El general Roca y el ejercicio del poder.

El general Roca y el ejercicio del poder.

Por Claudio Chaves.

La llegada del general Roca a la presidencia fue un trámite doloroso. El gobernador de la Provincia de Buenos Aires, Carlos Tejedor, se opuso violentamente al triunfo electoral de Roca, poniendo todo el poder de la provincia al servicio de la sedición.

El partido nacionalista o liberal mitrista se colocó de lado de la insurrección e hizo causa común con Tejedor. Resultado de este levantamiento insurgente, tres mil muertos barridos por la metralla del Ejército Nacional en las calles de Buenos Aires.

Se cerraba un ciclo desgraciado de nuestra historia que había visto enfrentarse a provincianos y porteños con saña desproporcionada a lo largo del siglo XIX. Corolario esclarecedor para todos aquellos cientistas e historiadores que se tragaron el embuste de unitarios y federales y aun repiten la zoncera.

Un ejemplo de los cientos de miles que hay. El 18 de julio de 1881 un grupo de exaltados, esos que siempre hubo y hay en Buenos Aires, pretendieron organizar una misa por los muertos porteños a manos de los provincianos el año anterior. Prohibida la celebración, al pie de la Catedral gritaban enloquecidos: “Viva Mitre, viva Rosas, viva Tejedor” (Mayer Alberdi y su Tiempo) ¡Tomá ahí! Pero el asunto no es este.

AMNISTIA GENERAL.

Roca dispuesto a gobernar decretó una amnistía general para todos los procesados por la luctuosa jornada. Y esta presidencia magistral echó a andar.

Consultado por un periodista manifestó: “Mi opinión es que el comercio sabe por habitud mejor que el gobierno lo que le conviene. La verdadera política consiste, pues, en dejarle la mayor libertad posible. El Estado debe limitarse a establecer las vías de comunicación, a ligar las capitales por medio de ferrocarriles, a fomentar la navegación de las grandes vías fluviales tales como el río Negro, el Neuquén, el Bermejo, el Pilcomayo, el Santa Cruz y el Limay. Europa que está repleta de capitales no espera para colocarlos en América del Sud sino una garantía seria que podemos ofrecerle en tierra y en dinero”.

Esta mirada de un liberalismo activo es la que produjo el milagro del villorrio a gran aldea. Independientemente si fuimos o no una potencia. Un debate menor. Un liberalismo inteligente que entendió, por medio de una generación de políticos lúcidos, el rol a jugar en aquella globalización motivada por la segunda revolución industrial.

LA POLÍTICA FUE CENTRAL PARA ROCA.

Ciertamente el triunfo categórico en las jornadas de junio de 1880 dejaba a Roca el camino libre para realizar una de las mejores presidencias de la historia nacional. Y así fue.

No se confundió, no se obnubiló, no se cegó, tampoco se creyó más de lo que efectivamente fue. La máxima aproximación a la pedantería fue una carta a su concuñado (Celman): “Todo se presenta risueño. El crédito del país se va a las nubes. La confianza en la paz es absoluta. Todo va bien aquí. Vamos a hacer un gobierno histórico. Tejedor al ver estos cambios, al presenciar estas transformaciones, ha de estar creyendo que el mundo está patas arriba. Y de repente va a salir el sol por el poniente”. (Rivero Astengo: Juárez Celman)

Roca podría haber actuado como en su momento actuó Mitre después de Pavón, avanzar a sangre y fuego sobre el interior imponiendo gobernadores a punta de bayoneta. Naturalmente no ocurrió pues Roca era el representante de ellos. Como tal y siendo los gobernadores la base de su sustentación, ya le había dicho en enero de 1879 a su concuñado que hacer con ellos: “Nuestros trabajos deben concretarse a mantener la unión de los hombres de cada situación provincial. Nosotros no hemos de imponer nuevo gobernador; tomemos el que elijan, cuando más, debemos apoyar a aquel que represente más opinión; que cualquiera que sea será nuestro amigo”.

PALABRAS IRREPARABLES.

Y por las dudas no comprendiera, Celman, de que se trataba la política, cosa que de ningún modo fue así, en otra le dijo: “En política no se debe herir inútilmente a nadie, ni lanzar palabras irreparables, porque uno no sabe si el enemigo con quien hoy se combate será un amigo mañana”.

FOTO: ARCHIVO GENERAL DE LA NACIÓN.

 Publicado en LA PRENSA.

https://www.laprensa.com.ar/El-general-Roca-y-el-ejercicio-del-poder-561872.note.aspx

PROMESA MES DE FEBRERO 2022.

 

29 de septiembre de 1964: Mafalda sale publicada en Primera Plana. Siempre actual pero ahora en 21 idiomas de esta creación del mendocino Quino.

Mafalda a los 55: siempre tiene razón pero ahora en 21 idiomas.

La creación universal de Quino se publicó por primera vez un 29 de septiembre de 1964. Un repaso por su origen, su progenitor y una selección de diez tiras que parecen escritas anoche.

