Son 70.000 personas más que en el mismo periodo del 2023. Más de 120.000 personas salieron de la pobreza en CABA.

Son 70.000 personas más que en el mismo periodo del 2023. Más de 120.000 personas salieron de la pobreza en CABA.

La pobreza en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA) alcanzó a 868.000 personas en el tercer trimestre del 2024, unos 121.000 porteños menos que la medición previa pero 70.000 más que en el mismo periodo del 2023, según reveló el Instituto de Estadísticas y Censos de la Ciudad de Buenos Aires (IDECBA).

El dato, correspondiente al informe sobre las Condiciones de vida en el ámbito porteño, marca el segundo descenso consecutivo a nivel intertrimestral en la cantidad de pobres tras la salida de esa condición de 54.000 personas en el segundo trimestre del año pasado.

De esta manera, el trabajo reflejó que la pobreza se ubica en 22,1% de los hogares (299.000) y 28,1% de las personas (868.000), mientras que la indigencia alcanza al 7,3% de los hogares (99.000) y al 11,0% de las personas (341.000). En relación al último estrato mencionado, también hubo una merma en la cantidad por la salida de 76.000 porteños.

En la comparativa interanual se exhibió un incremento, ya que entre julio y septiembre de 2023 la pobreza ascendía hasta el 25,9% en CABA, de la cual un 10,1% correspondía a indigencia y el 15,8% restante estaba vinculado a la pobreza no indigente. Esto implica un aumento de 28.000 hogares y 70.000 personas en condición de pobreza, por lo que la reducción trimestral no alcanza para mejorar el nivel del año previo.

En este sentido, al igual que en la medición previa “la pobreza, y en particular la indigencia, alcanzan las incidencias más altas de la serie iniciada en 2015 para un tercer trimestre junto con las de 2020 en plena pandemia”.

En este marco, indicó que “dentro del conjunto de hogares y personas en situación de pobreza, los que están en situación extrema (indigencia) se incrementan, pasando a representar el 33,0% de los hogares y el 39,1% de las personas con carencias de ingresos”. Además, precisó que “el 33,0% de los hogares en situación de pobreza no tiene ingresos suficientes para costear una canasta básica de alimentos”.

En cuanto a la incidencia de este flagelo en los menores de edad, la medición del organismo porteño arrojó que “el 42,6% de los niños, niñas y adolescentes (0-17 años) residen en hogares en condición de pobreza (283.000 personas en ese grupo de edad)”, lo que representa un crecimiento respecto al dato de un año atrás, cuando alcanzaba al 41,0%, pero un descenso frente al 45,1% del segundo trimestre del 2024.

Entre los sectores que se ven más impactados por la pobreza están los hogares ubicados en la zona Sur (35,0%) y a los que tienen niños y niñas de menos de 14 años (35,6%). En tanto que especificó que “los hogares con presencia de adultos mayores que están en situación de pobreza se ubican en 16,7%, por debajo del valor para el total de población”.

En relación a la sustentación económica de las familias porteñas, el informe detalló que “el ingreso per cápita familiar de los hogares en condición de indigencia es de $88.571 y el de los que padecen pobreza no indigente, de $233.033”, por lo que calculó que “en promedio, se requeriría transferir $302.151 a cada hogar en situación de pobreza para que salga de esa condición" , señalando que “esa brecha de ingresos representa, siempre en promedio, el 36,7% de la canasta básica total”.

Al mismo tiempo, el análisis aportó que “el peso de los estratos no pobres se reduce en la comparación interanual, como contraparte del aumento de los estratos pobres". Además reveló que “dentro de este conjunto, se destaca la reducción en la participación de los sectores acomodados”.

En este aspecto, detalló que “unos 47.000 hogares y unas 101.000 personas de los sectores acomodados descienden en la pirámide de ingresos (una disminución de 3,5 pp. y 3,3 pp.) y su participación se reduce al mínimo histórico (8,1% de los hogares y 6,4% de la población)” y agregó que “también se reduce levemente el sector medio, que toca su porción mínima, junto con la de 2020 en pandemia”.

Publicado en LA PRENSA.

https://www.laprensa.com.ar/Mas-de-120000-personas-salieron-de-la-pobreza-en-CABA--554982.note.aspx

 

Raúl “Valladares” Ventureira: llevaba en su alma la vida de los ferroviarios y en su voz la locución.

Por Beatriz Chávez.

La historia de Raúl Valladares está ligada a la vida del ferrocarril: proviene de una familia ferroviaria que desde mediados del siglo pasado vivió unida a los rieles. Raúl nació en Villa Maza, Adolfo Alsina, pueblo de la Provincia de Buenos Aires. Su padre, Enrique Ventureira, hijo de españoles de Galicia, nació en La Plata y fue criado en Las Flores. Don Enrique se casó con Catalina Bustos, con quien tuvo tres hijos: Raúl, Carlos y Enrique “Coco”. Debido al trabajo de Enrique como maquinista del ferrocarril, la familia Ventureira se tuvo que trasladar a diferentes lugares: General Dorrego, Darwin y Mar del Plata.

En 1951 los ferroviarios le realizaron una huelga al general Perón, lo que les costó el despido del trabajo y el encarcelamiento, condena que cumplió en Bahía Blanca. A raíz de este episodio la familia se dividió: Raúl y su hermano Carlos se fueron a vivir a Mar del Plata con su abuela materna, Gervasia Valladares (de ella tomará el apellido para el trabajo de locución) y su tío. El hermano menor y su mamá se quedaron en Darwin hasta 1952, año en que liberaron a Enrique, y comenzó a trabajar en el gasoducto que estaba construyendo la empresa Techint y tenía la base en Choele Choel, localidad cercana a Darwin.

