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...." el pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua con mensajes de naufragio. El pueblo es una gran memoria colectiva que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que buscar esas botellas y refrescar esa memoria". Leopoldo Marechal.

LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.

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“Amar a la Argentina de hoy, si se habla de amor verdadero, no puede rendir más que sacrificios, porque es amar a una enferma". Padre Leonardo Castellani.

“
"La historia es la Patria. Nos han falsificado la historia porque quieren escamotearnos la Patria" - Hugo Wast (Gustavo Martínez Zuviría).

“Una única cosa es necesario tener presente: mantenerse en pie ante un mundo en ruinas”. Julius Evola, seudónimo de Giulio Cesare Andrea Evola. Italiano.

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miércoles, febrero 18, 2026

"Los herederos" (David Stivel, 1970).

 BARBARA MUJICA, FEDERICO LUPPI, NORMA ALEANDRO, MARILINA ROSS, CARLOS CARELLA y EMILIO ALFARO

en "Los herederos" (David Stivel, 1970).
EMILIO ALFARO (1933-1998) Gran actor teatral, se destacó en “Las brujas de Salem”, “Un sombrero de paja de Italia”, “¿Quién le teme a Virginia Woolf?”, “Todo en libertad”, “Morir en familia”. Debutó en cine en 1955 en “Requiebro”. De unos 15 filmes, resaltan “El jefe”, “Los de la mesa diez”, “La sentencia”, “La guerra del cerdo” y “La pluma del ángel”. En Tv. se recuerda su participación en el Clan Stivel para “Cosa juzgada”.
NORMA ALEANDRO debutó en el filme “La muerte en las calles”, en 1952, y actuó en unos 50 más, tanto aquí como en España y EEUU. Los más notables son “Gente conmigo”, “La fiaca”, “La tregua”, “No toquen a la nena”, “Tobi, el niño alado” (España), “La historia oficial”, “Cousins” (EEUU), “Cien veces no debo”, “Sol de otoño”, “Las tumbas”, “El hijo de la novia”, “La fuga”, “Cleopatra” y “Ay, Juancito”. En teatro se lució en infinidad de obras, entre ellas "Todo en libertad", "Don Gil de las calzas verdes", “La señorita de Tacna”, “Master Class”, “La pequeñas patriotas”, “Agosto” y “Escenas de la vida conyugal”, entre tantas otras. En Tv. se recuerdan trabajos como “La ninfa constante”, “Cosa juzgada”, “Una mujer en la multitud”, “Tiempo final” y la reciente “En terapia”.
BARBARA MUJICA (1944-1990), hija de Alba Mujica, a los 3 años actuó en el corto "El muro". Ya a los 14 protagonizó "Edad Díficil" y "Demasiado jóvenes", ambas con Oscar Rovito, con quien se casó. “La casa del ángel”, “Los que verán a Dios”, “Las ratas”, “Los muchachos de antes no usaban arsénico”, "Gracias por el fuego”, “Los herederos" y “Loraldia” son sólo algunos de sus 20 filmes. En teatro se recuerdan en especial las obras del Clan Stivel, “Los japoneses son esperan”, “Souffle” y "Cartas de amor". En TV se lució en ciclos como “El amor tiene cara de mujer”, “Alta comedia”, "Cosa juzgada", “Duro como la roca, frágil como el cristal”, “El Fanta” y "Atreverse".
CARLOS CARELLA (1926-1997) debutó en cine en “Los troperos” (1953), y de 25 filmes, descolló en “Mi Buenos Aires querido”, “Los herederos”, “Operación masacre”, “La tregua”, “El acompañamiento” y “Sus ojos se cerraron”. Su primer labor teatral fue “El amor que pasa” (1948) y se lució luego en “El rehén”, “Todo en libertad”, “De pies y manos” y “Aeroplanos”. En Tv, “Operación ja ja”, “Cosa juzgada” y “La bonita página”.
FEDERICO LUPPI (1936-2017) actuó en 85 filmes, los más destacados “Pajarito Gómez”, "El derecho a la felicidad", "El romance del Aniceto y la Francisca", “Los herederos”, “La Patagonia rebelde”, “Plata dulce”, “Tiempo de revancha”, “No habrá más penas ni olvido”, “Pasajeros de una pesadilla”, “Cien veces no debo”, “Sol de otoño”, “Cuestión de principios” y “Nieve negra”. En España dirigió el film "Pasos" con Ana Fernández. En teatro se destacó en notables piezas como “El tiempo de los carozos”, “El rehén”, “Convivencia”, “Estela de madrugada”, “El gran deschave”, “Filomena Marturano”, “Mal de padre”, “Salven al cómico y “El vestidor”, conformando una trayectoria de prestigio actoral coronado de lauros internacionales. En Tv., participó en ciclos como “Queridas mujercitas”, “Cosa juzgada”, “Hombres de ley”, “Atreverse”, “Alta Comedia” y "En tearapia". En España dirigió la obra "La noche del ángel" que protagonizó junto a su esposa Susana Hornos. Sus hijos son los actores Marcela y Gustavo Luppi y su nieto el actor Juan Luppi.
MARILINA ROSS actuó en más de 20 filmes entre Argentina y España, obeteniendo Premios como Mejor Actriz por “Los guerrilleros” y “Los herederos”. Se lució también en “Primero yo”, “Hotel alojamiento”, “La Raulito”, “La tregua”, “Piedra libre”, “Reina Zanahoria”, “Manekenk” y “El espejo de los otros”, entre otros 20 filmes. En teatro, se destacó en “El tiempo de los carozos”, “Lucy Crown”, “El rehen”, “Boda blanca”, “Evita y Victoria”. En Tv., actuó en ciclos como “Pájaros de barro”, “Señoritas alumnas”, “Yo soy porteño”, “La nena”, “Sentencia para una mujer”, “Cosa juzgada” “Piel naranja” y “Atreverse”.
Grandes de la Escena Nacional 


domingo, enero 04, 2026

4 de Enero de 1938: se inaugura en Buenos Aires la Casa del Teatro, patrocinada por la ex cantante lírica portuguesa Regina Pacini de Alvear.


