UN ESPACIO DE OPINIÓN DESDE LA PATAGONIA ARGENTINA.
GRACIAS POR ESTAR AQUÍ...
...." el pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua con mensajes de naufragio. El pueblo es una gran memoria colectiva que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que buscar esas botellas y refrescar esa memoria". Leopoldo Marechal.
LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.
“Amar a la Argentina de hoy, si se habla de amor verdadero, no puede rendir más que sacrificios, porque es amar a una enferma". Padre Leonardo Castellani.
“
"La historia es la Patria. Nos han falsificado la historia porque quieren escamotearnos la Patria" - Hugo Wast (Gustavo Martínez Zuviría).
“Una única cosa es necesario tener presente: mantenerse en pie ante un mundo en ruinas”. Julius Evola, seudónimo de Giulio Cesare Andrea Evola. Italiano.
Nació en el año 1926 en Buenos Aires Argentina, en el seno de una aristocrática familia argentina, siendo sus padres Augusto Rodríguez Larreta y Marcó del Pont y Tránsito Leloir y Unzué. Su bisabuelo uruguayo se exilió en Argentina debido a motivos políticos. Larreta nació en la casa de su abuela materna Adela Unzué de Leloir. Entre sus familiares se destacó el escritor Enrique Larreta, autor del libro La gloria de don Ramiro.
Realizó estudios de distinta índole: primero ingresó en la Facultad de Ingeniería y después pasó a la de Derecho. Cursó Filosofía y luego de algunos problemas, porque era militante estudiantil, se recibió de abogado. Recibió una beca para viajar a los Estados Unidos y allí estudió teatro. Tiempo después, tuvo un cargo importante en una empresa estadounidense y viajó a Guatemala, donde siguió estudiando actuación.
Fue un actor de reparto muy reconocido que compartió escenas con grandes del espectáculo argentino como Graciela Borges, Alfredo Alcon, Sergio Renan, Isabel Sarli, Alberto Olmedo, Pepe Soriano, Jorge Porcel, Susana Giménez, Javier Portales, entre otros.
Estuvo casado en dos oportunidades. La primera con una mujer llamada Jaqueline y la segunda vez con María Teresa Cibils, una reconocida escritora y cantante, cuyo personaje “La Pupi” aparecía para señalar el horario de protección al menor en Canal 7 Argentina y fue publicado 7 años en el suplemento infantil del diario La Nación.
Luego del fallecimiento de su primera esposa fue ordenado sacerdote para acercarse a su mujer fallecida; al cabo de poco tiempo decidió abandonarlo debido a desacuerdos con el sistema.
Un año después conoció a María Teresa y en 1992 se casó.
Publicado en Grupo de Facebook.
Roberto Armando Moretti Riglos Homenaje al mundo del espectáculo Argentino del pasado y sus artistas.
Jorge Raúl Porcel (Buenos Aires, 7 de septiembre de 1936 – Miami, 16 de mayo de 2006) fue un actor, humorista y cantante argentino. Desde joven se dedicó al humorismo, y en sus filmes trabajó también haciendo una dupla cómica memorable junto a Alberto Olmedo.
La fama de hombre difícil, su auto baleado por el padre de Carmen Barbieri y un adiós sin aplausos: 15 años sin Jorge Porcel.
Tan elogiado como criticado por ex parejas y compañeras,
luego de su muerte surgieron duros cuestionamientos por supuestas situaciones
de maltrato y abuso cometidas a lo largo de su carrera. Un actor venerado por
su público pero no tan querido entre sus pares.
Jorge Porcel fue uno de los cómicos más populares de la Argentina. Y aunque ya pasaron 15 años de su muerte, su recuerdo sigue intacto por el legado que dejó tanto en el cine y en el teatro como en la televisión nacional.
Junto a Susana Giménez, Alberto Olmedo y Moria Casán, Porcel filmó una decena de películas que rompieron todas las taquillas. En los años sesenta dio el salto a la televisión y fue parte del inicio del programa Operación Ja-Já, de los hermanos Gerardo Sofovich y Hugo Sofovich. Su época de mayor esplendor fue entre los setenta y los ochentas donde participó en ciclos clásicos del humor argentino de aquella época: Polémica en el bar, Porcelandia, La peluquería de Don Mateo, Las gatitas y ratones de Porcel y La Tota y la Porota junto a Jorge Luz, programas con altísimos números de rating. Pero detrás de esa figura que cautivaba al público se escondía un personaje conflictivo.
Quienes lo conocieron personalmente afirman que era lo opuesto a lo que mostraba frente a una cámara de televisión. Egoísta y celoso, pocas personas del ambiente lo querían. Georgina Barbarrosa, Amalia Yuyito González, Camila Perissé y Sandra Villarruel fueron algunas de las reconocidas figuras que padecieron su ríspido carácter.
Cuatro mujeres que marcaron para siempre la vida del popular artista. Olga Gómez, la mujer que lo acompañó hasta la muerte y con quien logró formar una familia. Norma de Mauricio, aquella empleada de la peluquería Possy con quien tuvo un hijo al que llamaron Jorge Porcel Junior. Carmen Barbieri, la vedette con la que mantuvo un romance clandestino. Y la actriz Luisa Albinoni,con la que compartió una relación de mucho amor.