Su padre llevaba en la sangre el amor por los rieles. Al poco tiempo de la cesantía fue reincorporado al ferrocarril. Raúl evocó “las bondades del ferrocarril construido por los ingleses”. Debido a que los sueldos de la provincia de Buenos Aires no eran tan generosos como los del sur, a fines de 1955 se produjo una vacante en Neuquén y arribaron a esta ciudad. Vivían en la colonia ferroviaria de la segunda cuadra de la calle San Martín, frente a la Farmacia del Pueblo. Raúl cursó a partir de tercer año en el Colegio San Martín y fue uno de los alumnos del profesor Benedicto Ocampos, que realizó una movilización de protesta cuando fue declarado cesante por su condición de peronista.

“El acercamiento a la radio fue vocacional. En el sector del bajo, segunda cuadra de la calle Perito Moreno, había una empresa, de Juan Mirabete, que era de servicio propaladora y que tenía altoparlantes ubicados en Avenida Olascoaga y Sarmiento. La línea seguía hasta Láinez y Sarmiento, donde se colocaban otros altoparlantes”. Este servicio era para transmitir música y avisos en determinados horarios. “Fue allí que escuché que necesitaban un locutor y fui a lo del señor Mirabete, donde trabajaba Gladis Mesplatere, y enseguida me tomaron. Esta empresa tenía chatitas Ford A que anunciaban en los barrios propagandas y tiraban papelitos a las calles; los niños se colgaban de la chatita, era muy divertido”.

En 1960 Raúl se trasladó a la ciudad de La Plata a estudiar Ciencias Naturales, estuvo allí dos años y medio y regresó a nuestra ciudad. Hace algunos años hablamos con Raúl: nos contó que a fines de la década del 30 se organizaron las transmisiones radiales con tres estaciones de cabecera: radio El Mundo, radio Splendid y radio Belgrano. El destino quiso que se encontrara con Dante Morosani (Lombardo), que le propuso trabajar en la radio. Dante, con Juan Mantelli, organizaron un programa en el que los jóvenes hablaban de cultura. Se llamaba “Un impulso a las nobles inquietudes”.

En 1961, Raúl se incorporó como personal suplente a la radio. A partir de allí su carrera fue interminable: transmitió desde el Club Pacífico la visita del gran Atahualpa Yupanqui en 1964, por ejemplo. En Canal 7 entrevistó a Jorge Luis Borges, quien estuvo con el Dr. Gregorio Álvarez en los festejos del primer médico de la provincia del Neuquén en 1970, como lo podemos observar en la foto que acompaña el escrito. En diciembre de 1965 se inauguró el Canal 7 de Neuquén, y Raúl y Margarita Aguilar (hermana del recordado poeta Milton) fueron sus primeros locutores.

En 1976 recibió el Pehuén de Oro junto con Osvaldo Arabarco y Pepe Ramos Paz por el programa “Damas y Caballeros”. En el año 1965 se casó con María Elena Martinolich, una maestra jardinera nacida en Guardia Mitre (Río Negro). Con ella tuvo tres hijos, dos de ellos viviendo en el exterior, que les dieron varios nietos. Hoy lo volvemos a homenajear, ha partido a otra vida hace pocos días: su imborrable recuerdo quedó grabado en su familia, en el Neuquén, en los medios de locución.

Carta de Lectores de la historiadora neuquina Beatriz Chávez.

Publicado en Diario Río Negro.

Domingo 12 de enero del 2025.

https://www.rionegro.com.ar/cartas/raul-valladares-ventureira-llevaba-en-su-alma-la-vida-de-los-ferroviarios-y-en-su-voz-la-locucion-3964064/

Imagen de la misma publicación. A la izquierda el escritor Jorge Luis Borges, en el centro Raúl Valladares, conductor, periodista de Canal 7 de Neuquén y del programa en L.U.5 "Damas y Caballeros" y a la derecha el Dr. Gregorio Álvarez en los festejos del primer médico de la provincia del Neuquén en 1970.

¿Cómo se gestó ‘El día que me quieras’?

‘El Morocho’ se destacó con películas de mejor calidad en Nueva York. Estas crónicas están basadas en la correspondencia personal del cantante y de los testigos que vivieron esta verdadera gesta junto a él hace 90 años.

Por Walter Santoro*

Comenzado el año 1935, ya estaban en marcha los preparativos para la filmación de dos nuevas películas, que contaban con argumentos más sólidos. Gardel y su equipo habían tenido más tiempo para prepararlos y se encontraban ultimando detalles del primer film, que próximamente comenzaba a rodarse. El propio Gardel se lo cuenta en una carta a Defino: “La primera película se titula ‘El día que me quieras’; la segunda probablemente ‘Tango Bar’. Son absolutamente distintas. La primera muy dramática y la segunda cómico-policial con escenas de carreras, un viaje en alta mar y un tango-bar en Barcelona. El reparto vos lo conocés: yo, Rosita Moreno, De Rosas, Lusiardo. Como ves hay una gran diferencia con relación a las otras películas. Yo tengo la esperanza de que hagamos mejores películas, tenemos mejores interpretes y el director es un hombre joven, experimentado y al parecer con ganas de lucirse”.

Estas películas contaban con un mayor presupuesto, esto fue gracias al éxito de las dos primeras filmadas el año anterior; es así que actrices y actores importantes, tales como la reconocida actriz española Rosita Moreno y el actor argentino Tito Lusiardo, jerarquizaron el reparto y otorgaron al film un marco actoral superador.

Así como en el desarrollo de los guiones y la composición de las canciones, en “El día que me quieras” Gardel también exhibió un notable avance en la interpretación y se revelaron asombrosamente sus dotes de actor dramático. Los críticos y el propio Gardel coincidieron en que esta fue la mejor producción de su carrera cinematográfica. El cantor se refería a ella como “la película que quiero de todo corazón”.

