5 de julio de 1935: se estrena "El día que me quieras" en La Habana, Cuba.

 EL NIÑO ASTORCITO PIAZZOLLA, VENDEDOR DE DIARIOS, OBSERVA COMO CARLOS GARDEL Y TITO LUSIARDO SE ALEJAN EN UNA ESCENA DE "EL DÍA QUE ME QUIERAS", FILMADA EN ENERO DE 1935.

"El día que me quieras" es un largometraje musical protagonizado por el cantante de tangos Carlos Gardel, dirigido por el austríaco John Reinhardt realizada por la empresa Paramount en los estudios Kaufman Astoria en Nueva York.

Carlos Gardel canta los temas "Sol tropical" (una rumba), "Sus ojos se cerraron", "Guitarra, guitarra mía", "Volver", "Suerte negra"y "El día que me quieras" compuesta por Carlos Gardel y letra de Alfredo Le Pera, con arreglos musicales de Terig Tucci.

En 1924 la familia Piazzolla se mudó a Nueva York, Estados Unidos, Astor vivió gran parte de su niñez en aquella ciudad, y aprendió su tercera lengua el inglés, ya que sabía español e italiano.

Astor Piazzolla nació en la Ciudad de Mar del Plata, pero desde muy joven se crio en la metrópolis de Nueva York, donde su padre le obsequió un bandoneón.

Dice Wikipedia: “El padre de Piazzolla era un inmigrante argentino en Estados Unidos, que trabajaba de peluquero en Manhattan. Cuando se enteró que Gardel se había instalado en Nueva York, Piazzolla padre talló una figura especialmente para Gardel y lo envió a su hijo a que se la entregara. La picardía del niño, que trataba a Gardel de Charlie y sabía tocar el bandoneón, generó la simpatía inmediata de Gardel, y se estableció entre los dos una inusual amistad, en la que Ástor obró muchas veces como traductor. Como resultado de la misma Gardel invitó al niño Piazzolla a aparecer como canillita en El día que me quieras y luego fue más allá invitándolo a formar parte de la comitiva que lo acompañaría en su gira latinoamericana, pero su padre pensó que era aún muy joven para ello. Como si se tratara de un guión de película, esa negativa del padre hizo que Ástor no estuviera en el accidente aéreo y décadas después se transformara en el gran renovador del tango argentino”.

Fue estrenada ésta película el 5 de julio de 1935 en La Habana, Cuba, pocos días después de que Gardel muriera en un accidente de aviación.

Carlos Gardel canta en francés, como se canta en Nápoles, en inglés y con rubias de Nueva York.

Carlos Gardel canta en francés, como se canta en Nápoles, en inglés y con rubias de Nueva York.

Carlos Gardel canta en francés. 

"Parlez moi d´amour" grabado el 9 de marzo de 1933.

Carlos Gardel - Como Se Canta en Nápoles. 

Carlitos Gardel canta en idioma inglés.

Carlos Gardel en ingles.

Carlos Gardel - LIVE - Rubias de New York (1934).



Fotos de internet. 

Videos mirar en Youtube.

Alfredo Le Pera, nació en  São Paulo, Brasil el 7 de junio de 1900.,

Era hijo de inmigrantes italianos que se mudaron a Buenos Aires.

Es conocido como letrista del cantante de tangos Carlos Gardel,  contribuyó al éxito de Gardel en el mundo.

Integraron el dúo en la composición de “Gardel y Le Pera”.

En nuestra Argentina, es de uso habitual, cuando se hace algo considerado “grandioso” fanfarronear  diciendo: “soy Gardel y Le Pera con sus guitarristas”.

En 1928 se involucró en la industria cinematográfica. Trabajó para Paramount Pictures y en 1932 el estudio organizó su trabajo con Carlos Gardel, en un momento en que la compañía buscaba formas de aumentar el atractivo internacional de Gardel.

Le Pera escribió los guiones de una serie de películas, entre ellas Melodía de Arrabal, Cuesta abajo, El Tango en Broadway,  El día que me quieras y Tango Bar, y también escribió las letras de tangos compuestos e interpretados por Gardel en estas películas. 

Se los considera “los inventores del vídeo-clips” que fuera potenciado con los años del grupo Los Beatles. 

El heredero universal de Carlos Gardel por la canción “El día que me quieras”  terminó de cobrar los derechos recién en el 2005: se trataba de Ramón Ortega, "Palito" a quien le fueran obsequiados por el compatriota del cantor, su amigo Irineo Leguisamo, quien la recibiera de los también uruguayos Francisco Canaro y José Razzano.

“Gardel y Le Pera” fue la suma de la voz de Carlos Gardel (que cada día canta mejor, llevado al cine) y los poemas y libretos de Le Pera que le dieron al tango una proyección nueva con los versos de Le Pera.

La letra está basada en un poema de Amado Nervo que Alfredo Le Pera modificó: “El día que me quieras  tendrá más luz que junio...” con un arreglo de la familia de Amado Nervo, dio la autorización para que se hiciera una canción con ella.

La canción "El día que me quieras” un clásico yá de Alfredo Le Pera y  de Carlos Gardel en 2013 formó parte del Salón de la Fama del Grammy, junto a otros hits y álbumes de artistas como Billy Joel, Frank Sinatra, Paul McCartney o Whitney Houston, según anunció la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación.

Gardel y Le Pera estaban llegando al final de una gira promocional de la película El día que me quieras cuando, el lunes 24 de junio de 1935, el avión en el que despegaban del aeropuerto de Medellín, Colombia, se estrelló contra otro avión en la pista, muriendo ellos dos y la mayoría de los demás pasajeros a bordo, incluidos los otros músicos que viajaban con ellos.

 

La vez que Gardel cantó en inglés.

