GRACIAS POR ESTAR AQUÍ...

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...." el pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua con mensajes de naufragio. El pueblo es una gran memoria colectiva que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que buscar esas botellas y refrescar esa memoria". Leopoldo Marechal.

LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.

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“Amar a la Argentina de hoy, si se habla de amor verdadero, no puede rendir más que sacrificios, porque es amar a una enferma". Padre Leonardo Castellani.

“
"La historia es la Patria. Nos han falsificado la historia porque quieren escamotearnos la Patria" - Hugo Wast (Gustavo Martínez Zuviría).

“Una única cosa es necesario tener presente: mantenerse en pie ante un mundo en ruinas”. Julius Evola, seudónimo de Giulio Cesare Andrea Evola. Italiano.

Mostrando las entradas con la etiqueta Alejandro Lerner.. Mostrar todas las entradas
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sábado, agosto 17, 2024

¿Qué tienen Pedro Aznar y Felipe Sapag?


¿Qué tienen Pedro Aznar y Felipe Sapag?

En la esquina de Felipe Sapag y Pedro Aznar del barrio Ecor de Plottier, el intendente Luis Bertolini se dio el lujo de sacarse unas selfies justamente con el músico que anda de gira en la región y decidió ir a conocer su calle, como l había hecho Alejandro Lerner, en la suya, en septiembre pasado. Como lo tomó de imprevisto el presente que le obsequió el jefe comunal al artista tenía más de simbolismo. Los vecinos del sector aprovecharon la visita y se tomaron fotos.

Publicado en "Esto es en off" del Diario Río Negro.

Sábado 17 de agosto del 2024.canto

viernes, septiembre 22, 2023

Alejandro Lerner visitó la calle que lleva su nombre en Plottier.


Alejandro Lerner visitó la calle que lleva su nombre en Plottier.

El reconocido cantante nacional está de gira en Neuquén y no se olvidó de visitar a los vecinos que eligieron su nombre para bautizar una calle del barrio Ecor.

Cuando los vecinos del barrio Ecor de Plottier pensaron en darle nombre a sus calles, eligieron reconocer a varios cantantes nacionales, a quienes les llegó el mensaje y se emocionaron con el gesto. Alejandro Lerner, que ya había enviado saludos a través de las redes sociales, este viernes no dudó en acercarse al sector y sacarse la típica foto bajo el cartel con su nombre.

Lerner, que se presentará en Mood Live en Neuquén capital, habló con los vecinos que le hicieron el reconocimiento y los fue a visitar al barrio. Allí lo estaba esperando un pequeño grupo de pioneros de ese sector de Plottier, junto a algunos concejales, concejales electos y hasta el propio intendente electo, Luis Bertolini. Nadie se quiso perder la oportunidad de sacarse una foto con el ídolo nacional.

El cantante recorrió las calles del barrio Ecor donde también los frentistas se pusieron de acuerdo para reconocer a Charly García, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Nito Mestre, Pedro Aznar, Raúl Porchetto, Papo Napolitano, Federico Moura, Miguel Abuelo, Palito Ortega y Leo Dan.

El barrio Ecor de Plottier está contiguo a la Ruta 22, en dirección a Senillosa, y cuando los integrantes de la comisión vecinal se enteraron de la gira de Lerner por el Alto Valle, no dudaron en contactarlo para coordinar la visita.

Claudio Pinilla, presidente del Concejo Deliberante de Plottier, contó a LMNeuquén que la llegada de Lerner a la ciudad fue celebrada por los vecinos, quienes contó, mantuvieron todo muy hermético para que el cantante pudiera estar tranquilo y que no se llenara de gente mientras se sacaba la foto bajo la nomenclatura de su calle.

En las redes.

El 9 de agosto pasado Alejandro Lerner sorprendió en las redes sociales con un mensaje de agradecimiento a Neuquén y particularmente a los vecinos de Plottier. "Gracias Neuquén !!! Gracias Plottier!!!Gracias Mi País!!!", había escrito con gratitud el músico que logró gran popularidad como solista en la década del 80 con el clásico Todo a Pulmón.