Porcel estaba casado con Olga Gómez pero tenía un hijo de seis años, producto de esa relación extramatrimonial con Norma. Sin embargo, esto parecía no importarle. Jorge era un mujeriego incansable, amante de la noche. A pesar de que el compañero inseparable de Alberto Olmedo en grandes éxitos nunca desatendió a su hijo, el vínculo entre ellos cambiaría para siempre cuando el cómico adoptaría a una beba de pocos meses, a quien llamó María. Porcel Junior nunca lo aceptaría. Y entonces comenzarían los problemas.
“A mi hijo le regalé dos casas y lo mantuve hasta que cumplió 21 años.Si ahora no tiene plata no es problema mío. Todos vivieron de lo que le daba a mi hijo; ahora sería bueno que se ponga a trabajar”, declaró Jorge Porcel padre en 1994, en una de las últimas oportunidades en que habló de Junior. Por ese entonces el actor ya estaba radicado en los Estados Unidos, donde abrió con éxito un restaurante y hasta actuó junto a Al Pacino en la película Carlitos Way, dirigidos por Brian De Palma.
En 2018, Jorge Porcel Junior decidió hablar y dejar en claro algunas cuestiones relacionadas al vínculo con el humorista. “Siempre mi padre necesitaba ser hostigado por abogados para que cumpliera sus obligaciones alimentarias. Nunca lo hizo por las buenas”, dijo en diálogo con Teleshow en ese momento.
Mientras que el propio Jorge Porcel afirmaba que le pasaba 2.500 dólares por mes, y que le había regalado un departamento en la Capital Federal y una casa en Acassuso, que su hijo y su ex mujer perdieron por una hipoteca que jamás pudieron levantar, Junior aclaró: “Las propiedades se las dio a mi madre, nunca me dio nada a mí, sencillamente porque yo era menor de edad”.
“Una propiedad se vendió para operar a mi abuela materna de una eventración en el Instituto del Diagnóstico en 1981. La otra casa la perdió mi mamá en 1989, en plena hiperinflación. Ella sacó un crédito y no pudo pagarlo”,agregó.
“Nunca tuve un inmueble a mi nombre”, reveló, y se mostró indignado porque su padre no fue capaz de decirle: “Hijo, te doy una propiedad ahora que sos mayor de edad y arreglátelas”. Su recuerdo del capocómico no es el mejor: “Fue demasiado poco hombre y nulo como padre”.
Tanto la mujer de Porcel, Olga -de perfil muy bajo-, como su hija Sol y su yerno Ariel, siempre salieron en defensa del actor, evitando dar detalles de la herencia que provocó una batalla interminable entre padre e hijo. Actualmente, es un misterio qué fue de la vida de esa familia que supo acompañar al controvertido artista hasta el último minuto de su vida.
Norma de Mauricio nunca pudo superar el abandono y el desamor del padre de su único hijo. Se despidió de este mundo en el más absoluto de los silencios: murió el 11 de julio del 2014, tras estar tres meses internada en el Hospital Municipal de Vicente López. Se encontraba en una situación carenciada que la llevó a mendigar por las calles para poder pagar el alquiler donde vivía y comprar un plato de comida todas las noches. La noticia de su muerte recién se conoció una semana después.
La historia amorosa de Jorge Porcel tiene varios capítulos con detalles que se fueron conociendo mucho después de su muerte. En los inicios de su carrera como vedette, desafiando el mandato familiar y a pesar de los 20 años de diferencia entre ellos, Carmen Barbieri comenzó un romance oculto con el actor. No le importaba que su papá, el queridísimo Alfredo Barbieri, se opusiera: estaba enamorada, dispuesta a arriesgarlo todo con tal de estar al lado de Porcel.
Todo comenzó detrás del telón, entre decorados y camarines. Era enero de 1977, y el rumor que circulaba en el ambiente daba cuenta de que Porcel y Carmen mantenían un romance secreto. Nadie lo podía creer.
En aquella época, siendo muy jovencita, Jorge aprovechaba para visitarla cuando su padre estaba de gira. Un día, al regresar a Buenos Aires, don Alfredo descubrió que el imponte auto del Gordo, de marca alemana, estaba estacionado en la puerta de su casa.Dicen que Barbieri no lo rayó, ni le rompió los vidrios: directamente le pegó seis tiros al coche.
Mucho tiempo después Ana Caputo, quien fuera la esposa de don Alfredo y la mamá de Carmen, lo desmintiría. “No tuvo nunca un arma. ‘Lo voy a matar’ era una expresión”, aclaró, aun reconociendo que su marido “le pegó” al humorista. Eso sí: para Ana, Porcel “era una porquería”.
Después de este incidente, Carmen puso un ultimátum: Porcel aceptaba blanquear el romance o todo llegaba a su fin.Según cuentan, Jorge le habría propuesto matrimonio, algo que nunca pensaba concretar. No se mostraban en público y siempre se veían a escondidas. Ella lo cuidaba, lo mimaba y hasta lo bañaba, pero él no la valoraba. Finalmente, después de tres años de amor prohibido, la relación concluyó.