Odia la sopa. Está indignada por que al Pájaro Loco todavía no le dieron el Premio Oscar. Piensa que un depravado inventó la sopa y un degenerado, la cuchara. Le gustan Los Beatles, la cultura hippie y los libros. Piensa que la sopa es –o debería ser– una mala palabra. Es preguntona, perspicaz, graciosa y rapidísima, sensible, incisiva. Considera que la sopa es un brebaje espantoso, una porquería inmunda, y se entiende porque ese plato era una superstición "para crecer" de la generación anterior a la suya. Su papá es oficinista, su mamá es ama de casa y tiene un hermanito que se llama Guille. Igual que su tortuga Burocracia, padece “sopofobia”. Sus amigos son Felipe, Manolito, Susanita, Miguelito y Libertad, con quienes juega a la bomba atómica, si acaso no tienen tiempo para jugar a algo más largo. Mafalda, a la que le gusta escuchar noticieros en la radio y, de ser necesario, pedir muletas para el ánimo, detesta la sopa.

Este domingo, Mafalda, la niña rebelde que, además de odiar la sopa al punto de descomponerse en la playa luego de imaginar que el mar es un gran plato de ese alimento, quiere ser intérprete de la ONU y proclamar la paz mundial, cumple 55 años. Y como proclamó en más de una ocasión su creador, Quino, si las tiras cómicas todavía siguen vigentes, es porque “lamentablemente”, el mundo no ha cambiado demasiado. Inflación, la jubilación, China, el feminismo y el vegetarianismo, política: Mafalda, la historieta argentina más universal y globalizada, aún tiene razón en (casi) todo.

Tanto Quino como Mafalda se inscriben en una tradición fulgurante de la historieta argentina, una de las más importantes a nivel mundial y la más destacada de Latinoamérica. Con antecedentes como Patoruzú (1928), de Dante Quinterno, Don Fulgencio (1934), de Lino Palacio, y revistas como El Tony (1928), la historieta local tiene su época dorada entre las décadas del 40 y del 70, al calor de la gran maquinaria editorial y de prensa gráfica, con revistas como Rico Tipo (1944-1972), de Divito, y Tía Vicenta (1957-1966 y 1977-1979), de Landrú. Una mención aparte dentro de este linaje merecen El Eternauta (1955), con guión de Héctor Oesterheld y con dibujos de Solano López (1957) y una readaptación con dibujos de Alberto Breccia (1969), y la figura del italiano emigrante Hugo Pratt, con El Corto Maltés, una de las historietas de aventura más famosas del siglo XX.

Traducida a una veintena de idiomas –entre los últimos, al guaraní, el hebreo y el armenio–, con una cuidada versión en Braille (disponible de forma gratuita en todas las bibliotecas públicas del país), y una película animada en 1982, Mafalda, la nena de abundante melena negra con corte "carré", que fue publicada por primera vez el 29 de septiembre de 1964 en la revista Primera Plana, tiene en su origen un fundamento comercial.

Un año antes, a Quino le encargan una serie de tiras cómicas en las que se vea representada una "familia tipo", con un vínculo explícito con los electrodomésticos. Como condición, todos los personajes deben llevar nombres que comiencen con la letra M. La idea es promocionar en los medios de comunicación los productos de Mansfield, de la empresa Siam Di Tella. Pero el artilugio comercial es descubierto y esas tiras no se publican. Algunos meses después, Quino retoma algunas de esas ideas y da forma definitiva a Mafalda.

Para el nombre, Quino se inspira en una película: en Dar la cara (1962), de José Martínez Suárez con David Viñas como coguionista, hay una beba llamada Mafalda. A Quino le gusta y así surge el nombre de su más famosa creación.

A Mafalda le preocupan los temas humanos universales, los que nos inquietan a todos, en mayor o menor medida: la felicidad, la política, la democracia, la familia, los amigos, la guerra, el arte, la cultura, la escuela, las vacaciones, el hambre, la pobreza –memorable es la tira en que ve niños pobres y quiere ponerse una curita en el alma–, la paz, los derechos de los niños… y la lista sigue. “A Mafalda la hice protestona, cascarrabias”, la describe Quino en algún momento, y cuando la hace insultar lo hace con palabras como “pichiruchi” o la muy castiza “botarate”.

Desde su oficina en Parque Patricios, Kuki Miller, histórica editora de Quino en Ediciones de la Flor, cree que no tiene nada más para decir de aquella nena contestataria, porque ya fue dicho todo y, sanseacabó. Si hasta el Nobel de Literatura José Saramago la proclamó “su maestra de filosofía” y el semiólogo Umberto Eco la elogió en el prefacio de la edición italiana. Y ni bien termina de expresar esa idea, arremete con una anécdota recién salida del horno: “La semana pasada, Mafalda llegó a Harvard”. ¿Cómo? “Resulta que en un curso para empresarios y Ceo’s de todo el mundo, hay un economista argentino que dio una clase sobre macroeconomía y para ejemplificar algo compartió una tira de Mafalda”. La tira en cuestión es una de la niña de vacaciones en la playa cuando, recostada en la arena caliente tomando sol, es sorprendida abruptamente por una ola.