Los comentarios de la gente en Facebook e Instagram no se hicieron esperar. "Muy merecido genio!", "Genial y más genial será, transitar esa calle escuchando tus canciones y seguir por la de Charly , que regalos hermosos", "Muy bien que se reconozca en vida a las personas...en este caso merecidísimo!", "Todos sentimos que queremos vivir en esas esquinas??!!! Felicitaciones", "Que bueno personas reconocidas por su gran talento !! Tantas calles con nombre de delincuentes que robaron a nuestra Argentina", fueron algunas de las expresiones que cosechó la publicación.



Y esa no fue la primera vez que Alejandro Lerner acudió a sus redes para agradecer el gesto de los vecinos de Plottier por elegirlo para denominar a esa vía de comunicación. “Muy emocionado, muy agradecido por esta distinción de las calles de Plottier junto al maestro Charly García. Mil gracias, super emocionado. Gracias otra vez”, había manifestado el artista, a través de un audio, a los vecinos cuando apenas fue bautizada la traza.

El vicepresidente de la Comisión Vecinal del barrio Ecor de Plottier, Raúl Rovira, contó que en aquella oportunidad Lerner le envió el audio en agradecimiento y que él no lo podía creer. "Yo mismo inicié el trámite en el 2013 para designar a artistas del rock nacional como nombres de las calles del barrio. En ese momento no había una ordenanza que prohibiera nombrar las calles con personas que aún estuvieran vivas”, señaló.

El vecinalista se puso en contacto del representante de Lerner y fue a través de él que llegó al artista. Le dijo que le gustaría que hubiese estado en el barrio para ser testigo del momento en que colocaron los carteles nomencladores, pero el cantautor se encontraba en la ciudad estadounidense de Los Ángeles grabando un disco.

“Fue un orgullo muy grande que un cantautor de ese nivel agradeciera a los vecinos, al barrio, a un pueblo de Neuquén, a los concejales y al municipio de Plottier por esta iniciativa”, agregó el vecinalista.

Publicado en Diario La Mañana Neuquén.

22/09/2023.

https://www.lmneuquen.com/neuquen/alejandro-lerner-visito-la-calle-que-lleva-su-nombre-plottier-n1058856

Nos vemos en Alejandro Lerner 
    esquina Charly García de Plottier.


miércoles, abril 20, 2022

20 de abril de 2020: tras varios días de internación fallece Horacio Fontova.


HORACIO  FONTOVA (1946-2020).

Horacio González Fontova había nacido en Buenos Aires, la Argentina, el 30 de octubre de 1946. Horacio Fontova, apodado “El Negro” “El Nigger” que según traductor de internet quiere decir “El Negro”.

Había nacido el 30 de octubre de 1946. 

“San Telmo fue mi cuna. Yo nací un 30 de octubre de 1946 en una clínica de San Telmo, que la cerraron al verme: ya era un renegado” manifestó en un reportaje.

De familia de músicos. El padre Horacio González Alisedo era cantante lírico y productor cinematográfico. La madre María Fontova concertista de piano. Era nieto del violinista catalán León Fontova y bisnieto del actor catalán Lleó Fontova  creador de la Sociedad de Música de Cámara de Buenos Aires.

Contaba Fontova que cuando tenía trece o catorce, apareció una prima Susana, que era folclorista. Le regaló una guitarra y empezó a enseñarle  zambas, chacareras, cuecas y de lo que podría ser un músico clásico pasó a ser un cantor popular argentino, creativo, divertido Horacio Fontova fue cantante, músico y compositor que hizo reír a una generación en televisión junto al recordado Jorge Ginzburg con el personaje de Sonia Braguetti en el programa “Peor es nada”, con Guinzburg durante la década del ´90. Lo que le significó la obtención de dos Premio Martín Fierro por su labor, uno como "Revelación" y otro como "Mejor Actor Cómico".

