GRACIAS POR ESTAR AQUÍ...

GRACIAS POR ESTAR AQUÍ...
...." el pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua con mensajes de naufragio. El pueblo es una gran memoria colectiva que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que buscar esas botellas y refrescar esa memoria". Leopoldo Marechal.

LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.

LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.
“Amar a la Argentina de hoy, si se habla de amor verdadero, no puede rendir más que sacrificios, porque es amar a una enferma". Padre Leonardo Castellani.

“

“
"La historia es la Patria. Nos han falsificado la historia porque quieren escamotearnos la Patria" - Hugo Wast (Gustavo Martínez Zuviría).

“Una única cosa es necesario tener presente: mantenerse en pie ante un mundo en ruinas”. Julius Evola, seudónimo de Giulio Cesare Andrea Evola. Italiano.

Mostrando las entradas con la etiqueta Idioma Castellano.. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Idioma Castellano.. Mostrar todas las entradas

sábado, octubre 31, 2026

Expresiones diferentes entre la Argentina y Uruguay.

 


Educando Pro


EXPRESIONES DIFERENTES ENTRE ARGENTINA Y URUGUAY

1. «CHE» / «BO»
En Argentina es común decir «Che, ¿cómo andás?» para llamar la atención de alguien. En Uruguay se escucha «Bo, ¿cómo andás?». Ambas expresiones son habituales entre amigos y personas de confianza.
2. «¡DALE!» / «¡TA!»
Los argentinos utilizan «Dale» para expresar acuerdo o aceptación. En Uruguay es muy frecuente escuchar «Ta», que puede significar «está bien», «entendido» o «de acuerdo», dependiendo de la conversación.
3. «¡QUÉ COPADO!» / «¡ESTÁ DEMÁS!»
En Argentina, «¡Qué copado!» significa que algo es genial o divertido. En Uruguay se utiliza «¡Está demás!» para expresar entusiasmo o admiración por algo que resulta excelente.
4.
«LOS PIBES» / «LOS GURISES»
En Argentina, «los pibes» es una manera informal de referirse a niños o jóvenes. En Uruguay se escucha frecuentemente «los gurises», una expresión muy característica para hablar de los más pequeños.
5. «HAY UN MONTÓN» / «HAY PILA»
Los argentinos utilizan «un montón» cuando quieren indicar que existe una gran cantidad de algo. En Uruguay es habitual escuchar «Hay pila de gente» o «Tengo pila de cosas», con un significado parecido.
6. «ME TOMO EL COLECTIVO» / «ME TOMO EL ÓMNIBUS»
En Argentina es común llamar «colectivo» al autobús urbano. En Uruguay predomina «ómnibus» para el mismo transporte. En ambos países también se utiliza informalmente la palabra «bondi».
7. «COMPRÉ FACTURAS» / «COMPRÉ BIZCOCHOS»
En Argentina, las «facturas» son masas de panadería que suelen acompañar el mate o café. En Uruguay, muchas de estas preparaciones se conocen como «bizcochos», aunque existen variedades propias de cada país.
8. «PONETE LAS ZAPATILLAS» / «PONETE LOS CHAMPIONES»
Los argentinos llaman «zapatillas» al calzado deportivo. En Uruguay es muy habitual utilizar «championes» para referirse al mismo tipo de calzado, especialmente en conversaciones cotidianas.
9. «PONÉ LA PAVA» / «PONÉ LA CALDERA»
En Argentina se utiliza «pava» para el recipiente donde se calienta el agua del mate. En Uruguay es tradicional llamarlo «caldera». Ambas expresiones pueden utilizarse cuando alguien se prepara para tomar mate.
DATO CURIOSO
Argentina y Uruguay comparten el español rioplatense, por eso tienen muchas palabras y expresiones similares. Sin embargo, términos como «bo», «gurises» y «championes» permiten reconocer fácilmente algunas características del habla uruguaya.
¿Cuál de estas nueve diferencias te sorprendió más? ¿Conoces otra expresión típica de Argentina o Uruguay?
FUENTES: Academia Nacional de Letras de Uruguay, Asociación de Academias de la Lengua Española, Real Academia Española, LA NACION, BBC Mundo, Diccionario Dos orillas.

Autor: Educando Pro.

Nota GPA. En Uruguay se al gurí se llama botija según la RAE. Gurí -como se le dice al niño, pibe, chico- se utiliza por cercanía en el litoral argentino.
Como cambian en nuestra América las costumbres y el idioma.

martes, octubre 27, 2026

¿Sabías que gracias a la iglesia católica que custodio el Latín hoy hablás estos idiomas?