En este punto, entonces, hay que decir que conocer la historia de Mafalda implica conocer también el recorrido de Quino, su autor. Tercer hijo de un empleado de bazar que habla poco y de una ama de casa andaluza y charlatana, ambos inmigrantes españoles, Joaquín Salvador Lavado nace un 17 de julio de 1932 en la ciudad de Mendoza. Si su papá es escaso en palabras, su mamá es, en cambio, locuaz: de esa mezcla sale Joaquín, un pequeño de gran timidez, al que comienzan a llamar Quino para diferenciarlo de los otros “Joaquines” de la familia. Por ejemplo, de su tío Joaquín Tejón, que es dibujante publicitario y pintor. Quino siempre recuerda haber visto a ese tío dibujar y haber sentido la epifanía de su vocación: la de saber que dibujar es lo que más quiere hacer en la vida.

Publicado en Diario "Clarín", 26/09/2019.-

https://www.clarin.com/cultura/mafalda-cumple-55-anos-todavia-razon_0_V06dXZD6.html

Mirtha Legrand admitió que presenció la inauguración del Obelisco.

Entre risas, la diva máxima de la televisión le contestó una broma a Santiago del Moro y se definió como "prehistoria viviente".

Tras un fugaz descanso, Mirtha Legrand regresó a la televisión anoche en El Trece. Entre los invitados del programa estuvo Santiago del Moro, conductor de "Intratables" (América), quien le hizo una broma a la diva. Ella, lejos de enojarse, lo tomó con mucho humor.

"Usted ya es parte del presente, del futuro y de la historia de este país", la elogió el periodista, al cumplirse 50 años del programa de Legrand. Y le lanzó una pregunta que descontracturó a la mesa y le sacó una sonrisa a todos. "¿Usted estuvo en la inauguración del Obelisco?", le dijo Del Moro.

Lo que parecía ser una falta de respeto a La Chiqui, afortunadamente se convirtió en risas y aplausos de los invitados, de la producción y de la propia conductora de"La noche de Mirtha".

"Yo se lo cuento a mi hija (Marcela) y no se lo cree. 'No es posible', me dice", le contestó Mirtha a Santiago del Moro, quien volvió a demostrarle su admiración. "Usted es historia viviente", le aseguró. Pero ella le corrigió entre carcajadas: "Soy prehistoria viviente".

Diario "Los Andes", domingo 18 de marzo de 2018.

22 de Octubre de 2017: elecciones legislativas en la Argentina. El mensaje de Nik.

Cristian Dzwonik  nacido en Buenos Aires un18 de marzo de 1971, más conocido por su apodo Nik, es un historietista argentino, creador del personaje Gaturro y humorista gráfico del diario La Nación.

Es egresado del Colegio Nacional de Buenos Aires y Diseñador Gráfico recibido en la Universidad de Buenos Aires.

Tiene además estudios de publicidad, computación gráfica y fotomontaje digital. Sus trabajos han sido publicados en varios países de Nuestra América, España, Francia y Estados Unidos.

En el 2002 recibió el premio Konex de platino como mejor humorista gráfico.

En 1997 apareció el personaje Gaturro como tira cómica en la última página del diario La Nación. En 2010 se estrenó la película Gaturro.

El nuevo Himno Nacional y otros recuerdos de Rabinovich.

El músico y escribano público Daniel Rabinovich pertenecía al grupo Les Luthiers desde su fundación en 1967. Sus cualidades musicales no eran escasas, tocaba guitarra y violín, además, se encargaba de instrumentos informales como el "bass-pipe a vara" o el "calephone".

Rabinovich se había encerrado en la lectura: "Viste que no hay edades para que se despierten las pasiones... En mi caso se debió a un suceso lamentable, a partir de un hecho triste y violento que viví cuando me robaron en mi casa. Ese fue un disparador para empezar a encerrarme y escribir. Una catarsis."

Un problema cardíaco se llevó a Daniel Rabinovich, quien ya en 2013 había quedado complicado cuando sufrió una descompensación durante una gira por Uruguay.

Quedó trunco el proyecto que tenía con Juan José Campanella y Marcos Mundstock: "Todo empezó con un llamado de Marcos: “Che, Daniel, tenemos que hacer una película”. Me sorprendió, lo invité a casa y fue clarito: “Una película con nuestros personajes de Les Luthiers”. Y bueno, él fue avanzando en el guión y nos contactamos con Juan José, que se enganchó con la idea… Tenemos un par de reuniones pendientes. Será un thriller cómico con guión de Mundstock, en el que dos investigadores chantas, que somos nosotros –algo que nos sale bastante bien–, van detrás de un asesino. Puede ser interesante, ¿no?".

http://www.urgente24.com/243406-el-nuevo-himno-nacional-y-otros-recuerdos-de-rabinovich

Condorito llega al cine en 3 D. El popular personaje de Pepo ya cumple 65 años.

Condorito, el popular dibujo creado por el historietista chileno Pepo en 1949 y que trascendió las fronteras de su país para abarcar toda América Latina, será llevado a la pantalla por la productora Pajarraco Films, que la rodará en 3D.

El 6 de agosto de 1949, apareció por primera vez el personaje de Condorito, creado por el chileno René Ríos Boettiger, alias Pepo, en una historieta que salió en la revista "Okey", de la entonces editorial Zigza.