Con un promisorio futuro en el cine norteamericano, el gran cantor participó en ‘The big broadcast 1936’. Nunca pudo aprender el idioma.

Por Martín Sardella *

Luego de la producción de sus dos primeras películas, Carlos Gardel se había convertido en uno de los artistas más importantes de la época.

Durante su etapa en Nueva York la única limitación a su carrera era el idioma inglés, tema que le preocupaba, pero no para quitarle el sueño. Esta situación hizo que perdiera varias ofertas para filmar con el resto de los artistas consagrados de Paramount, pero hubo una excepción y fue “The big broadcast 1936”.

Para agosto de 1934 Gardel ya había filmado “Cuesta abajo” y “El tango en Broadway”, realizadas por su propia productora asociada a la Paramount, la “Éxito Productions”.

Después del excelente resultado que estos dos filmes tuvieron, así como los abultados rendimientos económicos, la Paramount comenzó a especular sobre la posibilidad de introducir a Gardel en el mercado norteamericano. Para que esto ocurriera, resultaba indispensable que el cantor hablara el idioma inglés.

En algunas de sus presentaciones radiales en la NBC ya se había experimentado con algunas canciones que se tradujeron al inglés y Gardel las cantó por fonética, aunque los resultados no fueron los esperados.

El cantante se negó a continuar con este método, y así se los dijo a los directivos de la emisora: “¿Cómo voy a cantar palabras que no entiendo, frases que no siento? Hay algo en mí que vibra con el sonido de las palabras que me son familiares, que están hondamente arraigadas en lo más íntimo de mi ser; palabras que aprendí en mi niñez, que tienen el significado de cosas muy nuestras, imposibles de transmitir. Mi idioma es el español, o mejor aún, el porteño... Qué pena, amigos, que no pueda satisfacer vuestros deseos... ¡Yo sé cantar solamente en criollo!”.

Pese a esta primera negativa, Gardel entendía que el inglés era indispensable para su participación en filmes norteamericanos de primer nivel, algo que significaría otro paso importante en su carrera, y es por eso que comenzó a tomar clases, aunque la verdad es que tenía mucha dificultad para aprender y poco tiempo disponible para avanzar en el dominio de un nuevo idioma.

Esto hizo que perdiera grandes oportunidades de participar en algunos filmes, y con respecto a eso le contaba a su apoderado Armando Defino en una carta: “Me proponen también hacerme cantar en un próximo film de George Raft. La propuesta es interesante, pero creo que no aceptaré. Ellos (la Paramount) quieren ir acostumbrando poco a poco al público americano entretanto yo pueda aprender el inglés. Comprendo que es una desgracia no saber este idioma, pero hay que resignarse”.

A la espera de que Gardel mejorara su manejo del idioma, los directivos de Paramount deciden incorporarlo en el film promocional de la serie “The Big Broadcast” correspondiente al año 1936, junto a grandes actores y artistas de la talla de Bing Crosby, George Burns, Wendy Barrie o Ray Noble, donde haría su debut cantando en inglés. El sketch, guionado por Alfredo Le Pera, incluía dos canciones, una de aire criollo y un tango, que Gardel grabaría en tres idiomas –español, francés e inglés– para los diferentes mercados.

Gardel en aquel momento ya era un actor y productor reconocido en los Estados Unidos y una de las grandes promesas para la Paramount, sobre todo en los países hispanohablantes, donde sus películas eran, por lejos, las más taquilleras, obteniendo una gran parte de la abultada recaudación y siendo a su vez un importante salvavidas económico para la Paramount, que antes de los filmes de Gardel estuvo cerca de cerrar su negocios en Latinoamérica debido a que las películas que producían no interesaban al público.

Mientras tanto, el Zorzal seguía haciendo denodados esfuerzos para continuar su aprendizaje del inglés a través de distintos métodos, como el sistema de discos Linguaphone o profesoras particulares.

Estos intentos no prosperaron y finalmente su propio secretario, Josep Plaja, asumió la tarea de ser su instructor personal, algo que era conveniente porque podía intercalar las clases en los pocos ratos disponibles que tenía Gardel entre sus tantas actividades.

En noviembre de 1934, el diario “La Vanguardia” ya anunciaba la participación de Gardel en “The Big Broadcast of 1936”: “La Paramount tiene en proyecto hacer una película en la cual intervengan todas sus estrellas, y, naturalmente, Carlos Gardel, el protagonista de ‘Cuesta abajo’ y ‘El tango de Broadway’, será una de ellas”.

EL GAUCHO.

Ya Gardel está listo para su papel. Se propone presentar un cuadro típico argentino, trayendo a escena al gaucho y poniendo de relieve sus costumbres e inclinaciones, así como los objetos que emplea en sus ocupaciones cotidianas. Le asistirán más de cien personas en este cuadro, y Gardel nos ha asegurado que cantará una canción nueva, original de él, de tan fácil retención y tan bonita que la gente empezará a tararearla después de que la haya oído una vez. Y agregó: ‘Yo siempre presento lo que gusta al público’. El éxito obtenido por Gardel en Estados Unidos con ‘Cuesta abajo’ y ‘El tango en Broadway’ ha sido tal, que la Paramount ha prolongado su contrato para que haga un film más, por lo menos, cuyo título seguramente será ‘Yo he sido ladrón’, si sus muchos compromisos se lo permitieran, ya que su labor en ‘The big broadcast of 1936’ no le ocupará más de dos semanas de tiempo”.

Concretamente, los días 29 y 31 de diciembre de 1934 Gardel filmó su sketch musical que formó parte del film “The Big Broadcast of 1936”, película en donde intervinieron las figuras más destacadas de la Paramount.