 


¿Sabías que gracias a la iglesia católica que custodio el Latín hoy hablás estos idiomas? Del latín nacieron lenguas como el español, italiano, portugués, francés, rumano, catalán y gallego.
LA IGLESIA CATÓLICA, GUARDIANA DEL LATÍN Y DE NUESTRA HERENCIA CULTURAL.
Tras la caída del Imperio romano de Occidente, la Iglesia católica desempeñó un papel fundamental en la conservación del latín y de gran parte del conocimiento de la Antigüedad.
Durante siglos, monjes, sacerdotes y obispos conservaron manuscritos, enseñaron latín y transmitieron conocimientos mediante monasterios, escuelas y universidades.
Mientras el latín popular evolucionaba y daba origen a las lenguas romances, la Iglesia mantuvo viva su tradición escrita, convirtiéndolo en lengua de la liturgia, la teología y la enseñanza.
Aunque estos idiomas surgieron por la evolución natural del latín, la Iglesia contribuyó decisivamente a preservar y transmitir su herencia cultural.
Y pensar que todavía hay quienes afirman que la Iglesia católica solamente trajo ignorancia a Europa, olvidando que sus monasterios fueron durante siglos importantes centros de conservación y transmisión del saber.
ROMA DIFUNDIÓ EL LATÍN, LOS PUEBLOS LO TRANSFORMARON Y LA IGLESIA CATÓLICA CUSTODIÓ SU LEGADO DURANTE SIGLOS.

* Sepa Defender su Fe Católica.

domingo, julio 19, 2026

ESPAÑA CAMPEONA DEL MUNDO 2026.

 


ESPAÑA CAMPEONA DEL MUNDO 2026.

España 1 – 0 Argentina.

Hoy la madre venció a la hija.

La Madre Patria, España, levantó la Copa del Mundo mientras abrazaba a su hija Argentina, que lloraba la derrota con dignidad y orgullo. No hubo odio ni separación: hubo el dolor de una final entre quienes comparten sangre cultural, lengua y memoria.

El marcador quedó grabado para la historia:

ESPAÑA 1 – 0 ARGENTINA.

Pero el verdadero triunfo fue aún mayor.

La madre ganó a la hija, sí… pero la madre no humilla a la hija: la protege, la consuela y la abraza.

Por eso esta imagen no representa una enemistad, sino el vínculo eterno entre dos pueblos hermanos. España sostiene el título; Argentina sostiene el honor de haber llegado hasta la final; y ambas sostienen un legado común que atraviesa océanos y generaciones.

Una lengua. Una cultura. Un corazón compartido. Un legado que ningún resultado puede romper.

Hoy Madrid abraza a Buenos Aires. Hoy la victoria se celebra con respeto al rival. Hoy el mundo ha visto que, incluso cuando la madre vence a la hija, la familia permanece unida.

Que gane el mejor, pero que viva siempre lo que nos une.

PASE LO QUE PASE, YA HA GANADO LA HISPANIDAD.

La madre ganó a la hija. La Hispanidad ganó al mundo.

Publicación de Hispanistas España.

Discurso que Roberto Fontanarrosa pronunció en el III Congreso de la Lengua, en Rosario, en el año 2004.


Discurso que Roberto Fontanarrosa pronunció en el III Congreso de la Lengua, en Rosario, en el año 2004.