“Exijo una explicación” y “Reflauta” son dos expresiones que identifican a Condorito.

Con un estreno previsto para 2017, "Condorito en 3D" tendrá como directores a Axel Orelle ("Matrix", "Los increíbles", "Buscando a Nemo") y Eduardo Schuldt ("Dragones: destino de fuego", "El delfín: La historia de un soñador", "Freedom Force"), y será producida por Javier Henáez ("Metegol")

El primer Condorito tenía un pico más alargado, manta y un exuberante plumaje en el cuello.

"La película es un homenaje a los 65 años de un personaje que toda América latina ha disfrutado: Condorito nos representa como latinos, pero, sin dudas, ha roto las barreras del continente – explica Hugo Rose, productor ejecutivo de "Condorito en 3D".

"Estaremos presente en el Festival y mercado de cine de Cannes con el objetivo de conversar con los distribuidores, y luego en el Licensing Show de Las Vegas en junio del año próximo; "Condorito" está en proceso de producción y haremos una gran película", adelanta Vurnbrand.

Condorito personifica el estereotipo en clave de comedia del chileno o latinoamericano típico, siempre dispuesto a celebrar con los amigos, jugar al fútbol y emprender oficios varios para subsistir.

Condorito vive en una ciudad recreada con cierta similitud a las que hay en la región andina chilena. Su nombre es Pelotillehue y está situada entre Cumpeo y Buenas Peras.

Usa su ingenio para enfrentar las dificultades diarias, es gracioso, simple, honesto y de buenas intenciones; un romántico, eternamente enamorado de su novia Yayita, pero con un gran miedo al matrimonio.

Condorito ha tenido alrededor de unas 900 profesiones distintas desde albañil, plomero, abogado, médico o  maestro de obra hasta llegar a ser presidente de Estados Unidos o emperador del universo de Star Wars; ha sido Supermán, Batman, Acuamán, Iron Man y Spider-Man; también, Hulk.

Nace producto de la broca cuando su creador ve la película de Disney "Saludos, amigos" (1941), donde a Chile lo representaba un avión humanoide llamado Pedrito (en homenaje al presidente Pedro Aguirre Cerda), para el cual era muy complicado cruzar los Andes. Pepo sintió que el retrato de Chile era indigno, razón por la cual ideó que su personaje fuera un cóndor, un rey de los Andes.

El perro de Condorito se llama así por el nombre completo de la capital de los Estados Unidos, Washington D. C.

El ¡plop!: El origen de la expresión es más común de lo que imaginamos: una forma gráfica simple para terminar un chiste sin tener que explicar o rematar.

Un extenso y variado grupo de amigos acompaña a Condorito en sus hilarantes y variadas aventuras: Ungenio Gonzáles, Compadre Chuma, Garganta de Lata, Huevoduro, Comegato, Che Copete, los que desde 2005 integran una recopilación en inglés que se comercializa en los Estados Unidos.
La revista se publica en 19 países, y es especialmente exitosa en Colombia, Perú y  en nuestra Argentina y desde que el popular y querido  personaje es publicado por la multinacional Televisa se aplica a sus historias un lenguaje neutro, chistes simples y nada que pueda relacionarlo con Chile.

Despidieron a la cláusula RUFO con bromas en las redes sociales.

Las bromas no tardaron en llegar a Internet luego de que quedara sin efecto de la denominada cláusula RUFO -siglas de Rights Upon Future Offers-, el articulo de la reestructuración de la deuda externa argentina que trababa las negociaciones con los llamados“fondos buitre”.

La más popular era una imagen de un aviso fúnebre en donde se indicaba el día de hoy como la muerte de la cláusula, al juez Thomas Griesa como la viuda y a Paul Singer, NML Elliott, Grupo Clarín, Héctor Magnetto, Jorge Lanata, Mauricio Macri, Hermes Binner, Elisa Carrió y Sergio Massa como sus hijos.

Entre otros famosos que “despiden” a la cláusura se menciona a los economístas Tomás Bulat, Carlos Melconian y Federico Sturzenegger, junto a la Universidad Católica Argentina y la Sociedad Rural.

Entre las otros chistes, se comparó a la medida con Rufo, el personaje de Los Muppets y con escenas de Los Simpson. 

La cláusula impidía a la Argentina mejorar ofertas a sus acreedores respecto a las que accedieron quienes aceptaron los canjes de 2005 y 2010.

Fuente de información: Diario "Perfil".

http://www.perfil.com/politica/Despidieron-a-la-clausula-RUFO-con-bromas-en-las-redes-sociales-20150101-0029.html

16 DE MARZO DE 1812: CREACIÓN DEL REGIMIENTO DE GRANADEROS A CABALLO - Decreto del Primer Triunvirato.

Decreto del Primer Triunvirato:

El Gobierno Superior Provisional, etc.—

Atendiendo á los méritos y servicios de Don José de San Martín, y á sus relevantes conocimientos militares, ha venido en conferirle el empleo efectivo de Teniente Coronel de caballería, con el sueldo de tal, desde esta fecha, y Comandante del Escuadrón de Granaderos á caballo que ha de organizarse, concediéndole las gracias, exenciones y prerrogativas que por este título le corresponden, etc. etc.—

Dado en Buenos Aires á 16 de marzo de 1812 

Feliciano Antonio Chiclana— Manuel De Sarratea— Bernardino Rivadavia— Nicolás De Herrera, Secretario.