Durante seis años Porcel contó con el amor de Luisa Albinoni, una de las pocas mujeres que hasta hoy lo recuerda con mucho cariño. “Al principio yo estaba fascinada con él: estaba cumpliendo el sueño de la piba de barrio. Sabía que estaba casado, pero él decía que estaba separado. Se iba por dos o tres días y después volvía. De Norma (de Mauricio) me habló después: me dijo que tenía un hijo (Jorge Porcel Junior). La quería mucho, y su hijo era su vida. Después descubrí que también seguía saliendo con su esposa”, explicó la actriz, en una entrevista televisiva.
“Parece mentira que ya hayan pasado 15 años desde que Jorge Porcel nos dejó. Es una persona que extraño: fue un gran ser humano, un excelente hombre y alguien que me acompañó durante muchos años de mi vida. Todo mi cariño, mi respeto, mi agradecimiento y mi verdadero corazón por él. Pasa el tiempo... y se lo extraña mucho”, dijo Albinoni en una charla con Teleshow.
En el plano laboral,una de las pocas artistas que tiene buenos recuerdos delcómico es Moria Casán. “Si bien no era muy amiga, era muy ameno en las charlas durante todos los momentos que teníamos entre las filmaciones”. Pero reconoce que “era más amiga de Olmedo”.
“A mí los dos me tenían como un señor con tetas. Conocí a las mujeres que estaban clandestinas en sus vidas, pero no eran tantas... Olmedo era más intenso, pero con el Gordo la pasé bien, y lo recuerdo con mucho cariño. Fueron grandes cómicos y grandes humoristas”, contó Moria en diálogo con Teleshow.“Porcel era un tipo muy jugoso porque sabía mucho de música, tenía ritmo, tenía onda y cantaba bien. Además, tenía un humor muy irónico, y nos reíamos mucho”.
Pero Georgina Barbarossa sufrió en carne propia lo que muchos sabían pero pocos se atrevían a confesar. Se decía que el Gordo creía que todas las bailarinas que quisieran formar parte de su staff primero debían pasar por su cama, sometiéndolas, así, a humillaciones de todo tipo. “Me metió la mano en la cola, mal”, acusó.
Amalia Yuyito González fue una de las que más sufrió los ataques de Porcel, pese a no haber trabajado nunca con él. “Porcel era un excelente artista pero una mala persona. Maltrataba y era muy egoísta con el trabajo”. Quien tampoco tiene buenas recuerdos es Sandra Villarruel: “Él estaba en sillas de rueda y minusválido, pero para hablar mierd… de nosotras sí tenía conciencia”.
Hace unos días, el marido de Camila Perisse -internada en grave estado- reconoció que a su pareja “se le cerraron las puertas en muchos canales”. “Dejó de trabajar porque dijo que no a las propuestas indecentes de la gente que manejaba todo en ese tiempo”, aseguró Julio Chino Fernández.
Guy Williams, a 32 años de su muerte: El Zorro, su amor y sus años en Argentina.
El protagonista de la legendaria serie murió en Buenos Aires, en 1989.
Guy Williams viajó por primera vez a la Argentina en 1973, cuando supersonaje, El Zorro, era un enorme éxito. Su presencia causó revuelo desde la llegada al aeropuerto internacional de Ezeiza.
Su historia quedó ligada definitivamente a la Argentina cuando conoció a la actriz Araceli Lizaso. Se quedó a vivir en Buenos Aires, en la Recoleta, y solía pasar horas en el bar La Biela.
Guy Williams murió en Buenos Aires el 30 de abril de 1989.Estaba solo en su departamentoy recién una semana después encontraron el cuerpo.
Publicado en Diario "Clarín", 30 de abril del 2021.
De sus aventuras en TV a un amor de novela en suelo
nacional. Andanzas de una estrella eterna, que halló en Argentina su destino
final.
El Zorro y Don Diego de La Vega bajo las luces del
espectáculo; o un porteño por adopción entre las calles de Buenos Aires. Este
fue Guy Williams, quien naciera en Nueva York como Armando Catalano. Hijo de
italianos, nuestro protagonista pudo cambiar su nombre; pero no así su caldeada
sangre. Mucho menos aquellos distintivos rasgos que hicieron de su imagen un
pasaporte a la fama: metro noventa, ojos verdes y una sugerente sonrisa
enmarcada por su inconfundible bigotito. Combinación perfecta para hacer estragos
en la pantalla chica; y en más de un corazón argentino.
A capa y espada.