El argumento general del film era sencillo y consistía en salvar una estación de radio en dificultades al ganar un concurso de transmisión, con la ayuda de Radio Eye, un invento que puede mostrar eventos en vivo desde cualquier parte del mundo. Esta historia simple servía de excusa para presentar a los artistas de la empresa cinematográfica con fines promocionales.

Gardel interpretó la canción criolla “Apure delantero buey” y el tango “Amargura”, este último la primera y única experiencia de Gardel cantando en inglés en una película.

“Acabo de hacer mi sketch criollo –le contaba Gardel en una carta a Armando Defino unos días después de la filmación– que Paramount incluirá en la ‘Big broadcast of 1936’. En Buenos Aires dirán cuando lo vean que el purismo criollo no se ha respetado mucho, pero cuando nosotros quisimos que las cosas se hicieran fielmente, nos contestaron que era un sketch para todo el mundo y que preferían sacrificar la fidelidad a la mejor visualidad y efecto fotográfico. Yo creo que ha salido muy bien y fue hecho sin ahorrar dinero con un director, Mr. Reed, que mandaron de Hollywood y fue el director de muchas películas de Douglas Fairbanks.

“El sketch representó dos días de trabajo y lo hicimos el 29 y 31 de diciembre. Hemos terminado el año trabajando intensamente y estoy contento porque presumo que es de buen augurio. Hay dos canciones en él: la canción criolla que vos conocés modificada de tal manera que no puede haber conflicto y el tango ‘Amargura’ que canté en español, inglés y francés. No hay casi diálogo y todo se reduce al andar de un carretero que lleva un regalo para su novia y que al llegar, la sorprende con otro galán. Es entonces cuando va a una taberna y canta. El sketch era otra cosa, pero lo han dejado reducido a esto. No hemos insistido en modificarlo porque la finalidad era que yo cantara en inglés y dentro de una película americana. El resto es interesante, pero vos comprenderás la importancia que tiene todo lo que es inglés y que bien vale la pena de hacer un pequeño sacrificio patriótico para conquistar el mercado americano.

“Hoy Mr. Reed nos comunicó sus impresiones y ellas son tan halagüeñas que no puedo resistir el deseo de contártelas. Está encantado conmigo y dice que soy una mosca blanca comparado con las estrellas pretenciosas e insoportables de Hollywood. Me aseguró que si aprendiera inglés mi situación sería incomparable en América. Veremos qué pasa con el sketch y entonces habrá llegado el momento de dejarse de perder tiempo y de dedicar todos mis momentos a estudiar el idioma”.

EL ACCIDENTE.

Luego del fatal accidente de Medellín del 24 de junio de 1935 en donde Gardel perdió la vida, la Paramount decidió eliminar de la versión en inglés el sketch de Gardel. En cambio, la versión en francés se proyectó en París y la realizada en español se estrenó en España y Latinoamérica. En la Argentina se la conoció con el nombre de “Cazadores de estrellas” y se estrenó en Buenos Aires el 30 de abril de 1936 en el cine Astor.

Con el paso de los años, las copias se extraviaron y actualmente no está disponible para su visualización ninguna versión completa de la película, pero con Gardel nunca se sabe, y así como una vez apareció, para sorpresa de todos los fanáticos, el disco inédito del tango “Amargura” con el estribillo cantado por el Zorzal en inglés, no es de extrañar que en algún momento se halle alguna copia de “Cazadores de estrellas” y todos podamos disfrutar estas dos canciones de nuestro admirado artista.

* Fundación Internacional Carlos Gardel.

Publicado en LA PRENSA.

27/6/2024.

https://www.laprensa.com.ar/La-vez-que-Gardel-canto-en-ingles-546449.note.aspx

24 de junio: FERIADO NACIONAL YÁ... en la ARGENTINA.

 

Cada 24 de junio las comunidades se preparan para festejar la noche de San Juan.

La festividad de San Juan se celebra el 24 de junio, fecha que conmemora el nacimiento de Juan el Bautista, exactamente seis meses antes del nacimiento de Jesús, el 24 de diciembre.

Según el relato bíblico, Zacarías, padre de Juan, encendió una hoguera para anunciar su nacimiento.

“Se celebra en muchos lugares de Europa, aunque está especialmente arraigada en las áreas periféricas: Dinamarca, España, Estonia, Finlandia, Inglaterra, Irlanda, Portugal, Noruega y Suecia. En Sudamérica (donde se acerca al solsticio de invierno) es festejada especialmente en el nordeste de Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, Paraguay, Perú, Puerto Rico y Venezuela”(Wikipedia).

En la noche de San Juan

Cómo comparten su pan

Su mujer y su gabán

Gentes de cien mil raleas.

-Fragmento de Fiesta de Joan Manuel Serrat-

24 de Junio DEBERÍA SER FERIADO NACIONAL en la Argentina.

Lionel Andrés Messi Cuccittini.

Cumpleaños de Lionel Messi.  

Nace en la Ciudad de Rosario -dirían la gente de Rosario- con gran orgullo: ES ROSARINO.

Con apenas cuatro años, comenzó a practicar fútbol con Salvador Aparicio en el club Abanderado Grandoli, ubicado en el barrio Grandoli, a pocas cuadras de su casa. 

En 1994, empezó a entrenarse en las divisiones inferiores de Newell's Old Boys antes de irse con su familia a España, reclutado por las inferiores del Barcelona. Hizo toda su carrera en el club catalán;  ganó diez ligas, cuatro Champions, tres mundiales de clubes, siete copas del Rey y siete supercopas de España.

Es el máximo goleador en la historia del Barcelona y recibió seis veces el Balón de Oro.

Fue campeón mundial juvenil sub-20 con la Selección argentina en Holanda, en 2005 y tres años más tarde sumó el oro olímpico. Subcampeón en Brasil 2014, resultó elegido el mejor jugador de ese torneo. En 2021 se fue al Paris Saint-Germain.