 CASA DEL TEATRO

HOY SE CUMPLÉN 88 AÑOS DE SU FUNDACION.
El 4 de Enero de 1938, se inaugura en Buenos Aires la Casa del Teatro, patrocinada por la ex cantante lírica portuguesa Regina Pacini de Alvear, esposa del presidente Marcelo T. de Alvear.
La Casa del Teatro es una entidad argentina fundada en 1938 creada por la soprano ligera Regina Pacini (esposa de Marcelo Torcuato de Alvear) como albergue de artistas jubilados con necesidades económicas o de vivienda. El establecimiento ocupa un sector de un edificio de diez pisos en la Avenida Santa Fe 1243, en el barrio de Retiro, en la ciudad de Buenos Aires, que alberga también un museo y biblioteca teatral, además del Teatro Regina de larga trayectoria porteña y donde se realiza el ciclo Teatrísimo, y se lleva a cabo anualmente, la entrega de los premios Florencio Sánchez a la labor teatral.
La Casa del Teatro en sus primeros años.
Anteriormente a la fundación, se realizaron una serie de actos preliminares, de los cuales se destacó la presencia de Carlos Villar Boito, un veterano actor de larga trayectoria en el medio gremial y societario. Uno de los primeros asuntos que se intentó resolver fue el lugar donde se instauraría la entidad; ya que se pensó en las afueras de la ciudad de Buenos Aires y dentro del perímetro.
Además, se decidió imponer ciertas normas, acordando para los huéspedes un régimen restrictivo. Al comenzar la búsqueda de solares, se tomó la decisión de edificar sobre la Capital Federal, contemplándose la posibilidad de utilizar el área de los terrenos que componen lo que actualmente conforma el Parque Centenario. A la manera de la Casa de Reposo Verdi de Milán, creada por el compositor Giuseppe Verdi para cantantes de ópera jubilados sin medios económicos, la idea fue de la cantante lìrica portuguesa y ex-Primera Dama (esposa de Marcelo T. de Alvear, Regina Pacini de Alvear). Sin embargo ella, había manifestado su opinión de que habría posibilidades de conseguir un terreno de propiedad municipal, situado en la Avenida Santa Fe al 1200; y que también había hecho las gestiones del caso faltando sólo algunos trámites de forma para considerar su otorgamiento por la Municipalidad. Un solar, por estar en aquella zona, se cotizaba a altos precios.
Sorpresivamente, se dudó si era conveniente adquirirlo; pero teniendo en cuenta la procedencia, se consideró factible, y hasta se brindó por la cristalización del proyecto y por el futuro hogar de los artistas.
Poco tiempo después, el 30 de diciembre de 1927, el Concejo Deliberante, bajo la presidencia de A. Fernández Castro, dictó la ordenanza otorgando la concesión por cincuenta años del solar de la calle Santa Fe para levantar en él un edificio que, según el artículo segundo de los estatutos aprobados por el poder ejecutivo "suministrará gratuitamente a los actores, autores teatrales y empresarios de edad avanzada, albergue, manutención decorosa y la asistencia médica y farmacéutica que su salud requiriese".
"La Casa del Teatro es la hostería en la que hospedan su vejez y su cansancio los peregrinos del arte. Y tan generosa es el alma de la dueña, porque sabe que los soñadores de la armonía solo pueden acumular sonidos. En ella recobran su hogar aquellos que lo perdieron y lo alcanzan los que nunca lo han tenido. Y así, en dulce comunión pasa la vida como pasó la fortuna. Por los de ayer trabajamos los de hoy, por los de hoy los de mañana."
Alberto Vaccarezza (1886-1959), poeta y letrista argentino.
Muy relevante en la ciudad de Buenos Aires, cuenta con 45 habitaciones. El edificio fue construido gratis por el arquitecto Alejandro Virasoro con un estilo hoy considerado ejemplo de Art Decó en la ciudad. Virasoro fue elegido por Pacini gracias al diseño de su propia residencia en la calle Agüero, un ejemplo de ese novedoso estilo que encantó a Pacini y al presidente Alvear.​ En la Casa del Teatro se utilizaron elementos novedosos para la época, como acero inoxidable, mármoles, luz fluorescente y formas aerodinámicas.
"Virasoro es el pionero del hormigón armado en la Argentina, era un vanguardista que en la década de 1920 hizo una arquitectura racionalista y geométrica, inspirada en diseños de la tradición americana. Se nota en la pirámide escalonada incaica con la que culmina el edificio y en otros detalles."
Francisco Liernur (1946-), arquitecto.
La soprano ítalo-portuguesa y primera dama Regina Pacini de Alvear (1871-1965): estudió en París. Cantó en La Scala, el Liceo, el Teatro Solís y Politeama como importante soprano ligera y en 1907 se casó con Marcelo T. de Alvear.
En 1929, las obras se vieron suspendidas por falta de fondos,2​ y la terminación del edificio se vio demorada durante la siguiente década. Al fin, se llegó a concretar el proyecto satisfactoriamente y el 4 de enero de 1938, día del cumpleaños número 67 de Pacini, se abrieron las puertas por primera vez y dos días después comenzó la entrada de huéspedes. Se organizó una celebración, conmemorando la apertura y el aniversario de Regina, de la cual participaron el cómico Marcos Caplan, quien fue el chef de cocina, auxiliado por otras actrices como Iris Marga, Luisa Vehil y Maruja Gil Quesada. Los invitados de honor eran Regina y su marido Marcelo Torcuato de Alvear, expresidente de la Nación, Agustín Pedro Justo, y otras importantes personalidades del medio teatral.
Como se mencionó anteriormente, dos días después de la inauguración, el 6 de enero de 1938, ingresaron a la Casa del Teatro, los primeros ocho huéspedes (cuatro mujeres y cuatro hombres). Entre los pensionistas de la propiedad hubo gente ligada a todos los oficios del mundo del espectáculo. Entre los primeros artistas que vivieron allí se encuentran Hugo Fregonese, el director cinematográfico Luis José Moglia Barth, la vedette Carmen Lamas, la actriz María Esther Buschiazzo, Enrique del Cerro y Roberto Airaldi.
La dirección de la Casa del Teatro fue presidida por figuras de valorada trayectoria, como Enrique García Velloso, Pedro Eugenio Pico, Enrique Serrano, Luis Arata, José A. Gerino, Alberto Vaccarezza, Pedro Tocci o la actriz Eva Franco. Desde la década del `60, asumió el cargo de la dirección, Iris Marga, quien permaneció en el puesto a lo largo de más de 30 años, hasta su muerte a la edad de 96 años, en 1997. Ante el hecho, la sucede el actor Homero Cárpena hasta 1998, cuando fallece, toma la presidencia Roberto Dairiens hasta su fallecimiento el 10 de junio de 2011, asume el cargo de Presidente Julio Baccaro hasta su fallecimiento el 4 de noviembre de 2016, y así el 10 de Noviembre asume la presidencia la actriz Linda Peretz.
Requisitos para hospedarse
Para vivir en alguna de las habitaciones, el candidato debe acreditar al menos 15 años de trayectoria artística (ya sea en el teatro de prosa, musical, revista, el cine o la televisión, también pueden aspirar a ser pensionados, productores, autores, cantantes, etc). Debe ser mayor de 65 años y ser autoválidos.
Se procura que las solicitudes enviadas puedan ser resueltas con la mayor prontitud.
Teatro Regina
China Zorrilla interpretó a Emily Dickinson en varias temporadas ininterrumpidas en el escenario del Teatro Regina
El Teatro Regina es una sala teatral que quedó con condiciones para funcionar a partir de 1936, pero al priorizar la habilitación de las habitaciones para huéspedes. La sala fue utilizada por primera vez el 4 de enero de 1938, cuando se inauguró el edificio social con un festival artístico. Luego se proyectó realizar la verdadera inauguración del Teatro con una gran función el 25 de julio de 1938, siendo presidente de la institución, el autor Pedro E. Pico. La apertura original contó con un imponente festival. En principio se trató de hacer participe del mismo al gran actor Ermete Zacconi, pero compromisos anteriores, impidieron su participación; por lo que se resolvió que incursionaran en la celebración artistas de nacionales y extranjeros, de reconocida trayectoria.