Actor de cine y televisión en los años ’50, Guy Williams fue
seleccionado por el propio Walt Disney para convertirse en el Zorro. ¡Ganó su
papel nada menos que entre 500 postulantes! Tenía entonces 32 años, y la
apuesta resultó más que exitosa: Guy dio vida al hombre del antifaz en 74
capítulos de media hora y 6 de una hora, filmados entre 1958 y 1970. Sí, 12
años de vigencia tuvo la serie; aunque Don Diego de La Vega jamás se retiraría
de escena. Ya era un verdadero millonario, cuando en 1973 pisa Buenos Aires por
primera vez. Transitando la quinta década, distanciado de su mujer y con dos
hijos en su haber, su gira hace estragos en suelo porteño. Por lo que, cinco
años más tarde, es contratado por Canal 13 para participar de un programa junto
a Jorge Porcel. Lo cierto es que los pasillos de la TV argenta le regalarían un
encuentro crucial para su vida. Un flacucho campeón de esgrima se sumaba al
ciclo y a su vida. Sería para Williams una especie de hijo adoptivo, además de
un gran partenaire. Se trató del actor Fernado Lupiz, con quien trabajó en el
Circo Real Madrid de los Hermanos Segura. Buen dinero trajeron las giras
circenses; y algo más también: bajo la carpa, y por intermedio de Lupiz,
Williams conoce a la argentina Araceli Lisazo. Y el flechazo fue mutuo. Vaya si
así fue, que el inquieto zorro plantó bandera y espada, por casi 10 años, en
suelo nacional.
Sin escalas.
Guy ya había hechado raíces en Argentina. El sueño de un filme
guionado y protagonizado por Williams sería un suceso: con intenciones de ser
rodado en Salta, El hijo del Zorro marcaría el debut cinematográfico de Lupiz.
El nombre de la película mutó luego a El Zorro vivo o muerto, aunque terminó
estando más muerto que vivo. Los elevados costos hicieron que se truncara el
proyecto; aunque no así la idea de continuar viviendo en el país: el intenso
romance con la actriz y periodista oriunda de Los Toldos -por cierto, 30 años
menor- marchaba viento en popa. La joven, recientemente llegada de una estadía
en Roma, había acudido a la función en Mar del Plata para saludar a su amigo
Fernando Lupiz. Sólo bastaron unas palabras en el idioma natal de El Zorro para
dar inicio a una vertiginosa relación: dos noches después, Araceli se mudaba a
la suite del Hotel Hermitage. Su perfil bajo, respeto, conocimientos,
predilección por el ajedrez y destrezas en la esgrima conquistaron el corazón
de la chica bonaerense.
De encuentros y desencuentros.
La historia siguió con idas y vueltas. Es que Guy se negaba
al deseo de matrimonio e hijos que tenía su amada. Hasta que, tras seis meses
de distanciamiento, Williams se divorcia legalmente de su mujer y le propone
matrimonio. Tarde piaste, como dicen las abuelas. Araceli se casaba esa semana
con un empresario joyero, en claro cumplimiento de su venganza anunciada.
¿Cuál? Casarse con quien primero se lo propusiera. Era entonces el turno de
disfrutar de las reuniones, el asado, los buenos vinos -materia sobre la que
Guy era un gran conocedor-, los bares de su barrio de Recoleta y la compañía de
hermosas señoritas. Abocado en los negocios inversionistas, una nueva novia
llegó a su vida. Aunque ni bien supo del fracasado matrimonio de Araceli, el
viejo zorro regresó a su gran amor. ¡Por fin volverían a estar juntos! Sólo
que, a punto caramelo para formalizar, ocurrió lo inesperado. Guy prometió a su
futura esposa comunicarse con la casa de su madre, en Los Toldos, el 1 de mayo
de 1989. ¿El motivo? Pedirle su mano a la familia justo en el día de su
cumpleaños. Pero el teléfono nunca sonó.
El día después.
¿Qué había ocurrido con Williams? Toda una incógnita que
recién fue revelada cuando la policía fue alertada por los vecinos, que no
veían al retirado actor ni sabían nada de él. Sí, el zorro dijo adiós aquel
mayo de 1989. Allí, en su vivienda de la calle Ayacucho al 1900. Las confusas
versiones hablaron de un paro cardíaco y hasta de un segundo ACV (ya había
superado uno en 1983, sin secuelas). Motivos aparte, sus restos fueron
depositados en el Cementerio de Chacarita; aunque su hijo Steven los retiró al
poco tiempo para cremarlos en Los Ángeles. ¿Y Araceli? No volvió a rehacer su
vida; esa en la que tampoco vio pasar un peso de la fortuna amasada por su
amor. Tampoco lo reclamó. Acaso guarda consigo el máximo tesoro: haber sido
protagonista de la más verdadera historia que encarnara el inolvidable Guy
Willimas. O simplemente, el Zorro.
Roberto Goyeneche fue un cantor único e irrepetible, con un fraseo magistral, que transmitía en cada interpretación lo que los poetas volcaban en sus canciones, agregándole su impronta bohemia y de barrio.
Con el Polaco se da un fenómeno maravilloso: fue el nexo entre los jóvenes y el tango, mucha juventud lo seguía como público, a lo que debemos sumar varios cantantes y músicos de otros géneros (rock, blues, jazz y folklore) que lo veneraban y se fueron introduciendo al 2x4.
El Polaco fue un tipo simple que nunca se la creyó. Lo conocí en el año 1986 en el mítico Café Homero que en ese momento era propiedad del cantor Rubén Juárez (ubicado en José Antonio Cabrera 4946 del tradicional Barrio de Palermo) que con los años llegué a regentear en sociedad con el cantor Esteban Riera y dos tangueros de ley como Rody Groppo y Norberto “Tito” Sancinetto. Aquella noche habíamos ido a cenar y escuchar unos buenos tangos con los actores Eduardo Rudy, Rey Charol, Francisco Cocuzza y el cantor y amigo del Polaco, Ángel “El Paya” Díaz, quien fue el que nos presentó.