Con esas formaciones gestó canciones muy exitosas  de su autoría y de otros autores y compositores como “Me tenés  podrido”, "Sacá la mano de la lata", “Quiero una novia pechugona”, “Los hermanos Pinzones”, “Los argentinos”, “Zamba del miedo”, “Qué viva la chacarera” y "Me siento bien".

También por entonces llegó dos veces a Obras: en 1985 con “Maslíah–Fontova: Bienvenidos a la Argentina”, junto al artista urguayo y en 1988 para lanzar su sexto disco “Fontova Presidente”.

Fontova presidente (1988) –el registro en vivo del show en Obras, con Fito Páez, Alejandro Lerner y Leo Masliah como invitados–.


En el estudio de "Badía&Cia” en 1988 recibió al Negro Fontova: "Al de la música que nos hace cantar". Así lo presentó Juan Alberto Badía (con su programa que daba la oportunidad a muchos actores y cantantes argentinos) y ahí estaba Fontova con sus mostachos, su espontaneidad, simpatía y sus Sobrinos. "El general Fontova, candidato a la presidencia de la Nación", lo anunció Badía.

Luciendo una camisa hawaiana, “El Negro” Fontova se dirigió al gran pueblo argentino "salú" diciendo que él y su corte tazón iban a hacerse cargo de pagar "esta descontrolada inflación"se refería a la híper inflación dle 672.2%. "Y la vamos a pagar con baldes de licor de huevo".

Abrió con tema “Romance de Rosita”, “Re Mayor, Mi Menor”.

También se realizó una película de FONTOVA PRESIDENTE.

Horacio Fontova se nombraba como EL GENERAL FONTOVA. Era un General sin galones.  Esta palabra que usaba no tenía nada que ver con galones de la vida militar sino que apuntaba al todos juntos, todos unidos  antes que al sálvese quien pueda. No era “el” general de lo militar sinó que era “lo” general de todos.

Se siente, se siente,

Fontova presidente,

Se siente, se siente,

Fontova va a ganar.

 

"harta en el suelo,

Un anima berrea,

Audaz melena

En pleno tribunal.

Acurrucada

Del dolor del ciego,

Acurrucada,

Del dolor del zar.

Es la manguera

De la pampa fria,

De olor a sidra

Que me ha dado dior

(christian dior)" 

Marcha, de mi esperanza,

Aparecida como un bereber,

Vote, vote a fontova,

Llene su panza y liberese;

Vote, vote a fontova,

Llene su panza y liberese.

Fragmento de la letra del tema FONTOVA PRESIDENTE.

"Me siento bien" es un tema optimista para superar las malarías: “Esto es la Argentina, la tierrita mía, mi amor y la nafta suben todo el día, pero me siento bien...muy bien!”.

Cuentan que  1988 en una participación en el clásico ciclo “Badía&Cia” con Juan Alberto Badía​, Fontova presentaba su canción como “la única manera de combatir las pirañas” y le pedía colaboración al público para que lo acompañara en los coros. Él decía al micrófono "me siento bien" y la gente gritaba " y yo también", hermanándose en una sintonía optimista, "a pesar de todo". En el 2000 la canción volvió a cobrar popularidad, ya que fue el jingle de Hepatalgina.

Cursó sus estudios en la Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.

A comienzos de la década de 1970, participó de la tribu de Hair en la versión argentina de la comedia musical,  sucediéndole Jesucristo Superstar,  y otras obras de teatro.

Fue director de arte, diseñador gráfico e ilustrador de la emblemática revista "El Expreso Imaginario” en 1976 y también armó portadas de álbumes de rock y afiches anunciando recitales y conciertos, entre otras publicaciones.

