UN ESPACIO DE OPINIÓN DESDE LA PATAGONIA ARGENTINA.
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...." el pueblo recoge todas las botellas que se tiran al agua con mensajes de naufragio. El pueblo es una gran memoria colectiva que recuerda todo lo que parece muerto en el olvido. Hay que buscar esas botellas y refrescar esa memoria". Leopoldo Marechal.
LA ARGENTINA DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.
“Amar a la Argentina de hoy, si se habla de amor verdadero, no puede rendir más que sacrificios, porque es amar a una enferma". Padre Leonardo Castellani.
“
"La historia es la Patria. Nos han falsificado la historia porque quieren escamotearnos la Patria" - Hugo Wast (Gustavo Martínez Zuviría).
“Una única cosa es necesario tener presente: mantenerse en pie ante un mundo en ruinas”. Julius Evola, seudónimo de Giulio Cesare Andrea Evola. Italiano.
Vendo obelisco, buena ubicación (Diagonal Norte y 9 de Julio).
Aproveche amigo.
No se da cuenta que ésta es la oportunidad de su vida? No, no se da cuenta.
De lo que se da cuenta, si, es de que este aviso está tratando de engañarlo Y usted, al engaño no responde Porque nadie se deja "motivar" por estímulos que no son reales.
La publicidad informa, da a conocer, emite argumentos. Cuando esos argumentos no son razonables, usted no les hace caso.
publicó enBuenos Aires: Historia, cultura y turismo.
Carolina Barbalace publica en el sitio de Facebook Buenos Aires: Historia, cultura y turismo esta magnífica obra de arte. Sorprendido por la misma. Aplausos por lo lograda de esta pintura. Me gusta.
"Hola, les comparto esta pintura de mi autoría, fue hecha a pedido, óleo sobre lienzo, su dueño la tiene en su casa de Alemania, para no extrañar tanto este lugar. Por supuesto me llevó varios meses...".
El Obelisco es, sin lugar a dudas, uno de los íconos más reconocidos de la ciudad de Buenos Aires. Sus críticos suelen hablar de su inutilidad, de su falta de belleza, y hasta de que puede ser considerado un símbolo del patriarcado. Tantos detractores ha tenido desde que se inauguró hace 85 años, el 23 de mayo de 1936 que estuvo a punto de ser demolido antes de cumplir un año. Pero detrás del ícono, de las discusiones que tanto le gustan a los porteños y de su aniversario, se esconde un símbolo masón, que además, rompe con otro símbolo de la masonería.
Ya en sí, el obelisco es un símbolo masón, pagano, que tiene múltiples significados: es un rayo de sol, sirve para “pinchar” simbólicamente las nubes, es considerado un centro energético, se lo suele rodear por una rotonda, obligando a quienes lo quieren ver a rodearlo, como si se tratara de un ritual. Es más, para erigirlo, en Buenos Aires fue necesario demoler una iglesia. ¿Mayor símbolo del poder de la masonería por sobre el poder del culto católico?
Sí, obviamente, van a explicar que no es así, que no hay pruebas, y que estas afirmaciones pueden estar "flojas de papeles". Claro, como toda la información que rodea a la Masonería. Un símbolo del poder masón, es la dificultad para confirmar las informaciones.
Lo cierto es que Buenos Aires tiene cuatro de sus edificios más importantes que forman un triángulo exacto. De acuerdo al plan urbano armado en 1880, cuando se federalizó al capital de la República Argentina, armado por el primer intendente municipal Torcuato de Alvear, si se trazara una línea imaginaria que uniera el Centro de la Plaza de Mayo (donde está la Pirámide, que es en realidad un obelisco) con el centro de la Plaza de los Dos Congresos (la fuente) y unir con otras lineas rectas estos extremos con el centro de la Plaza Lavalle (Frente al palacio de Tribunales), se forma un triángulo perfecto de lados desiguales.
El triángulo, que tiene una fuerte simbología católica por la tríada sagrada de padre, hijo y espíritu santo, también tiene una fuerte carga en la simbología masónica.
Según especialistas en el tema, si se marcaran las bisectrices de los ángulos formados para que se intercepten en un punto de este triángulo, coincide con la sede de la Gran Logia de la Argentina de Libres y Aceptados Masones, ubicada en Presidente Perón 1242.
Pero a esta “fuente de energía”, este triángulo que simboliza el poder de la masonería, fue “roto”, al menos simbólicamente, por el Obelisco que se emplazó en tiempo récord en el porteñísimo cruce de 9 de julio y Corrientes.
