GRACIAS POR ESTAR AQUÍ...

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...." el pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua con mensajes de naufragio. El pueblo es una gran memoria colectiva que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que buscar esas botellas y refrescar esa memoria". Leopoldo Marechal.

LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.

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“Amar a la Argentina de hoy, si se habla de amor verdadero, no puede rendir más que sacrificios, porque es amar a una enferma". Padre Leonardo Castellani.

“

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"La historia es la Patria. Nos han falsificado la historia porque quieren escamotearnos la Patria" - Hugo Wast (Gustavo Martínez Zuviría).

“Una única cosa es necesario tener presente: mantenerse en pie ante un mundo en ruinas”. Julius Evola, seudónimo de Giulio Cesare Andrea Evola. Italiano.

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lunes, agosto 18, 2025

La frase del día de hoy: Alain Delon.

 


Dejaré este mundo sin sentirlo.

La vida ya no tiene nada que ofrecerme, lo vi todo, lo experimente todo.

Pero sobre todo odio la era actual, me duele.

Todo es falso, todo ha sido reemplazado, no hay respeto por la palabra dada, ahora todo lo que importa es dinero y riqueza.

Sé que dejaré este mundo sin pesar.

Alain Delon.

Alain Fabien Maurice Marcel Delon  nacido en Sceaux, Altos del Sena el 8 de noviembre de 1935. Actor de cine francés. Icono de la cinematografía europea de las décadas de 1960 y 1970. considerado el enfant terrible del cine europeo. Hombre de negocios y poseer su marca propia de perfumes, relojes y accesorios operan desde Ginebra, Suiza.

Ciudadano suizo desde 1999, ha sido condecorado con la Legión de Honor por el Gobierno francés.

Se dedicó a coleccionar arte, a las carreras de caballos y a la promoción de eventos de boxeo (promocionó a su amigo el campeón argentino Carlos Monzón).

Visitó varias veces la Argentina.

Fallece el domingo 18 de agosto del 2024.

domingo, agosto 18, 2024

Alain Delon falleció a los 88 años.

 

Alain Delon falleció a los 88 años.

La noticia del día de hoy.

El cine mundial perdió este domingo 18 de agosto a una de sus figuras más importantes.

Alain Fabien Maurice Marcel Delon Arnold (Sceaux, Altos del Sena, 8 de noviembre de 1935-Douchy-Montcorbon, 18 de agosto de 2024),más ​ conocido como Alain Delon, fue un actor de cine francés.

Apodado Enfant terrible (del francés: Niño terrible) es una expresión de sentido figurado que se refiere a una persona brillante, rebelde y transgresora.

El actor fallecido hoy estuvo numerosas veces en la Argentina. 

Fue amigo y socio de Carlos Monzón fue promotor de varias peleas del campeón mundial (uno de los que lo visitaba a Monzón en la cárcel en 1993), y entre sus muchas visitas se cuentan las que les hizo a Carlos Reutemann, Luis Sandrini, el entonces Presidente Carlos Menem, Landrú, las visitas al Mau Mau aquella boite, como se la denominaba en la época de la noches porteñas y Mirtha Legrand.

Esa elegancia, atractivo era el sueño de cada mujer y envidia de cada hombre del Siglo XX Cambalache problématico y pasado.

Alain Delon junto a Brigitte Bardot a mitad de los años sesenta, cuando ambos eran los más celebrados y fotografiados íconos del cine francés.

Cansado de vivir por el 2018 una de sus declaraciones más contundentes, el actor manifestó: “Voy a dejar este mundo sin sentirme triste. La vida ya no me atrae. He visto y experimentado todo. Odio la era actual, estoy harto de ella... Sólo el dinero es importante. Sé que dejaré este mundo sin sentirme triste por ello”.

“Agradezco a todos los que me han acompañado a lo largo de los años y me han brindado su apoyo espero que los futuros actores puedan encontrar en mi un ejemplo no solo en el set, sino en la vida cotidiana, entre victorias y derrotas. Gracias. Alain Delon” decía en redes sociales hace unos dos años atrás.

miércoles, noviembre 22, 2023

El guitarrista Horacio Malvicino murió a los 94 años.


Horacio Malvicino (Concordia, provincia de Entre Ríos, 20 de octubre de 1929 - Concordia, provincia de Entre Ríos, 21 de noviembre de 2023).

Guitarrista, compositor, arreglador, pionero en las expresiones modernas del jazz, se lo recuerda por su paso por distintas formaciones de Astor Piazzolla.Realizó proyectos junto a músicos como Leopoldo Federico y Daniel Binelli.

Firmando músicas de las más variadas con nombres artísticos como Gino Bonetti o El Gaitero de Texas. El más trascendental fue Alain Debray, así se lo conoció en valle rionegrino cuando los locutores de LU16 Radio Río Negro y LU19 Radio la Voz del Comahue lo anunciaban en la difusión de la llamada "música instrumental". 

Alain Debray, ocurrencia que surgió en el sello RCA, que sonaba a francés no a argentino, nombre con el que el guitarrista y arreglador afinó “la tanada” de su apellido juntando Alain, por el  famoso actor francés Alain Delon muy popular por su elegancia por aquellos tiempos, y Debray, por Régis Debray periodista político francés que estuvo en Bolivia con el Che Guevara. Pero siempre un entendido nos informaba que era Horacio Malvicino. Con álbumes de larga duración (los famosos LongPlays) eran los únicos vehículos de difusión para la música y los músicos por esos tiempos.

Escribió para obras musicales en televisión, fabricó jingles, musicalizó películas, fue arreglador y director musical en distintas circunstancias de Sandro, Palito Ortega, Jairo, Juan Ramón, Los Chalchaleros, Pedro Vargas, Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, Joao Gilberto, Mario Clavel, el dúo Pimpinella.



martes, junio 07, 2022

De General Roca al mundo: la vida de Teté de Coustarot.

 

De General Roca al mundo: la vida de Teté de Coustarot.

Periodista, modelo, empresaria, la rionegrina brilla en cada faceta de su vida y a punto de cumplir 72 años brindó una entrevista en donde habló de sus inicios.