Ese año ganó la Copa América con la Selección y finalmente alzó la Copa del Mundo en el mundial de Qatar 2022.

Desde 2023, integra el plantel del Inter Miami de la MLS canadoestadounidense. Es también internacional con la selección de Argentina, de la que es capitán.

Cumpleaños de Riquelme.

Uno de los grandes ídolos de Boca: Juan Román Riquelme. Llegó como juvenil desde Argentinos Jr. y brilló desde su debut en primera división en 1996. Al año siguiente fue campeón mundial juvenil sub-20 en Malasia. Fue el cerebro del equipo campeón de todo que dirigió Carlos Bianchi.

Nacimiento de Fangio.

Juan Manuel Fangio nace en Balcarce. Ganó dos títulos de Turismo Carretera (1940 y 1941) con Chevrolet. Tuvo un accidente en 1948 en Perú, mientras corría el Gran Premio de América del Sur que unía Buenos Aires con Caracas, y allí perdió la vida su copiloto Daniel Urrutia. Llegó a Europa para competir en la recién nacida Fórmula 1.

Es considerado por los especialistas como uno de los pilotos de automovilismo más destacados de todos los tiempos, por haber logrado cinco campeonatos mundiales de Fórmula 1 en 1951, 1954, 1955, 1956 y 1957, los subcampeonatos de 1950 y 1953, y ser ganador de las 12 Horas de Sebring en 1956 y 1957.

Nacimiento de Osvaldo Zubeldía.

Nace en Junín, Argentina, 24 de junio de 1927. Fallece en Medellín, Colombia 17 de enero de 1982 fue un futbolista y entrenador de fútbol argentino.

Gol de Caniggia a Brasil.

Gol de Maxi Rodríguez a México.

Fallecimiento del cantante  Rodrigo Bueno

En un accidente de auto en la autopista Buenos Aires-La Plata pierde la vida el cantante Rodrigo Bueno. Tenía 27 años y el último año de su vida. En el accidente también muere uno de sus acompañantes, Fernando Olmedo, hijo de Alberto Olmedo.

Fallecimiento de Carlos Gardel hace 90 años.

Carlos Gardel fallece en un accidente de avión en Medellín, Colombia. La nave que lo transportaba choca con otra en la pista al momento de despegar. Fallecen 17 personas en total. Con Gardel perecen su letrista Alfredo Le Pera y varios acompañantes.

Nacimiento de Ernesto Sábato.

Sabato llegó a la literatura con el ensayo Uno y el Universo, aparecido en 1945. Su primera novela, El túnel, se publicó en 1948. Luego de ensayos como Hombres y engranajes y Heterodoxia, trabajó en su libro más famoso, la novela Sobre héroes y tumbas, que vio la luz en 1961. Escribió Romance de la muerte de Juan Lavalle, que musicalizó Eduardo Falú.

Fallece en abril del 2011.

Nacimiento de Julia Kristeva.

Nace Julia Kristeva en Bulgaria. Filósofa, psicoanalista y feminista, se afincó en París en 1965. Profesora de semiología, es crítica del estructuralismo, con influencias, sobre todo, de Lacan.

Nacimiento de Luis Salinas.

El nacimiento de Luis Salinas nace en Monte Grande. Uno de los músicos más admirados de la Argentina, comenzó a tocar de pequeño. Actuó con artistas como Chico Novarro, Lito Vitale, Hermeto Pascoal, B. B. King, Jaime Torres y Paco de Lucía. Tiene una amplia trayectoria como solista.

Fallece Alfredo Le Pera.

Alfredo Le Pera, nació en  São Paulo, Brasil , hijo de inmigrantes italianos que se mudaron a Buenos Aires, el 7 de junio de 1900. Es conocido como como letrista del cantante de tango Carlos Gardel que contribuyó al éxito de Gardel en el mundo.

Integraron el dúo en la composición de “Gardel y Le Pera”.

En nuestra Argentina, es de uso habitual, cuando se hace algo considerado “grandioso” fanfarronear  diciendo: “soy Gardel y Le Pera con sus guitarristas”.

Gardel y Le Pera estaban llegando al final de una gira promocional de la película El día que me quieras cuando, el lunes 24 de junio de 1935, el avión en el que despegaban del aeropuerto de Medellín , Colombia, se estrelló contra otro avión en la pista, muriendo ellos dos y la mayoría de los demás pasajeros a bordo, incluidos los otros músicos que viajaban con ellos.

Fallece Andrés Cascioli (Revista Humor).

24 de Junio del año 2009, en la Ciudad de Buenos Aires moría Andrés Cascioli.

Nacido en 1936 se inició en el diseño publicitario y la historieta.

En 1972 junto a Oskar Blotta fundaron “Satiricón”.

Cascioli formó un joven grupo de trabajo entre los que se destacaban Tomás Sanz, Carlos Ulanovsky, Mario Mactas, Carlos Trillo, Alejandro Dolina, Carlos Abrevaya, Jorge Guinzburg y Roberto Fontanarrosa.

En 1978, el año del Mundial en la Argentina, nacía la revista “Humor”.

Cascioli era el ilustrador de la tapa.

Cascioli se atrevió a desafiar al gobierno militar con cada tapa, pero solía decir que si no la censuraban era porque no la entendían.

Logró convencer a Aída Bortnik, Mona Moncalvillo, Osvaldo Soriano, Roberto Petinatto, José Pablo Feinmann, Sandra Russo, Horacio Verbitsky y Héctor Ruiz Núñez, que sumaran a sus viejos colaboradores, Dolina, Ulanovsky, Abrebaya, Guinzburg y Sanz.

Lo que las dictadura militar no pudo, lo hizo la democracia, diversos juicios de políticos obligaron a cerrar las puertas de “Humor” en 1999.