¿Fue un símbolo masónico sobre otro símbolo masónico? Está claro que sí, aunque nadie lo admita claramente. Lo cierto es que la historia cuenta que se erigió en tiempo récord. Fue construido en 1939 para celebvrar el cuarto centenario de la llamada primera fundación de Buenos Aires y fue obra del arquitecto argetino Alberto Prebisch y la construcción estuvo a cargo del consorcio alemán GEOPÉ Siemebs Bauunion-Grün & Bilfinger.
La obra demandó apenas 31 días y trabajaron 157 obreros para su elevación, en secciones de dos metros, para facilitar el volcado de hormigón con cemento Incor de endurecimiento rápido. Se invirtieron 200 mil pesos moneda nacional, se usaron 680 m³ de cemento y 1360 m² de piedra blanca de Pampa de Olaen, Córdoba.
Algunos hitos de la historia del Obelisco porteño.
En diciembre de 1973 se lo convirtió en árbol de Navidad.
En 1975 se colocó un anillo giratorio con las inscripciones “El silencio es salud” y “Mantenga limpia Buenos Aires”.
En diciembre de 2005 fue cubierto por un preservativo rosado en conmemoración del Día Mundial de la lucha contra el Sida.
El 20 de septiembre de 2007 conmemorando los 150 años de las relaciones bilaterales entre Argentina y Alemania, amaneció cubierto con una tela de 60 m² con los colores de las banderas de esos países.
El 7 de agosto de 2009 exhibió el brazalete distintivo del lema “Say No More, de Charly García como parte de la campaña publicitaria para el lanzamiento de la canción «Deberías saber por qué», que marcó el esperado retorno del músico al mundo del espectáculo.
El 20 de septiembre de 2015 pareció haber perdido su punta por una intervención del artista Leandro Erlich, que generó una ilusión óptica.
El 24 de noviembre de 2016 por la celebración del Día del vino como Bebida Nacional, se proyectaron imágenes referidas a la vitivinicultura argentina en sus paredes.
Piazzolla por siempre: “Que mi música se escuche en el 2020, y en el 3000 también”.
La ilusión del más grande de todos los tiempos se concreta hoy a lo largo del mundo, ya que serán innumerables los homenajes para recordarlo a 100 años de su nacimiento.
Un revolucionario en su época, y también en todas las épocas. Tanto, que a 100 años de su nacimiento, se multiplican los homenajes en todo el mundo para recordar al que se declaró enemigo del tango, pero lo inmortalizó para siempre, al que conoció a Carlos Gardel, impresionó a Anibal Troilo, estudió con Alberto Ginastera y con Nadia Boulanger y se hizo famoso de grande.
Astor Pantaleón Piazzolla, uno de los más reconocidos músicos del siglo XX, dejó un tendal de obras que aún hoy se están encontrando, inéditas, pese a que en alguno de sus arranques de furia quemó todas las partituras.
Fue libre para imaginar la música con alas, con mezclas, con sonidos que recuerdan a otros estilos, sin corsets ni estructuras rígidas. Llegó a decir que La cumparsita es el peor tango de todos los tiempos, pero lo grabó varias veces entre 1945 y 1967.
“Sí, soy enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires”, dijo una vez, defendiéndose de los ataques de los que por aquel entonces eran los dueños del género.
Astor nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921, nieto de inmigrantes italianos. Su padre lo bautizó bajo ese nombre como homenaje a un amigo de la familia - Astore Bolognini, que era motociclista profesional y violonchelista en la Orquesta Sinfónica de Chicago y sería la persona que instó a la familia Piazzolla a mudarse a Estados Unidos.
“De algún modo, lo que soy se lo debo a esos años en New York: la pobreza, la solidaridad entre paisanos, la ley seca, Eliot Ness, la mafia... –dijo en alguna entrevista-. En fin, yo era muy atorrante, no me gustaba mucho la escuela y andaba mucho por la calle. Ese ambiente me hizo muy agresivo, me dio la dureza y la resistencia necesarias para enfrentarme al mundo y, sobre todo, a las bataholas que 25 años después iba a levantar mi música”.
En esos años su padre le regaló un bandoneón usado que Astor aprendió a tocar como pudo, a solas, porque no era un instrumento común en la Gran Manzana y no había profesores.
Tuvo poliomielitis, actuó con Gardel en una escena de El día que me quierasy casi muere en Medellín, en ese viaje fatídico. Se salvó porque su padre no le permitió embarcarse.
Además de sus 84 discos publicados en la Argentina y en otros países –Piazzolla interpreta a Piazzolla, los dos volúmenes de La historia del tango, Pulsación y Libertango entre ellos-, la inmensa creatividad de Piazzolla lo hizo incursionar en bandas sonoras para el cine, además de algunos intentos teatrales como la operita María de Buenos Aires, de 1968, con Ferrer.