Formó parte de las bandas “Patada de Mosca”, el “Dúo Nagual” (junto a Alejandro de Raco en Venezuela) y el trío “Expreso Zambomba”, y de las que finalmente el mismo convocaría: “Fontova y la Foca”, “Fontova Trío”, “Fontova y sus Sobrinos”, “Fontova y los Tíos”, “Fontovarios”, “Fontova Trío”, y desde el año 2010 Fontova solista, en voz y guitarra.

En la música el momento de mayor exposición fue con grupos como  “Fontova y sus Sobrinos”, en década del ´80, gracias a la canción “Me siento bien”.

También investigó el folclore argentino. Muchos de sus  recordados éxitos fueron ritmos caribeños, a los que les agregaba su pícaro humor.

En sus discos abarca varios ritmos como blues, el rock and roll, el folclore, la salsa (ritmo que predominó en la época de “Fontova y sus Sobrinos”.

En 1995 reemplazó a Daniel Rabinovich (integrante de Les Luthiers) en la gira por España de Grandes hitos. Ese año, además obtuvo el Premio Konex - Diploma al Mérito en la disciplina grupo de bailanta/cuarteto de la década. En 1998 creó y protagonizó el programa de humor Delicatessen con el elenco integrado de Diego Capusotto, Fabio Alberti y otros humoristas argentinos, que se transmitía por América TV.

Con el álbum Fontova-2004-NEGRO obtuvo el Premio Carlos Gardel 2005 en el rubro Mejor Álbum Artista Canción Testimonial y lo presentó en el Teatro Alvear junto a José Ríos en bajo, Martín González en batería, y artistas invitados: Lito Vitale, León Gieco, Skay Beilinson, Liliana Herrero, Peteco Carabajal, Liliana Vitale, Martín Bianchedi, Gerardo Gardelín, Richard Nant, Hugo Newman, Daniel Melingo, Daniel Maza, Esteban Morgado y Juan Belvis. En el año 2005 se edita su primer libro de cuentos Témpera Mental por Editorial Sudamericana.

En 2006 ya con su nueva banda, junto a Peteco Carabajal y la suya, presentan Peteco-Fontova en La Trastienda. En el año 2010 volvió a sus orígenes musicales y se presentó como solista, con su guitarra Clarita, incursionando como siempre en distintos géneros musicales, homenajeando a grandes autores de la música universal y presentando nuevas composiciones hasta la actualidad en que se encuentra realizando su espectáculo Cantos de aquí y de allá, repertorio que formará parte de su próximo disco.

En el año 2010 actuó en la película Aballay dirigida por Fernando Spiner y en 2011 en el filme Ánima Buenos Aires en el corto integrante de la misma dirigido por Carlos Nine, largometraje dirigido por María Verónica Ramírez. En el 2013 se estrenó la primera película animada en 3D argentina, Metegol, dirigida por Juan José Campanella en la que actuó como "El Loco" (un personaje estrafalario con citas graciosas y ocurrentes), y editó su segundo libro que llevará por título Humano - Cero Humano.

El 3 de enero del 2020 en el blog “El Comando Amelia” es un comando de alumbrado, barrido y limpieza, de acción pequeña pero contribuyente. ¡AMELIA VENCE! escribió: “¿Hay que temer a la muerte, o esto es sólo una tontería, un comportamiento irracional que no causa más que angustia y disminuye el placer de la vida? Pese a que la muerte nos priva de toda sensación, en efecto, si mientras vivimos no tiene lugar en nuestra existencia y cuando nos llega ya no la poseemos, ¿no habrá la humanidad derrochado demasiada energía en temer y preocuparse por algo que no llegamos a experimentar de forma sensitiva y que, por tanto, realmente "no existe"? ¿Habrá que comenzar entonces a reirse de la muerte?”.

Tras varios días de internación, Horacio Fontova falleció el 20 de abril de 2020 en el en el Hospital Finochietto de Buenos Aires, a causa de la porquería del cáncer, a la edad de 73 años, dejando una huella imborrable en la cultura popular argentina.

sábado, marzo 26, 2022

Leo Dan en Radio LV11: “¿Qué más le puedo pedir a la vida?”

