajo del escenario, celebran por igual el oficio y el recuerdo del enorme autor de “Muchacha ojos de papel”, “Bajan” y tantos clásicos más.
Pero este año, además, esta conmemoración se entrelaza con otra fecha: el 8 de febrero próximo se cumplirán diez años exactos de la muerte de Spinetta, por lo que ya podemos empezar a presentir el aniversario de tamaña pérdida y mirar en retrospectiva cómo, después de ese día, sus canciones han seguido latiendo.
Porque sí, el Flaco sigue inspirando y su obra se sigue consumiendo de forma voraz en todo el mundo. Algunos lo samplean, como Eminem, pero la mayoría elige escucharlo una y otra vez, por ejemplo, en Youtube, donde más de 64.8 millones de visualizaciones sumaron sus videos el último año.
TRES DISCOS QUE MERECEN SER ESCUCHADOS Y ESTÁN EN SPOTIFY
1- Ya no mires atrás (2020)
Este álbum póstumo fue lanzado en enero de 2020, en sintonía con los 70 años de Spinetta. Los temas datan de unos archivos que Catarina descubrió en un pendrive poco después de la muerte de su papá. Canciones grabadas entre 2008 y 2009 en su estudio, La Diosa Salvaje, y que merecieron una puesta en valor muy cuidada a cargo del ingeniero de sonido Mariano López, con arte de tapa de su asiduo diseñador Alejandro Ros. Podría escucharse en una sesión doble junto a “Los amigo” (2015), su primer disco póstumo y único en el que se plasma la energía de ese proyecto musical.
2- Only love can sustain (1980)
Pasó la historia de forma injusta como el “disco negro” de Spinetta, básicamente por las condiciones en que fue hecho. Grabado en 1979 en Estados Unidos por la intermediación de Guillermo Vilas, quien quería que despegara a la escena internacional, resultó un completo fiasco para el Flaco. Se hizo con toda la artillería de la gran industria y hordas de técnicos, productores, arregladores y músicos colaboraron en él. Esto redujo bastante la capacidad del Flaco para intervenir sobre su propio material, lo que lo frustró. Es su único disco en inglés y también el único en el que él no fue productor. Al contrario de lo que se piensa, su hija Catarina aseguró que no odiaba este punto en su discografía. Sencillamente, no fue el más afortunado. Sony Music lo reeditó y lo digitalizó en 2016.
Pasó la historia de forma injusta como el “disco negro” de Spinetta, básicamente por las condiciones en que fue hecho. Grabado en 1979 en Estados Unidos por la intermediación de Guillermo Vilas, quien quería que despegara a la escena internacional, resultó un completo fiasco para el Flaco. Se hizo con toda la artillería de la gran industria y hordas de técnicos, productores, arregladores y músicos colaboraron en él. Esto redujo bastante la capacidad del Flaco para intervenir sobre su propio material, lo que lo frustró. Es su único disco en inglés y también el único en el que él no fue productor. Al contrario de lo que se piensa, su hija Catarina aseguró que no odiaba este punto en su discografía. Sencillamente, no fue el más afortunado. Sony Music lo reeditó y lo digitalizó en 2016.
PUBLICADO EN DIARIO "LOS ANDES".
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