Desde 1950 hasta pocos años antes de su muerte, tuvo a cargo canciones o bandas sonoras completas en las películas argentinas El cielo en las manos, Stella Maris, Los tallos amargos, Sucedió en Buenos Aires, Sábado a la noche, cine; Prisioneros de una noche, Breve cielo, ¿Qué es el otoño?, La fiaca.
Otros títulos cinematográficos incluyen Los que verán a Dios, Paula cautiva, Con alma y vida, Argentinísima, ¿Somos?, El infierno tan temido, Cuarteles de invierno, Tangos. El exilio de Gardel, Sur, El viaje.
El cine extranjero también se fascinó con su música: Llueve sobre Santiago (Helvio Soto), Cadaveri eccellenti (Francesco Rosi), Enrique IV (Marco Belocchio), Equinox (Alan Rudolph), Humos del vecino (Paul Auster y Wayne Wang), Lumiere (Jeanne Moreau), 12 monos (Terry Gilliam), Amor x sorpresa (Mike van Diem).
Recién en 2018 el argentino Daniel Rosenfeld estrenó Piazzolla, los años del tiburón, un documental sobre el músico con inclusión de películas familiares en Súper 8, videos y otros procedimientos rescatados del olvido; fue Mejor Documental del Año para la Asociación Cronistas Cinematográficos de la Argentina y para la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.
Astor Pantaleón Piazzolla sufrió una trombosis cerebral el 5 de agosto de 1990, con lesiones cerebrales irreversibles, en un hotel de París, ciudad en la que residía, y falleció luego de una larga agonía en una clínica porteña, el 4 de julio de 1992.
Homenajes, plataformas y espectáculos para recordarlo
Desde finales del año pasado se vienen realizando diversos homenajes a Piazzolla, que se han ido multiplicando conforme se acercaba la fecha de su nacimiento. Desde la Fundación Astor Piazzolla, lanzaron una plataforma con contenidos virtuales inéditos así como información de los eventos internacionales y de Argentina, entre los que se destacan las Galas en el Teatro Colón, una Muestra Inmersiva en el CCK y un evento de cierre en el Obelisco en Buenos Aires.
PIAZZOLLA ETERNO. HOY SE CELEBRAN LOS CIEN AÑOS DE SU NACIMIENTO.
Un revolucionario en su época, y también en todas las épocas. Tanto, que a 100 años de su nacimiento, se multiplican los homenajes en todo el mundo para recordar al que se declaró enemigo del tango, pero lo inmortalizó para siempre, al que conoció a Carlos Gardel, impresionó a Anibal Troilo, estudió con Alberto Ginastera y con Nadia Boulanger y se hizo famoso de grande.
Astor Pantaleón Piazzolla, uno de los más reconocidos músicos del siglo XX, dejó un tendal de obras que aún hoy se están encontrando, inéditas, pese a que en alguno de sus arranques de furia quemó todas las partituras.
Fue libre para imaginar la música con alas, con mezclas, con sonidos que recuerdan a otros estilos, sin corsets ni estructuras rígidas. Llegó a decir que La cumparsita es el peor tango de todos los tiempos, pero lo grabó varias veces entre 1945 y 1967.
“Sí, soy enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires”, dijo una vez, defendiéndose de los ataques de los que por aquel entonces eran los dueños del género.
Astor nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921, nieto de inmigrantes italianos. Su padre lo bautizó bajo ese nombre como homenaje a un amigo de la familia - Astore Bolognini, que era motociclista profesional y violonchelista en la Orquesta Sinfónica de Chicago y sería la persona que instó a la familia Piazzolla a mudarse a Estados Unidos.
“De algún modo, lo que soy se lo debo a esos años en New York: la pobreza, la solidaridad entre paisanos, la ley seca, Eliot Ness, la mafia... –dijo en alguna entrevista-. En fin, yo era muy atorrante, no me gustaba mucho la escuela y andaba mucho por la calle. Ese ambiente me hizo muy agresivo, me dio la dureza y la resistencia necesarias para enfrentarme al mundo y, sobre todo, a las bataholas que 25 años después iba a levantar mi música”.
En esos años su padre le regaló un bandoneón usado que Astor aprendió a tocar como pudo, a solas, porque no era un instrumento común en la Gran Manzana y no había profesores.
Tuvo poliomielitis, actuó con Gardel en una escena de El día que me quierasy casi muere en Medellín, en ese viaje fatídico. Se salvó porque su padre no le permitió embarcarse.