Si hay un nombre que englobe belleza, distinción, profesionalismo, amistad y valores, ese es el de Teté Coustarot, una mujer multifacética, que a lo largo de su vida supo ganarse el cariño de la gente que la ubicó entre las favoritas del medio televisivo y artístico.
A punto de cumplir 72 años, el 20 de junio, la roquense brindó una entrevista a la Revista Hola en donde hizo un recorrido por su vida. Teté habló a corazón abierto, contó sus inicios en General Roca, donde a los 16 años fue elegida Reina de la Fiesta Nacional de la Manzana, pasando por su partida a Buenos Aires para estudiar periodismo, su carrera como modelo, sus amores y su entrañable amistad con Susana Giménez.
Con respecto a su cumpleaños Teté siempre festeja con sus íntimos, pero en esta oportunidad decidió que va a viajar, y está definiendo el destino. “El cumpleaños es una celebración de la vida y un momento para agradecer. Bienvenido el paso del tiempo y todo lo vivido”, reflexiona periodista, que tiene una hermosa familia que la apoya en sus elecciones. Es mamá de Josefina, de 43 años, fruto de su relación con Quique Villar, abuela de Sayi de 23 años y está en pareja desde hace dieciocho años el empresario Carlos Gaziglia, con quien recién hace cuatro se decidió a convivir.

En cuanto al amor, Teté Coustarot dijo que recién apostó por la convivencia un año antes de la pandemia, “fue un hallazgo, porque pudimos pasar la cuarentena juntos. Siempre rescato lo iluminados que estuvimos en hacerlo un año antes de todo el desastre”, cuenta, para luego agregar que el amor a los 70 años “es una etapa de mayor madurez y tranquilidad. Siento que Carlos es un compañero fantástico y me gusta compartir la vida con él. Cuando llegás a una cierta edad es interesante saber que podés disfrutar tu presente con alguien en quien confiar, que te cuida y que tiene las mismas ganas de hacer cosas”.

A lo largo de los años de profesión, Teté Coustarot supo ganarse el cariño del público y también de sus colegas, en este sentido formó una entrañable amistad con Susana Giménez, a quien cuenta que conoció en un casting, “cuando trabajábamos como modelos ella se ofreció a llevarme en su Fiat 600. A partir de ahí nos empezamos a ver y hoy es la amiga que me ha acompañado toda la vida. Susana no es diferente a como la vemos en pantalla. La quiero porque es una persona muy alegre y nunca pierde el optimismo. Es muy entusiasta, te atiende el teléfono y ya te dice “¡qué alegría escucharte!”.

Otra de las grandes amigas de la rionegrina es Mirtha Legrand, “así es, nos conocimos en uno de sus almuerzos y seguimos conectadas. Es una mujer admirable, muy generosa y cariñosa. Es alguien que siempre te hace sentir bien. Todos los domingos, antes de ir a la radio paso por su casa a tomar el té y sigo viaje”, reveló Teté.

Recordando el largo recorrido de su carrera como modelo y periodista Teté asegura que, “el trabajo es algo que respeto muchísimo y trato de honrarlo de todas las maneras posibles. No sólo me provoca mucha felicidad, me es muy vital. No concibo otra forma de vivir”, asegura. Y tiene razón. Desde hace trece años conduce en Radio 10 “Qué noche, Teté” y en televisión hace junto a Boy Olmi “La hora exacta”, un programa de preguntas y respuestas; y “Con vos 24 hs”, un ciclo dedicado a la salud, y “Tuc 200 años de historia”, centrado en el turismo de Tucumán.

Así, la agenda de Teté Coustarot está completa, “hace más de cincuenta años que trabajo. Me gusta hablar de un recorrido porque la palabra “carrera” me da la sensación de que hay que llegar a algún lugar y que hay que ganar. Prefiero pensar en todo lo construido como un camino”.

En cuanto a la clave de su vigencia, la propia Teté dice que, “todo se trata de disciplina. Además, reconozco que soy una persona muy proactiva, no tengo miedos ni me imagino escenarios catastróficos en cada elección. Soy lanzada. Hay gente que suele pedirle opinión a muchos. Yo no le pido opinión a nadie. Sólo yo sé lo que me hace realmente feliz y qué es lo mejor para mí”.

LA belleza de Teté fue reconocida desde muy pequeña, a su título de reina de la manzana luego le añadió el de Miss Joven Argentina a los 19 años, hecho que le permitió comenzar una carrera como modelo en que la llevó hasta Japón. “Fue una experiencia fantástica. Había terminado de cursar Ciencias de la Comunicación en la Universidad de La Plata y representé a nuestro país en el concurso de Miss Ylang Internacional. Una agencia de allá me contrató dos meses, así que me quedé. Fue mi primer viaje largo al exterior y sola. Me encantó. Ese fue un trabajo que me enseñó de profesionalismo, conducta y cómo aprender a relacionarme con personas de mundos tan diferentes”.

A los de combinar sus dos profesiones, modelo y periodista, Teté cuenta que, “después de terminar la carrera de periodismo, hubo un compás de espera de trece años donde trabajé mucho como modelo. La señal de cambio vino en un viaje. Había terminado de hacer unos desfiles para Valentino en Nueva York y recibí un ofrecimiento para ir a trabajar a Roma e instalarme en Europa. Y no me entusiasmó. Ahí entendí que no podía ser tan injusta con tantos otros que buscaban esa oportunidad. Yo todavía soñaba con hacer lo que siempre había querido: periodista, y por lo que me había formado”.

El cambio de modelo a periodista dice que, “lo viví con mucha naturalidad. Aprendí que el prejuicio cae cuando ven tu forma de trabajo. Tampoco di lugar ni permití que la mirada del otro me paralizara, sabía que todo lo que tenía para dar lo iba a demostrar andando”. Como periodista entrevistó a figuras internacionales de la talla de Sophia Loren, Claudia Schiffer, Alain Delon, Joan Collins, pero dice que la figura que más la impactó fue la de René Favaloro. “Él siempre se mostró muy generoso conmigo y me impresionaba su humanidad. Él siempre decía que el elemento más importante que tenía el médico con su paciente era el oído porque había que aprender a escuchar. Después, creo que todo el mundo es merecedor de una nota, sólo hace falta el espacio para un diálogo y la capacidad de escucha. Yo, por ejemplo, no suelo armar un sumario de preguntas previo al reportaje. Por supuesto que leo y me informo sobre la persona que voy a entrevistar, pero después me dejo llevar por el diálogo, la repregunta y todo lo que me produce curiosidad”, cerró la Teté Coustarot.