A partir de entonces compartimos muchos eventos, cenas y hasta un par de partidos en la cancha de su amado Platense. En el Café Homero se podía encontrar -escuchando al Polaco- a personalidades internacionales como Omar Sharif, Catherine Deneuve, Marcello Mastroiani, Joan Manuel Serrat, Sophia Loren, Jean Paul Belmondo y Gian Maria Volonté (a quien traté bastante).
Roberto Goyeneche había nacido el 29 de enero de 1926 en una vivienda de la avenida Balbín 3050 (entonces llamada del Tejar) en el barrio de Saavedra de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, sus padres fueron Emilio y María Elena Costa, su progenitor fallecería el 14 de abril de 1931, contando tan solo con 31 años de edad.
Roberto cursó sus estudios primarios en la Escuela “Juan Bautista Alberdi” ubicada en la intersección de Cramer y Juramento.
Desde pibe le tiró el tango y el fútbol, pero el 2x4 ganó la pulseada, iniciándose como cantor en la orquesta del violinista, director y compositor Raúl Kaplún, mientras se ganaba la diaria en varias actividades; fue taxista, colectivero y también mecánico.
En el año 1952 el fantástico pianista Horacio Salgan lo convocóa su orquesta para reemplazar a Horacio Deval, en dicha agrupación formó dupla con su amigo, el cantor Ángel “Paya” Diaz, quien lo apoda “Polaco” y quien también, según las propias palabras de Goyeneche, fue su referente y quien le enseñó muchos yeites del gotán.
En una entrevista que le hiciera Antonio Carrizo en su histórico programa “La vida y el canto”, que se emitía por Radio Rivadavia, ante la pregunta ¿dónde aprendió a interpretar los tangos?, el Polaco respondió: “... de la vida, de la calle y de la noche... de todos esos lugares donde siempre fui punto, nunca banca”.
Conoció a la que sería el amor de su vida, Luisa Mirenda, en el club “El Tábano” que en esos momentos estaba en Melián e Iberá. Se casaron el 21 de junio de 1948 y tuvieron dos hijos: Jorge Luis y Roberto Emilio.
Al año siguiente de la boda, falleció la madre del cantor.
Con la orquesta de Salgán dejó grabaciones memorables de los tangos “Alma de loca”, “Margarita Gauthier”, “Sus ojos se cerraron” y, a dúo con “El Paya”, el vals “Alma, corazón y vida”.
En 1956 ingresó a la orquesta de Aníbal Troilo: “Fue en el café Nacional –cuenta el cantor en el libro La vida de Roberto Goyeneche de Matías Longoni y Daniel Vecchiarelli–, durante un homenaje a Osmar Maderna. Yo cantaba con la orquesta de Salgán, y entró él. Su presencia levantó murmullos entre la gente y yo, enojado, pedí silencio. Cuando terminé con mi actuación, Troilo me llamó: quería hablar conmigo. Yo creí que quería disculparse por el bochinche, pero me equivoqué: quería probarme y me dijo que nunca había visto un cantor de tangos que fuera rubio, y menos aún, que lo hiciera bien”.
Con el gordo Troilo dejó grabados 26 temas, entre ellos las magistrales interpretaciones de “Cantor de mi barrio”, “Un boliche”, “A Homero”, “El Motivo”, “Garúa”, “La última curda”, el vals peruano de Chabuca Granda “La flor de la canela” y “Malón de ausencia” con letra y música y de Edmundo Rivero, ambos a dúo con Ángel Cárdenas.
En el año 1963 Aníbal Troilo le dijo a Goyeneche que era hora de abrir las alas y hacerse solista. Comienza a cantar acompañado por el Trío Los Modernos, integrado por Armando Cupo, Luis Stazo y Mario Monteleone.
Consagrado definitivamente como solista, trabajó simultáneamente con Armando Pontier, Ernesto Baffa, Osvaldo Berlingieri y Raúl Garello.
En 1969 grabó “Balada para un loco” (la mejor versión de esa pieza para quien suscribe) y “Chiquilín de Bachín” de Ástor Piazzolla y Horacio Ferrer. Vuelve a grabar con Pichuco en dos discos “Nuestro Buenos Aires” (1968) y “¿Te acordás Polaco?” (1971).
Grabó luego tres discos emblemáticos con arreglos y dirección de Atilio Stampone: “Sentimiento tanguero” (1972), “Goyeneche 73” (1973) y “Personalidad y tango” (1974). Así recordaba el pianista estos trabajos:
“Cuando Roberto Goyeneche me propuso grabar juntos, le puse como única condición que me dejara crear con absoluta libertad, pedido al que el Polaco naturalmente accedió. Eran los tiempos del mítico Caño 14. El Polaco escuchó el arreglo de Pampero y me preguntó ‘¿Cuándo entro?’. ‘Escuchá la nota que te da el timbal’, le dije”. Cuando salieron las primeras pistas, una noche en Caño 14, el Polaco luego de la función, a las 3 de la mañana, le dijo a los músicos y amigos: “No se vayan que van a escuchar lo que hizo este loco” , a lo que siguieron las geniales versiones de “Afiches” y “Canción Desesperada”.