Además de sus 84 discos publicados en la Argentina y en otros países –Piazzolla interpreta a Piazzolla, los dos volúmenes de La historia del tango, Pulsación y Libertango entre ellos-, la inmensa creatividad de Piazzolla lo hizo incursionar en bandas sonoras para el cine, además de algunos intentos teatrales como la operita María de Buenos Aires, de 1968, con Ferrer.
Desde 1950 hasta pocos años antes de su muerte, tuvo a cargo canciones o bandas sonoras completas en las películas argentinas El cielo en las manos, Stella Maris, Los tallos amargos, Sucedió en Buenos Aires, Sábado a la noche, cine; Prisioneros de una noche, Breve cielo, ¿Qué es el otoño?, La fiaca.
Otros títulos cinematográficos incluyen Los que verán a Dios, Paula cautiva, Con alma y vida, Argentinísima, ¿Somos?, El infierno tan temido, Cuarteles de invierno, Tangos. El exilio de Gardel, Sur, El viaje.
El cine extranjero también se fascinó con su música: Llueve sobre Santiago (Helvio Soto), Cadaveri eccellenti (Francesco Rosi), Enrique IV (Marco Belocchio), Equinox (Alan Rudolph), Humos del vecino (Paul Auster y Wayne Wang), Lumiere (Jeanne Moreau), 12 monos (Terry Gilliam), Amor x sorpresa (Mike van Diem).
Recién en 2018 el argentino Daniel Rosenfeld estrenó Piazzolla, los años del tiburón, un documental sobre el músico con inclusión de películas familiares en Súper 8, videos y otros procedimientos rescatados del olvido; fue Mejor Documental del Año para la Asociación Cronistas Cinematográficos de la Argentina y para la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.
"PIAZZOLLA, LOS AÑOS DEL TIBURÓN", UN DOCUMENTAL DE DANIEL ROSENFELD
Astor Pantaleón Piazzolla sufrió una trombosis cerebral el 5 de agosto de 1990, con lesiones cerebrales irreversibles, en un hotel de París, ciudad en la que residía, y falleció luego de una larga agonía en una clínica porteña, el 4 de julio de 1992.
Homenajes, plataformas y espectáculos para recordarlo
Desde finales del año pasado se vienen realizando diversos homenajes a Piazzolla, que se han ido multiplicando conforme se acercaba la fecha de su nacimiento. Desde la Fundación Astor Piazzolla, lanzaron una plataforma con contenidos virtuales inéditos así como información de los eventos internacionales y de Argentina, entre los que se destacan las Galas en el Teatro Colón, una Muestra Inmersiva en el CCK y un evento de cierre en el Obelisco en Buenos Aires.
“Piazzolla100” es una plataforma que presenta a través de videos, imágenes y textos, temáticas novedosas que ayudan a descubrir o conocer mejor a Astor Piazzolla, entender sus motivaciones, descubrir sus inspiraciones, aprender de sus innovaciones.
También reúne testimonios inéditos de los integrantes de la familia. “Astor trascendió los ochenta, noventa o cien años. Es un hombre genial que ha quedado en la historia como el músico más importante de su país, por siempre y para todo el mundo”, agrega por su parte Laura Escalada Piazzolla, viuda del músico argentino y Presidenta de la Fundación.
Dentro de la plataforma, se encuentra el apartado “PiazzollaMeansToMe” (Piazzolla significa para mí) y ofrece palabras de músicos argentinos e internacionales, recopilados por Daniel Villaflor Piazzolla (su nieto), entre los que se encuentran artistas argentinos como Lalo Schifrin, Daniel Barenboim, Horacio Lavandera, Julio Boca, Teresa Parodi, Daniel Binelli, Rodolfo Mederos, Raúl Lavié y Oscar López Ruiz. También figuras internacionales como Al Di Meola, Marty Friedman (de EE.UU., Fundador de Megadeth, Ganador de Grammy), Richard Galiano (Compositor, acordeonista francés - Ganador del Grammy), Paquito de Rivera (Clarinetista, saxofonista, músico de jazz cubano – Ganador del Grammy), Gary Burton (Compositor, vibrafonista, músico de Jazz norteamericano - Ganador del Grammy), Hermeto Pascoal, compositor, arreglista, productor musical y un virtuoso multiinstrumentista brasilero; Jacob Colier músico inglés de jazz, pop y funk, Esperanza Spalding cantante, contrabajista y bajista estadounidense de jazz y Sara McKenzie cantante, pianista y compositora de jazz australiana, dejaron sus comentarios acerca de lo que Piazzolla significó en la música.