PUBLICADO EN DIARIO LA MAÑANA DEL NEUQUÉN.

https://www.lmneuquen.com/de-general-roca-al-mundo-la-vida-tete-coustarot-n917529

LA YAPA.

Hacer click en enlace. Entrada publicada en 2010 en los comienzos del Blog de la Patagonia que fué, por buena fortunam muy leída.

Otras entradas publicadas hacer click en eiquetas: Teté Coustarot.

https://guillermopirriargentino.blogspot.com/2010/08/tete-coustarot-y-el-escritor-ernesto.html

lunes, septiembre 06, 2021

Murió el reconocido actor francés Jean-Paul Belmondo.


A los 88 años murió Jean-Paul Belmondo, seductor dentro y fuera de la pantalla.

El actor saltó a la fama en la década de 1960 cuando protagonizó la película Sin Aliento, un clásico del cine francés del director Jean-Luc Godard.

El actor francés Jean-Paul Belmondo, fallecido hoy en París a los 88 años, tuvo el tino de no extender sus apariciones ante la cámara más de lo aconsejable; de hecho en la década de 2000 filmó solo cuatro películas -ninguna se estrenó en la Argentina- por lo que el público pudo quedarse con ese rostro y esa personalidad del brillante cine de los 60.

Con más de 70 películas a cuestas, su explosión en la pantalla se produjo con "Sin aliento" (1959), de Jean-Luc Godard, junto a Jean Seberg, en lo que algunos críticos marcan como el comienzo de ese indefinible fenómeno conocido como "Nouvelle Vague", que se suponía venía a romper las reglas del cine galo.

Belmondo no debutó con aquella película -entre un puñado de títulos previos aparece "Los tramposos" (1958), de Marcel Carné, uno de los directores repudiados por los nuevos cineastas-, pero a partir de "Sin aliento" se transformó en un símbolo del inconformismo, con una mezcla de existencialismo, humor cínico y un "sex-appeal" distinto pero irresistible.

Aficionado al fútbol y boxeador profesional durante su juventud, logró un físico apreciable y una nariz característica del deporte que le dio más personalidad a un rostro amado por las cámaras: se transformó también en una de las caras más conocidas del cine de acción y policial de su país entre las décadas de 1960 y 1980.

Nació el 9 de abril de 1933 en la ciudad de Neuilly-sur-Seine (Altos del Sena), ganó la Palma de Honor del Festival de Cannes y trabajó junto a otro grande de su tiempo, Alain Delon, que era el "lindo" de la dupla, en dos títulos exitosos: "Borsalino" (Jacques Deray, 1970) y "Los profesionales" (Patrice Leconte, 1998), su última película estrenada en el Río de la Plata.

Se crió en el seno de una familia de artistas -su padre era un escultor de origen italiano y su madre una pintora que solía tomarlo como modelo para sus lienzos- y comenzó a estudiar interpretación en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático de París en 1951, dejando de lado sus ambiciones deportivas.

Belmondo fue un actor que se prestó a los más diversos géneros, fue elegido por directores de prestigio -incluso no franceses- y formó parte de una generación para la que el cine era una fiesta: cada película suya era esperada con ansiedad y festejada por él más que por quien estuviera detrás de cámaras.

Así fue un amante fogoso en "La francesa y el amor" (1960), un filme en episodios dirigido por varios y en el que había actrices como Martine Caroll y Annie Girardot, un intelectual comunista que se vincula a una madre e hija desamparadas durante el nazismo en "Dos mujeres" (Vittorio de Sica, 1960), con Sophia Loren, y otro intelectual melancólico que se vincula sin sexo a una viuda (Jeanne Moreau) en "Moderato cantábile" (1960), un experimento del británico Peter Brook, mayormente dedicado al teatro.

También fue un heredero rural que se enamora de una prostituta (Claudia Cardinale) en "La Viaccia" (1961), del preciosista Mauro Bolognini, con el italiano Pietro Germi, y, vuelto a las calles de París, intervino en "Doble vida" (Claude Chabrol, 1960) como practicante de amores clandestinos, algo parecido a lo que hizo en "Cartas de una novicia" (Alberto Lattuada, 1960), cuando interfiere en la vocación religiosa de una joven (Pascale Petit).

Entre otros títulos menores, volvió a las manos de Godard y rodar "Una mujer es una mujer" (1960), un intento de comedia, junto a Jean-Claude Brialy y Anna Karina, en esos momentos mujer del director, e integró otra serie de historias colectivas, en episodios y vagamente eróticas con "Amores célebres" (Michel Boisrond, 1961), donde las seducidas eran Brigitte Bardot, Simone Signoret, Annie Girardot, ante la competencia de Delon, Philippe Noiret y Brialy.

De allí saltó a "Un cura" (Jean-Pierre Melville, 1961), un duro drama compartido con Emmanuelle Riva, con sacerdote y feligresa tentados por el deseo -nominado para los Bafta como actor extranjero- y luego a la aventura de capa y espada "Cartouche, el aventurero" (1961), junto a Claudia Cardinale y dirigido por Philippe de Broca.

"Un corazón así de grande" (1962) fue un semi-documental sobre un boxeador africano en París del especialista François Reichenbach -ganó en Locarno y el Premio Louis Delluc-, que llamó mucho la atención y en el que Belmondo actuaba de espectador en el ringside, sin temor a los papeles menores.