Gardel y Le Pera se ocupaban no solo de la parte artística sino también de los temas financieros, administración de fondos y la contratación del reparto, donde uno de los grandes inconvenientes que tuvieron en Nueva York fue encontrar artistas que hablasen castellano, y es así que, en la búsqueda de actores para el film “El día que me quieras”, contrataron a Tito Lusiardo y al joven Astor Piazzolla, entre otros.

BROMISTA.

Pese a que Gardel ya era un reconocido artista internacional, podría decirse que nunca dejó de ser un “niño grande”, siempre humilde, generoso, optimista y muy bromista. Cualquiera podía transformarse en la “víctima” ocasional de alguna broma de Gardel y esta vez le tocó a Tito Lusiardo.

César “Tito” Lusiardo lo relató en una entrevista con lujo de detalles y la anécdota fue así: arribó al puerto de Nueva York el 9 de enero de 1935 para sumarse al reparto de las dos siguientes películas de Gardel.

Se había embarcado en Buenos Aires el 22 de diciembre del año anterior. El día de su llegada Gardel ya tenía bien planeada su broma. Lo fue a recibir al puerto junto a Alfredo Le Pera y Enrique de Rosas, y cuando desembarcó lo acompañaron en un taxi hasta su hotel.

Lusiardo había traído todas sus pertenencias en un único y gran baúl, que el chofer descargó del taxi y depositó en la vereda del hotel. Gardel se apresuró a invitarlo a cenar, mientras iniciaba la marcha a pie rumbo al restaurante. Tito lo detuvo, diciéndole que lo esperara un momento, pues iba a subir el baúl a la habitación.

Carlitos, haciendo gala de su faceta actoral, le dijo muy serio: “No te preocupes, déjalo ahí que está seguro. Aquí nadie roba nada”. Lusiardo, ante esta situación poco habitual, dudó un instante pero le hizo caso y se fueron todos a cenar. Cuando volvieron el baúl ya no estaba, consultó desesperado a la gente del hotel y le dijeron que no sabían nada. Gardel disfrutaba que todo marchaba según sus planes.

Finalmente, Lusiardo discutió acaloradamente con los empleados, pero nadie le dio una respuesta ni una solución. Asumió que se lo habían robado, y así, resignado y abrumado ante la pérdida, se fue a dormir. A la mañana siguiente, cuando se despertó, el baúl estaba a los pies de su cama. ¿Qué había pasado? Gardel había arreglado con el personal del hotel para que se lo escondieran en el sótano hasta el día siguiente.

Cuando se reencontró con el cantor le protestó por la broma, pero Gardel, riendo a carcajadas, le dijo: “Y, viejo, tenías que pagar el derecho de piso”.

EL PEQUEÑO ASTOR.

Las vueltas del destino hicieron que el pequeño Astor Piazzolla conociera a Gardel en 1934, unos meses después de su llegada a Nueva York, cuando su padre, admirador de Gardel, le hizo llegar a través de Astor una talla en madera: a partir de ahí Carlitos estableció una amistad cercana con la familia Piazzolla, que también se encontraba viviendo en Nueva York. Gardel había simpatizado rápidamente con Astor, que con tan solo tenía 13 años, estaba aprendido a tocar el bandoneón.

Gardel solía convocarlo para que lo acompañase a comprar ropa, ya que Astor dominaba el idioma inglés y Gardel no, y así le facilitaba la tarea.

- Pibe, quiero que actúes en una película que vamos a filmar- le dijo Gardel a Astor una tarde.

-¿Una película? ¿Y yo qué hago en una película? Astor se sintió desconcertado. Eran demasiadas cosas juntas. Estaba soñando.

-Se llama “El día que me quieras”, y quiero que hagas el papel del canillita.

-Y qué es eso?

-El que vende los diarios... el pibe de la calle. Como vos. Es el papel justito para un reo como vos.

Astor no supo qué decir. Finalmente, luego de conversar con don Vicente y doña Asunta, grabaron el disco y filmaron la película. Recibió como paga 25 dólares por el papel y conservó toda su vida una foto de la fugaz y casi imperceptible escena en la que apareció junto a Gardel y al actor Tito Lusiardo. Gardel le envió la foto donde Astor aparecía en la película con una dedicatoria a Vicente Piazzolla.

Astor tocó el bandoneón en una de las muchas ceremonias de despedida que se le hicieron al cantor. Gardel quería que Astor lo acompañara como asistente en la gira que iba a realizar próximamente por algunos países de Latinoamérica y el Caribe. Pero Vicente se plantó: el chico tenía apenas catorce años. Otro argentino, José Corpas Moreno, ocupó el lugar de Astor y, como consecuencia del fatal accidente de Medellín, fue también una de las víctimas fatales. Así son las terribles vueltas del destino: si Astor hubiera ido en ese viaje, como escribió después, “en vez de tocar el bandoneón, estaría tocando el arpa”.

Walter Santoro * Presidente de la Fundación Internacional Carlos Gardel.

Publicado en LA PRENSA.

https://www.laprensa.com.ar/Como-se-gesto-El-dia-que-me-quieras-554854.note.aspx

 Momento musical:

 

En el Fuerte Argentino anda el caballero Parsifal. Viejas leyendas en Río Negro.

La vieja saga del caballero Parsifal está más vigente que nunca asociada al Fuerte Argentino, accidente geográfico cercano al balneario de Las Grutas.