En 1939 se realizaron varios actos culturales y gratuitos, y hasta 1943 la sala fue alquilada para diversos festivales y funciones especiales. En 1944 realizó una temporada de tres meses la prestigiosa actriz Madame Falconetti, quien fallece en Buenos Aires, el 28 de noviembre de 1946. En el mismo año, la inspección de espectáculos de la Municipalidad exigió su inhabilitación para cumplir con algunas reformas. Cumplidas éstas, fue alquilada en 1949 por la Subsecretaría de la Nación, quien la utilizó varios años. Posteriormente fue arrendada al núcleo independiente teatral La Farsa desde 1952 a 1962; y un año después, en 1963 y luego de múltiples reformas, fue ocupada temporalmente por la Comedia Nacional debido al incendio ocurrido en el Teatro Nacional Cervantes.
El 5 de mayo de 1964, habiendo alquilado las salas la empresaria María Luz Regás, Enrique Fava y Luis Mottura (que fueran regentes del teatro durante varios años), se llevó a escena uno de los más grandes éxitos teatrales que quedó asociado para siempre con el teatro Regina: ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee con Miriam de Urquijo, Ignacio Quirós y Emilio Alfaro y Yeya Duciel. La obra de Albee se reestrenó en 1974 esta vez dirigida por David Stivel con Cipe Lincovsky, Juan Carlos Gené, Ana María Picchio y Adrián Ghio y en el 2006 se realizó una nueva versión con Selva Alemán, Arturo Puig, Claudio Tolcachir y Eleonora Wexler, con dirección de Luciano Suardi.
En 1968, Maria Elena Walsh realizó su temporada de music-hall con el show Juguemos en el mundo con notable éxito
Y años más tarde, la popularidad de la sala se acrecentó con la presentación de la pieza El gran deschave, de Sergio De Cecco y Chulak, con Haydeé Padilla, Federico Luppi, en los roles protagónicos.
Entre los espectáculos más recordados también se destacan: "Convivencia" de Oscar Viale, con Luis Brandoni, Federico Luppi, Rubén Stella y Betiana Blum, dirección de Roberto Durán. Emily con China Zorrilla (1981-82) quien también protagonizó Encantada de conocerlo de Oscar Viale junto a Ana Maria Picchio y Villanueva Cosse. Los japoneses no esperan, de Ricardo Talesnik dirigida por David Stivel con Bárbara Mujica, Soledad Silveyra y Victor Laplace.​ Se han recreado obras propias y del patrimonio universal a través de la autoría de Luigi Pirandello, Nicolás Maquiavelo, Griselda Gambaro, Armando Discépolo, Jacobo Langsner, entre otros.
Ocupando las paredes laterales del hall del teatro se aprecian los notables murales del célebre pintor Quinquela Martín, de 1928: Descargando carbón y En plena actividad. Están pintados al óleo y cera sobre un soporte rígido de tres por cinco metros.
Teatrísimo es un notable ciclo de teatro semimontado en el Teatro Regina, a total beneficio de la Casa del Teatro con excelentes presentaciones. La entidad lo considera un medio para continuar permaneciendo y poder mantener una buena economía. A pesar de recibir una mínima ayuda del Estado, como otras entidades de bien público, deben recurrir a esfuerzos propios y a la generosidad ajena para poder subsistir.
La calidad de los espectáculos es algo que se puede comprobar con los integrantes del elenco - de gran trayectoria -, que junto a los técnicos y el personal del teatro, todos los lunes ofrecen al público distintas piezas.
El ciclo es ganador del premio María Guerrero 2000 por su labor de difusión cultural y declarado de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación Argentina. Además, recibió el premio Trinidad Guevara.
Premios Florencio Sánchez
Todos los años la Casa del Teatro otorga los premios Florencio Sánchez a la labor teatral en los siguientes rubros:
Actor y actriz protagónicos
Actor y actriz de reparto
Dirección
Autor
Escenografía
Vestuario
Música
Trayectoria
Iluminación
Además se conceden menciones especiales. El premio consiste en un diploma y una estatuilla del dramaturgo Florencio Sánchez, réplica del original del escultor Agustín Riganelli. La celebración se realizaba en el Teatro Regina, tradicionalmente con la conducción de Andrés Percivale y la colaboración de artistas que actúan adhiriéndose a la fiesta. No se entregó en 2017 y 2018.
Los museos.
Dentro del museo, que se puede visitar en los horarios de visita, se encuentran tres salas dedicadas a Regina Pacini de Alvear, Iris Marga y Carlos Gardel. A su vez, en el hall se muestran variadas fotografías de personalidades argentinas. Se pueden visitar los martes y jueves de 16:00 a 18:30. La entrada es de $1, y el museólogo es el licenciado Jorge Menucci.
Sala Regina Pacini de Alvear: allí se pueden encontrar objetos personales y de su vida teatral, documentos, archivos fotográficos de ella misma y de los comienzos de la Casa del Teatro, libros y recuerdos de su estadía en Francia. Alberga muebles, imágenes de cantantes de ópera y directores de orquesta y un reclinatorio. Todo el material redactado, fue donado tras su muerte, a pedido de ella.
Sala Carlos Gardel: funciona en la planta baja, y contiene objetos donados por la viuda (¿?) del cantante. Entre los que se encuentran, se halla su guitarra, objetos personales, fotografías, pinturas, baúles, un retrato al óleo, bandas sonoras de varias de sus películas, afiches de París (Francia) y de su carrera como cantante, prendas de vestir y documentos que demuestran su polémica fecha y lugar de nacimiento. Posteriores donantes sumaron demás imágenes y algunas notas de la época.
Sala Iris Marga: también en planta Baja, alberga ropa y objetos de uso personal de su vida teatral, que fueron donados al momento de su deceso.
Biblioteca y Capilla.
En la Planta Baja se encuentran dos locales, la biblioteca, la presidencia, la administración, los museos, la contaduría y la secretaría privada. La capilla se halla en el 4.º piso. En los pisos siguientes (5.º, 6.º y 8.º) están las habitaciones para pensionados. En el 7.º y 10.º se sitúa el Instituto Nacional del Teatro, y en el 9.º el comedor y la cocina.
El 30 de septiembre de 1982 fue inaugurada la biblioteca con mobiliario personal de Enrique García Velloso, uno de los mayores exponentes de la propiedad; además de ser dramaturgo y autor. Èsta, alberga una gran colección de libros argentinos y extranjeros, que varios de ellos han sido donados por autores, editoriales, secretarías de cultura y particulares. Está abierta pública y gratuitamente. Es frecuentada por estudiantes y público en general. Se pude visitar de lunes a viernes de 16:00 a 18:00.
El 6 de diciembre de 1943 se inauguró la Capilla, donada por María Teresa Quintana de Pearson y la bendición de ésta, puesta bajo la advocación de Santa Teresita del Niño Jesús, estuvo precedida por el obismo de Temnos: Monseñor D‘Andrea. La capilla tiene detrás del altar una imagen de la Santa de Alengón, talla en quebracho, que fue puesta a pedido, siendo donada por el autor de la obra: el escultor Stefan Erzia.
Residentes
Alberga actualmente unos cuarenta residentes.
La soprano ítalo-portuguesa y primera dama Regina Pacini de Alvear (1871-1965): estudió en París. Cantó en La Scala, el Liceo, el Teatro Solís y Politeama como importante soprano ligera y en 1907 se casó con Marcelo T. de Alvear.