A partir de entonces hizo de "rudo" en "Un tal La Rocca" (1961), de Jean Becker, y "Un mono en invierno" (Henri Verneuil, 1962), para pasar a seducir a Gina Lollobrigida en "Mar loco" (Renato Castellani, 1963), y a la malograda Françoise Dorleac –hermana de Catherine Deneuve- en "El hombre de Rio" (1964), otra vez con el especialista Broca, el mismo que la dirigió en "Aventuras chinas en China" (1965), en la que actuó junto a Ursula Andress y que motivó su separación matrimonial y su fuga con Andress (hasta 1972, cuando su lugar fue ocupado por Laura Antonelli hasta 1980).

En el medio filmó "Morir matando" y "Un joven honorable" (ambas de Melville y de 1962), "La pimienta de la vida" (Jacques Baratier, 1963), "Codicia bajo el sol" y "La derrota gloriosa" (ambas de Henri Verneuil y de 1964, más "Los ladrones", 1971), "Cáscara de banana" (Marcel Ophuls, 1964), "A la caza del hombre" (Edouard Molinaro, 1964) y la superproducción inglesa "Casino Royale" (1967), con dirección colectiva y elenco multitudinario.

"Pierrot el Loco" (1965) significó su reencuentro con Godard y a la vez un acercamiento del director con su público luego de algunas obras herméticas, y el mismo año integró el enorme elenco de "¿Arde París?", de René Clement.

Luego rodó con Louis Malle ("El ladrón", 1966), Robert Enrico ("Alias Ho", 1968), Claude Lelouch ("El hombre que amo", 1969, y "Los miserables", 1995), Truffaut ("La sirena del Mississippi", 1969), Alain Resnais ("El caso Stavisky", 1974), más trabajos con Philippe Labro, José Giovanni, Claude Zidi, Georges Lautner, Gérard Oury.

Según la prensa francesa, Belmondo "fue un gran seductor, dentro y fuera de la pantalla". Tuvo tres hijos con su primera esposa, Elodie Constantin, y además de Andress y Antonelli, protagonizó amoríos con la cantante brasileña Carlos Sotto Mayer. En 1989 se casó con la bailarina Nathalie Tardivel, con la que tuvo una hija, y una de sus últimas compañeras fue la belga Barbara Gandolfi, exmodelo, 42 años más joven. Desde el 2018 compartía su vida con la actriz francesa Valérie Steffen, de 57 años.

PUBLICADO EN TELAM.

https://www.telam.com.ar/notas/202109/567638-jean-paul-belmondo-fallecimiento-francia.html

Jean Paul Belmondo que fuera ícono del cine francés de reconocimiento internacional.

Hijo del reconocido escultor Paul Belmondo. Nacido en Argelia en una familia humilde. 

Su padre Paolo era de Borgo San Dalmazzo (Piamonte). Y su madre Rosa Cerrito era siciliana (de Cefalú). Nieto de italianos. 

lunes, junio 14, 2021

Homenaje a un lugar muy famoso en la noche de Buenos Aires: MAU MAU.

 