Gardel, un vuelo sin regreso: verdad y silencio tras el accidente de Medellín.

 

POR WALTER SANTORO (*)

Por décadas, el mundo creyó que la tragedia aérea del 24 de junio de 1935 fue un infortunio sin responsables. Pero tras años de documentos ocultos, testimonios ignorados y una investigación judicial silenciada, hoy sabemos que el accidente que costó la vida de Carlos Gardel tuvo causas claras, responsabilidades evitables y un encubrimiento institucional que duró casi ocho décadas.

Carlos Gardel no murió por una fatalidad inevitable. Murió víctima de una cadena de decisiones imprudentes, habilitaciones dudosas y un aparato político que priorizó intereses sobre vidas humanas. Su legado artístico, en cambio, permanece incólume. A 90 años del siniestro, su figura sigue cantando —y preguntando— por una verdad que, al fin, ya no puede ocultarse.

LA ESCENA DE LA TRAGEDIA.

Era mediodía en Medellín. El Ford Trimotor F-31 de la aerolínea colombiana SACO se preparaba para despegar con Gardel y su comitiva a bordo.
El piloto, Ernesto Samper Mendoza, sin experiencia suficiente para maniobrar ese tipo de aeronave, había relevado a la tripulación estadounidense que traía el avión desde Bogotá.

En la pista, otro Trimotor -el “Manizales” de la SCADTA- esperaba en la zona permitida, al mando del aviador alemán Hans Ulrich Thom.
Minutos después, el F-31, con viento de cola y sobrecargado, tomó velocidad sin levantar vuelo.

Fuera de control, se desvió y colisionó brutalmente con el otro avión. El fuego envolvió a ambos aparatos. Murieron 17 personas. Entre ellas, Gardel, Le Pera, sus músicos y miembros del equipo artístico.

UNA CADENA DE NEGLIGENCIAS

La investigación del accidente reveló fallas múltiples:

* Samper no estaba habilitado para pilotar un Trimotor con pasajeros.

* La aeronave estaba mal balanceada y con peso extra en la cola.

* Despegó con viento desfavorable.

* No corrigió el estabilizador de vuelo en el momento adecuado.

El expediente civil dejó en claro que la SACO y Samper fueron los responsables directos.

Pero el aparato estatal colombiano operó en sentido contrario: se honró a Samper como héroe nacional, se impidió la publicación de la investigación final y se desviaron las sospechas hacia la SCADTA y su piloto alemán.

LOS EXPEDIENTES PERDIDOS

El abogado Alfonso Uribe Misas, defensor de la SCADTA, documentó todo en un libro con pruebas judiciales, pericias técnicas y transcripciones. La publicación fue vetada en 1938 por orden presidencial. El manuscrito quedó archivado, junto con las "prueba de galeras" del libro, en una gaveta durante décadas.

Lo más alarmante fue la desaparición de los expedientes judiciales originales. Muchos fueron saqueados, otros degradados por el tiempo. Los peritajes que demostraban la culpabilidad de la SACO fueron silenciados. Los cuadernos 7 y 8 del sumario jamás reaparecieron. Testimonios clave, como los del copiloto sobreviviente, fueron manipulados o directamente suprimidos.

EL PODER DETRAS DEL SILENCIO

La tragedia de Medellín no solo marcó la muerte de Gardel. También evidenció los juegos de poder en la naciente industria de la aviación comercial. Detrás del accidente estaba la rivalidad entre la SCADTA (controlada en secreto por Pan American Airways) y la SACO, la empresa nacional colombiana impulsada por intereses políticos y económicos del país.

Juan Trippe, presidente de Pan Am, veía a Colombia como pieza clave para su monopolio en América Latina. Apoyó discretamente a SCADTA, pero exigía reemplazar a sus aviadores alemanes para evitar tensiones con Estados Unidos.

La SACO, con Samper a la cabeza, fue utilizada como contrapeso nacionalista. El accidente, en este contexto, se convirtió en un estorbo político y un riesgo para la imagen del país y de las compañías implicadas.

LA VERDAD SALE A LA LUZ

En 2014, un hallazgo casual en el altillo de la Universidad de Medellín devolvió la voz a los documentos olvidados. Allí apareció el manuscrito original del libro de Uribe Misas, las “galeras” de imprenta y fragmentos del expediente civil.

Con ese material, la Fundación Internacional Carlos Gardel emprendió un proyecto de reconstrucción documental, investigación comparada y edición crítica del caso.

El resultado es el reciente lanzamiento del libro "Gardel, vuelo siniestro" trabajo realizado por el Ingeniero Mauricio Umana, una obra basada en los textos originales del doctor Uribe Misas, enriquecida con anexos gráficos, planos, telegramas, peritajes técnicos y fotografías históricas.

La edición, cuidada y documentada, pone por primera vez en manos del público los elementos que explican qué pasó, por qué se ocultó y cómo Gardel terminó siendo víctima de una tragedia que pudo evitarse.

VERDAD, MEMORIA Y JUSTICIA CULTURAL.

A 90 años del accidente, Gardel sigue siendo una voz que canta. Pero también es un nombre que exige memoria y verdad. Su muerte no fue un hecho aislado, ni una fatalidad inevitable. Fue el resultado de decisiones irresponsables, encubrimientos oficiales y disputas comerciales que lo atraparon en el medio.

Con este libro, su Fundación rinde homenaje a su figura, no desde el mito, sino desde el derecho a saber. Porque Carlos Gardel no solo merece ser recordado por lo que cantó, sino por lo que callaron en su nombre.

(*) Presidente de la Fundación Internacional Carlos Gardel.