"No voy a lanzar ninguna teoría. Un congreso de la Lengua es un ámbito apropiado para plantear preguntas y eso voy a hacer.
La pregunta es por qué son malas las malas palabras, ¿quién las define? ¿Son malas porque les pegan a las otras palabras?, ¿son de mala calidad porque se deterioran y se dejan de usar? Tienen actitudes reñidas con la moral, obviamente. No sé quién las define como malas palabras. Tal vez al marginarlas las hemos derivado en palabras malas, ¿no es cierto?
Muchas de estas palabras tienen una intensidad, una fuerza, que difícilmente las haga intrascendentes. De todas maneras, algunas de las malas palabras... no es que haga una defensa quijotesca de las malas palabras, algunas me gustan, igual que las palabras de uso natural.
Yo me acuerdo de que en mi casa mi vieja no decía muchas malas palabras, era correcta. Mi viejo era lo que se llama un mal hablado, que es una interesante definición. Como era un tipo que venía del deporte, entonces realmente se justificaba. También se lo llamaba boca sucia, una palabra un poco antigua pero que se puede seguir usando.
Era otra época, indudablemente. Había unos primos míos que a veces iban a mi casa y me decían: “Vamos a jugar al tío Berto”. Entonces iban a una habitación y se encerraban a putear. Lo que era la falta de la televisión que había que caer en esos juegos ingenuos.
Ahora, yo digo, a veces nos preocupamos porque los jóvenes usan malas palabras. A mí eso no me preocupa, que mi hijo las diga. Lo que me preocuparía es que no tengan una capacidad de transmisión y de expresión, de grafismo al hablar. Como esos chicos que dicen: “Había un coso, que tenía un coso y acá le salía un coso más largo”. Y uno dice: “¡Qué cosa!”.
Yo creo que estas malas palabras les sirven para expresarse, ¿los vamos a marginar, a cortar esa posibilidad?
Afortunadamente, ellos no nos dan bola y hablan como les parece. Pienso que las malas palabras brindan otros matices. Yo soy fundamentalmente dibujante, manejo mal el color pero sé que cuantos más matices tenga, uno más se puede defender para expresar o transmitir algo. Hay palabras de las denominadas malas palabras, que son irremplazables: por sonoridad, por fuerza y por contextura física.
No es lo mismo decir que una persona es tonta, a decir que es un pelotudo.Tonto puede incluir un problema de disminución neurológico, realmente agresivo. El secreto de la palabra “pelotudo”–que no sé si está en el Diccionario de Dudas- está en la letra “t”. Analicémoslo. Anoten las maestras. Hay una palabra maravillosa, que en otros países está exenta de culpa, que es la palabra “carajo”.Tengo entendido que el carajo es el lugar donde se ponía el vigía en lo alto de los mástiles de los barcos. Mandar a una persona al carajo era estrictamente eso. Acá apareció como mala palabra. Al punto de que se ha llegado al eufemismo de decir “caracho“, que es de una debilidad y de una hipocresía…
Cuando algún periódico dice “El senador fulano de tal envió a la m… a su par”, la triste función de esos puntos suspensivos merecería también una discusión en este congreso.
Hay otra palabra que quiero apuntar, que es la palabra “mierda”, que también es irremplazable, cuyo secreto está en la “r”, que los cubanos pronuncian mucho más débil, y en eso está el gran problema que ha tenido el pueblo cubano, en la falta de posibilidad expresiva.
Lo que yo pido es que atendamos esta condición terapéutica de las malas palabras. Lo que pido es una amnistía para las malas palabras, vivamos una Navidad sin malas palabras e integrémoslas al lenguaje porque las vamos a necesitar."

jueves, marzo 26, 2026

¡ANDATE AL CARAJO!

 


¡ANDATE AL CARAJO!

Hay vocablos que eran de uso corriente y que generalmente se usaban en las zonas rurales, donde por supuesto cada provincia o región tenían sus propios modismos.
Algunos de ellos fueron vulgarizados por revistas de historietas como Patoruzú y Patoruzito que eran muy populares en aquellos tiempos y que hoy nos provocan una sonrisa porque han caído en desuso y el pueblo ha puesto a otras en valor, lo que está muy bien porque el idioma es una materia viva. También han sido y son muy utilizadas en la poesía gauchesca y payadoril.
Una de las más divulgadas y vigentes es “carajo”, lugar donde se envía a una persona cuando dice o hace algo inapropiado. Incorporada al Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua la hipótesis más fuerte señala que esta palabra hace referencia a un sector de los barcos antiguos, donde se enviaban a los marineros que cometían una falta.
Otro vocablo muy utilizado, que también ha recogido la RAE, es ¡Caray!, así entre signos de admiración. Es una exclamación con la que se indica admiración, sorpresa o enfado. Por ejemplo: ¡Caray! Es la tercera vez que se me cae la pala.
En el caso de ¡Huija! Muy utilizada por Patoruzito, se trata de un americanismo que expresa alegría ante determinada situación.
Según el Diccionario de Americanismos de la Asociación de Academias de la Lengua Española la palabra “malhaya” expresa añoranza o deseo vehemente de algo. En el habla popular manifiesta ira, disgusto o lamentación. También lamento por algo que no se ha logrado o arrepentimiento, asombro, rechazo o disgusto por algo. “Malhaya quién dijo amor”.
Con respecto al vocablo “ansina” se trata de un adverbio de modo que significa “así, de esta manera”, muy utilizado en nuestra literatura gauchesca. Ejemplos: “En el paso esto se hacía ansina”; “De seguir ansina vamos a la perdición”; “Debes maldecir a todos tus conocidos, ansina al que te ha ofendido pronto estará descubierto”.
“Ahijuna” por su parte proviene de la expresión “¡ah, hijo de una! Y es utilizada para expresar diversos sentimientos, especialmente de admiración o de ira. “¡Ahijuna!, no son esas las vacas que había que traer al galpón”.
Por último, una palabra muy utilizada es “caramba”, que según el diccionario de la RAE tiene varias acepciones: “Eufemismo para expresar extrañeza o enfado”, donde uno de sus sinónimos más conocidos sería “recórcholis” o”caracho”. También alude a una danza tradicional y “a la moña que llevaban las mujeres sobre la cofia, a fines del siglo XVIII, por alusión a la Caramba, sobrenombre de Antonia Fernández, tonadillera española del mismo siglo”.
Sobre este último término hay una hermosa canción de Llan Chester que dice: “Caramba mi amor, caramba / lo bello que hubiera sido / si tanto como te quise / así me hubieras querido. Caramba mi amor, caramba / pasar este invierno triste / mirando caer la lluvia / que tantas veces me dices. Caramba mi amor, caramba / las cosas que nos perdimos / los chismes que solo escucho / entre las piedras del río. Caramba mi amor, caramba / el viento con las espigas / aroma de caña fresca / y amargos de mandarina”.
“Los idiomas nos hacen –decía don Ramón del Valle Inclán- y nosotros hemos de deshacerlos”. ¿Nosotros? Sí, nosotros los escritores.
Jorge Castañeda
Escritor/ Valcheta
Argentina