Quiero hacer un homenaje a un lugar muy famoso en la noche de Buenos Aires, que marcó toda una epoca para la elite porteña, "MAU MAU" (1964-1994) una muy interesante nota sobre su historia del año 2020.
Por: Daniel Ahumada
08/10/2020
Mau Mau, es mundialmente conocido como una sublevación de kenianos contra la colonización británica de la región. La revuelta impulsada por estos se extendió entre 1952 y 1960. Sí bien no consiguieron la victoria ante el imperio, para muchos historiadores, significó el inicio de la lucha para obtener la independencia, algo que se lograría en 1963.
“Somos el ejército de la tierra y la libertad”, así se autodefinían los guerrilleros kenianos, poniéndole un aura de romanticismo a la lucha armada.
Por estas latitudes, Mau Mau estaba asociado a la diversión nocturna, algo más frívolo que el original. Era el lugar donde el glamour y el jet set nativo, se juntaban para disfrutar del lujo del lugar.
Fundada por los hermanos Alberto y José Lata Liste, con la idea de que Mau Mau se convirtieran en el lugar más selecto de la Ciudad, y como primer paso para llegar a ese fin, ubicó a la boite en la calle Arroyo, entre Suipacha y Esmeralda, en pleno barrio de Retiro.
Hasta su inauguración, 10 de abril de 1964, las boites tenían mesas altas con taburetes en locales diminutos. Pero en Mau Mau se contaban con sillones y mesas bajas, cosa de que los clientes se sintieran como en el living de su casa.
Claro que para Mau Mau no todas fueron flores. A cinco meses de su inauguración un incendio destruyó todo. Pero 58 días después ya estaba reconstruida y reabierta. “Gastamos 20 millones de pesos para que reviviera ese living”, dijo entonces José Lata Liste. Un living digno de millonario, capaz de recibir unas 300 personas, toda una multitud en comparación con las 100 o 120 que, máximo, se apiñaban en las tradicionales boites.
Los trabajadores del lugar también fueron tomando protagonismo en la noche porteña. El DJ era Exequiel Lanús; el maitre era “El tano” Fabrizzi, y a cargo de los tragos estaba Hugo Di Doménico. El encargado de la puerta era, “el insobornable”, Julio Fraga. Él decidía quién entraba y quién no, era importante la apariencia: los hombres de riguroso saco y corbata; las mujeres, con vestidos de soirées. El trabajo de Fraga era tan estricto que una vez vetó la entrada de Guillermo Vilas por llevar zapatillas.
Claro que no solo era cuestión de apariencias y de poder pagar el costosísimo precio de la entrada. Uno debía pertenecer a la “aristocracia” porteña porque en Mau Mau te podrías encontrar con: Rudolf Nureyev o Antonio Gades, hasta Charles Aznavour y Ornella Vanoni; pasando por Alain Delon, Omar Shariff y Geraldine Chaplin o la mismísima Cristina Onassis, que según Sabina, ella: “era tan pobre, que no tenía más que dinero”.
Mientras más ganaba popularidad dentro de la clase alta nativa, la boite ya no solo congregaba al jet set local, sino que en tiempo de dictadura se vio a varios generales disfrutando de este selecto lugar. Pero esto no impidió que en tiempos del dictador Juan Carlos Onganía, la clausura por unos días.
Ya para fines de los 60 la moda había cambiado mucho, zapatos con plataformas, jeen, camisas de colores imponentes, pelo largo, etc. Con ello ingresó a la boite las modelos de entonces y trajo los desfiles, Así caminaron por la pasarela mujeres como Mora Furtado, Chunchuna Villafañe, Claudia Sánchez, Kooka o Liliana Caldini.
El mejor ejemplo de esto fue la portada de la revista Gente, que inmortalizó en tapa a una desconocida y morocha, Susana Giménez, a quien sacó del anonimato y la llevó a ser la figura que es hoy. (en realidad su gran salto fue en 1969 despues del aviso del jabon Cadum y el "shock" .
Hace poco tiempo, cuando la actual rubia dijo que “los pobres deberían ir al campo o tener gallinas” para ganarse la vida, otro peso pesado del espectáculo, como Moría Casán, le salió al cruce y recordó aquella foto de su primera tapa de Gente ocurrido en 1967 y definió a su colega como “un producto de la prensa”. “A Susana la descubrieron un día en Mau Mau bailando y de ahí empezó el shock, que es un producto de la prensa. Está condenada a una tapa y sabe que cada cosa que dice ella va a salir. Esto, dentro de su personalidad, es un acting para que rebote. Le interesa seguir rebotando y que se diga, aunque sea para que la critiquen. No le importa nada”, aseguró.
Los mellizos Lata Liste, también abrieron sucursales de Mau Mau en Madrid y Puerto Banús, en España, donde congregaba en las exclusivas mesas del club nocturno a todo el jet set europeo.
La discoteca cerró en 1994 cuando Lata Liste anunció que «Mau Mau no se abre más, fue un tiempo y un nombre que, por mí y por mi hermano Alberto, no volvería a arriesgar».
Luego de mucho tiempo sin referirse a Mau Mau, en 2002 José Lata Liste, señaló: «Pienso que alguien debe volver con el estilo de lo que es una boite, con la elegancia y el buen gusto que hoy no existen. Alguien lo tendrá que hacer».
En 1998 el edificio fue demolido y allí se construyeron dos torres de 11 pisos.
Ya no quedan restos físicos de Mau Mau, solo recuerdos fotográficos, leyendas contadas de boca en boca y en el imaginario colectivo quedará como una época de lujo y glamour porteño.
Por Daniel Ahumada
Noches Porteñas: «600 para el 600» en Mau – Mau
Fraga – el portero -, inmutable, sólo franqueó la entrada de Mau Mau a los portadores de la llave – invitación – objeto imprescindible para participar del sarao organizado por Dafacc – Dirección Argentina Filantrópico Asistencial de Citología del Cáncer – la noche del 3 de septiembre con el objeto de recaudar fondos para la institución. Su presidenta, la señora Lucrecia Travers de Williams Alzaga se afanaba en hablar del beneficio: «Todos han sido tan generosos con nosotras… las invitaciones (diseño e impresión) fueron donadas por la agencia Havas y Molina; el local, cedido por los hermanos Lataliste; el automóvil, donado por la gente de Viel Temperley».
Para aclarar: la fiesta se llamó «600 para el 600» y fueron invitadas ni más ni menos que 600 celebridades previo abono de siete mil pesos con derecho al sorteo del «fiatino» color yema de huevo.
En realidad se trataba de una celebración casi íntima, no obstante la cantidad de asistentes. No hubo pisotones, aglomeraciones ni desmayos. Parejas de rigurosa etiqueta danzaban alegre y discretamente en un círculo que en ningún momento desbordó la pista. Señoras empolvadas y poco escotadas, niñas de la sociedad porteña en pantalones de colores pastel de ricos géneros y señores con smoking tradicional. La consigna fue estricta: hasta los acreditados fotógrafos y cronistas sociales tuvieron que ataviarse de gala, situación bastante incómoda para el que trabaja entre cables y flashes.
Mozos amabilísimos cubrían con whisky escocés y vituallas comestibles las mesitas engalanadas por conocidas personalidades: secretario de Difusión y Turismo, Luis Máximo Prémoli; embajadores de Italia, España, Francia y Estados Unidos con esposas; príncipe Ladislao Radziwill; María Larreta y Manuel Lamarca, ejecutivos de Fiar, Bartolomé Mitre y señora, Percy Forster, familia Fortabat en pleno, Jaime Braceras, Williams Alzaga, Luis Santa Coloma y Felisa Alvear, Jorge Oría y Emma Estrugamou, Salvador Oria y Elena Cantili, Jeannette Arata de Erize, y Erize.
El conjunto de Alta Tensión puso a prueba a los más entendidos en materia de ritmos casi beat, tarareados, zapateados, bamboleados con digno ritmo. Relojes de Ricciardi y pasajes a Chile caldearon los ánimos hasta el momento del sorteo más importante de la velada: el Fiat 600, que resultó pasar a manos de emocionadísima y tartamudeante modelo profesional Norma, quien con lágrimas en los ojos lo puso en marcha con deleitoso placer. Wilson Simonal, afamado cantante brasileño, Donald con su hermana Patty y Bubby Lavecchia organizaron «sanata» conjunta poniendo a prueba inhibiciones y desparpajos; micrófono en mano, hicieron creer que todos podían cantar tan bien como ellos.
Panorama, Septiembre 1967
¿Quiénes Fueron los Mau Mau?
Para los Argentinos a este nombre lo asociamos con un boliche de onda de la década del 60′ y 70′, pero realmente Mau Mau tiene un significado que muy pocos conocen. La historia tiene como ubicación geográfica Africa, concretamente Kenia, y como actores a las tribus Kikuyus, un millón sobre ocho millones de la población del país, viven cerca de Nairobi, y ocupan un área inferior al 2 % de la superficie de la Nación. Para una mejor lectura el 2,9% de la población (los blancos europeos) se reparten el 61% de las rentas del país. Esta tribu poseía un gran arraigo, en especial a los espíritus de sus antepasados y las tradiciones del Dios soberano «el Muene Niaga». En 1937 se cristaliza el rechazo a los europeos a través del libro «Al pie del Monte Kenia», escrito por Jomo Kenyatta («lanza de fuego»), que describe su civilización como superior a la inglesa. Y en 1948 se lleva a cabo ese sentimiento, es cuando aparece la expresión «Mau Mau», que significa «juramento», pero también «el que se oculta».
Este movimiento, dirigido según parece por un consejo de nueve ancianos, el Kiama Kinene, se basa especialmente en prácticas mágicas y sobre todo en parodias de la religión católica: misas negras, cánticos, sermones, en los que Cristo es sustituido por un Cristo negro que expulsará a los blancos. Pero lo primordial parece ser el juramento. Antes de la rebelión, para ingresar al movimiento debió prestarse el siguiente: «Cuando decidamos obligar a los blancos a partir cumpliré un papel activo para expulsarlos y matarlos. Si veo a un africano robar, lo ayudaré. Debo pagar. Debo pagar 62 chelines y 6 peniques a la Confraternidad Mau Mau, pero no debo preguntar el destino de este dinero. Si alguien me pregunta si soy miembro de los Mau Mau, debo responder que soy miembro de la Kau (Partido Kenyan African Union) que yo muera enseguida si traiciono este juramento».
Posteriormente durante la rebelión, el juramento decía: «Debemos jurar que los que nos estorban y ayudan a los blancos, morirán durante el sueño con sus mujeres e hijos. Los guerreros beberán la sangre de sus enemigos…». El 20 de octubre de 1952, el gobierno inglés proclama el estado de emergencia y empieza a actuar contra los Mau Mau, en 1953 condenan a Kenyatta a cadena perpetua, con 8.000 efectivos, artillería y aviación atacan a 40.000 Mau Mau armados solo con lanzas y algunos centenares de fusiles. Estos encontronazos siguieron hasta que en 1960, se levantó el estado de emergencia, y los ingleses anunciaron que estaban dispuestos a otorgar la independencia a Kenia. En las elecciones de 1963, triunfaron dos partidos, la Kanu (Kenyan African National Union), de Kenyatta, y la Kadu (Kenyan African Democratic Union) de Ngala. En mayo se acordó la autonomía y el 12 de diciembre se proclamó la independencia, y Kenyatta fue el primer presidente de la República. Ahora, luego de este artículo cuando escuche esta expresión dejará de pensar lo que fue un boliche de onda, o no?
Por Dr. Jorge Ambrosini.