 


Leo Dan en Radio LV11: “¿Qué más le puedo pedir a la vida?”

Su música llegó a conquistar y persiste en el corazón de miles de fans en el mundo. La historia de un santiagueño que no olvida su pago.

Leopoldo Dante Tévez nacía hace 80 años en Atamisqui. Hijo de una humilde familia, se forjó el paso en el mundo de la música por iniciativa propia a base de talento y trabajo constante.

Tras una buena siesta, sin olvidar su santiagueñidad, Leo Dan conversó con Radio LV11, mencionando que está “cada día mejor, siempre cuidándome, no paro de componer, no sé qué me pasa, estoy agotado de tanto componer, de tantas ideas”.

El atamisqueño es reconocido a nivel mundial y destaca que está siendo “grabado por mucha gente. Dios no nos abandona, me llena de ese espíritu santiagueño, porque a nosotros nos gusta cantar, pasarla bien”.

A ocho décadas de su nacimiento, lleno de proyectos y trabajos musicales con vistas a futuro, precisó que “no hay que parar nunca, hay que seguir sembrando para cosechar, eso es muy importante, eso te mantiene vivo, te da fuerza”.

Con el humor que lo caracteriza, Leo Dan dice no saber que hoy “cumple 80 años. ¿Qué más le puedo pedir a la vida?”, dijo, destacando que tuvo “una excelente vida, digo que mi trayectoria ha sido fantástica”, expresó, entre risas, sin dejar de lado la humildad que lo caracteriza, pero mencionando una gran verdad.

Posible serie

Consultado sobre una posible serie sobre su vida, el artista contó que “hay mucho interés de hacer mi vida, pero yo quiero que sea una vida divertida, quiero mostrar a un santiagueño que ha disfrutado la vida, quiero transmitir que la vida no es para tirarse hacia atrás, sino para empujar, seguir adelante, crear cosas, porque eso es lo más importante”.

Canciones icónicas

De forma nostálgica contó que cuando “escucho a artistas tocando mis temas, pienso que son músicos que han ensayado, trabajado, y ganan su dinerito, eso me pone muy contento”.

Sus canciones traspasaron generaciones y Leo Dan no es ajeno a esta cuestión: “Es maravilloso”, resume, destacando que disfruta mucho de eso. “Siempre me he preocupado para que la gente tenga una forma de trabajo, porque trabajar como músico te produce ganas de vivir, entonces la misión está cumplida”

Hace 20 años o más he conocido a Jesús y realmente, esa ha sido mi riqueza. Dios me ha dado un talento que es generador de riqueza, y de ganas de vivir”, reflexionó.

Inspiración musical

Argentino Ledesma fue una inspiración para mí. Muchas cosas de grandes artistas me sirvieron, Los Tobas fueron una gran inspiración, por ejemplo”, contó a LV11.

Tarragó Ros me dijo una vez que mi voz tiene algo difícil de igualar; otro que me lo dijo fue Hugo Casas, recordó.

Augurios a los 80 años.

“Mi deseo es que la gente no se canse de dar, porque en el dar está la verdadera riqueza del hombre, que ayuden a quienes menos tienen, que los ayuden a elevarlos, no solamente a que pasen momentos buenos, que sean solidarios, que miren para abajo para ayudar y que esa gente empiece a crecer”, destacó con ilusión.

“Asesoro a personas con talento y les digo que cuando sean grandes no se olviden que alguien los ayudó, y que ellos también tienen que ayudar a los demás; los celos no sirven, uno tiene que ser íntegro”, afirmó.

“Tengo una familia maravillosa que Dios me dio, no me falta nada gracias a Dios y eso que hace dos años que yo no trabajo formalmente, pero Dios nunca me hizo faltar trabajo”, agradeció.

Trabajos pendientes.