Por Carlos Félix Sacco Cuesta.
BELLE EPOQUE - La Argentina del Centenario.



jueves, septiembre 18, 2025

18 de septiembre de 1965: fallece Regina Pacini de Alvear. Hace 60 años.

 

Regina Pacini Quintero fue una soprano lírica ligera, primera dama argentina y benefactora portuguesa, de madre española y padre italiano.​ 

Regina Pacini nació el  día de la Epifanía del Señor, el 6 de enero de 1871 en la Ciudad de Lisboa, hija del barítono italiano Pietro Pacini (director por entonces del Teatro San Carlos en la capital portuguesa) y la andaluza Felisa Quintero.

En 1899 viajó a Montevideo donde se presentó en el teatro Solís y en el Politeama de Buenos Aires, donde tuvo un resonante éxito. Los periódicos porteños dieron cuenta del mérito de la soprano portuguesa, y El Diario de los Láinez daba cuenta de los regalos que había recibido en su camarín, del presidente Julio A. Roca y sus hijas, y uno muy especial una joya de un caballero que se ocultaba bajo las iniciales M. T. d. A., que además día a día enviaba un magnifico presente floral. Esas iniciales no eran sino las de Marcelo Torcuato de Alvear, hijo de Torcuato el intendente y nieto de los generales Carlos de Alvear y Ángel Pacheco.

Máximo Marcelo Torcuato de Alvear futuro presidente de Argentina entre 1922-1928 cuyo gobierno estuvo signado por el avance automotor en la Argentina, la exitosa explotación petrolera y un destacado progreso económico, demostrado en el gran aumento del PIB por habitante, cuyo índice para el año 1928 alcanzó el sexto puesto entre los más altos del mundo.

Es en los tiempos del mandato de Alvear con fecha 7 de Noviembre de 1924 la Compañia Italo Argentina de Colonización (C.I.A.C.) obtuvo del gobierno argentino la firma del decreto que reconocía la constitución de la sociedad y sus estatutos. El documento rubricado por el entonces presidente de la Nación, Dr. Marcelo T. De Alvear, abría la zona del Alto Valle; así el Ingeniero Felipe Bonoli, con el aporte de 400 familias provenientes de distintas  regiones italianas, el día 7 de Noviembre de 1924 se lleva a cabo la fundación de la que se denominará Colonia Regina en homenaje a la esposa de Marcelo de Alvear, Regina Pacini.

En 1907, se casó con el Dr. Marcelo Torcuato de Alvear, quien habría de convertirse en presidente de la República Argentina entre 1922 y 1928, y dejó la escena.

Instalados en París, como regalo de bodas le ofreció a su mujer la magnífica residencia Coeur Volant a diez kilómetros de la ciudad, que decoraron con excelentes cuadros, tapicería, mobiliario, esculturas.

Regresaron en 1911 a Buenos Aires para el casamiento de su sobrina María Elvira de Alvear con José Pacheco Anchorena.

Radical desde siempre cuando, Hipólito Yrigoyen asumió la presidencia nombró a Marcelo Alvear fue ministro plenipotenciario en Francia.

Cuando Alvear fue electo presidente en 1922 Regina desempeñó con distinción el cargo de primera dama y silenciosamente hizo beneficencia. se le debe la Casa del Teatro como albergue de artistas jubilados con necesidades económicas o de vivienda que es fruto de los fondos recaudados a su instancia  donde un 16 de febrero de 1928 se coloca la piedra fundamental en la avenida Santa Fe al 1200 se construyó un edificio diseñado gratuitamente por el arquitecto Alejandro Virasoro que fue inaugurado en enero de 1938. El teatro Regina en justo reconocimiento lleva su nombre en la planta baja del edificio.

Vivió en Villa Regina, su residencia de Mar del Plata y en Villa Elvira, en Don Torcuato. En 1942 enviudó.

En octubre de 1963 el vicepresidente Carlos  Perette llegó a Don Torcuato a visitarla y le entregó la pensión que nunca había cobrado de viuda de un ex presidente, sin retroactivo alguno. Claro no lo podían permitir ni quienes gobernaban, ni menos ella habría aceptado.

Falleció el 18 de septiembre de 1965 a los 94 años sobrevivía con una modesta pensión nacional. Nada le quedaba de su fortuna, repartida en obras de beneficencia.

Sus restos descansan en el Cementerio de la Recoleta.

lunes, junio 24, 2024

Alberto Vaccarezza.

 

Alberto Vaccarezza tuvo una vida multifacética y diversificada fue su creación artística, es imposible escaparle a algunos datos concretos de sus realizaciones. Porque sería como omitir lo esencial.
Si de tango se trata, por ejemplo, este grande con mayúscula, escribió las letras de ‘La copa del olvido’, ‘Araca corazón’, ‘Botines viejos’, ‘Muchachita porteña’, ‘Talán talán’, entre otras. En varios de estos tangos, colaboraron nada menos que Enrique Delfino, Mariano Mores, Francisco Canaro, Juan de Dios Filiberto y otros músicos de valía.
Alberto Vaccarezza tuvo una personalidad singular. Se mezclaba el hombre eminentemente porteño que era, nacido en Villa Crespo, con su sentir criollo, con lo que configuraba un prototipo total de lo nacional.
Pero no puedo ignorar, en esta enumeración, al destacado autor teatral. Tiene varios récords –si cabe la expresión- en ese sentido. Escribió 110 obras. Y otro hecho inusual.
De su obra no sólo más famosa sino la más representativa del teatro argentino, ‘El conventillo de La Paloma’, se dieron casi mil representaciones seguidas. Sí. Casi mil y -por si esto fuera poco- se representaron en un solo año, dado que se hacían varias funciones por día. Además, tuvo el tiempo y el desinterés para actuar en la actividad gremial, en instituciones que agrupaban a actores y a dramaturgos.