Publicado en LA PRENSA.

https://www.laprensa.com.ar/Gardel-un-vuelo-sin-regreso-verdad-y-silencio-tras-el-accidente-de-Medellin-561154.note.aspx

Gardel en su gira por Latinoamérica. Por Walter Santoro.

 

Gardel en su gira por Latinoamérica.

El primer punto fue Puerto Rico, donde fue recibido con honores. Estas crónicas están basadas en la correspondencia personal del Morocho y de los testigos que vivieron esta verdadera gesta junto a él, los hechos relatados ocurrieron hace 90 años y cada nota corresponde a lo ocurrido una semana antes del momento relatado.

Por Walter Santoro (*)

Gardel y su grupo artístico se embarcaron en Nueva York el 28 de marzo en el vapor “Coamo” rumbo a Puerto Rico, llegando a la ciudad de San Juan el 1° de abril.

La gran acogida del público llevó a que la programación original de 10 días se extendiera hasta el 22 de abril, con un total de 24 actuaciones, tanto en San Juan como en varios de los municipios de la isla.

Realizó presentaciones en Manatí, Arecibo, Mayagüez, Ponce, Rio Piedras, Cayey, Guayama y Cataño. El periodista puertorriqueño Alfonso Azaff, quien había recibido a Gardel el día de su llegada, se une a la gira artística como secretario de Gardel.

La llegada a San Juan de Puerto Rico fue apoteósica. Cuando se produce el arribo del barco, a las seis y media de la mañana, miles de personas se habían reunido para recibirlo. Ya desembarcado, Gardel partió en un coche descapotable rumbo a su hotel.

En el trayecto una impresionante cantidad de gente se lo saludó desde las veredas y el auto debe detenerse en el colegio puertorriqueño de niñas y en el Colegio Superior Central de San Juan, donde fue ovacionado por los alumnos de ambos colegios. Este fervor popular fue el primero de los que más tarde le brindaron, en la misma sintonía de cariño y admiración, todos los pueblos y ciudades que visitó durante la gira.

Guillermo Barbieri, guitarrista que acompañaba a Gardel en la gira, le escribió a su esposa unos días después de la llegada a Puerto Rico: “Con respecto a nuestra estada en este país te diré que Carlos es el ídolo de todos, hay un entusiasmo nunca visto por mí; la llegada a esta fue estupenda, millares de personas lo esperaron en el puerto, en los pueblos, la gente con autos lo esperan en la carretera, además viene escoltado por motociclistas de la policía, bombas, bandas de música y todos quieren tocarlo, cuando saluda y se ríe, dicen ‘que guapo es’, quiere decir ‘qué lindo’, en una palabra, vieja, te diré que es algo de leyenda”.

Durante su estadía en Puerto Rico, Gardel le concedió una entrevista a “Puerto Rico Ilustrado”: “Asediamos a Gardel tan pronto cambió saludos con los que fueron a recibirle y éste, a pesar de que abajo le aguardaba impaciente la multitud ávida de aclamarle, nos concedió una entrevista. No había tiempo para preámbulos (el periodista se apresura a aclarar que la nota ha sido accidentada y que tuvieron que tomar apuntes rápidos) y le interrogamos a boca de jarro: ‘Señor Gardel, ¿algunos datos biográficos?’ ‘Con mucho gusto. Soy porteño como dicen en mi país. Nací en Buenos Aires y (riéndose) no quiero recordar la fecha”. (Sabemos que Gardel no nació en Buenos Aires. El dato falso en la entrevista sin duda lo aportó Le Pera, pues repite lo mismo que ya les había dicho a unos periodistas españoles en Nueva York, poco antes de comenzar la gira. A partir de estas falsas declaraciones, algunos han aprovechado para asegurar que Gardel nació en Bueno Aires, y otros difundieron la frase apócrifa: ‘Nací en Buenos Aires a los dos años y medio’, que a partir de 1983 tuvo mucha difusión, repitiéndola sin fundamento a pesar de que Gardel jamás la pronunció.) Nos quedamos esperando algo que habría de interesar grandemente a nuestros lectores. Pero muy sigilosamente y como el muchacho que quiere hacer una maldad sin ser descubierto, su representante Le Pera nos dice al oído ‘Aunque Ud. no lo crea, el muchacho tiene treinta y seis’. (Otro dato falso aportado por Le Pera y no por Gardel). Entre los periodistas se habían cruzado ya apuestas a que el hombre no llegaba a los veinticinco.

Y prosiguió Gardel, fingiendo no darse cuenta de la aclaración. “Desde muchacho empecé a cantar. Fue una manifestación espontánea y súbita mi afición a la música. Cantaba durante las reuniones de mis amigos y en lo que ustedes llaman parrandas.”

Publicado en LA PRENSA.

https://www.laprensa.com.ar/Gardel-en-su-gira-por-Latinoamerica-558107.note.aspx

Gardel ensaya con sus guitarristas.

POR WALTER SANTORO *

Estas crónicas están basadas en la correspondencia personal de Gardel y de los testigos que vivieron esta verdadera gesta junto a él, los hechos relatados ocurrieron hace 90 años y cada nota corresponde a lo ocurrido una semana antes del momento relatado.

Finalizado el rodaje de “El día que me quieras”, Gardel y su equipo estaban trabajando afanosamente en los últimos detalles de “Tango Bar”, el siguiente film, próximo a realizarse.

Por otra parte, ya estaba definida una gran gira por algunos países de Latinoamérica y que serviría de publicidad para su tercera película, “El día que me quieras”.

Por esta razón Gardel mandó a llamar sus guitarristas José María Aguilar, Ángel Domingo Riverol y Guillermo Barbieri, que habían llegado a Nueva York el 31 de enero para sumarse a la gira.

Gardel aprovechó el intervalo entre películas para ensayar con ellos y preparar el repertorio; de esta manera, los primeros días de febrero hubo sesiones diarias de ensayos en la residencia del Zorzal.