Publicado en el sitio: Roberto Armando Moretti Riglos
Homenaje al mundo del espectáculo Argentino del pasado y sus artistas / Facebook.

Imágenes del mismo medio. 

Cuadro de imágenes: BLOG DE LA PATAGONIA.

viernes, julio 07, 2017

UN INNOVADOR DEL TANGO ARGENTINO: ASTOR PIAZZOLLA.“Soy Astor Piazzolla, nací en la Argentina, me crié en Buenos Aires, y mis padres son de Trani, Italia”, se presenta el músico en el excepcional The Central Park Concert grabado en septiembre de 1987 con su quinteto de entonces.

Astor Pantaleón Piazzolla nace el 11 de Marzo de 1921 en Mar del Plata, Argentina, hijo único de Vicente Nonino Piazzolla y de Asunta Mainetti. En 1925, la familia se radica en  Nueva York hasta 1936.
En 1929, cuando Astor tenía 8 años, su padre le regala su primer bandoneón que compra en una casa de empeños por 19 dólares.
En 1933 toma clases de música con el pianista húngaro Bela Wilda y luego conoce a Carlos Gardel que se hace amigo de la familia Piazzolla y con quién toma parte en una escena de la película “El día que me quieras” en el papel de un diminuto canillita.

En 1936, retorna con su familia definitivamente a la Argentina, a Mar del Plata.
Astor Piazzolla y  ya siendo el arreglador de la orquesta de Aníbal “Pichuco” Troilo, inicia en 1941 sus estudios musicales con el Maestro Alberto Ginastera.
En 1946 compone el tango El Desbande, considerado por Piazzolla como su primer tango por poseer una estructura formal diferente.
Su obra revolucionó fue un verdadero innovador  y enriqueció el tango, y ejerció una fuerte influencia en las nuevas generaciones.
“Soy Astor Piazzolla, nací en la Argentina, me crié en Buenos Aires, y mis padres son de Trani, Italia”, se presenta el músico en el excepcional The Central Park Concert grabado en septiembre de 1987 con su quinteto de entonces.
Astor Piazzolla falleció en Buenos Aires el 4 de julio de 1992, a los 71 años. Sus restos están inhumados en el cementerio Jardín de Paz, en la localidad de Pilar.

En sus últimos diez años, escribió más de 300 tangos, unas cincuenta bandas musicales de películas, entre las cuales se encuentran: Henry IV de Marco Bellocchio, Lumière de Jeanne Moreau, Armaguedon de Alain Delon, Sur, El exilio de Gardel, de Fernando "Pino" Solanas. 
En febrero de 1993, Piazzolla fue nominado de manera póstuma para los Premios Grammy 1992 en Los Ángeles por Oblivion en la categoría Mejor Composición Instrumental.


sábado, octubre 08, 2016

MIGUEL ÁNGEL CASTELLINI, PRIMER CAMPEÓN MUNDIAL QUE DABA LA PROVINCIA DE LA PAMPA.

LA TAPA DEL GRÁFICO DE LA ÉPOCA CUANDO MIGUEL ÁNGEL CASTELLINI GANABA EL TITULO EN ESPAÑA Y LA PAMPA FESTEJABA EL TRIUNFO DEL PRIMER CAMPEÓN MUNDIAL QUE DABA ESTA  PROVINCIA ARGENTINA.

Las confesiones de Castellini, a cuatro décadas de consagrarse campeón mundial de boxeo.

Docencia, recuerdos y anécdotas de un gran representante argentino, luego de 40 años de su victoria sobre el español José Durán, en Madrid.
El  pampeano Miguel Ángel Castellini está próximo a cumplir 70 años. Lo enorgullece describir su propio gimnasio de boxeo recreativo y comentar las ventajas que ofrece entrenar allí, donde casi 2000 afiches de grandes peleas le dan color a un ámbito único y especial, musicalizado por el ritmo de los puchingballs, el eco de los golpes que rebotan en las bolsas de arena y el sonido repetido del salto a la soga.