SUS SAINETES.
Por otra parte, fue presidente de Argentores y director del Teatro Nacional Cervantes. Escribió varios libros de poesía con alto lirismo y originalidad y docenas de sainetes. Al sainete se lo denominó –considero que injustamente- un género menor porque su característica fundamental era el de poseer un definido color local, un estilo sencillo, pero no superficial además de un colorido muy agradable.
Su obra cumbre en el sainete fue –ya lo mencioné- el ‘Conventillo de La Paloma’ pero tuvo otras obras de buena repercusión popular. ¿Ejemplos? ‘Lo que le pasó a Reinoso’, ‘Juancito de la ribera’, ‘Cuando un pobre se divierte’, título este que se incorporó al lenguaje popular argentino como una clásica expresión.
Vaccarezza definió el sainete en esta breve poesía lunfarda:
Un patio de conventillo
Un italiano encargado
Un yoyega retobado
Una percanta, un vivillo
Dos malevos de cuchillo
Un chamuyo, una pasión
Desafío, puñalada
Auxilio, cana y… telón.
Sólo me resta enumerar películas argentinas que se hicieron en base a sus obras. Además de el ‘Conventillo de La Paloma’ se filmó también ‘Lo que le pasó a Reinoso’, con Enrique Muiño en el rol protagónico. Escribió además el guión de ‘Viento norte’, ‘Murió el santo Laprida’, ‘El cabo Rivero’ y cuatro o cinco títulos más.
La cantidad de realizaciones que salieron del talento de Alberto Vaccarezza, hace que esta columna parezca solamente un resumen de su valiosa tarea poética y literaria.
Finalmente no quiero olvidar que este creador fue un orgullo de los argentinos, como dramaturgo, como poeta y como ser humano.
Y un aforismo final para esta figura singular que fue Alberto Vaccarezza: “La creación no siempre necesita años. Lo que siempre necesita es talento”.

Publicado en LA PRENSA.

https://www.laprensa.com.ar/Alberto-Vaccarezza-546262.note.aspx

domingo, febrero 25, 2024

Norman Portanko: a sus 90 años, sigue proyectando.

Norman Portanko: a sus 90 años, sigue proyectando.

Hoy sigue elaborando y ejecutando proyectos como el Hidrolato, con el que fabrica cremas para los dolores musculares. Y planea una obra de teatro.

Por Lic. Beatriz Chávez.

Su vida estuvo y está colmada de propósitos, del hacer, del participar en la sociedad que lo vio crecer y desarrollar su inmensa tarea. Norman, en la entrevista, me sorprendió con la lectura de una carta que el hermano de su padre le escribiera, desde Ucrania, narrando los avatares de la Primera Guerra Mundial. Su historia familiar la hemos contado en escritos anteriores -su padre, don Juan Portanko, llegó a la Argentina desde su Ucrania natal como refugiado político a principios de 1912. Tenía 29 años de edad y prestó servicios de ferroviario maquinista a la empresa Ferrocarril del Sud, que lo asignó al ramal Zapala; en este lugar vivieron en Zainuco, donde fueron testigos de los tristes hechos de la fuga de los presos de la U9. Don Juan formó su familia con Slava Fix en 1920, que había venido de Suiza, hija de Emilio Fix, fotógrafo, dentista y de Ana Spatenka, checa.
Norman nació el 12 de noviembre de 1933, estudió en la escuela Nº 2, y en quinto grado fue a la escuela Nº 61. También cursó en la escuela Nº 121. Cursó la escuela media en Instituto Estrada, privado y gratuito, en calle Constitución y Entre Ríos de Buenos Aires. En la década del 60 regresó a Neuquén y se asoció con los hermanos Alfredo y José de Martín en la Compañía de Seguros. De a poco fue adquiriendo el amor por el teatro: realizaban teatro independiente de protesta y no recibían subsidios ya que Alicia Fernández Rego no quería. Tenían que vivir del arte, no del estado, expresaba la mencionada artista.

En 1967 no había disponible un teatro en Neuquén: en las cocheras del Club Independiente hicieron un techito y representaron La Fiaca.

Tuvieron el Café Teatral con Tito Gueijman en Diagonal Alvear casi esquina San Martín: actuaban Rulo Domínguez, Altomaro, Labrin, entre otros. A partir de 1970 acompañó el crecimiento de Neuquén con sus empresas inmobiliarias Portanko Sotomayor y Agrolote S.A, que realizaron las pioneras urbanizaciones de las chacras que rodeaban en ese tiempo a la pequeña ciudad. Al volver la democracia fue elegido como primer concejal de la ciudad de Neuquén por el partido Radical en el periodo de 1983 a 1987. Al privatizarse en 1983 la onda de radio de LU5 constituyó la empresa Radiointegración S.A., que presidió durante siete años. En ese período instaló la primera emisora en Frecuencia Modulada (FM) de la zona.

Volviendo al plano artístico, junto a Alicia Fernández Rego, José Digiglio y Tito Gueijman, impulsaron el teatro neuquino con la fundación del teatro Lope de Vega (1978 a 1985). Durante siete años presidió la Asociación Cultural Conrado E. Villegas. Al crearse el Instituto Nacional del Teatro en 1998 fue designado representante provincial. En 1986 el diario Clarín publicó una lista negra de la dictadura donde estaban él, Irma Cuña profesora de letras, escritora, entre tantos.

Además, fue vicepresidente de la Fundación Luciérnaga, ONG que asume el compromiso de generar estrategias sociales, culturales y ambientales. Tiene tres hijos, Marina, Ana y Nicolás. En la foto que acompaña el escrito lo vemos con su hermana Elisa, esposa del Dr. Rafael Vitale, y sus sobrinos: es la familia Vitale Portanko. Los habitantes del Neuquén actual debemos agradecerle a Norman Portanko su empuje para el desarrollo de nuestra ciudad.

Como dice la Trastienda, de 1984, escrita y dirigida por el recordado Ricardo Villar, “la multifacética personalidad de Portanko”.

Hoy su espléndida mente continúa elaborando y poniendo en práctica proyectos como Hidrolato, extracto acuoso obtenido de destilar semillas con vapor de agua con lo que fabrica cremas para los dolores musculares. También proyecta una obra de teatro acerca de la independencia de Colombia y Venezuela. Lo volvemos a homenajear porque su personalidad, su temperamento creativo genera siempre nuevas ideas y enorgullece la historia regional.

*** Publicado en Cartas de Lectores del Diario Río Negro, domingo 25 de febrero del 2022.

Fuente: Diario Río Negro.

https://www.rionegro.com.ar/cartas/norman-portanko-a-sus-90-anos-sigue-proyectando-3433906/

lunes, septiembre 18, 2023

Norman Portanko, el agente inmobiliario que creó los barrios más conocidos de Neuquén.

Sebastian Fariña Petersen.


Norman Portanko, el agente inmobiliario que creó los barrios más conocidos de Neuquén. 

El emprendedor de 88 años repasó algunas de las anécdotas y el empuje de los vecinos que dejaron su huella en la transformación de la ciudad.

Por Sofía Sandoval.

Norman Portanko lo tuvo claro desde el principio. Mientras iba ganando altura en ese poblado que crecía austero en medio del jarillal, él identificaba a los personajes más notables de Neuquén y ansiaba, más que nada en el mundo, convertirse en uno de ellos. Ahora que está cerca de cumplir los 90 años, puede decir con orgullo que logró su cometido: fue concejal y comerciante, y es uno de los desarrolladores inmobiliarios que fomentó la creación de los barrios más emblemáticos de la capital.