Realizó una importante gira por Europa encabezando el espectáculo “Tango Argentino” en 1983 y debutó en el teatro Châtelet de París con 30 funciones de entradas agotadas; contaba Goyeneche: “rompimos todo, ¡vendimos hasta los pasillos!”. Lo mismo ocurrió después en el Teatro Nacional de Nimes, en Grenoble, en Lyon y en la ciudad de Bari, Italia. Al año siguiente fue a Tokio, Los Ángeles y Nueva York. El Polaco extrañaba su barrio, su gente, la familia, la Pizzeria San Quintín de Tamborini y Av. del Tejar (donde solía tomar el vermú) y a su querido Platense.
Estando en el exterior, todos los domingos a la noche tenía que ir hasta la oficina de Aerolíneas Argentinas y pedir que le averiguaran cómo había salido el marrón.
La pasión por el equipo de su barrio era inmensa, cuando trabajaba con Jorge Porcel en el programa de TV "Las gatitas y ratones de Porcel" emitido por Canal Nueve, siempre utilizaba la camiseta histórica de Platense -la blanca de piqué con la franja marrón y cuello redondo. Hoy una tribuna del estadio calamar lleva su nombre.
En el año 1993, para el sello Melopea registró “Amigos”, su último álbum.
Lo acompañaron Néstor Marconi, Litto Nebbia, Esteban Morgado, Walter Ríos, el Sexteto de Carlos Buono y Adriana Varela, de quien fue padrino artístico.
Finalmente, sus últimas grabaciones fueron un dúo con Mercedes Sosa en el tango “Los Mareados” y una colaboración con el violinista Antonio Agri y el guitarrista Esteban Morgado en el tango “Viejo ciego”.
En el año 1988 debuta como actor encarnando a Amado en la película “Sur” escrita y dirigida por Fernando “Pino” Solanas y protagonizada por Susú Pecoraro, Miguel Ángel Solá, Lito Cruz, Philippe Léotard y Ulises Dumont.
Con el mismo director había formado parte de la banda sonora en “El exilio de Gardel” (1986).
Roberto Goyeneche dejó grabaciones memorables de “Íntimas”, “Pompas de jabón”, “Malena”, “Discepolín”, “Niebla del Riachuelo”, “Soy un arlequín”, “Cafetín de Buenos Aires”, “María”, “La mesa de un café”, “Temblando”, “Fuimos”, “Cordón”, “Suerte Loca”, “De Barro”, “El Encopao”, “Absurdo”, “Grisel”, “Naranjo en flor”, “Maquillaje” y “Miedo”.
Roberto Goyeneche visitó Bahía Blanca en variadas oportunidades. Destaco sus actuaciones en la ciudad del año 1969 cuando se presentó en LU2 Radio Bahía Blanca, en dúplex con LU80 Canal 9 TeleNueva, audición que animó Juan Carlos Mandará con locución comercial de Néstor Matoso; “fue algo memorable, para la ocasión se montó la mejor escenografía de tango que se hizo en toda la historia del canal... espectacular obra de José Guardiola Plubins: un viejo almacén con parroquianos… fue una noche fantástica”, evoca el reconocido conductor de la emisora que atesora aquella noche como un recuerdo inolvidable.
En aquella visita, alternó sus actuaciones entre los cabarets “La noche” y “Moulin Rouge” y compartió las clásicas cenas semanales de tango que se sucedían en el restaurante Grand Grill de San Martín 82.
* El autor es historiador del tango, escritor, y productor cultural.
Publicado en el Diario "La Nueva" de Bahía Blanca, 4/4/2021.
Nacido en Italia, durante décadas compuso personajes inolvidables en televisión, radio, cine y teatro. Hoy festeja su centenario.
"Pareciera que cumplir años es un pecado", comentó en una entrevista a Clarín, Guido Gorgatti, cuando tenía 91. El actor, de larga trayectoria en la televisión argentina, está festejando este jueves 5 de diciembre sus 100 años y no es ningún pecado.
Para millenials, centennials y otras generaciones sub 30, el nombre no tendrá resonancias. Pero Guido fue una voz, una cara y un nombre que surcaron la radio, la televisión, el teatro y el cine nacionales durante muchas décadas, con personajes que se impusieron por peso propio.
Gorgatti nació en Italia, en Rovigo, una localidad cercana a Venecia el 5 de diciembre de 1919. A los 10 llegó a la Argentina con su familia y al poco tiempo ya descubrió su vocación como actor.
Alguna vez contó quese anotó en el Teatro Infantil Lavardén porque así podía merendar. "Eramos muy pobres. Veía llorar a mi papá porque no le alcanzaba la plata". Decidido, y todavía hablando en su lengua natal le dijo a la profesora que lo recibió en la escuela que quería ser un cómico. "A ella le causó mucha gracia y me tomó inmediatamente", aseguró.La profesora era Alfonsina Storni.