Recientemente llegado de Europa (había arribado una semana antes, el 9 de marzo), el 16 de marzo de 1812 el Teniente Coronel de Caballería José Francisco de San Martín y Matorras, es ascendido al grado de Coronel, encomendándosele la creación de un nuevo Escuadrón de Caballeria. El mismo debería ser creado siguiendo las nuevas tácticas de guerra, aprendidas en las Guerras Napoleónicas.

Basándose en una férrea disciplina, mucho trabajo y práctica, el culto al valor y al honor, la exigencia y rigurosidad en la instrucción física y militar, serían las bases en las que se edificaría la Gloria y la Fama del Regimiento más importante de la Historia Argentina.

Ésta disciplina espartana, que convertía al Granadero en una formidable arma de guerra, estaba reglada por ciertas normas inflexibles, dictadas por el Coronel San Martín, reglas que pasarían a la Historia como el "Código de Honor Sanmartiniano" o "Delitos por los cuales deben ser arrojados los oficiales"

Estas normas dictaban que se debía ser expulsado del Cuerpo por:

1.- Por cobardía en acción de guerra, en la que aún agachar la cabeza será reputado tal.

2.- Por no admitir un desafío, sea justo o injusto.

3.- Por no exigir satisfacción cuando se halle insultado.

4.- Por no defender a todo trance el honor del cuerpo cuando lo ultrajen a su presencia o sepa ha sido ultrajado en otra parte.

5.- Por trampas infames como de artesanos.

6.- Por falta de integridad en el manejo de intereses, como no pagar a la tropa el dinero que se haya suministrado para ella.

7.- Por hablar mal de otro compañero con personas u oficiales de otros cuerpos.

8.- Por publicar las disposiciones internas de la oficialidad en sus juntas secretas.

9.- Por familiarizarse en grado vergonzoso con los sargentos, cabos y soldados.

10.- Por poner la mano a cualquier mujer aunque haya sido insultado por ella.

11.- Por no socorrer en acción de guerra a un compañero suyo que se halle en peligro, pudiendo.

12.- Por presentarse en público con mujeres conocidamente prostituidas.

13.- Por concurrir a casas de juego que no sean pertenecientes a la clase de oficiales, es decir, jugar con personas bajas e indecentes.

14.-Por hacer un uso inmoderado de la bebida en términos de hacerse notable con perjuicio del honor del cuerpo.

Dirá Mitre del Regimiento de Granaderos a Caballo:

"Concurrió a todas las grandes batallas de la Independencia, dio a la América diecinueve generales, más de doscientos jefes y oficiales en el transcurso de la revolución, y después de derramar su sangre y sembrar sus huesos desde el Plata hasta el Pichincha, regresó en esqueleto a sus hogares, trayendo su viejo estandarte bajo el mando de uno de sus últimos soldados ascendido a coronel en el espacio de trece años de campaña."

El Regimiento de Granaderos a Caballo sintetiza en su Historia, la Historia misma de la Emancipación Americana. Desde las Costas del Plata, hasta las alturas del Pichincha en el Ecuador, coronando en "Junín" y "Ayacucho" en el Perú la Gesta Sanmartiniana, regaron con su sangre y sus huesos la América toda.

Y cómo olvidarlo... los Granaderos a Caballo también combatieron al invasor inglés en la Gesta de Malvinas...

Sabemos bien que sin la inmarcesible figura del Gran Capitan, la Historia Americana no hubiese sido igual. Pero también sabemos que sin sus queridos "muchachos", los Granaderos a Caballo, la Epopeya Libertadora tampoco hubiese sido posible... porque...

"De lo que mis Granaderos son capaces, solo lo sé yo.

Quien los iguale habrá; quien los exceda, no."

José de San Martín.

Fuente de información e imagen: "Granaderos Bicentenario".

LA FIESTA DE LA MANZANA...

HUMOR... DESPERTANDO SONRISAS...

HUMOR (Jorge Guinzburg). TEST DE ARGENTINIDAD.

TEST DE ARGENTINIDAD.
por Jorge Guinzburg.

Doctor —fue mi primera palabra en sesión—, me contaron un cuento y eso me hizo reflexionar.

Bien —se alegró el terapeuta—, ya Freud trabajó sobre el chiste y su relación con el inconsciente. Cuéntemelo, eso ayuda al tratamiento.

Llega un hombre al infierno y descubre que está dividido por países. Comienza a recorrerlos para elegir cuál le conviene.

¿Y —pregunta en el infierno alemán—. cómo los tratan acá?

A la mañana —le cuentan— nos acostamos en la cama de clavos, por la tarde nos meten al fuego, y a la noche viene el diablo y nos revienta a golpes. La misma respuesta recibe en el infierno suizo, el holandés, el japonés y el canadiense.