En la década del 40, un Norman de diez años se plantó frente a la calle Perito Moreno, en el único hotel que tenían los neuquinos, para ser testigo de un verdadero acontecimiento. "Nosotros escuchábamos fútbol por la radio y esa era la primera vez que venían los jugadores de Boca", dijo y apuntó a una foto en tonos sepia que mostraba la elegante construcción que desentonaba en un paisaje de puro desierto. "Miramos a la ventana y ahí se asomó un jugador y nos gritó '¡avisen si vienen los lobos!' porque esa era la última calle del pueblo, para el sur no había nada", relató entre risas.

Él, un nacido y criado, no se asustaba con la inmensidad de la tierra seca, pero entendía la visión del futbolista, de ese hombre parado en el vértice de una ciudad que se escurría por el río Limay y que hoy, casi ochenta años más tarde, muestra la pujanza de una población que Norman logró sintetizar en su propia historia de vida. Porque él, después de formarse en Buenos Aires, regresó a su entrañable jarillal para traer máquinas de escribir y televisores, para legislar las normas de un pueblo que necesitaba crecer ordenado y para convertir, a fuerza de loteos, las chacras viejas en barrios como Don Bosco o Jardines del Rey.

Sebastian Fariña Petersen.

"Por esos años recién había llegado la secundaria a Neuquén pero, como mi padre se había jubilado, nos fuimos a Buenos Aires para que yo siguiera el colegio", relató Norman, que se mudó a la capital con la convicción de regresar más tarde a su pueblo y ser uno más de sus pioneros más notables. "Mi hermana mayor se había casado con el doctor Vitale, el primer médico nativo de Neuquén, que era otro de esos personajes", dijo y agregó que, por las ansias de seguir sus pasos, decidió estudiar teatro con profesores porteños y llegó a hacer presentaciones en la Comedia Nacional.

Después de veinte años lejos, volvió a Neuquén como representante de la empresa Olivetti. Vendía máquinas de escribir y, fiel a su espíritu innovador, se decidió a montar una de las primeras tiendas de televisores de la zona, que convivía con las casas Gotlip y Stamaris. A fines de los 60, los televisores no se vendían solos y por eso, Norman tenía que evangelizar casa por casa sobre las ventajas del aparato con imágenes en blanco y negro. "Se los dejábamos a prueba por una semana y, cuando los volvíamos a buscar, las mujeres no los querían devolver", relató, sonriente, sobre su técnica de venta.

Su pujanza en Neuquén.

Como hijo de un inmigrante ucraniano que llegó a la ciudad para ser el maquinista del ferrocarril, él parecía llevar en la sangre esa pujanza intrínseca de los neuquinos, que hacen honor a la fuerza de su río con unas ganas incontenibles de hacer surcos por donde pasan. Por eso, nunca se detuvo: incursionó en los medios de comunicación al convertirse en el primer propietario de LU5 Radio Neuquén, y creó la inmobiliaria Sotomayor Portanko para transformar el desierto en barrios ordenados que cobijaran a los recién llegados.

"Pusimos la inmobiliaria en este edificio que tiene 100 años, yo me crié del lado de enfrente, en las casas del ferrocarril", dijo desde su oficina que mira al Parque Central. "Nuestros clientes venían todos en bicicleta, al primer loteo lo vendimos en un acto abajo de una carpa de circo, las cuotas mensuales eran de cinco pesos", dijo y mostró una foto que recordaba el momento del remate. Así, la ciudad fue creciendo hacia el Sur, hacia ese terreno lejano que parecía tierra de lobos, y hacia otras chacras que corrían los límites hacia el Oeste.

Norman Portanko posa frente a su local, pionero del mercado inmobiliario de Neuquén.

"En ese momento no habían villas miserias, la gente tenía la voluntad de pagar sus lotes y se mudaban sin agua corriente, tenían que hacer un pozo; eran lugares que parecían muy lejanos pero que hoy se ven distintos, con el pavimento y los servicios", relató. De este modo, fue dando forma a una ciudad que crecía a paso lento, lejos del ritmo de grúas y andamios que se ven hoy en la capital de Vaca Muerta, pero con una comunidad de vecinos que dejaban de lado sus diferencias para apostar al progreso de la región.

"Fui el primer concejal de la ciudad, cuando el Concejo Deliberante tenía sólo 7 concejales, dos secretarias y un maestranza", agregó y mostró la foto de un momento de tensión en el recinto, cuando los referentes del gremio Sitramune ingresaron a la fuerza para exigirles la aprobación de los permisos para lotear un terreno que, en realidad, iba a ser destinado a un espacio verde. Otros de sus recortes de prensa muestran las chicanas entre los políticos de distintos partidos, aunque agregó que siempre primó la camaradería "porque éramos acérrimos rivales y, al mismo tiempo, todos vecinos de Neuquén".

Norman recordó, además, la creación del barrio Santa Genoveva. "La Municipalidad quería desarrollar un barrio en esa zona llena de montañas de arena, pero no conseguían que nadie les comprara un terreno", dijo y agregó: "En esa época era costumbre hacer una cena anual con los notables de Neuquén, y yo propuse la idea de sortear un lote a modo de atractivo para que vayan los invitados, eran lotes que nadie quería y se lo terminó ganando un gerente del BPN. No era el que más lo necesitaba, pero fue la forma de motivar a que la gente se mude a Santa Genoveva, que ahora es uno de los lugares más codiciados de Neuquén".

Ahora que ya está por pisar los 90 años, el pionero sigue apostando al desarrollo de la ciudad y trabaja en la creación de dos loteos urbanos cerca del aeropuerto, en una zona que parecía demasiado lejana durante su juventud. Aclaró que hace pocas visitas a su oficina en la calle San Martín. "Soy más moderno y hago todo por teléfono", se rio y agregó que, a pesar de sus ventajas, la pandemia terminó por alejarlo de los escenarios donde despuntaba el vicio de su vocación actoral.

Con envidiable lucidez, ignora el paso de los años y se ayuda con su bibliorato rojo, donde acomoda de forma prolija las imágenes y los recortes de diario que documentan la marca que ha dejado en la ciudad. "Antes no sacaban tantas fotos como ahora", se lamentó. Y es que, en realidad, sus cientos de anécdotas e intervenciones exceden la capacidad de los rollos fotográficos, por lo que su memoria es el único resguardo para tantos recuerdos.

Sebastian Fariña Petersen.

Como un testigo privilegiado del crecimiento de la ciudad, todavía se sorprende con la cantidad de edificios en construcción y un ritmo de expansión que, según él, no se ve en otro punto de Argentina. "Neuquén es increíble; siguen haciendo edificios, no sé a quién se lo van a vender", expresó en el tono lúdico que lo caracteriza. Aunque es crítico de la evolución urbana que se forjó sobre asentamientos informales, reconoció que en los últimos años se hicieron esfuerzos por crear loteos más ordenados hacia la meseta.