domingo, febrero 22, 2026

Mafalda, Felipe, ¡y Bang! y José María Pemán.

 

Quino ya  sea en Mafalda y sus amistades como en las tiras (muchas de ellas sin palabras) son atemporales, vigentes. Con Mafalda y Libertad informadas de lo que pasa en el mundo con un análisis de la realidad. Pero... Pero... Pero... en este caso lo sin tiempo se escapa pues si el lector no sabe de José María Pemán no causa gracia, queda -como se dice- "dando vueltas... (como me pasó...) al igual que Felipe. 
Luego de la busqueda comprende los conocimientos de Quino que manifiesta en sus tiras.

Datos de José María Pemán.


José María Pemán y Pemartín fue un escritor, político y jurista español que se desempeñó como periodista, columnista, dramaturgo, poeta y orador, y adquirió especial prominencia por su actividad política y cultural durante los años veinte, la Guerra Civil y el franquismo.​

::: ::: :::

José María Pemán y Pemartín estuvo al frente de la Academia en dos etapas diferentes de su vida. Ocupó los lugares decimonoveno y vigesimosegundo en la lista de directores. 

Primero fue designado director accidental el 1 de enero de 1938 y elegido, posteriormente, el 7 de diciembre de 1939. Ocupó el cargo hasta julio de 1940. Fue elegido, en una segunda ocasión, el 7 de diciembre de 1944 y permaneció en el puesto hasta diciembre de 1947.

Aunque académico electo desde 1936, no pudo tomar posesión de la plaza hasta el 20 de diciembre de 1939 con el discurso titulado Del sentido civil y su expresión en la poesía española. Le respondió, en nombre de la institución, Lorenzo Riber. 

Durante el primer mandato de José María Pemán como director de la RAE salió a la luz la decimosexta edición del Diccionario de la lengua española. Aunque con algunos ejemplares ya impresos en 1936 —antes del inicio de la Guerra Civil—, se publicó definitivamente, con el añadido de una «Advertencia», en 1939.

Nacido en Cádiz el 8 de mayo de 1897, José María Pemán y Pemartín se licenció en Derecho en la Universidad de Sevilla y obtuvo el doctorado en Madrid (1921) con un Ensayo sobre las ideas filosófico-jurídicas de «La República» de Platón. De firmes convicciones monárquicas y católicas, participó activamente en política durante el reinado de Alfonso XIII, la II República, la Guerra Civil y el franquismo. 

Presidió, desde 1960, el Consejo Privado de don Juan de Borbón, conde Barcelona, y en 1981 fue nombrado por el rey Juan Carlos caballero de la Insigne Orden del Toisón de Oro.

En la bibliografía de Pemán están reflejados casi todos los géneros literarios. Poeta desde muy joven —De la vida sencilla, 1923—, dramaturgo de éxito —El Divino impaciente, 1933—, narrador y ensayista —Mis almuerzos con gente importante, 1970—, José María Pemán fue sobre todo un prolífico articulista. Comenzó a publicar en El Debate, en donde uno de sus comentarios, «Nieva en Cádiz», fue distinguido en 1935 con el Premio Mariano de Cavia. Pasó después a las páginas de Blanco y Negro y a ABC, periódico en el que colaboró asiduamente durante medio siglo y que le dedicó un número extraordinario el 20 de julio de 1981, al día siguiente de su fallecimiento.

Entre sus distinciones figuran la Gran Cruz de Carlos III, la Orden Civil de Alfonso X el Sabio, la Orden del Sol de Perú y la Orden del Mérito de Ecuador.