Cuentan las viejas leyendas que en un viaje por mar, donde se cambiaron las constelaciones, Parsifal y sus caballero de la Orden del Temple llegaron al lugar donde hay una gran diferencia de mareas, para dar entrada y luego esconder en algún lugar ignoto de la Meseta de Somuncurá los tesoros del Templo del Rey Salomón, entre ellos el sagrado cáliz en el cual el señor Jesús bebió el vino en la Ultima Cena. O sea el Santo Grial que tantos libros y películas ha inspirado, desde “El código de Da Vinci” y las series de Indiana Jones, pasando por libros  de investigación serios como “El misterio del Grial” de Julius Evola y René Guenón, entre otros.

El Fuerte Argentino es un  lugar de misterios y atractivos y hasta uno puede encontrarse con un caballero templario de época.

Ahora bien, la pregunta importante ¿Es probable que el caballero Parsifal, inmortalizado en una obra de Richard Wagner sea inmortal y viva muy orondo en esos tiempos modernos, añorando un paso legendario?

El escritor de Las Grutas Doroteo Prieto en su ameno libro “Cuentos del Teo” dará su versión bajo el clásico título de “NON NOBIS, DOMINE, SED NOMINE TUO DA GLORIAM”.

Dice Teo: “Sobre la mesita que hay en la recepción descansa un folleto turístico con fotos de las Grutas. Mis ojos se solazan repasando siluetas femeninas tendidas al sol, niños barrenando las olas, rojizos atardeceres, la Segunda Bajada, Piedras Coloradas, el Sótano, la magia de las mareas…”

“Un shock indescriptible sacude mi cerebro; por las pupilas dilatadas me ingresa la imagen del Fuerte; la foto es como la imagen, “¡Muy fuerte!”. Vuelven a mí como en un sobrevuelo retazos de perdidas memorias, de ajados recuerdos, de vidas ya vividas y muertes repetidas….”

“Miro, y remiro el folleto; anduve por aquí, hace quizá mil años o algo así. Fui viento y fui estrellas, arena y soledad, enojo, silencio y carcajada, caricia y puñalada; la humanidad me llevó en sí como un ave maldita, como un sublime don, como un insigne costo y un pesado suplicio. Y yo llevé mi propia humanidad y la de oros…”

“Yo fui, estuve, muté, lloré y morí, sobreviví y volví, volví para vivir y otra vez morir, volví…”

“Aquella vez fue el asombro de los salvajes grandotes y sus lanzas con puntas de piedra rindiéndose estupefactos al acero de nuestras espadas. A ellos obligamos a construir unas inmensas dársenas de roca y tierra, construimos, construyeron, previendo nuevos ataques de nuestra flota”.

“Trajimos esa copa de luz, de vida, de deidad, de energía celestial, de sacrosanta magnificencia; yo mismo la escondí junto al bastón aquel y después nos extraviamos. Guardé de referencia las estrellas y su cruz en el cielo, las enormes mareas, la aridez, la sed y la certeza de aquellas increíbles vertientes de agua dulce brotando en plena bajamar… Reparamos, recuerdo, la nao en una de las dársenas del islote aquel”.

“Mis ojos sobrevuelan el golfo, el cielo igual de azul que hace mil años mira silencioso mientras una luna desteñida se aburre de tanta luz y yo insisto en mis recuerdos, miro y remiro ese islote aplastado que parece expulsado del mar, todo es aridez… He vuelto, pasó un milenio, todo está distinto, incluso yo que visto pantalón vaquero, remera y en mi nariz un “pears”… El islote es hoy un cerro o tal vez no lo es o quizá siempre fue cerro; las mareas enormes, la aridez, la sed, las vertientes de agua dulce brotando en bajamar y la Cruz, la vieja Cruz del Sur sigue estando en el cielo, aunque algo invertida; no estoy nada seguro pero las dársenas persisten (aunque algunos dudan de su factura) , insisto en mi recorrida, ahora a pié y en de ellas hallo un trozo de metal corroído, parece un clavo de mil años…”

“Y el viejo y fundamental latín vuelve a mí: “Non nobis. Domine, sed nomine tuo da gloriam” (“No a nosotros, Señor, sino a tu nombre sea dada la gloria”); vuelve a mí el lema bajo el cual dábamos la vida por defender los tesoros de la fe…”

El clavo corroído está en un bolsillo del pantalón, el pantalón en mis piernas y mis piernas descreídas y torpes me pasean, ahora, desganadas por el patio del Psiquiátrico. La enfermera gorda y pelirroja, con sonrisa de tedio y disgusto, me grita: ¡Miranda!; ¡Señor Miranda! ¡A su habitación que ya es horas de dormir! El nombre Miranda me suena familiar, pero me grito a mí mismo: “¡Parsifal, soy Parsifal!”

“¡Uh, ah, ¿y el clavo corroído? ¡No está!  ¡No está, no está!”

“¡Miranda, a dormir! Me grita el grito gordo de la rubia gorda… Pero soy Parsifal, ¡Qué Miranda ni Miranda…!

“A pesar de todo, me iré a dormir, tal vez cuando despierte y si la marea es propicia, mi nao leve anclas…”

Texto: Jorge Castañeda Escritor – Valcheta.

Publicado en Mas Río Negro.

https://www.masrionegro.com/2025/01/09/en-el-fuerte-argentino-anda-el-caballero-parsifal-viejas-leyendas-en-rio-negro/

Liberalismo y libertarismo: dos enfoques sobre la libertad en el siglo XXI.

 

Liberalismo y libertarismo: dos enfoques sobre la libertad en el siglo XXI.

Tanto el liberalismo como el libertarismo valoran la libertad individual, pero difieren profundamente en la manera en que entienden el papel del Estado en la sociedad.

Por Bruno Álvarez.

Liberalismo y libertarismo: dos enfoques sobre la libertad en el siglo XXI.