De pronto descubre el infierno de Argentina; la cola es interminable, todos peleándose por entrar. Perdón —dice al entrar—, ¿acá sí los tratan bien? A la mañana —responden— nos acostamos en la cama de clavos, por la tarde nos meten al fuego, y a la noche viene el diablo y nos revienta a golpes. Pero, entonces —pregunta sorprendido—, ¿por que tanta cola? ¿Sabe qué pasa?, le explican. Los clavos se los robaron todos, el fuego no prende y cuando llega el diablo a la noche, firma y se va.

Al terminar el relato del chiste hice una pausa, esperando aunque más no fuera una sonrisa de mi psicólogo. No ocurrió. ¿Lo entendió? —pregunté preparándome para explicárselo.

Sí, claro —se ofendió. Sólo que me preguntaba por qué ese chiste lo hizo reflexionar.

Muy fácil, me pregunté cómo puede darse cuenta alguien, más allá de donde haya nacido, si es argentino. Por eso elaboré un test para ayudarnos a encontrar la respuesta. Son sólo unas cuantas preguntas. Por ejemplo: si al maniobrar para sacar mi auto estacionado rompo el farolito de otro, pero nadie me vio, ¿le dejo mi tarjeta para que se comunique conmigo o rajo?

En un kiosco, elijo lo que voy a comprar pero, al momento de pagar descubro que el kiosquero se quedó dormido, ¿lo despierto o me voy con todo?

En el cine, el boletero me dice que no hay más, ¿me voy o le ofrezco más dinero?

Soy un vendedor a comisión en una boutique, ¿le aviso a la clienta que ese vestido le queda horrible o la convenzo de comprarlo?

Tengo un mercadito y por esas cosas de la vida, los productos me llegaron a un precio inferior, ¿traslado el descuento a la góndola o lo vivo como una compensación por las veces que perdí?

Soy testigo en un juicio, ¿privilegio la verdad o digo aquello que beneficia a quien me eligió?

En la bocacalle, ¿dejo pasar al que corresponde o si mi auto es más grande meto trompa y arremeto?

En el cuarto oscuro, ¿voto al mejor o al que más me conviene?

Al desenvolver un alfajor en el auto, ¿pongo el papel en una bolsita que llevo para esos menesteres o lo tiro en la calle?

Si me dieron vuelto de más, ¿le aviso o pienso en lo bien que me viene haber pagado menos?

Y si se olvidó de cobrarme, ¿se lo recuerdo o yo también me olvido?

Al denunciar algo, ¿siento que colaboré con la justicia o me siento un buchón?

Al presentar un presupuesto me proponen duplicarlo dando una parte como cometa, ¿lo hago o me retiro diciendo "yo no entro en esa"?

Mi hijo me muestra su nota sobresaliente y me cuenta que se copió, ¿me enojo con él o sonrío satisfecho por lo piola que me salió?

Un amigo me puede conseguir el registro de conductor, ¿se lo pido o rindo el examen como corresponde?

Puedo eludir parte de mi pago de impuesto, ¿lo hago o aporto todo porque eso contribuye a mantener las escuelas y los hospitales públicos?

Está bien, Jorge —interrumpió el terapeuta. Ya entiendo el test, ahora me gustaría saber cuál es la respuesta que determina mi argentinidad.

Entonces, recordando cuántas veces me lo había dicho él en sesión, le respondí con una pregunta: ¿a usted qué le parece?

Test de Argentinidad por Jorge A. Guinzburg, de la columna dominical “Desde el diván”, Diario Clarín, 2006.

Fuente: http://www.clarin.com/suplementos/zona/

QUO VADIS...

Quo vadis es una novela histórica del autor polaco Henryk Sienkiewicz. Fue escrita entre los años 1895 y 1896, y en ella se narran las vicisitudes de muchos y muy diferentes personajes en la época del emperador romano Nerón.

El título de la obra está en latín y significa «¿a dónde vas?». Dicha expresión alude a las palabras «Quo Vadis, Domine?» («¿A dónde vas, Señor?») que, según la leyenda y la tradición, fueron pronunciadas por el apóstol Pedro mientras huía de Roma para ponerse a salvo de la persecución de los cristianos por orden del emperador Nerón.

Quo vadis? es una película estadounidense de 1951, del género histórico, basada en la novela del mismo título de Henryk Sienkiewicz. Dirigida por Mervyn LeRoy, si bien la película fue candidata a ocho premios Óscar, no obtuvo ninguno. Mala suerte. Sin premios pero es una clásico en películas.

QUO VADIS es una expresión del latín que significa "¿a dónde vas?"

Un chiste viejísimo que es un trabalenguas sobre Quo Vadis.

-¿A dónde vas?
-Al cine
-¿Qué película vas a ver?
-Quo vadis, ¿y qué quiere decir Quo Vadis?
-A dónde vas.
-Al cine
-¿Qué película vas a ver?
-Quo vadis, ¿y qué quiere decir Quo Vadis?
-A dónde vas.

- Al cine...

y así "sustantivamente diría la chilindrina...

o etc. etc.