Afirmó, además, que ya cuesta encontrar a esas personas que llegan en bicicleta para pagar, peso a peso, ese pedacito de tierra al que pueden llamar casa. Pero incluso así, en un contexto en el que el ahorro y la estabilidad parecen noticias viejas, él apuesta a ese germen de su jarillal que todavía permanece en el gen de los neuquinos. Y confía en el empuje que los caracteriza, con esa fuerza que no tienen los demás y que les permitió poblar el desierto. Y ahora que lo consiguió, ahora que es un verdadero personaje de su pueblo, ve crecer a la ciudad como lo hacen sus hijos y nietos, que siguen su impronta sin pensar en detenerse.

Publicado en Diario La Mañana de Neuquén.

https://www.lmneuquen.com/neuquen/norman-portanko-el-agente-inmobiliario-que-creo-los-barrios-mas-conocidos-neuquen-n1056404

jueves, enero 05, 2023

Les Luthiers anunció el adiós.

Con 55 años de trayectoria, el grupo humorístico-musical inicia un tour de despedida.

Les Luthiers anunció el adiós.

Los dos integrantes históricos de la agrupación, Jorge Maronna y Carlos López Puccio, justificaron la decisión por los achaques propios de la edad. Desde el jueves 12 actuarán en el Opera.

El grupo humorístico musical Les Luthiers anunció, mediante un comunicado de prensa, su “despedida definitiva de los escenarios” tras 55 años de exitosa trayectoria.

“Sentimos que, después de más de medio siglo de giras y presentaciones, hemos alcanzado nuestras metas'', señala la popular formación en la nota difundida a través de sus redes sociales oficiales. Y agrega que el grupo integrado por Carlos López Puccio y Jorge Maronna (miembros históricos); Roberto Antier, Tomás Mayer-Wolf, Martín O'Connor y Horacio Tato Turano (con Santiago Otero Ramos y Pablo Rabinovich como alternantes) dirá adiós a su público con una gira despedida por la Argentina y otros países que comenzará en el teatro Opera de Buenos Aires el próximo jueves.

En el comunicado, López Puccio y Maronna dan detalles del porqué de poner punto final a su carrera. “Este año cumpliré 77 años, y Jorge 75. Nos sentimos muy vitales, y artísticamente creemos estar en nuestro mejor momento; pero a medida que nos acercamos a los 80 nuestros músculos y articulaciones nos anticipan que pronto comenzarán a presentarnos impedimentos”, escribe López Puccio.

Maronna añade que “no va a ser fácil dar por concluido este maravilloso trabajo” que disfrutan “desde muy jóvenes”, ni despedirse del público que les sigue y apoya, pero después de “tantos años de aventuras”, Mastropiero -ficticio compositor al que Les Luthiers atribuyen muchos de sus números- “merece descansar”.

MAS TROPIEZOS­.

“Iniciaremos nuestra gira despedida con el estreno en Buenos Aires de `Más tropiezos de Mastropiero', corolario de nuestra historia y a la vez elogio de la carrera del célebre compositor. Constituye, por el diseño del relato y el novedoso aporte de las virtudes del elenco 2019, una suerte de síntesis entre tradición y modernidad”, agrega el grupo. El arranque de la gira tendrá lugar el próximo jueves 12: “Y allí estaremos todos los fines de semana durante la temporada de verano. La gira continuará por numerosas ciudades de la Argentina, así como también por distintos países de América y Europa”, anticipan.

El humor blanco e inteligente de Les Luthiers -bautizados así por el uso de insólitos instrumentos fabricados por ellos mismos- lleva recorriendo el mundo desde 1967, y ha cosechado infinidad de premios, entre ellos, en 2017, el Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, el máximo galardón que se entrega en España.

El grupo fue fundado por Maronna junto a Gerardo Masana, Daniel Rabinovich y Marcos Mundstock, que fallecieron en 1973, 2015 y 2020, respectivamente. En 1969, se incorporaron Carlos Núñez Cortés -que decidió dejar el grupo en 2017- y López Puccio, considerados también miembros históricos. El conjunto se hizo popular por combinar parodias de géneros musicales clásicos y populares con escenas teatrales humorísticas, hilvanadas con las letras, músicas y arreglos creados por ellos mismos.

El elenco actual de Les Luthiers es con el que López Puccio y Maronna se han venido presentando desde 2019.

PUBLICADO EN DIARIO LA PRENSA.

https://www.laprensa.com.ar/524484-Les-Luthiers-anuncio-el-adios.note.aspx

sábado, enero 16, 2021

Mario Massaccesi: "Me perdí de vivir etapas por miedo, por dolor, vergüenza y culpa".

 

"El Mario que ven ahora y que salió durante la pandemia, es el auténtico. Es la persona, no el periodista", resume el conductor de SíntesisMario Massaccesi, en medio de su primera gira teatral por centros turísticos de todo el país. El desembarco en "las tablas" es el segundo eslabón de su primer libro Soltar para ser feliz, que escribió y publicó en un 2020 donde encontró en las redes sociales un lugar para vincularse en forma intima con su audiencia.

Las preguntas recurrentes, su relación con Susana Giménez, las heridas que le tomaron varias décadas en sanar y una sensación de "felicidad plena" son algunos de los conceptos que dejó en la charla que mantuvo con LA NACION, sobre el cierre del primer fin de semana de gira donde pasó por General Madariaga y Cariló.

-¿Cómo es este pasaje del noticiero a los teatros?

-Lo vivo como un desafío y estoy haciendo carne algo que creo que se da en todos los seres humanos que nacemos únicos y morimos múltiples. Esta elección que me estoy dando ahora de integrar varias cosas, me permiten ser más auténtico. Durante muchos más, más de 20 y pico desde que me vine a Buenos Aires y comencé a trabajar en los medios, la persona estuvo detrás del periodista. Ahora, siento que "comparten cartel", por decirlo de alguna manera.

-¿Cómo sería eso?

-El periodista hace lo suyo y la persona comenzó a hacer algo que siempre quise hacer, que es el servicio, acompañar en la transformación a otras personas y seguir con la mía. Todo se multiplicó a partir de la cuarentena. Seguí trabajando, por un lado, pero por otro me vi obligado a buscar alternativas y formas de expansión que no las hubiese buscado de no haber estado encerrado en mi casa. Por ejemplo, los zooms y los vivos de Instagram. Comencé a usar las redes sociales, donde se generó más que un público una comunidad, una especie de red en la que puedo compartir mi experiencia y charlar. La cuarentena destapó a la persona que públicamente estaba tapada, que soy yo.

-¿El mostrarte vos, en esencia, fuera de ese rol de periodista, cómo te hace sentir? Más aún, sabiendo que cuando abrís una puerta la gente quiere saber más...