El liberalismo, y en su variante más extrema, el libertarismo, han ganado popularidad en tiempos recientes. No hace mucho en nuestro país, ser considerado liberal solía ser casi un insulto, pero hoy en día estos términos se han puesto de moda. La prueba de ello es que muchos jóvenes, que hasta hace poco desconocían su significado, no solo los pronuncian con frecuencia, sino que incluso los profesan con cierto orgullo. Sin embargo, a pesar de esta creciente popularidad, a menudo se observa cierta confusión entre los conceptos, algo que merece ser aclarado. Este artículo intentará hacerlo.

A lo largo de la historia, los términos “liberalismo” y “libertarismo” han sido utilizados para describir distintas filosofías políticas que abogan por la libertad individual, pero a menudo se confunden o se utilizan de manera intercambiable. Sin embargo, aunque ambas corrientes comparten una base común en su énfasis sobre la autonomía personal y los derechos fundamentales, se distinguen por su enfoque sobre el rol del Estado y su intervención en la sociedad.

El liberalismo es una corriente política que, en su forma clásica, defiende la importancia de la libertad individual, los derechos civiles y la democracia. Su origen se remonta a la Edad Moderna, con pensadores como John Locke y Montesquieu, quienes abogaron por un gobierno limitado, pero sin excluir la necesidad de que el Estado intervenga para garantizar el bienestar general y el orden social. El liberalismo clásico resalta la importancia de un mercado libre, pero también acepta ciertas intervenciones gubernamentales para corregir desigualdades y proteger a los individuos de la explotación o el abuso.

En su expresión contemporánea, el liberalismo ha evolucionado hacia una posición más activa en la intervención del Estado. Un ejemplo notable es el caso de los Estados Unidos, donde “liberal” se ha convertido en un término que describe a aquellos que apoyan políticas progresistas, como la intervención del gobierno en la economía para promover la justicia social, la igualdad de derechos y la protección del medio ambiente. Los liberales modernos sostienen que el gobierno debe jugar un papel importante en la provisión de bienes públicos, como la educación y la salud, y en la promoción de la justicia social mediante políticas redistributivas. Por esta razón, esta forma de liberalismo también apoya, como mencionábamos, la regulación del mercado para proteger los derechos laborales, el medio ambiente y la competencia.

Así, el liberalismo moderno busca equilibrar la libertad individual con una justicia social que favorezca la igualdad de oportunidades. En consecuencia, los defensores de esta corriente creen que el Estado puede y debe intervenir para reducir las disparidades económicas y asegurar que los derechos de las minorías sean respetados. A menudo se asocia con políticas de izquierda en muchos países (aunque no necesariamente en el nuestro), dado su énfasis en la igualdad social y económica.

Por otro lado, el libertarismo se presenta como una corriente política más radical que también valora la libertad individual, pero con una visión aún más estricta sobre el papel del Estado. El libertarismo sostiene que el gobierno debe ser casi inexistente, con su única función legítima limitada a proteger los derechos de los individuos: su vida, libertad y propiedad. Cualquier intervención más allá de esto es vista como una invasión ilegítima de la libertad individual.

La filosofía libertaria se apoya en gran medida en los trabajos de filósofos como Murray Rothbard y Robert Nozick, quienes abogan por una sociedad donde los mercados sean completamente libres y las personas tengan la capacidad de tomar todas las decisiones económicas y sociales sin la interferencia del Estado. Para los libertarios, el sistema de bienestar social, las regulaciones del mercado, los impuestos progresivos y las leyes laborales son ejemplos de intervenciones que violan la libertad individual.

En el marco libertario, la idea de una “sociedad sin Estado” no significa caos, sino una organización social basada en acuerdos voluntarios entre individuos y grupos, con una mínima, si no nula, intervención gubernamental. Esto implica que los servicios como la educación, la salud y la seguridad sean privatizados, y que los contratos entre individuos y empresas sean la base de la convivencia social. En muchos sentidos, el libertarismo pone el acento en la responsabilidad personal y la autonomía sobre cualquier forma de ayuda estatal.

En resumen, tanto el liberalismo como el libertarismo valoran la libertad individual, pero difieren profundamente en la manera en que entienden el papel del Estado en la sociedad. El liberalismo moderno defiende un gobierno activo que interviene para promover la igualdad social y la justicia económica, mientras que el libertarismo busca reducir al mínimo esa intervención, favoreciendo un sistema basado en la autonomía individual y la libre elección. En ambos casos, el debate sigue siendo esencial para la política contemporánea y la manera en que entendemos y buscamos alcanzar la libertad en una sociedad moderna.

* El autor es licenciado en Recursos Humanos y Docente.

Publicado en Diario LOS ANDES.

8 de enero de 2025.

https://www.losandes.com.ar/opinion/liberalismo-y-libertarismo-dos-enfoques-sobre-la-libertad-en-el-siglo-xxi/

Este martes, la histórica planta de Dánica en Lavallol, ubicada en la zona sur del Gran Buenos Aires, cerró sus puertas.

 

Cerró la planta de Dánica: la margarina famosa por un jingle publicitario.

La empresa tercerizará la producción. Adujo altos costos laborales y la caída de las ventas, entre las principales causas.

"Dánica Dorada, Dánica Dorada... era para untar, era para untar..." El jingle pegadizo se repitió durante generaciones y ubicó una margarina en boca de miles de argentinos.

Este martes, la histórica planta de Dánica en Lavallol, ubicada en la zona sur del Gran Buenos Aires, cerró sus puertas y notificó a aproximadamente 150 operarios sobre su despido, con un pago de indemnización reducido. Esta decisión sigue a la suspensión de actividades que la empresa había iniciado en octubre de 2023, cuando adelantó las vacaciones del personal y ofreció un plan de retiro voluntario. La confirmación del cierre fue realizada en las últimas horas, cuando comenzaron a enviarse los telegramas de despido.