Consultado sobre artistas con los cuales estaría encantado de grabar, el icónico artista santiagueño indicó que tiene “pendiente a El Polaco, estamos a punto de grabar, trabajé ahora con Los Palmeras, quería grabar algo con los hijos de Monchito Merlo.

“Hay mucha gente con la cual me gustaría trabajar. Estamos componiendo con Tarragó Ros el chamamé del siglo, como decimos nosotros. Con todos mis amigos quiero grabar, por ejemplo es casi seguro que lo haré con Alejandro Lerner, comentó a LV11.

Mensaje a la provincia

“Siempre estoy pendiente de qué se puede hacer, cómo podemos mejorar para que nuestra gente sea y viva cada día mejor. Cuando hablo con el gobernador Gerardo Zamora lo veo preocupado por esas cuestiones, por esas necesidades”, mencionó el artista.

“Veo en el gobernador a un tipo que realmente me cae bien, porque ha dado vida a la provincia. No estoy haciendo política, quiero a Gerardo y quiero que lo ayudemos, es un hombre que vive y piensa en Santiago como ningún santiagueño”, finalizó en LV11.

PUBLICADO EN NUEVO DIARIO DE SANTIAGO DEL ESTERO.

https://www.nuevodiarioweb.com.ar/noticias/2022/03/22/335245-leo-dan-en-radio-lv11-que-mas-le-puedo-pedir-a-la-vida/

MOMENTO MUSICAL



jueves, julio 09, 2020

Mercedes Sosa: cumpleaños con el peso de su voz en busca del Día de la Cantora Nacional.

Mercedes Sosa: cumpleaños con el peso de su voz en busca del Día de la Cantora Nacional.

A 85 años de su nacimiento, el 9 de julio, desde la Fundación que lleva su nombre y junto a un grupo de artistas se propondrá como regalo instaurar el 31 de enero como el Día de la Cantora Nacional para recordar su debut en el Festival de Folclore de Cosquín en 1965.

Por Sergio Arboleya.

A 85 años del nacimiento de Mercedes Sosa, que se cumplirá el jueves 9, desde la Fundación que lleva su nombre y junto a un grupo de artistas se propondrá como regalo instaurar el 31 de enero como el Día de la Cantora Nacional para recordar su debut en el Festival de Folclore de Cosquín en 1965 como invitada de Jorge Cafrune.
Esa noche y contra todo protocolo, Cafrune aprovechó su popularidad y avisó: "Yo me voy a atrever, porque es un atrevimiento lo que voy a hacer ahora y voy a recibir un tirón de orejas de la comisión, pero qué le vamos a hacer. Siempre he sido galopeador contra el viento. Los voy a ofrecer el canto de una mujer purísima, que no ha tenido oportunidad de darlo. Aunque se arme bronca, voy a dejar con ustedes a una tucumana: Mercedes Sosa".

Y "La Negra", que ya era conocida por piezas como "La voz de la zafra" y "Canciones con fundamento" y resistida por razones políticas, hizo el resto entonando "Canción del derrumbe indio", de Fernando Figueredo Iramain, una pieza que integraba el incipiente Movimiento del Nuevo Cancionero.
Ese gesto del vocalista jujeño para con la intérprete tucumana no solamente introdujo a Mercedes para siempre en el universo de Cosquín sino que marcó una modalidad generosa y audaz que la propia Sosa adoptó como santo y seña en su descomunal camino artístico por escenarios y estudios de grabación del mundo.

Nacida el 9 de julio de 1935, se formó estéticamente dentro del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folclore y socialmente comprometida surgida en la provincia de Mendoza y que compartió con Armando Tejada Gómez, su esposo Manuel Oscar Matus y Tito Francia.

Dueña de una voz impresionante, Sosa no abandonó jamás lo testimonial pero no se contentó con ir abrazando las vertientes folclóricas nativas sino que abrió el abanico sonoro y expresivo para sumar a su halo popular y exquisito a autores locales e internacionales de diversos estilos que hallaron un cauce en su mágica interpretación.