Terig Tucci, músico colaborador de Gardel contó detalladamente uno de los ensayos: “Esa mañana teníamos otra cita. Cuando llegué al departamento estaban los guitarristas esperándome. El día amenazaba tormenta. Uno de los frecuentes huracanes que se originan en la región del Caribe, se acercaba a Nueva York.

Apenas comenzamos los ensayos empieza a oírse el preludio de la tormenta, las ominosas amenazas de los truenos. Se siente el cambio en la atmósfera; hay una densa alfombra plomiza de incertidumbre suspendida sobre el aire pesado de la ciudad. Se acentúan los relámpagos. El pavoroso impacto de los elementos envuelven el ambiente en toda su magnitud. Se ha desatado la tormenta. El pesado torrente ruidoso de la lluvia, la inexorable impetuosidad de los vientos, la imponente majestuosidad de los truenos, se combinan para producir un efecto de pavoroso terror. Nos quedamos pegados a los cristales de la ventana, fascinados ante el majestuoso espectáculo. Un llamado telefónico de los estudios de la Paramount nos advierte que se habían suspendido las actividades del día. La lluvia y el vendaval continuaron intermitentes hasta bien entrada la noche.

La escasez de visitantes en ese día inclemente nos dio amplia oportunidad de ensayar con fructuosos resultados. Gardel parecía hipnotizado oyendo los sonoros acordes de las guitarras acompañando sus canciones. Y mirándome con una sonrisita de triunfo anotó:

—¿No te lo dije, viejo? Espera que lleguen las guitarras. A mi vez, yo también estaba encantado del éxito de nuestros ensayos, pero no dejó de zaherirme la observación de Gardel.

¿Quiere decir —me preguntaba a mí mismo— que todos nuestros esfuerzos por inculcar en nuestro artista la apreciación de un buen fondo orquestal han sido en vano? Las incursiones que hicimos a la Opera Metropolitana para ver Carmen, La Bohéme, Otelo; la asistencia a los conciertos sinfónicos de Toscanini y Walter para oír a Debussy, Mahler, de Falla, ¿han caído en saco roto? ¡Qué acertado había estado Castellano, notó Gardel la deprimente impresión que me había causado su observación, y vino a mi rescate noblemente! Riéndose, aclaró:

—Lo que quise decir es que otra cosa es con guitarra.

Hubo un par de bromas recíprocas, con la mejor buena intención ... y yo me di por satisfecho. Por otra parte, el acompañamiento de los excelentes guitarristas de Gardel no se limitaba ya a los acordes de primera, segunda y tercera, de que hemos hablado antes; se habían filtrado en las canciones ciertas sutilezas armónicas, como las que habíamos introducido en los arreglos orquestales, que satisfacían a Gardel de un modo excepcional. Así pues, me di por satisfecho.

*Presidente de la Fundación Internacional Carlos Gardel.

Publicado en LA PRENSA.

https://www.laprensa.com.ar/Gardel-ensaya-con-sus-guitarristas-556092.note.aspx

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Finaliza la filmación de “El día que me quieras”.

Estas crónicas están basadas en la correspondencia personal de Gardel y de los testigos que vivieron esta verdadera gesta junto a él, los hechos relatados ocurrieron hace 90 años y cada nota corresponde a lo ocurrido una semana antes del momento relatado.

Por Walter Santoro.

Para esta fecha, pero en 1935 Gardel termina de filmar “El día que me quieras”, su tercera película realizada en Nueva York. Acompañado por Rosita Moreno y Tito Lusiardo, Gardel realiza en esta oportunidad un papel de neto corte dramático, mostrando su ductilidad para los diferentes géneros actuados.

Nuevamente el binomio Gardel-Le Pera había logrado nuevos grandes éxitos. Carlitos sumó para este film los temas “El día que me quieras”, el tango “Sus ojos se cerraron” —quizás la más excelsa y dramática interpretación de su carrera cinematográfica— y casi al final de la cinta, apoyado en la baranda del barco y con el mar de fondo, otro tango, “Volver”, que también se sumó a los clásicos del género. Y un dato curioso que podemos agregar que Astor Piazzolla, con tan solo 13 años, realiza un pequeño papel en la película, cuando se lo ve fugazmente en una escena como canillita.

Ni bien se terminó esta producción, Gardel, Alfredo Le Pera y Terig Tucci comenzaron rápidamente a ultimar los detalles para “Tango Bar”, la siguiente película que estaba a los pocos días de comenzarse a rodar.

En una carta dirigida a su madre, Gardel escribió: “En esta película la gente llorará, es muy sentimental y yo estoy hecho un gran actor dramático. Cuando vayamos a Buenos Aires la verás y va a ser el éxito más grande que he tenido. Hoy te mando dos fotos chiquitas para que te des cuenta como estoy de pinta con el frac, estoy hecho un galán bárbaro...”.

Los críticos coincidieron en que fue la mejor producción de su carrera cinematográfica, algo que Gardel creía también y así lo afirmaba en una carta: “Ya he terminado la primera película de las dos que debo de hacer. Estoy muy contento del resultado de ella, y según dice la gente, estoy muy bien, yo creo lo mismo pues cada vez trabajo con más seguridad y me encuentro mejor de la voz”.

"Sigo creyendo que es mi mejor trabajo cinematográfico y que hemos matado el punto con las canciones”.

En una de sus últimas cartas a Bertha, su madre, le decía: “Espero que siempre me escribas contándome todas tus cositas, que siempre las leo con todo cariño, acordándome de mi viejita que tan lejos está ahora pero que pronto estará muy cerca, y algún día no muy lejano, para no separarnos más, y pensar solamente en nuestros buenos ‘piacheres’ en compañía de buenos amigos, como dos viajeros que llegan al puerto de destino, después de haber batallado por la vida. ¡Qué le vamos a hacer! ¡¡¡Si hubiéramos heredado!!! Entonces tal vez no te querría tanto, ni pensaría tanto en trabajar para nuestra tranquilidad”.