En los mensajes enviados a los trabajadores, la empresa detalló que se aplicaba el artículo 247 de la Ley de Contrato de Trabajo, que permite una indemnización reducida del 50% debido a la “gravísima situación económica”. En tanto, algunos operarios aún no tienen claridad sobre su futuro laboral, ya que la producción será trasladada al interior del país a través de la tercerización.

La planta de Lavallol, que había estado en funcionamiento desde 1939, dejó de producir tras diversos intentos fallidos por mantenerse competitiva. Entre los motivos del cierre, la empresa citó los altos costos laborales, particularmente el encuadre sindical, que consideraron fuera de la media de la industria. A esto se sumaron las dificultades logísticas y la caída en las ventas, en un contexto de recesión económica.

El anuncio fue recibido con rechazo por parte del Sindicato de Aceiteros y la Federación de Trabajadores Aceiteros, que interpusieron una solicitud ante el Ministerio de Trabajo de la provincia de Buenos Aires para garantizar las fuentes de empleo de los operarios.

Dánica, fundada en 1939 por un inmigrante danés, fue adquirida en 2011 por el grupo brasileño BRF y, en 2019, pasó a formar parte del Grupo Beltrán. A pesar del cierre de la planta, la compañía mantiene una planta productiva de aderezos en el Parque Industrial Ferreyra, en Córdoba.

Un jingle histórico.

La marca, famosa por su jingle publicitario, dejó una huella imborrable en generaciones de argentinos. El eslogan “Dánica Dorada, Dánica Dorada” se convirtió en un clásico, con la niña saltando la cuerda mientras repetía la frase, que fue emitida por primera vez en 1973. La imagen de la pequeña, con su soga, quedó grabada junto al logo de la margarina, haciendo de la marca un nombre conocido en los hogares del país.

La historia de Dánica comenzó en 1940, cuando la compañía comenzó a producir margarina en su planta de Lavallol, que en 1963 comenzó a producir la primera margarina vegetal bajo el nombre “Dánica”.

Publicado en LA PRENSA.

https://www.laprensa.com.ar/Cerro-la-planta-de-Danica-la-margarina-famosa-por-un-jingle-publicitario-554791.note.aspx

 

El legado religioso de Elvis Presley.

“Instruye al niño en el camino que debe andar, y aún cuando fuere viejo no se apartará de él”. (Proverbios 22:6) 

POR PABLO S. OTERO.

A casi medio siglo de su muerte, Elvis Presley continúa siendo un arquetipo cultural que trasciende países y fronteras. Reediciones de su música, libros y películas siguen alimentando en la actualidad la leyenda del Rey del Rock and Roll.

Sin embargo, poco se ha abordado su lado religioso que lo acompañó a lo largo de toda su vida. Un perfil poco conocido del cantante estadounidense que posibilitará entender a un ser humano que tuvo todo pero que también vivió tratando de transitar por el camino espiritual que había adquirido desde muy chico.

SU FORMACION.

Elvis Aaron Presley nació el 8 de enero de 1935 en una humilde familia de Tupelo, Misisipi, en el sur de los Estados Unidos. Tuvo un hermano gemelo que falleció al nacer.

A sus trece años -debido a un problema policial de su padre Vernon por falsificar un cheque- se mudaron a Memphis (Tennessee) donde completó la secundaria y comenzó a trabajar de camionero para ayudar a su familia. Tanto en Tupelo como en Memphis, Elvis junto a sus padres asistía a la Iglesia de la Primera Asamblea de Dios, una asociación cristiana evangélica internacional de iglesias pentecostales. Un movimiento que surgió a principios del siglo XX en Kansas y que se basa en la doctrina del bautismo en el Espíritu Santo. En la Iglesia de Tupelo, Elvis se bautizó y Vernon era diácono.

Acompañado también por su madre Gladys concurría a las celebraciones dominicales, a campañas y a las reuniones especiales conocidas como “avivamiento”, una especie de rito que posibilita un cambio de vida a partir de la toma de conciencia de ser pecador y que conduce al arrepentimiento y a la renovación del compromiso con el Señor.

Esta formación religiosa fue la que lo acompañó hasta sus últimos días y que junto a las canciones góspel y los ritmos negros que escuchaba en los clásicos ´Juke Joint´ (bares de la comunidad afroamericana del sur estadounidense) influyeron de una manera determinante en su estilo de música.

“DIOS ES MI REFUGIO”.

En 1956 Elvis estaba ya en la cima de su popularidad. Millonario, con una mansión, Cadillac, discos, películas, conciertos y también una serie de controversias.

El 27 de agosto de 1956, la revista Life le dedicó una amplia nota bajo el título: “Elvis, un ídolo diferente. El impacto de Presley acumula fans, modas y miedos”, la cual reflejaba lo que sentía gran parte de la sociedad conservadora estadounidense de mediados de la década del cincuenta. Se lo acusaba de pervertir a la juventud por su vida “amoral” (en televisión solo se lo podía tomar de la cintura para arriba por sus movimientos pélvicos), de ´invitar´ a la delincuencia y también se le cuestionaba por la música de origen negro que cantaba. Incluso, pastores evangélicos daban entrevistas a diarios para advertir a los padres del peligro que representaba Elvis para sus hijos. Llegaron a decir que era la "personificación del diablo".

Quizás atormentado por todo lo que originaba decidió dar en julio de 1957 una entrevista a la popular revista “Photoplay”.