Pemán murió en Cádiz, su ciudad natal, el 19 de julio de 1981.

https://www.rae.es/academico/jose-maria-peman-y-pemartin

::: ::: :::

Datos de Wikipedia.

"Partidario de la monarquía y adscrito ideológicamente al tradicionalismo y el integrismo católico, ocupó puestos destacados en la Unión Patriótica durante la dictadura de Primo de Rivera, de quien era familiar. En los años siguientes obtuvo éxitos en el teatro y militó en Acción Española y Renovación Española, ejerciendo como miembro de la Asamblea Nacional Consultiva (1927-1930) y diputado en las Cortes de la II República (1933-1936).

En 1936 fue nombrado por Franco presidente de la Comisión de Cultura y Enseñanza de la Junta Técnica del Estado (1936-1938), desde donde llevó a cabo la depuración de 16.000 profesores en territorio franquista, varios cientos de los cuales con el fin de ser ejecutados. Como parte de su labor propagandística durante el primer franquismo, contribuyó a definir la idea de la «anti-España» y popularizó conceptos como «Cruzada nacional».​ Tras la Guerra fue presidente de la Real Academia Española (1939-1940; 1944-1947) y procurador en las Cortes franquistas (1945-1946).[​ Hacia el final de su vida asumió algunos postulados del liberalismo conservador, formó parte del Consejo Privado del Conde de Barcelona y fue condecorado por Juan Carlos I con el Toisón de Oro".

miércoles, agosto 27, 2025

El soborno en la Biblia. Eduardo de la Serna.

 Es sabido, y se ha dicho sin descanso, que la justicia social está en el corazón de la vida judeocristiana y de la Biblia. Por supuesto que, en ocasiones, y a veces frecuentes, esta no se lleva adelante. A eso también se lo llama “pecado”.

Uno de los modos precisos de dicho pecado es el “soborno” (en hebreo shd, en griego dôra, que deriva de dídômi, dar). Para ser precisos, ambos términos pueden tener una variante positiva, por lo que pueden traducirse como “dones”, o “regalos”. Entonces, el intercambio de regalos se muestra como un signo visible de un tratado de paz (1 Reyes 15,19) o un gesto de reconocimiento (los magos llevan “regalos” al niño Jesús, Mateo 2,11), pero su característica negativa es que los “regalos” sirven para “torcer la justicia” (ver 1 Samuel 8,3; Proverbios 17,23):

«Tus gobernantes son rebeldes y cómplices de ladrones. Todos aman el soborno y van tras las recompensas; no hacen justicia al huérfano ni llega a ellos la causa de la viuda» (Isaías 1,23);

«No torcerás el derecho, no harás acepción de personas, no aceptarás soborno, porque el soborno cierra los ojos de los sabios y corrompe las palabras de los justos» (Deuteronomio 16,19).

Así lo afirma el Salmo 15:

¿Quién morará en tu tienda?, ¿quién habitará en tu santo monte?

El que anda sin tacha, y obra la justicia; que dice la verdad de corazón, y no calumnia con su lengua; que no daña a su hermano, ni hace agravio a su prójimo; con menosprecio mira al réprobo, mas honra a los que temen a Yahveh; el que no se retracta aun jurando en su perjuicio, no presta a usura su dinero, ni acepta soborno en daño de inocente. Quien obra así jamás vacilará.

Ciertamente, es característica propia de los que ejercen poder: «¡los que por soborno declaran justo al culpable, y al justo le quitan su derecho!» (Isaías 5,23). Y lo hacen, con frecuencia, en nombre de Dios:

Sus jueces juzgan por soborno, sus sacerdotes predican a sueldo, sus profetas adivinan por dinero; y encima se apoyan en el Señor diciendo: ¿No está el Señor en medio de nosotros? No nos sucederá nada malo. (Miqueas 3,11)

El Talmud dedica un buen espacio al soborno (Ketub 105b):

Raba afirmó: ¿Cuál es la razón de [la prohibición de aceptar] un regalo? Porque tan pronto como una persona recibe un regalo de otra, se vuelve tan afable con ella que se vuelve como su propia persona, y nadie se ve culpable. (…)

R. Papa dijo: Un hombre no debe actuar como juez ni de quien ama ni de quien odia; porque nadie puede ver la culpa de quien ama ni el mérito de quien odia.

En Qumrán, en Rollo del Templo es inflexible. Siguiendo Deuteronomio,

“Establecerás jueces y escribas para tus tribus en cada una de las ciudades que Yahveh te da; ellos juzgarán al pueblo con juicios justos. No torcerás el derecho, no harás acepción de personas, no aceptarás soborno, porque el soborno cierra los ojos de los sabios y corrompe las palabras de los justos” (Deuteronomio 16,18-19)

sentencia: “Aquel que acepte soborno y desvíe el juicio justo morirá, y no temerán ejecutarlo” (1Q11 [Rollo del Templo] 51,12-13; ver 57,20).