Y COMO YAPA: OTRO CHISTECITO:

- "Y dígame", le preguntó el empleado a su jefe "¿Cómo es que ha logrado su éxito?"
- "Lo resumo en dos palabras" contestó el jefe   
"Y ¿Cuáles son esas palabras?"
- "Buenas decisiones"
No conforme con la respuesta, el empleado preguntó de nuevo:

- "¿Y cómo logra tomar las decisiones correctas?" - "Lo resumo en una palabra, experiencia"
- "Y cómo ha conseguido su experiencia"
- "Lo resumo en dos palabras"

le respondió el jefe
- "¿Y cuáles son esas dos palabras?"   

- "Malas decisiones".

Fuentes de todo un poco...

EL ÚLTIMO TRAZO DE CALOI...

EL ÚLTIMO TRAZO DE CLEMENTE Y LA FILOSOFÍA DE LAS PREGUNTAS QUE HACEN A LA EXISTENCIA, EL UNIVERSO Y LA MUERTE.

Esta tira que fuera publicada en la contratapa del Diario Clarín aborda con humor y realidad argentina ésta temática.

El día en que falleció Caloi, su creación más difundida, "Clemente", abordó en la contratapa de Clarín la opinión de científicos sobre la muerte del universo y estuvo acompañado por uno de sus hijos, que ofreció una dosis del típico saber popular porteño.

En cuatro viñetas, Clemente estuvo junto a Jacinto, con un fondo de estrellas y apoyados sobre un libro.

"Según los científicos va a yegar (sic) un día en que el universo va a morir", opinó Clemente, para luego agregar: "Pero eso ocurrirá dentro de un número de años igual a 10 seguido de 100 ceros". "íQué complicado! ¿Por qué no hacen como nosotros?", se preguntó Jacinto. Y cerró: "Si los pasan a pesos ley, después a australes y luego a pesos de nuevo, se ahorran un montón de ceros".

Agencia DyN.

Caloi era un negado a las nuevas tecnologías y María Verónica Ramírez compañera de Caloi era la encargada de escanear sus dibujos y enviarlos por correo electrónico al diario.

Su último trabajo “Anima Buenos Aires” es un largometraje animado conformado por cuatro historias que revelan se recorren los muros, espacios, barrios y rincones porteños.

Pero… Carlos Loisseau sus creaturas serán, por siempre, recordadas como Clemente “que lindo es pertenecer a toda la gente como pertenece un amanecer” –cantaba León Gieco-
Y Clemente quien se ganara el cariño y la complicidad de sus lectores y en la televisión. 

Un personaje indescriptible que pertenece a la "fauna argentina", sin manos, futbolero, boquense y de la selección argentina. Desde 1973 formó parte de la contratapa del Diario Clarín.

No era un pájaro pero podía volar con pequeños saltos.

CLEMENTE: UN EMBLEMA NACIONAL.

Sus comienzos fueron como un personaje secundario que acompañaba a Bartolo (un melancólico chofer de tranvía). Y fue ganando espacio algo impensado por Caloi.

Protagonista en los tiempos del Mundial ´78 inició la cruzada para que se tiraran papelitos en las canchas en contra de los pedidos de la dictadura y del locutor José María Muñoz. Y ganó “la pulseada” de la desobediencia civil Clemente.

Recuerda Caloi que “Cuando en la cancha cataban ´Muñoz, Muñoz,… Clemente te cagó´, yo estaba asustado confesaba hace dos años atrás.

Tenía gusto por las aceitunas que hablaban.

¿Cómo Caloi hincha de River Plate hizo un Clemente boquense?

No era contradicción. No.

Cuando Bartolo era el protagonista era fanático de River y el contrapunto era Clemente boquense.

Las dos mujeres que tuvo el personaje eran Mimí (una canaria de crianza, aristócrata), la Mulatona (ama el ritmo, pechos prominentes y tez morena, labios gruesos pintados de rojo), Clementina parecida a la Mulatona con menos opulencia.

El hijo de Clemente es Jacinto con quien toca temas problemáticos, filosóficos, actuales.

Está el Clementesaurio: mezcla de Clemente y dinosaurio. Alto, robusto, alargado, amarillo con rayas negras.

Y la muerte de Caloi trunchó los 40 años de vida de Clemente que hubierse cumplido en el 2013...

Carlos Loiseau, ‘Caloi’, en la cima del humor gráfico por Alejandro Rebossio.

No es Quino y su Mafalda, ni Roberto Fontanarrosa, pero el creador del personaje Clemente, Caloi, completa el trío de los más reconocidos humoristas gráficos de Argentina. Nadie aquí olvidará cómo Clemente alentaba en el Mundial que su país organizó en 1978 a que los hinchas continuaran con su costumbre de arrojar “papelitos” cuando ingresaba su selección al campo de juego, pese a que el régimen militar reclamaba pulcritud y limpieza. Muchos argentinos recordarán cómo Clemente irrumpió en la televisión de su país en 1982 para presentar a los simpatizantes de distintas nacionalidades en España 1982, incluido al famoso y solitario hincha de Camerún. Por todo eso rememoran por estos días a Carlos Loiseau, más conocido como Caloi, que falleció el pasado martes a los 63 años en Buenos Aires.