En la misma, de tres páginas y realizada por Louis F. Larkin, aseguraba: "Nadie sabe lo que hay dentro de mí. Lo que voy a decir no se lo dije a nadie antes, porque se cómo suena cuando algunas personas comienzan a hablar sobre Dios. Pero llega un momento en la vida del hombre en la que tiene que decir algo. Así que ahora pienso que es el momento de contar la verdad sobre este Elvis Presley y la forma en la que piensa. Quiero contar sobre el tiempo en el que estuve en lo más bajo que pude haber estado, y me puse de rodillas y recé. No estoy tratando de sonar como alguien que es más religioso que cualquier otro, pero no hay un día en que no piense en Dios y rece mucho para mostrar mi gratitud hacia él. Incluso cuando era un niño pensaba en Dios. Mi mamá y mi papá me enseñaron que, si hacía algo bueno, Dios estaría complacido. Y si hacía algo malo, él estaría enojado. Como los demás niños, yo no entendía mucho sobre Él, y me comportaba porque temía su ira. Lo que quiero decir es que hasta que fui mayor, no me di cuenta que la mejor manera de demostrar mi amor hacia mi Creador era agarrar lo que él me había dado y tratar, de la mejor manera que sé, hacer algo de mí mismo. Nunca esperé ser alguien importante. Tal vez, no lo sea ahora, pero sea lo que sea que soy, en lo que sea que me vaya a convertir, será lo que Dios eligió para mí. No puede ser de otra manera para nadie”.

En la extensa entrevista, que llevó por título “Dios es mi refugio”, también relata cuando encontró a su padre llorando porque no podía pagar las cuentas. “Entonces -recuerda- hice lo primero que se me vino a la mente. Me puse de rodillas y recé. Le pedí a Dios que me mostrara la manera en la que podía ayudar a mis papás. Una semana después, las cosas comenzaron a suceder (…) Ahora tal vez mucha gente dirá que lo que pasó después fue una coincidencia. Están en lo correcto en pensar en eso si quieren. Pero yo no. Yo pienso que lo que pasó fue el plan de Dios. Y siempre lo pensaré. Pero no importa lo que haga, no me olvido de Dios. Siento que él ve cada movimiento que hago. Y de alguna manera eso es bueno para mí”.

BIBLIAS, DISCOS Y PELICULAS.

A lo largo de su vida dejó señales de que mantuvo esa formación religiosa no solo en el ámbito privado (construyó es su mansión ´Graceland´ de Memphis un gigante mausoleo llamado “Jardín de Meditación” con la tumba de su madre y una gigante estatua de Cristo con los brazos abiertos) sino también en su exitosa trayectoria musical.

En 2012, por ejemplo, se subastó en Gran Bretaña la Biblia que le regalaron sus tíos, para su primera Navidad en Graceland en Memphis, en 1957. En la misma se pueden apreciar numerosos subrayados y ciertas anotaciones hechas de puño y letra por él mismo resaltando citas de los Evangelios.

Entre otras anotaciones se destacan las siguientes: * “Todo hombre puede ser tentado, pero con Dios a tu lado puede ser salvado”. * “Dirígeme, guíame en todos tus caminos”. * “Juzgar a un hombre por su lado más débil es como juzgar el poder del océano por una ola”. * “Confía en el Señor no en el hombre”. * “Hay una temporada para todo. La paciencia te recompensará y revelará todas las respuestas a tus preguntas”. * “¿Por qué se aprovecha el hombre si gana? El mundo entero podría perder o desechar”.

Más recientemente se subastó otra Biblia, la que se encontró en su mesa de luz el día de su fallecimiento por un ataque cardíaco -a los 42 años en su mansión de Memphis- el 16 de agosto de 1977. En la misma, también se pueden apreciar diferentes subrayados de los textos bíblicos.

En su carrera discográfica, en tanto, grabó tres LP con temas góspel (del inglés Evangelio-palabra de Dios) Una música que nació de la tradición de los ´espirituales negros´ -inspirada en el sufrimiento de generaciones de esclavos africanos que trabajaban en las plantaciones de algodón del sur estadounidense- y que Elvis experimentó y entonó desde su niñez.

Estos tres álbumes fueron: “His Hand In Mine” (“Su mano en la mía” - 1960), “How Great Thou Art” (“Cuán grande eres” - 1967) y “He Touched Me” (“El me tocó” - 1972). Por estos álbumes recibió los únicos tres premios Grammy de su carrera.

Para sus grabaciones y conciertos también siempre eligió grupos góspel como coristas, entre ellos Jordanaires, Imperials, Stamps Quartet y Sweet Inspirations. Entre sus películas, por otra parte, se destaca una que se llama “Change of Habit” (“Cambio de Hábito” de 1969). Se trata sobre tres monjas católicas, que se preparan para sus votos finales, y que son enviadas a un barrio marginal vestidas como misioneras laicas para trabajar en una clínica dirigida por un joven médico (Elvis). La escena final donde canta “Let Us Pray” (Oremos) fue filmada -con el acuerdo del sacerdote y el permiso de la Arquidiócesis- en la nave principal de la iglesia católica de San Patricio (Los Ángeles, California).

Asimismo, en 1957, en una de sus apariciones en “The Ed Sullivan Show” cantó a capela el himno religioso "Peace In The Valley". Tanto impacto causó en el emblemático conductor televisivo que, conmovido, llegó a decir: “Es un joven decente”. En sintonía, durante los 70, en cada concierto que ofrecía de costa a costa de los Estados Unidos -un total de 1.140 entre 1969 y 1977- simpre interpretaba góspel que por lo general eran “How Great Thou Art” y “Why my Lord”. También en el “Especial del 68” para la TV (“68 Comeback Special”) incluyó un número góspel con varios temas y coreografía incluída.

En 1971, por último, grabó “Miracle of the Rosary” (“El milagro del Rosario”) en homenaje a un amigo bautista que se había hecho católico y cuya familia había ayudado a la suya cuando se mudaron a Memphis. La canción es en honor a la Virgen de Fátima y su letra es la oración del “Ave María”.

TESTIMONIOS.