En el Nuevo Testamento, en ocasiones se refiere al don que se hace a Dios (ofrenda; Mateo 5,23-24; 8,4; 15,5; Lucas 21,1.4), aunque no se debe confundir y olvidar «que el Señor, su Dios, es Dios de dioses y Señor de señores; Dios grande, fuerte y terrible, no es parcial ni acepta soborno» (Deuteronomio 10,17). Sin duda, se trata de un regalo a Dios, no de un soborno (aunque, lamentablemente, en ocasiones, lo pareciera).

Sin embargo, no debe ignorarse que, en la sociedad antigua, todo don lleva implícita la esperanza de la retribución (do ut des). Los dones o regalos para establecer la paz, implican la pretensión de que dicho regalo “apacigüe” a la otra parte en su posible actitud beligerante. Las ofrendas a Dios, del mismo modo, en ocasiones pretenden “calmar” a Dios. La frase “calmante aroma” (43 veces en hebreo) alude a que una ofrenda (perfume) calma la ira de Dios (17x Levítico y 18x en Números). Evidentemente, estamos a las puertas del soborno.

En cierto modo, podemos señalar que es importante – al menos en lo “religioso” – entender cuál es la actitud interior [la cual, ciertamente, Dios conoce] que motiva el regalo, si se pretende conseguir algo a cambio (do ut des) o si se trata, simplemente, de una actitud gratuita de agradar a la persona o a Dios. En realidad, el primero, al menos en lo más profundo, se mira a sí mismo, buscando su propio provecho; el segundo, en cambio, mira a la otra persona o a Dios en un acto de reconocimiento, de darle placer. De eso se trata el amor.

Publicado en blog 2 de Eduardo de la Serna.

https://blogeduopp1.blogspot.com/2025/08/el-soborno-en-la-biblia.html

Anexo.

 LA PALABRA DEL DÍA DE HOY: SOBORNOS.

SOBORNO(Del latín: subornāre).
En el Diccionario de la lengua española de la Real Academia Española (RAE), soborno se define como la acción y efecto de sobornar, o como una dádiva con la que se soborna.
Dádiva: En algunos contextos, puede tener connotaciones de soborno o cohecho, especialmente cuando se refiere a beneficios obtenidos por funcionarios públicos. 
También se refiere a cualquier cosa que mueve o impele a alguien a complacer a otra persona.Más específicamente, sobornar se define como corromper a alguien con dádivas para conseguir algo de él, especialmente algo ilícito. La RAE también menciona sinónimos de soborno, como: 
Cohecho
Corrupción
Untar
Compra
Coima (en algunos países de América, por ejemplo la Argentina).

La"coima" tiene raíces etimológicas en el portugués "coima" (multa) y, a través de este, en el latín "calumnia" (engaño). Originalmente, en algunos contextos, "coima" se refería a lo que se pagaba a los encargados de las mesas de juego por el cuidado de las mismas. Sin embargo, con el tiempo, su significado evolucionó para referirse al soborno o dádiva que se entrega para obtener un favor de manera ilegal.

Mordida que es llevarse una tajada se utliza en algunos países de América.

Se dice que la palabra “mordida”, entendida como “pago”, comenzó a usarse en el Siglo XVI para referirse a los sobornos dentro del intercambio de bienes o servicios, claro para sacar provecho de alguien o algo.

El soborno se considera una forma de corrupción y es ilegal en muchas jurisdicciones. 
Publicada en GPA 21/6/2025.

miércoles, julio 30, 2025

PELOTUDO. La Real Academia Española (RAE) incorporó "pelotudo" como parte del español rioplatense.

 

PELOTUDO. YA FORMA PARTE DEL DICCIONARIO DE LA RAE.

 La Real Academia Española incorporó "pelotudo" como parte del español rioplatense. El término, de uso muy frecuente en Argentina y Uruguay, fue definido como un "adjetivo malsonante y coloquial" que refiere a alguien "que tiene pocas luces o que obra como si las tuviera".
*** Fuente de información: Diario LA CAPITAL de Rosario.

viernes, julio 11, 2025

Malas palabras.


Malas palabras.

Por Myriam Mitrece / Carlos Ialorenzi.

martes, junio 24, 2025

La vez que Gardel cantó en inglés.

 


La vez que Gardel cantó en inglés.

Con un promisorio futuro en el cine norteamericano, el gran cantor participó en ‘The big broadcast 1936’. Nunca pudo aprender el idioma.