Clemente representaba la picardía y la sabiduría popular, el humor del absurdo y la pasión por el fútbol y las mujeres, como la exuberante Mulatona. Desde 1973 hasta el martes, siempre aparecía con sus chistes en la última página del periódico Clarín. “Según los científicos, va a yegar (sic) un día en que el universo va a morir”, decía antes de ayer este animal de dos patas y sin brazos, que Caloi nunca quiso definir como un pájaro o algo específico. Clemente aparecía en cada Mundial para ataviarse con la bandera celeste y blanca y alentar en anuncios televisivos a la selección. Tan presente está entre los hinchas argentinos que su figura está estampada en banderas de todos los clubes y sus melodías son entonadas por todas las hinchadas, que cambian sus letras de acuerdo con sus propias ocurrencias.

Loiseau había nacido el 9 de noviembre de 1948 en Salta, donde su padre había ido a trabajar por un tiempo, pero a los pocos meses se mudaron a los suburbios del sur del Gran Buenos Aires. Allí vivió toda su vida. Militó de joven en el peronismo, estudió la escuela secundaria en el prestigioso Colegio Nacional Buenos Aires. A los 17 años, en 1966, debutó con su primera viñeta en la revista Tía Vicenta. Al año siguiente se incorporó a Clarín. También publicó en diversas revistas, como Panorama, Siete Días, Satiricón, Primera Plana, Fierro, Noticias, Playboy, El Gráfico y Análisis. Condujo durante 17 años un programa de televisión, Caloi en su tinta, que comenzó dedicándose a divulgar el cine de animación y terminó adentrándose en otras artes, como las plásticas. También dirigió las películas animadas Las invasiones inglesas (1970) y Anima Buenos Aires, que se estrenó el pasado jueves. Casado en segundas nupcias con la artista María Verónica Ramírez, tuvo cuatro hijos con ella: Juan, que bajo el nombre de Tute heredó la profesión de su padre, Matías, Aldana y Paula.

Publicado en Diario "El ´País" (España), 11 de mayo 2012.
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/05/11/actualidad/1336692521_038910.html
Gentileza: Gallo Viejo de Palma de Mallorca.

LAS FRASES DEL DÍA... CLEMENTE ETERNO...

"Según los científicos va a

yegar un día en que el universo va a morir".

(Clemente).

"Dejar sonrisas es una

herencia difícil de igualar"

(Caloi).

Clemente es el más porteño de todos, fútbolero hincha de Boca Jrs., compañero de los hinchas en cada Mundial de Fútbol, fanático de las aceitunas, lleno de ironías, popular.

En 1978 año del Mundial de Fútbol en la Argentina tiempo de la tiranía de Videla fue cuando Clemente le ganó "la pulseada" de “la guerra de los papelitos”  a José María Muñoz un locutor, relator de partidos de fútbol  de Radio Rivadavia (La Oral Deportiva) quien integraba la Comisión Organizadora de ese Mundial y como relator radial oficialista pedía a los hinchas que no tiren papelitos porque era una mala costumbre que daba una mala imagen de los argentinos en el exterior.

Clemente desde las tiras del Diario Clarín decía: "Tiren papelitos, muchachos". En el primer partido la lluvia fue tímida, pero en la final contra Holanda, fotos y filmaciones son la prueba irrefutable de cómo un personaje de historieta, alter ego de tanto futbolero apasionado, le ganaba por goleada a la prohibición, y aún se pueden en las imágenes de los goles de Mario Kempes en aquel Monumental repleto.

Y Caloi en su tinta se nos fue a los 63 años.

Caloi entregó sus tiras religiosamente al diario Clarín  donde fueron publicada  desde 1968. Nacido en Salta, La Linda y criado en Adrogué, publicó su primera tira como profesional, antes de recibirse de bachiller, en la revista  Tía Vicenta que fuera censurada  y clausurada en tiempos del tirano Juan Carlos Onganía. A Carlos Loiseau lo superaron sus inventivas:  Clemente, La Mulatona (con su "delantera" mirada y ad-mirada), Mimí, Alexis, Bartolo, el Clementosaurio, el hincha solitario del Mundial ´82 en España el hincha de Camerún (cuando estabamos en plena batalla en Malvinas).
El hincha  de Camerún que tarareaba sobre la melodía "Hay que alegrar al corazón" de Juan Marcelo. 

"burum bunbun, burun bun bun yo soy el hincha de Camerún..."

El Clemente negro apareció sentado solito en una tribuna durante el Mundial de 1982, alentando a la Selección del país africano. En España `82, la selección de Camerún participó por primera vez de un Mundial, y el curioso personaje se hizo muy popular. Además, los resultados del débil y simpático equipo africano acompañaron: 0 a 0 con Perú, 0 a 0 con Polonia y 1 a 1 con Italia.

Una de las características salientes fue el hueso que llevaba el hincha de Camerún sobre su cabeza.

Con sus 10.000 tiras. Caloi era hincha de River Plate Los jugadores de Ríver Plate lucieron el león que diseñó el propio Caloi para la camiseta campeona de 1986.

Admirador de Macedonio Fernández, Leopoldo Marechal y del  poeta español Antonio Machado.

PARA QUIEN NOS DIÓ CONTAGIOSA ALEGRÍA Y BUENOS MOMENTOS, DIVERTIDOS... LAS GRACIAS Y UNA ENTRADA COLORIDA, DIVERTIDA.