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Existen numerosos testimonios acerca de la fe de Elvis. El mismo cantante en el documental de 1972 “Elvis On Tour” cuenta: “Hacemos dos shows por noche durante cinco semanas (en Las Vegas). Muchas veces subimos y cantamos hasta el amanecer, canciones de góspel. Crecimos con el góspel. Más o menos te tranquiliza la mente”.

En la mejor biografía escrita sobre Elvis, considerada por muchos como la definitiva, su autor Peter Guralnick rescata también el siguiente testimonio del mismo Elvis: “Desde que tenía dos años la única música que conocía era el góspel. Fue mi primer amor. Esa música se hizo tal parte de mi vida que era tan natural como el baile, una forma de escapar de los problemas, y un medio de liberación. Siempre me gustó la música. A mis padres les encantaba cantar. Dicen que cuando tenía 3 o 4 años me acerqué al coro de la Iglesia y empecé a marcar el ritmo”.

Vernon Presley, su padre, en una entrevista para la revista ´Good Housekeeping´ de 1978 reveló lo siguiente: “Hasta que estuvo casi adulto, no tenía idea de qué planeaba hacer Elvis con su futuro. Resultó que él tampoco estaba muy seguro. Recuerdo que, justo después de graduarse de la escuela secundaria, entré en su habitación y lo encontré acostado en su cama. ´Hijo´, le pregunté, ´¿qué quieres hacer ahora? ¿Quieres ir a la universidad? Porque, si lo haces, lograremos enviarte. ¿Quieres ir a trabajar? ¿Qué quieres hacer a continuación?´. Bueno, Elvis me dijo después que esas preguntas lo asustaron muchísimo, porque lo llevaron a darse cuenta de que tenía que tomar una decisión. Entonces me dijo: ´Papá, quiero ser artista. Quiero cantar con un cuarteto de gospel´. ´Haz lo que quieras´, le dije, ´y te ayudaremos en todo lo que podamos´".

Su hija Lisa Marie Presley, en tanto, aseguró que el góspel era sin duda su género musical favorito. “Parecía estar más apasionado y en paz cuando cantaba góspel”, escribió para la contratapa de “Where No One Stands Alone”, un álbum de grabaciones de góspel de Elvis publicado en 2018.

Por último, su hermanastro Billy Stanley (autor del libro “La fe de Elvis: una historia que solo un hermano puede contar" - 2022) sostuvo que Elvis “era cristiano, y la mayoría de la gente no lo sabía. Era un cristiano que dondequiera que iba, llevaba la Biblia consigo”. Stanley trabajaba para Elvis cuando estaba de gira, tenía la tarea de llevar la Biblia del artista y, a menudo, observaba a su hermanastro de rodillas orando.

Al respecto, manifestó: “Llegó un momento en su carrera que Elvis comenzó a incluir canciones góspel en sus conciertos… y este fue su testimonio. El veía su música como una forma no solo de ganarse la vida, sino también para cambiar vidas, lo vio como un ministerio. Los milagros sucedieron a través del poder de su música. Él estaba difundiendo el mensaje evangélico con el don que Dios le dio: su voz. Los fanáticos se acercaban a nosotros y hablaban sobre como el Evangelio les hizo creer de nuevo. Venían a ver al rey pero se iban sabiendo que otro ´Rey´ era el que podía salvarlos, este era su legado”.

Según reveló, su cita preferida del Evangelio era Juan 3.16: “Porque de tal manera amó Dios al mundo, que ha dado a su Hijo primogénito, para que todo aquel que en él cree, no se pierda, más tenga vida eterna”.

LEYENDA EN SU TUMBA.

Muchos historiadores se dedican a estudiar las inscripciones en las tumbas para saber cómo vivía tal persona en una sociedad determinada y en un tiempo específico. La tumba de Elvis en su mítica mansión “Graceland”, convertida en museo desde 1982, que mandó a construir su padre Vernon dice mucho de él y de su familia. En letras doradas se puede leer: “Él era un precioso regalo de Dios que amábamos y amamos profundamente. Tenía un talento dado por Dios que compartió y se convirtió en el más aclamado, capturando los corazones de jóvenes y mayores por igual. Fue admirado no sólo como artista, sino como la persona humanitaria que era, por su generosidad y sus amables sentimientos al prójimo. Revolucionó el campo de la música y recibió los más altos premios. Se convirtió en una leyenda viviente en su propio tiempo. Se ganó el respeto y el amor de millones de personas. Dios vio que necesitaba un descanso y lo llamó a su casa para estar con Él. Te echamos de menos, hijo y padre. Le agradezco a Dios que nos lo haya dado como hijo nuestro”.

Más allá de la leyenda que suele deformar o magnificar por la fantasía o la admiración al personaje, el legado religioso de Elvis es simple y pasa por entender el verdadero significado de la fe. El Rey demostró que nunca tuvo miedo en expresar su fe en Dios y siempre hizo gala de ello públicamente. Uno de esos tantos ejemplos ocurrió el 30 de septiembre de 1974 durante un concierto en Indiana. Una fan le gritó que era el rey. “La idea es hermosa, querida, y te amo por eso -le respondió Elvis- pero no he sido atrapado en eso y no puedo aceptar esto de los reyes porque para mí solo hay uno que es Cristo”.

En mayo del año pasado, durante una audiencia en el Vaticano, el papa Francisco reflexionaba: “La fe es el acto por el cual el ser humano se entrega libremente a Dios. Ser cristiano es acoger y custodiar un vínculo: un vínculo con Dios y yo. Mi persona y el rostro amable de Jesús. Este vínculo es el que nos hace ser cristianos. El gran enemigo de la fe es el miedo”.

Publicado en LA PRENSA.

https://www.laprensa.com.ar/El-legado-religioso-de-Elvis-Presley-554786.note.aspx