Junto con la actuación llegaron los primeros trabajos en la radio, empujado por la necesidad de ayudar en su casa. Y así fue como a los 13 era uno de los adolescentes de La Pandilla Marilyn, famosa por ser semillero de futuras estrellas.
También fue sonidista en Radio Belgrano y musicalizador. Después llegó el cine, llegó a filmar unas 30 películas.
En la década del '60, fue parte de uno de los ciclos televisivos que le dieron la mayor popularidad: La Tuerca. El sketch de los jubilados que compartía con Pato Carret, Tincho Zabala y Vicente Rubino se convirtió en un clásico. Su personaje, Toselli, tenía un latiguillo que, hoy sería conocido como un viral: “A mí me lo dijo un muchacho que sabe…”.
Curiosamente, Guido, tan italiano como el pomodoro, interpretó muchos personajes españoles ("gallegos"), a los que le interpretaba con una gracia única.
Se codeó con todas las figuras argentinas: desde Tita Merello a Niní Marshall pasando por Jorge Porcel. Apasionado de su oficio, siempre estuvo dispuesto a seguir trabajando. Así fue como participó de tiras como Resistiré y en Alguien que me quiera.
Tuvo un premio Martín Fierro a la trayectoria. Y su gran orgullo, el sueño cumplido fue haber filmado en Italia, la tierra que lo vio nacer, con Vittorio Gassman. El filme fueUn italiano en Argentina. Y Guido guarda como un tesoro un almuerzo compartido con la estrella italiana, donde hablaron de la profesión y de la vida.
Alguna vez, Guido se quejó y, con razón, sobre los actores y actrices que, a determinada edad, pasan al olvido. “Pareciera que no hay más abuelos en la televisión y yo podría componer a un viejo lindo de ochenta", aseguraba.Lo que nunca dejó de suceder fue el reconocimiento de la gente. Por la calle, los saludos y el cariño siempre estuvieron intactos.
Algunos ataques de pánico y un negocio inmobiliario fallido son algunas de las sombras en la vida de este actor que siempre supo hacer entrañables a sus personajes.
“Tuve una infancia durísima. Toda la primera etapa vivíamos en un conventillo en Constitución. Me hice cargo de mi familia en un determinado momento. Me encantan los chicos, soy feliz con ellos, pero nunca se me ocurrió tener hijos. Será que yo fui padre de toda mi familia ¿no?”, contó en otra entrevista a Clarín, en 2015.
Hace poco más de dos años, murió su pareja de toda la vida, el productor de radio y televisión, Armando Barbeito. Hoy Guido vive en una residencia geriátrica, pero si lo llaman para interpretar algún personaje, no dudaría en volver al oficio que tanto ama.
Publicado en Diario "Clarín", 5 de diciembre de 2019.
20 de julio de 1989: fallecía en su Buenos Aires natal el
actor Juan Carlos Altavista, más recordado por el personaje que interpretó:
"Minguito Tinguitella".
Juan Carlos Altavista había nacido el 4 de enero de 1929.
De origen humilde, los comienzos de Juan Carlos Altavista se
remontan al Teatro Infantil Lavardén. En este teatro tuvo como compañeras a
Julia Sandoval y a Beba Bidart.
El personaje que hizo famoso y lo marcó de por vida a Juan
Carlos Altavista por el cual será recordado siempre es el de Domingo
Tinguitella, o simplemente "Minguito" o "el Mingo", un famoso personaje creado por el guionista nacido
de una idea de Juan Carlos Chiappe. Se trataba de un ciruja que trabajaba en la
quema, tirando de un carro. Vestía boina y alpargatas. Tuvo mucho éxito en
radio y teatro. "Minguito" supo darse el gusto de entrevistar y
compartir el humor con grandes personalidades del espectáculo, el deporte y
hasta con líderes políticos. También actuó en varias películas. Fue creado por
el guionista Juan Carlos Chiappe y comenzó a saberse de él en los años '60,
primero en radio, después en televisión.
En recordado programa de la televisión argentina “Polémica
en el bar” con la participación de Jorge Porcel, Fidel Pintos (el Gran Santero
Argentino), Carlos Carella, Javier
Portales, Vicente La Russa, Rolo Puentes, Alberto Irízar (el dueño del Bar de
los encuentros de amigos, llamado “El Gallego”), Mario Sánchez, Luis Tasca,
Julio de Grazia, Adolfo García Grau, entre otros. Desde ese momento Minguito
cambió su vestimenta, a raíz de un juego simbólico de Altavista que quiso
hacerle un homenaje a su padre, a quien no pudo acompañar al fallecer. Más
tarde, en un reportaje, el actor diría: "Me puse ropas de él. Su sombrero,
el saco, la camisa, el echarpe, un cinto grueso de cuero. Y le agregué
zapatillas de paño y palillo en la boca".
Durante la mal llamada "Revolución Argentina"
(1966-1972), y cuando se encontraba prohibido con pena de prisión mencionar la
palabra "Perón", Altavista, personificado como Minguito, en el
programa "Polémica en el Bar", mencionó al ex presidente, en el
exilio, Juan Domingo Perón fuera de
libreto y lo defendió. El hecho produjo una notable inquietud entre sus
compañeros actores allí presentes. Sin embargo el programa no fue levantado.