“El día que me quieras” se estrenó en el cine Broadway de la ciudad de Buenos Aires el 16 de julio de 1935, apenas unos días después del accidente de Medellín.

El diario La Nación, publicó: “El estreno de ‘El día que me quieras’ congregó ayer desde temprano en el Broadway a un público muy diverso y crecido, que siguió las alternativas de la película, de un sombrío simbolismo en algunos pasajes, con visible tensión. Totalmente repleta la vasta sala en la función nocturna, la concurrencia obligó a repetir, entre aclamaciones y aplausos insistentes, casi todas las partes en que Carlos Gardel anima, con su personalísimo estilo, canciones que él mismo compuso.”

Como sucedía con las películas de Gardel en todos los cines del mundo en donde se proyectaba, el público, extasiado ante las interpretaciones del Zorzal, exigía ruidosamente que se repitieran las escenas cantadas.

Publicado en LA PRENSA.

Domingo 9 de febrero del 2025.

https://www.laprensa.com.ar/Finaliza-la-filmacion-de-El-dia-que-me-quieras-555919.note.aspx

“El día que me quieras” es un verdadero clásico del Morocho.

 

La canción que venció al tiempo.

“El día que me quieras” es un verdadero clásico del Morocho. Estas crónicas están basadas en la correspondencia personal del cantor y de los testigos que vivieron esta verdadera gesta junto a él, hace 90 años.

Por Walter Santoro.

“El día que me quieras”, la tercera película de Gardel filmada en Nueva York, estaba en pleno rodaje. La canción homónima, que se repite varias veces en el film, fue una inspirada creación de la dulpla Gardel-Le Pera, que con el correr del tiempo se transformó en una de las canciones románticas más versionadas en el mundo, siendo interpretada por cantantes y orquestas de los más diversos géneros.

Desde 2013 integra el Salón de la Fama de los Grammy siendo reconocida como una de las canciones más influyentes de la música mundial. Pero volvamos a la filmación. Gardel estaba fascinado con su nueva canción y ahora estaba por filmar la escena donde la cantaba en vivo, porque, en su deseo de hacer más genuinas sus interpretaciones, para estas nuevas producciones abandonó el uso del playback. Terig Tucci, colaborador musical de Gardel y Le Pera, contó con lujo de detalles lo ocurrido en el set.

“La orquesta para esa ocasión era mucho más numerosa que de costumbre. Debíamos acompañar a Gardel en la canción ‘El día que me quieras’, grabar la música de apertura y final, así como también parte de la música de fondo. En un estudio aparte, temprano esa mañana, grabamos la música, incluso una versión instrumental de ‘El día que me quieras’ y parte de la música de fondo.

Gardel se encontraba trabajando en el set, pero cuando disponía de un minuto o dos venia corriendo al estudio en que teníamos la orquesta. El hombre se deleitaba oyendo los ritmos y candencias de su canción, pensando que sólo unos pocos días antes bregábamos impacientes con esta misma música que ahora nos parecía perfecta. Vestida la canción con el ropaje de su orquestación, las partes y detalles de que se compone la misma se destacan claramente con los recursos de la paleta orquestal que subrayan los pasajes de interés particular. Mientras tanto, Gardel hipnotizado con su canción, se olvidaba por completo de que estaba filmando en otro estudio hasta que alguien venía a decirle que Reinhardt requería su presencia en el set. Y salía entonces Gardel precipitadamente, contento como un niño de escuela al terminar la clase del día. Al llegar la hora del almuerzo habíamos terminado las grabaciones instrumentales. Gardel, Reinhardt, Le Pera y yo ocupamos una mesa en un ‘luncheonette’, frente al estudio.

La conversación giró alrededor de mis grabaciones. Gardel, con sus escapadas al estudio de la orquesta, había llevado sus impresiones a la gente del set. No cabía duda de que sus impresiones habían sido óptimas. Lo decían las Placenteras sonrisas de nuestros colegas. Y yo, naturalmente, estaba henchido de satisfacción.

-Tengo entendido- me dice Le Pera sonriendo, con una mirada oblicua— que la música de ‘El día que me quieras’ está saliendo muy bien, que promete ser un cañonazo...

-¡Ya lo creo que sí!- confirmo yo sin ruborizarme por mi inmodestia.

Cuando volvimos al estudio, la orquesta, la misma que habíamos tenido en la mañana, estaba acomodada en el set. Hemos explicado antes que Gardel grababa su canción simultáneamente con la toma de la película. Hicimos un primer ensayo. Una vez más Gardel, superándose a sí mismo con su bella interpretación, se anotó el triunfo a que nos tenía acostumbrados.

‘El día que me quieras’ es una canción de carácter lírico, romántico. Después de la grabación de su tango dramático ‘Sus ojos se cerraron’, se requería un cambio radical para la interpretación de esta canción. Y en ella, nuestro artista puso a prueba su versatilidad con felices resultados.

Se tomó una primera grabación. Perfecto, exclamó Reinhardt. Se tomaron como reserva una segunda grabación, una tercera, pero ninguna pudo superar a la primera. Satisfecho de la labor de ese día el director concedió una tregua. Y nos dispusimos entonces, felices y mareados como trompos, a saborear el café vespertino.”

Walter SANTORO * Presidente de la Fundación Internacional Carlos Gardel.

Publicado en LA PRENSA.

https://www.laprensa.com.ar/La-cancion-que-vencio-al-tiempo-555637.note.aspx