No disimula sus nervios cuando vuelve a mirar el póster del combate que lo consagró campeón mundial y espía su fecha, constantemente. Las letras gastadas titulan: "8 de octubre de 1976. José Durán (España) vs. Miguel Castelleni (Argentina). 15 rounds. Campeonato Mundial Mediano Jr (AMB). Palacio de los Deportes de Madrid." Pasado mañana se cumplirán 40 años de aquella aventura, una hazaña inmortalizada en la tapa de los diarios argentinos cuando los consagrados volvían al Luna Park en el autobomba más grande de la ciudad, que recorría la calle Corrientes y permitía a los oficinistas dejar por un momento el empleo para vivar al púgil coronado. Otros tiempos, otro país, otro mundo.

Lejos de los matices característicos de los viejos campeones, Castellini exhibe hoy una imagen impecable. Sus músculos marcados disimulan un estado de emoción permanente, distante del andar furioso de aquel noqueador que recibió el apodo de Cloroformo. Casado con Karina, vive una vida tranquila y sin apremios.


-¿Qué significa este aniversario?

-¡Emociona! Trae muchos recuerdos. Todos evocan la fecha. Tu gente, tus amigos, tus alumnos. Tenía 29 años y estaba impecable, contento, feliz; bien preparado. Uno sabe cómo está al subir al ring. Esa noche yo sabía que estaba para ganar. Ya en el tercer round, cuando derribé a Durán con un derechazo, me di cuenta de que le quitaría su corona. Fue bueno ganar en Madrid. Respetaron la diferencia, no me robaron. Los españoles no me presionaron, fueron educados conmigo. Fuimos campeones porque tuvimos un equipo bueno. Con Tito Lectoure, mi manager, supimos esperar las distintas postergaciones: primero fue el japonés Koichi Wajima, que se lesionaba, y cuando estábamos en Europa, Durán nos hacía esperar.


-¿Como vivía las recepciones populares tras el triunfo?

-Era único. Es lo que más me emociona recordar. Hice el mismo recorrido que paseó a [Víctor] Galíndez y a [Carlos] Monzón. La gente no dejaba de aplaudir en las calles. ¿Sabe lo que significa eso?

-Usted pudo dar más en su carrera...

-Sí, y me lo reproché por mucho tiempo. Hubo un hecho del cual nunca me pude recuperar. La gente no lo comprendió ni lo entendió. Ir a pelear a Managua, en años difíciles para la paz interna de Nicaragua, fue un error tremendo. Lectoure creyó que noqueaba a Eddie Gazo, fácil, pero no tenía idea dónde nos metíamos. En el segundo round fue a nuestro rincón un militar, tiró tres tiros al aire y dijo «Si no te gana Gazo, yo te mato a balazos». Todo fue así; peligroso, horrible. Después, jamás volví a ser el mismo. Perdí el título y el futuro. Allí se acabó mi carrera. Siempre pensé y reflexioné mucho sobre cada paso. También me jugó en contra.

-Fue campeón en simultáneo con Monzón y Galíndez...

-Galíndez era todo para mí. Como un hermano. Monzón era distinto. Su vida no mereció terminar como terminó. Carlos tenía dos caras. Una, la de un muchacho que salió de una pobreza tremenda y consiguió llegar hasta lo más alto desde tan abajo que cuesta creerlo. La otra, la del famoso que no respetaba nada porque nadie se animaba a ponerle freno. Si lo hubiesen hecho, aún viviría. Compartí la gran foto del momento junto a ellos, pero jamás me creí tan grande, porque, simplemente, no lo fui. Uno debe ser ubicado y humilde siempre. Creo que lo fui y es el mejor legado para mis hijos Aldan, Miguel y Maximiliano, en esta vida. A los jóvenes hay que cultivarles la humildad, que no sea un freno para que cuando llegue el ocaso, sino una cuestión de educación y respeto. Ayuda a llegar al objetivo.

El 7 de abril de 1973, su pelea con Doc Holliday en el Luna Park fue comentada por Julio Cortázar para El Gráfico. "Ha sido un orgullo. Fue impresionante en ese momento. Para mí, de boxeo sabía poco pese a que le gustaba mucho. Cuando salió la revista, Lectoure me dijo «Es un buen escritor»", recuerda quien, junto con Monzón, el piloto Carlos Reutemann y el tenista Guillermo Vilas era agasajado en la Costa Azul por los actores franceses Alain Delon y Jean Paul Belmondo, fanático del boxeo y de lo argentino.

-Hoy se habla mucho de pobreza y poco de disciplina. ¿Qué piensa?

-Antes, el pobre luchaba más. El boxeador siempre tuvo una cultura chiquita, pero fue sumiso y respetuoso. Hoy, hablar de disciplina es difícil; se está perdiendo. Va de la mano de la educación. Y esto es clave para llegar a la meta.

-¿Usted propaga la cultura física y la práctica del boxeo recreativo?

-Hace más de 35 años que empecé con los gimnasios para todas las edades. Me fue y me va bien. Tuve buenos consejeros y asesores comerciales. Algunos me agradecen porque encontraron en el deporte las soluciones que no les daba la psiquiatría. Soy feliz cuando trato de sacar lo mejor de cada alumno. A veces viene gente a pedir que entrene a un profesional y le digo que ya no tengo nada que ver con el negocio del boxeo, al que miro poco y casi ni me interesa. Nosotros comenzamos con las clases de boxeo femenino y jamás creímos que iba a llegar donde llegó. ¡No me gustan las peleas de mujeres!

La ficha de Miguel Ángel Castellini

Fecha de nacimiento: 26 de enero de 1947 en Santa Rosa, La Pampa.

Logros: Fue campeón argentino mediano junior en 1972. Ganó el título mundial mediano junior de la AMB el 8 de octubre de 1976 en Madrid, ante el español José Durán, por puntos en 15 rounds. Perdió la corona el 5 de marzo de 1977 ante el nicaragüense Eddie Gazo, en Managua, por puntos en 15 asaltos.