Ni la persecución política ni el exilio al que fue empujada en 1979 tras publicar "Serenata para la tierra de uno" y ser detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a escucharla, y que la llevó a París primero y a radicarse en Madrid en 1980, detuvieron ese andar.

A su regreso en febrero de 1982 con una docena de recitales en el Teatro Ópera, convidó a León Gieco, Charly García, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez, y enseguida impulsó a los entonces no tan conocidos trovadores cubanos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés y a incipientes creadores como Víctor Heredia, Teresa Parodi, Antonio Tarragó Ros, Raúl Carnota, Suna Rocha y Peteco Carabajal, entre más.

Pero, además, fue por otros colores musicales que abrazó con la misma calidad y entrega integrando a Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Pedro Aznar, Gustavo Santaolalla, Alejandro Lerner y David Lebón.
Y se enlazó con nuevas expresiones de la música nativa compartiendo con Liliana Herrero, Duende Garnica, Demi Carabajal, Jorge Fandermole, el dúo Orozco-Barrientos, Coqui Sosa, Marcelo Perea, Alberto Rojo, Franco Luciani, Motta Luna, Sebastián Garay, María Eugenia Fernández, Bruno Arias, Jesús Hidalgo y Bebe Ponti, por citar apenas a algunas.

Sosa falleció, a los 74 años, el 4 de octubre de 2009 a raíz de una disfunción renal, pero como dijo Liliana Herrero a Télam "Mercedes es de las que no se van y ella será tan eterna como Gardel y cada día cantará mejor".

"Ella poseía un timbre que producía un efecto inmediato, tenía una condición excepcional, era un llamado, un cobijo, un consuelo y una memoria de reivindicaciones del espíritu colectivo y también de una época. Era el espejo viviente que esa voz le ofrecía a millones de voces, se transformaba en justicia, en verdad, en memoria. Es el otro nombre que tienen los momentos fundamentales de una comunidad, de sus conflictos, de sus tragedias, de sus reencuentros, de sus luchas", destacó Herrero.

En un sentido similar, otra colega del canto, Suna Rocha, indicó a esta agencia que Sosa "era una especie de pachamama de carne y hueso con esa capacidad maravillosa de transmitir, de aglutinar, gracias a una voz única, que no se va a repetir".

También desde la interpretación Silvia Iriondo apuntó a Télam que "de la voz de Mercedes no se vuelve. Todo se hace bello en sus aires, el sonido de su voz reúne, es identidad, cultura, terruño. Todo un país canta en ella. Su canto social, profundo y combativo es referente distintivo y determinante en la canción de los pueblos americanos".


Otra cantante, Laura Albarracín, arriesgó que la de "La Negra" "es la voz que no se fue nunca": "La que apostó por la belleza, decir lo que se debe decir y cantar lo que se debe cantar. Es un orgullo pertenecer al mismo lugar que el de la madre voz, Mercedes Sosa, la madre patria".

Por su parte, la catamarqueña Nadia Larcher consignó a Télam que "Mercedes es nuestra matria libre. Sin ella, sin su voz, ¿Cuál sería el destino del canto? Celebramos a Mercedes. Celebramos su vida porque sigue cantando para nosotros aún después de la muerte, porque no pudieron callarla y ese es el legado más profundo de su voz latinoamericana. Nos seguirá pidiendo que cantemos, que cantemos para que nadie silencie la voz del pueblo".

"Me defino cantora por Mercedes ya que ella es un faro para mí. Siento que pude sentir cuán importante fue y es la misión de Mercedes como artista, mujer y argentina", apoyó la santafesina Patricia Gómez.
Publicado en Telam, jueves 9 de Julio del 2020.

miércoles, abril 01, 2020

1º de abril de 1908: San Lorenzo cumple 112 años: una historia fútbol e identidad.