Por Martín Sardella *

Luego de la producción de sus dos primeras películas, Carlos Gardel se había convertido en uno de los artistas más importantes de la época.

Durante su etapa en Nueva York la única limitación a su carrera era el idioma inglés, tema que le preocupaba, pero no para quitarle el sueño. Esta situación hizo que perdiera varias ofertas para filmar con el resto de los artistas consagrados de Paramount, pero hubo una excepción y fue “The big broadcast 1936”.

Para agosto de 1934 Gardel ya había filmado “Cuesta abajo” y “El tango en Broadway”, realizadas por su propia productora asociada a la Paramount, la “Éxito Productions”.

Después del excelente resultado que estos dos filmes tuvieron, así como los abultados rendimientos económicos, la Paramount comenzó a especular sobre la posibilidad de introducir a Gardel en el mercado norteamericano. Para que esto ocurriera, resultaba indispensable que el cantor hablara el idioma inglés.

En algunas de sus presentaciones radiales en la NBC ya se había experimentado con algunas canciones que se tradujeron al inglés y Gardel las cantó por fonética, aunque los resultados no fueron los esperados.

El cantante se negó a continuar con este método, y así se los dijo a los directivos de la emisora: “¿Cómo voy a cantar palabras que no entiendo, frases que no siento? Hay algo en mí que vibra con el sonido de las palabras que me son familiares, que están hondamente arraigadas en lo más íntimo de mi ser; palabras que aprendí en mi niñez, que tienen el significado de cosas muy nuestras, imposibles de transmitir. Mi idioma es el español, o mejor aún, el porteño... Qué pena, amigos, que no pueda satisfacer vuestros deseos... ¡Yo sé cantar solamente en criollo!”.

Pese a esta primera negativa, Gardel entendía que el inglés era indispensable para su participación en filmes norteamericanos de primer nivel, algo que significaría otro paso importante en su carrera, y es por eso que comenzó a tomar clases, aunque la verdad es que tenía mucha dificultad para aprender y poco tiempo disponible para avanzar en el dominio de un nuevo idioma.

Esto hizo que perdiera grandes oportunidades de participar en algunos filmes, y con respecto a eso le contaba a su apoderado Armando Defino en una carta: “Me proponen también hacerme cantar en un próximo film de George Raft. La propuesta es interesante, pero creo que no aceptaré. Ellos (la Paramount) quieren ir acostumbrando poco a poco al público americano entretanto yo pueda aprender el inglés. Comprendo que es una desgracia no saber este idioma, pero hay que resignarse”.

A la espera de que Gardel mejorara su manejo del idioma, los directivos de Paramount deciden incorporarlo en el film promocional de la serie “The Big Broadcast” correspondiente al año 1936, junto a grandes actores y artistas de la talla de Bing Crosby, George Burns, Wendy Barrie o Ray Noble, donde haría su debut cantando en inglés. El sketch, guionado por Alfredo Le Pera, incluía dos canciones, una de aire criollo y un tango, que Gardel grabaría en tres idiomas –español, francés e inglés– para los diferentes mercados.

Gardel en aquel momento ya era un actor y productor reconocido en los Estados Unidos y una de las grandes promesas para la Paramount, sobre todo en los países hispanohablantes, donde sus películas eran, por lejos, las más taquilleras, obteniendo una gran parte de la abultada recaudación y siendo a su vez un importante salvavidas económico para la Paramount, que antes de los filmes de Gardel estuvo cerca de cerrar su negocios en Latinoamérica debido a que las películas que producían no interesaban al público.

Mientras tanto, el Zorzal seguía haciendo denodados esfuerzos para continuar su aprendizaje del inglés a través de distintos métodos, como el sistema de discos Linguaphone o profesoras particulares.

Estos intentos no prosperaron y finalmente su propio secretario, Josep Plaja, asumió la tarea de ser su instructor personal, algo que era conveniente porque podía intercalar las clases en los pocos ratos disponibles que tenía Gardel entre sus tantas actividades.

En noviembre de 1934, el diario “La Vanguardia” ya anunciaba la participación de Gardel en “The Big Broadcast of 1936”: “La Paramount tiene en proyecto hacer una película en la cual intervengan todas sus estrellas, y, naturalmente, Carlos Gardel, el protagonista de ‘Cuesta abajo’ y ‘El tango de Broadway’, será una de ellas”.

EL GAUCHO.