El personaje de Minguito fue atacado por el mal llamado “Proceso
de Reorganización Nacional”. Durante 1978 en una radio el marino que la
intervenía lo intimó: "Le doy 30
días para que eduque a ese personaje".
El personaje de Minguito fanático de Boca Juniors,
peronista, descendiente de italianos y se convierte con el tiempo en "periodista
de barrio" un medio gráfico que se llamaba "La Voz del Rioba". Nunca
se había casado, profesaba un amor sublime por su madre, "la
viejita", a quien consideraba una santa. Tenía una vieja camioneta
Chevrolet Campeón 1928, a la que llamaba la Santa Milonguita.
Algunas de sus frases eran: "Ségual"; "¡¿Que hacé tri trí!?" (apelativo
que le puso a Jorge Porcel, que se volvió muy popular); "Hay que
levantarle un manolito"; "¡Sí señó!"; "¡Apropícuese!";
"Te voy a hace' un buraco así de grande" y la otra: "guarda que
nosotros somo' el cuarto poder y así como te podemos levantar un `manolito`, te
podemo' hacer un buraco así de grande".
Altavista actuó además en numerosas películas de diversos
géneros, en muchas de ellas con su personaje Minguito, destacándose siempre por
su comicidad. Entre otros premios, en 1981 obtuvo el Diploma al Mérito de los
Premios Konex como uno de los más importantes actores cómicos de Argentina,
consiguiendo además el Konex de Platino. Recibió, entre otros premios y
distinciones, tres Martín Fierro, el Premio al Mejor Actor de Comedia otorgado
por Cronistas Cinematográficos de la Argentina, el Discepolín, el Argentores y
el Prensario.
Falleció el 20 de julio de 1989 mientras grababa escenas
para Polémica en el Bar de un ataque cardíaco, debido a que padecía una
enfermedad llamada síndrome de Wolff-Parkinson-White, que le producía
taquicardias paroxísticas (aceleración con descontrol del ritmo cardíaco).
Murió Beatriz Salomón a los 65 años. Beatriz Salomón falleció en el día de hoy, sábado 15 de junio, a los 65 años de edad en el Hospital Fernández de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, nosocomio en el que estaba internada desde el 5 de junio debido a una recaída en su estado de salud a causa del cáncer de colon que estaba padeciendo.
Durante las últimas horas, varios integrantes de la farándula habían pedido desesperadamente realizar una cadena de oración por cómo se encontraba la actriz.
Fue Lio Pecoraro el encargado de dar la triste noticia del fallecimiento de la artista. "Alberto Ferriols, las nenas, Betina y Noelia, y familia están ahí con ella", informó.
Beatriz nació en la provincia de San Juan un 9 de octubre de 1953, y antes de ingresar al ambiente artístico se desempeñó como cajera en un banco local. Tras haber ganado el certamen Miss San Juan en 1971, compitió como precandidata para los Miss Universo, y obtuvo la mención especial "Miss Simpatía".
Luego de varios trabajos como modelo publicitaria, saltó a la fama por ser una de las chicas de Alberto Olmedo, capocómico con el que trabajó en decenas de programas, películas y obras de teatro, como No toca botón (Canal 9, 1981 - 1987), El Manosanta está cargado (Hugo Sofovich, 1987), El Negro no puede (1986) y Éramos tan pobres (1987). En las décadas del 80' y los 90', también trabajó con Jorge Porcel, Javier Portales, Guillermo Francella, Tristán y Jorge Corona.
Uno de los momentos más fuertes de su carrera aconteció en el año 2004, cuando en el programa Punto Doc (América) mostraron, mediante una cámara oculta, como su marido por aquel entonces, el cirujano plástico Alberto Ferriols, tenía relaciones sexuales con una travesti en su consultorio. Ella se enteró de esto en vivo a través de Jorge Rial en Intrusos en la noche, ciclo que se salía al aire inmediatamente después de la emisión del ciclo periodístico conducido por Daniel Tognetti.
Salomón estaba como invitada junto con su esposo en la versión nocturna del programa de espectáculos, y las cámaras mostraron su reacción ante lo difundido por el programa producido por Cuatro Cabezas y Mario Pergolini. Inicialmente, el doctor negó ser el protagonista del material, aunque luego lo terminó confirmando.
La vedette le hizo juicio a Mario Pergolini, Jorge Rial, Daniel Tognetti, Luis Ventura, Miriam Lewin y la productora, y terminó ganando con un fallo a su favor de treinta millones de pesos. Sin embargo, ahora la Cámara en lo Civil, sala B, revirtió el fallo de primera instancia, rechazando la demanda contra los periodistas y América, y condenando solamente Eyeworks a pagar la suma de 600.000 pesos.
En mayo de 2018, Beatriz se mostró indignada y aseguró "No hay ningún revés. Acá todavía no está dicha la última palabra. Ahora se van a hacer las cosas a mi manera, me van a escuchar, porque soy una india".