Mejores victorias: Ramón La Cruz, Carlos Marks, Raúl Soriano y Eddie Gazo (desquite).

Récord: Disputó 93 peleas entre 1965 y 1980. Ganó 73 (48 K.O.), perdió 8 y empató 12.

Entrenadores: Ademar "Chito" Tévez, Vicente Espinoza, Diego Corrientes, Víctor Arnoten y Juan Carlos Pradeiro.
Publicado en Diario "La Nación", jueves 6 de octubre de 2016.

jueves, agosto 07, 2014

7 DE AGOSTO DE 1942: NACE EN SANTA FE CARLOS MONZÓN. BREVE BIOGRAFÍA DE UN ÍDOLO POPULAR ARGENTINO.

Carlos Monzón nació en el humilde barrio de "La Flecha" en San Javier, provincia de Santa Fe  el 7 de agosto de 1942.
Falleció tragicamente en un accidente automovilístico en Los Cerrillos el 8 de enero de 1995.
Fue el 5to. hijo de Amalia Ledesma y Roque Monzón, de orígenes humildes. Cuando se encontraba en el tercer grado de la educación primaria abandonó los estudios para comenzar a trabajar. Con escasos 8 años se convirtió en lustrabotas y en “canillita” (vendedor de diarios).
Fue un  ídolo popular, un boxeador argentino que logró el título de campeón mundial de la categoría mediano, entre los años 1970 y 1977.
Su 1° combate en el ring  fue el 2 de octubre de 1959 y el último en 1962 como boxeador de peso medio. Su entrenador fue Amílcar Brusa, quien falleció el 27 de octubre de 2011.
En 1963 hizo su debut como profesional, al enfrentarse a Ramón Montenegro, a quien derrotó por K.O.
El 3 de septiembre  del 1966 obtiene el título de “Campeón Argentino de Peso mediano” y  10 de junio de 1967 obtuvo el “Cetro Sudamericano de Peso Mediano”.
“En 1970 obtuvo el campeonato Sudamericano de los Medianos que le abrió las puertas a disputar el cetro mundial que por entonces ostentaba el italiano Nino Benvenuti. La contienda se llevó a cabo en el Palazzo dello Sport de Roma el 7 de noviembre de 1970. En ella Monzón noqueó al campeón en el duodécimo asalto, obteniendo la corona mundial de peso mediano de la Asociación y el Consejo Mundial de Boxeo. A partir de ese momento hizo 14 defensas de su título contra los grandes boxeadores de la época, ganándolas todas hasta su retiro en 1977” (Wikipedia).
Monzón, en París, junto al Alain Delon

El 9 de febrero de 1974, peleó con José Angel “Mantequilla” Nápoles en Mónaco y patrocinada por el actor francés Alain Delon.
Para él que se crió en la calle ser boxeador era fácil: “Hay que pegar y tratar de que no te peguen...” y así fue su vida…
Incursionó en el cine en 1974 filmó con la actriz Susana Giménez la película “La Mary” dirigida por Daniel Tinayre donde a Carlos Monzón le doblaron la voz con el actor Luis Medina Castro. 
Esta película fue el comienzo de un romance tortuoso con la actriz famosa, que lo llevó a divorciarse de su esposa. 
El  romance terminó poco tiempo después de su retiro. 
A partir de entonces se rodeó de malas compañías y el abuso del alcohol entraron en su vida.
Carlos Monzón que conoció la pobreza en carne propia alcanzó la fama y el dinero a través de su talento deportivo la mayor bolsa que cobró fue de 500.000 dólares (su última pelea ante Valdéz y  su guardarropa según describiera en 1980 era de  “46 trajes, 200 camisas, 300 corbatas y pares de zapatos”. Cuando Lectoure le pasó la representación del boxeador a Steinberg, en 1974, el boxeador ya tenía más de 1,3 millón de dólares.
Carlos Monzón era querido y admirado por celebridades mundiales como Alain Delon,  Mickey Rourke (quien lo visitó en el penal de Batán), invitado de honor en el programa de televisión de Nino Benvenuti varias veces y visitándolo en la cárcel de Las Flores de Santa Fe varias veces, y pidiendo por su libertad.
Carlos Monzón es considerado uno de los más grandes deportistas de Argentina, alcanzando la fama que sólo han ostentado personajes como Diego Armando Maradona, Guillermo Vilas, Roberto de Vicenzo, Juan Manuel Fangio o Emanuel Ginóbili y Lionel Messi.
La ex modelo uruguaya Alicia Muñiz
y el  campeón mundial
de boxeo Carlos Monzón
.
Se casó en segundas nupcias con Alicia Muñiz con quien tuvo un hijo. El 14 de febrero de 1988, estando en estado de ebriedad al volver de una fiesta, asesina a su esposa luego de una discusión, causándole heridas mortales al golpearla y estrangularla, para luego lanzarla desde el balcón de la casa que ocupaban en la ciudad de Mar del Plata. El boxeador fue juzgado y declarado culpable en un juicio polémico y mediático y fue condenado a 11 años de prisión por homicidio simple.
Cuando se encontraba en la etapa final de su condena, comenzó a gozar de salidas restringidas para trabajar. En una de ellas murió en un accidente automovilístico el 8 de enero de 1995, en el paraje Los Cerrillos de la Ruta Provincial 1, al noreste de Santa Rosa de Calchines (provincia de Santa Fe).
Declaraba Monzón: “A nadie le gusta estar preso, pero yo necesitaba parar un poco. Estaba viviendo a mil por hora y tenía que detenerme. Si no me hubiera pasado lo que me pasó, tal vez me hubiera matado en un accidente”.

Estas palabras de quien “vivía peligrosamente” en situaciones extremas que pronunciara un años antes cuando se encontraba cerca de salir de prisión hasta que la muerte lo encontró el 8 de enero de 1995, en una carretera provincial, de regreso a su celda en la penitenciaría de Las Flores, al sur de Santa Fe.