Ya Gardel está listo para su papel. Se propone presentar un cuadro típico argentino, trayendo a escena al gaucho y poniendo de relieve sus costumbres e inclinaciones, así como los objetos que emplea en sus ocupaciones cotidianas. Le asistirán más de cien personas en este cuadro, y Gardel nos ha asegurado que cantará una canción nueva, original de él, de tan fácil retención y tan bonita que la gente empezará a tararearla después de que la haya oído una vez. Y agregó: ‘Yo siempre presento lo que gusta al público’. El éxito obtenido por Gardel en Estados Unidos con ‘Cuesta abajo’ y ‘El tango en Broadway’ ha sido tal, que la Paramount ha prolongado su contrato para que haga un film más, por lo menos, cuyo título seguramente será ‘Yo he sido ladrón’, si sus muchos compromisos se lo permitieran, ya que su labor en ‘The big broadcast of 1936’ no le ocupará más de dos semanas de tiempo”.

Concretamente, los días 29 y 31 de diciembre de 1934 Gardel filmó su sketch musical que formó parte del film “The Big Broadcast of 1936”, película en donde intervinieron las figuras más destacadas de la Paramount.

El argumento general del film era sencillo y consistía en salvar una estación de radio en dificultades al ganar un concurso de transmisión, con la ayuda de Radio Eye, un invento que puede mostrar eventos en vivo desde cualquier parte del mundo. Esta historia simple servía de excusa para presentar a los artistas de la empresa cinematográfica con fines promocionales.

Gardel interpretó la canción criolla “Apure delantero buey” y el tango “Amargura”, este último la primera y única experiencia de Gardel cantando en inglés en una película.

“Acabo de hacer mi sketch criollo –le contaba Gardel en una carta a Armando Defino unos días después de la filmación– que Paramount incluirá en la ‘Big broadcast of 1936’. En Buenos Aires dirán cuando lo vean que el purismo criollo no se ha respetado mucho, pero cuando nosotros quisimos que las cosas se hicieran fielmente, nos contestaron que era un sketch para todo el mundo y que preferían sacrificar la fidelidad a la mejor visualidad y efecto fotográfico. Yo creo que ha salido muy bien y fue hecho sin ahorrar dinero con un director, Mr. Reed, que mandaron de Hollywood y fue el director de muchas películas de Douglas Fairbanks.

“El sketch representó dos días de trabajo y lo hicimos el 29 y 31 de diciembre. Hemos terminado el año trabajando intensamente y estoy contento porque presumo que es de buen augurio. Hay dos canciones en él: la canción criolla que vos conocés modificada de tal manera que no puede haber conflicto y el tango ‘Amargura’ que canté en español, inglés y francés. No hay casi diálogo y todo se reduce al andar de un carretero que lleva un regalo para su novia y que al llegar, la sorprende con otro galán. Es entonces cuando va a una taberna y canta. El sketch era otra cosa, pero lo han dejado reducido a esto. No hemos insistido en modificarlo porque la finalidad era que yo cantara en inglés y dentro de una película americana. El resto es interesante, pero vos comprenderás la importancia que tiene todo lo que es inglés y que bien vale la pena de hacer un pequeño sacrificio patriótico para conquistar el mercado americano.

“Hoy Mr. Reed nos comunicó sus impresiones y ellas son tan halagüeñas que no puedo resistir el deseo de contártelas. Está encantado conmigo y dice que soy una mosca blanca comparado con las estrellas pretenciosas e insoportables de Hollywood. Me aseguró que si aprendiera inglés mi situación sería incomparable en América. Veremos qué pasa con el sketch y entonces habrá llegado el momento de dejarse de perder tiempo y de dedicar todos mis momentos a estudiar el idioma”.

EL ACCIDENTE.

Luego del fatal accidente de Medellín del 24 de junio de 1935 en donde Gardel perdió la vida, la Paramount decidió eliminar de la versión en inglés el sketch de Gardel. En cambio, la versión en francés se proyectó en París y la realizada en español se estrenó en España y Latinoamérica. En la Argentina se la conoció con el nombre de “Cazadores de estrellas” y se estrenó en Buenos Aires el 30 de abril de 1936 en el cine Astor.

Con el paso de los años, las copias se extraviaron y actualmente no está disponible para su visualización ninguna versión completa de la película, pero con Gardel nunca se sabe, y así como una vez apareció, para sorpresa de todos los fanáticos, el disco inédito del tango “Amargura” con el estribillo cantado por el Zorzal en inglés, no es de extrañar que en algún momento se halle alguna copia de “Cazadores de estrellas” y todos podamos disfrutar estas dos canciones de nuestro admirado artista.

* Fundación Internacional Carlos Gardel.

Publicado en LA PRENSA.

27/6/2024.

https://www.laprensa.com.ar/La-vez-que-Gardel-canto-en-ingles-546449.note.aspx