-A mí, todo eso, me humanizó. Siempre fui muy esquivo a contar cosas que fueran muy mías. El poder compartirlas y, a la vez, saber cuál es el límite de lo que no quiero compartir. En especial, algunos dolores que los voy a mantener allí para cuidar al niño que fui. Todo eso me descontracturó, me ayudó a soltar muchas cosas que yo propongo en el libro que se deben soltar, como es el caso del control o exceso de control. Soltar la exigencia de que tenía que ser de determinada manera. Ahora me permito ser. Con virtudes y defectos. Con aciertos y con errores, que siempre van a existir porque soy un ser humano que me equivoco todo el tiempo y, de vez en cuando, meto algún gol.

-Relajarte...

-Sí, dejarme ser, sin estar dominado por nadie ni por nada, a mí me permite vivir con una libertad que era lo que yo quería. Ahora, me preparé para esto. No es que soy erudito. A mí todo me ha llegado tarde y, tal vez, lo aprendí demasiado tarde. Pero ahora lo aprovecho, lo disfruto, me gusta y acepto esa otra parte de que quieren saber más o hacen preguntas indiscretas.

-¿Cuáles son las preguntas indiscretas que te siguen haciendo?

-Las tres o cuatro que siempre me hacen en la calle o en la puerta de mi casa o en la verdulería son: la primera, "cuál es el secreto que no le querés contar a Mirtha Legrand", es la que se cae de cajón. "¿Qué secreto guardás?", es la otra. La más nueva, y que por suerte alivianó la situación es "cómo es pasar la Navidad con Susana Giménez".

-¿Y cómo es pasar la Navidad con Susana Giménez?

-Es pasarla con una anfitriona de lujo que se ocupa de todos los detalles. Desde poner la mesa, destapar el vino, sacar el hielo, hasta juntar los platos de la mesa. De charlar sin ningún tipo de divismo, aunque sigue siendo una diva. Ella misma se ocupaba de todos los pequeños detalles de una cena. Una persona que estaba lista desde que llegamos, y hasta que no nos fuimos no nos descuidó ni un minuto. Nos acompañó hasta la puerta y se quedó saludando hasta que el auto dobló en la esquina. De una sencillez, pero a la vez, de todo lo que implica el mundo Susana.

-¿En qué porcentaje sentís que sos auténtico hoy?

-De uno a 100, es un 100. Hoy la gente ve a "el Marito", pero sabiendo claramente que hay retazos de mi vida o aspectos de mi vida que no fueron los mejores, pero que yo los cuido. Los cuido, los protejo, pero no los escondo. Pero los cuido porque ahí estuvo, sin haberlo elegido, la mayor fuente de aprendizaje. Uno aprende mucho más en los momentos de dolor, desafiantes, de pérdidas, donde la vida te despeina. Esos momentos, una vez que pudiste sanar, hay que cuidarlos mucho, porque ahí está la parte más vulnerables. Ojo con las heridas de la vida, porque si se vuelven a abrir implican revivir procesos que yo no quiero volver a vivir.

-¿Cuánto tiempo te tomó cerrar esas grandes heridas que vienen desde la infancia?

-Tengo 54 años, a los 33 comencé a trabajar sobre mí. Llevo más de 20 años de trabajo sobre mí que incluye desde insight, el arte de vivir, retiros espirituales, psicóloga, más de 10 años de terapia, certificación de coaching ontológico y cuanto taller haya dando vueltas. Que dejó de doler y que llegué a este estado de plenitud y felicidad, unos cinco años.

-¿Nada más?

-Es más el tiempo que la he pasado mal que el tiempo de plenitud. El tema es que ahora no me quiere perder un segundo del tiempo de plenitud. Porque cuando llegás al paraíso, después de haber conocido el infierno, hay una elección muy clara de donde uno quiere estar y a dónde no quiere volver. Entonces, vivo este estado de paraíso y no lo quiero vivir solo. Sería muy egoísta de mi parte. Lo quiero vivir y compartir; antes no lo podía hacer porque no tenía la felicidad. Ahora que la tengo, que la conozco, vivo, siento y la tengo en abundancia. No quiero vivirla solo conmigo, quiero compartirla de todas las maneras posibles y con todas las personas posibles. Me tuve que multiplicar y salirme del rol de periodista, que se conocía públicamente, para darle este lugar a la persona. Ahí, el periodista no tiene nada que hacer. La persona es la que puede compartir eso que me está pasando en la vida. Es una gran alegría no quedarme en el paraíso solo. Compartirlo me lleva a una felicidad mayor.

-En este paraíso, ¿qué lugar tiene una pareja?

-Tener una pareja no está en los planes desde hace varios años. Puedo tener relaciones, historias y vínculos, como cualquier persona. Pero no está el proyecto de pareja instalado, de tener una convivencia y un proyecto en común a largo plazo. No está ahora porque no lo tengo claro. No sé si estoy dispuesto a hacerlo. Me perdí de vivir etapas, por miedo, por dolor vergüenza, culpa y los juicios que tenía sobre mí. Me perdí de vivir la niñez, la adolescencia, la juventud, la madurez. Te estoy hablando de mucho tiempo que hay una necesidad de revivir ese tiempo perdido desde otro lugar, ahora. Sigo siendo un eterno joven. Así me siento. Creo que necesito recuperar todo eso que no viví.

-¿Cómo querés vivir?

-Feliz, en libertad, sin ningún tipo de presión interna. Ya sea la presión del miedo, del deber ser, del tener que hacer. Si no ir tomando elecciones libres sobre lo que se me va presentando y que en otro momento no me hubiese animado. Siento que ahora tengo el poder para hacer lo que se me vaya presentando.

-¿Cuáles fueron las sensaciones al subirte a un escenario en que el protagonista es Mario y no el periodista Mario Massaccesi?

-Tanto para escribir un libro, como para los talleres y en el escenario, la condición que pongo es compartir parte de mi vida. Sería muy fácil hacer una propuesta sin ponerle el cuerpo. Para mí es muy fácil contar las historias de otros, porque es lo que hacemos los periodistas. Cuando te ponés en el rol del otro y tenés que contar tu propia vida, es donde está el desafío del coach. Soy el primer alumno de lo que propongo en el libro y en la obra.

-¿Cuánto hay hoy en vos de ese "Marito" que para su cumpleaños solo tenía un alfajor sobre el cual soplaba una velita y que ahora pasa una Navidad en Miami con Susana Giménez?

-La presentación del espectáculo justo termina con la única foto que yo tengo de mi infancia. Yo le hablo a ese "Marito" que fui. ¿Cuánto hay de ese "Marito"? Todo. Es el lugar al que me comprometo a volver todas las veces que sean necesarias para acordarme de dónde vengo. Para volver a ver la raíz. Por otro lado, porque en ese "Marito" que todavía no se había roto en mil pedazos, como me rompí muchas veces, estaba toda la felicidad del mundo sin darme cuenta. Para volver a donde comenzó la historia. Por otro lado, mi promesa de seguir cuidando a ese niño de la foto, que ya tiene más de 50 años.

Publicado en Diario "La Nación", 14 de enero del 2020. Foto: Diario "La Nación".

https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/personajes/mario-massaccesi-me-perdi-vivir-etapas-miedo-nid2570128