El Club Atlético San Lorenzo de Almagro, conocido popularmente como San Lorenzo de Almagro o simplemente San Lorenzo es un club social y deportivo de Argentina, fue fundado el 1º de abril de 1908.

La llegada al barrio del padre salesiano Lorenzo Bartolomé Massa fue determinante a la hora de la fundación de San Lorenzo de Almagro, con su visión social para sacar a los pibes de los peligros de la calle.
Fundado en los albores del siglo XX por un grupo de jóvenes del barrio de Almagro, al amparo del cura Lorenzo Massa, el club logró trascender las fronteras de la ciudad de Buenos Aires.
La fecha quedó instalada el 1 de abril de 1908, pero los jóvenes fundadores de San Lorenzo​ jugaban, por lo menos, desde un año antes. El equipo que tenían se llamaba Forzosos de Almagro.
El Padre Lorenzo Massa les ofreció el terreno que tenía en el fondo de la capilla.
El Padre se negó a que se llamara Lorenzo Massa. Dice que alguien se acordó de la batalla de San Lorenzo y que el cura, entonces, sí dio el visto bueno. Así nació San Lorenzo de Almagro. Fué así en honor al santo y a la Batalla de San Lorenzo y le agregaron "de Almagro", por esa barriada porteña.
Es un club que se destaca por haber sido laureado en todos los deportes, teniendo en su haber campeones olímpicos como Delfo Cabrera. Su mayor logro lo consiguió en la prueba de maratón, ganando la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Londres 1948. Cuatro años después, fue el abanderado de la delegación argentina en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Helsinki 1952.
El 4 de abril de 1915, San Lorenzo debutó oficialmente en la Primera División, siendo derrotado por Platense por el score de 5 a 1. El primer punto obtenido llegaría recién el 9 de mayo, en la cuarta fecha, tras empatar 0 a 0 ante Tigre.
Es el 3° equipo de la Argentina con más entradas vendidas a lo largo de la historia de la Primera División, con un total de 33.207.509.
José Sanfilippo (1953-1963 y 1972) es el máximo goleador en la historia de la institución con 217 goles.
El conjunto de Boedo se ubica 3° en la tabla histórica de la Primera División, con 4623 puntos.
San Lorenzo fue el primer campeón invicto del fútbol argentino en el profesionalismo, logrando el título sin derrotas en el Campeonato Metropolitano 1968. Repitió la hazaña en el Nacional de 1972.
Luego de un período sin un estadio definitivo -que incluyó un par de años de inactividad- logra emplazar su cancha, conocida como el Gasómetro, la cual estuvo en funcionamiento hasta 1979.
En la actualidad mantiene varias sedes y propiedades en el lugar donde se encontraba el viejo Gasómetro, pero ha mudado su estadio a la ciudad deportiva que tiene en la zona popularmente conocida como Bajo Flores.
Como particularidad es el único club del mundo cuya camiseta se encuentra en el museo de la FIFA, específicamente la usada el 16 de marzo de 2013 contra el club Club Atlético Colón en honor al papa Francisco que es hincha de San Lorenzo de Almagro.
La pandemia de coronavirus que obligó a hacer un festejo en redes sociales e interacuar de manera especial.
Algunos famosos de San Lorenzo de Almagro, Susana Giménez, Roberto Galán, Pancho Ibañez, Marcelo Tinelli, Mariano Grondona, Mario Sapag, Alejandro Lerner,  Viggo Mortensen, Ana María Picchio (Actriz), Osvaldo Soriano , Juan Carlos Copes (Artista / Bailarín), Pappo Norberto Napolitano popular músico argentino, Eliseo Subiela, Juan "Corazón" Ramón, Axel, José Angel Trelles, Rodolfo Terragno, Daniel Filmus, James Richard Cheek  ex Embajador de los Estados Unidos en la  Argentina, (1993/1996),Ricardo López Murphy, Lorenzo Miguel; José Ignacio Rucci, entre otros.
Fuente de información é imágenes: web.