Otro apartado de la plataforma “Piazzolla100” es PiazzollaXAstor donde se pueden escuchar una serie de audios originales de charlas privadas que mantuvieron Astor Piazzolla y su hija Diana entre 1983 y 1986 convertidos en videos a través de imágenes y bandas representativas de cada relato. Se trata de 11 capítulos de 4 minutos de duración a través de los cuales Astor relata los momentos artísticos más importantes de su vida desde su infancia y su primer bandoneón hasta el concierto de 1983 en el Teatro Colón de Buenos Aires. Diana logró convencer a su padre para que le contara su vida.
El mundo homenajea a Astor.
Más de 100 iniciativas en todo el mundo -relevadas al momento- celebrarán su música: Conciertos en Berlín, Londres, Madrid, Nueva York, Río de Janeiro, París, por nombrar solamente algunas de las principales ciudades, cumplen con el sueño del músico argentino de imponer la música de mi país en todo el mundo. Esta nutrida agenda internacional, forma parte de los contenidos acerca de las Celebraciones del Centenario del nacimiento de Astor Piazzolla, que serán -al igual que los presentados anteriormente- compartidos a través de la web Piazzolla100Official.com y sus redes sociales @Piazzolla100 (Facebook, Instagram y Youtube) y @Piazzolla100th (Twitter).
La música de Piazzolla en Mendoza
La Orquesta Filarmónica de Mendoza, que fue la primera orquesta del país en retomar los conciertos en vivo, brindará un homenaje al gran Astor Piazzolla. Será el jueves 11, a las 21.30, en el Teatro Independencia.
La Filarmónica provincial, bajo la dirección del maestro titular César Iván Lara y como solista invitado, el bandoneonista Fabrizio Colombo, ofrecerán el concierto Piazzolla Eterno III, en el día del natalicio del gran compositor.
En la oportunidad, interpretarán en la primera parte Aconcagua, concierto para bandoneón, cuerda, piano, arpa y timbales y Melodía en La con el solista Fabrizio Colombo.
En la segunda parte, ejecutarán Serie de tangos para orquesta e Introducción y muerte del Ángel del reconocido compositor que cumpliría 100 años.
La entrada general es de 200 pesos, con capacidad limitada y bajo estrictos controles sanitarios, y podrán adquirirse con anticipación en www.entradaweb.com.ar
Publicado en Diario "Los Andes" de Mendoza, jueves 11 de marzo del 2021.
"Recuerdos viejos pueden traernos dolores nuevos".
Un día 12 de octubre de 1937, la Ciudad de Buenos Aires, se transformaba, por inaugurarse la Avenida 9 de Julio. Como si se le otorgara el diploma de honor de Gran Ciudad.
El año anterior, se había erigido una construcción que le daría personalidad propia, no solo a la avenida, sino también a toda la Ciudad: El Obelisco.
En diciembre de 1880 se había declarado a la Ciudad de Buenos Aires, capital de la República Argentina. Y un acontecimiento, que en alguna medida sirvió para otorgar esta Ciudad, una definida personalidad, fue la inauguración del Obelisco.
En aquel año 1936, la capital argentina, a 400 años de su primera fundación por Pedro de Mendoza, no parecía sentir el peso de esos años. Porque al igual que en la vida del ser humano,"lo vivido si bien está perdido, también está ganado".
Caían también en ese momento, viejas casas coloniales, se ensanchaban calles, apuntaban al cielo nuevos rascacielos. Y en las entrañas de la tierra porteña, por el subsuelo, los subterráneos, como orugas de metal, la recorrían velozmente.
Todo lo que significaba progreso iba venciendo la resistencia de los viejos habitantes de Buenos Aires que miraban con pena los solares vacíos, que luego ocuparían, seguramente edificios de departamentos y no se equivocaban.
Quizá los porteños siguieron añorando sus viejas casas ya demolidas, en las que para siempre quedarían sueños, recuerdos, horas felices.
Son los momentos en que todos comprendemos que "no es el tiempo el que pasa, somos nosotros los que pasamos por el tiempo".
Y en ese día de 23 de mayo de 1936, en que se inauguraba el Obelisco, ya hacía varios años que en algunos tramos estaba desapareciendo la "Corrientes Angosta", tan grata también a los recuerdos.
Pero una gran ciudad no puede vivir totalmente aferrada a su sentimentalismo. Tiene otras urgencias. Iban van cayendo los últimos reductos del pasado. La piqueta no descansaba.
Y en lo que hoy es la Plaza de la República, se abría un amplio claro en lo que había sido una densa concentración de casas bajas, de viejos teatros, de famosos cafés. De cafés donde se practicaba la bohemia, esa bohemia que nació aún antes de comenzar el siglo XX.
Era sábado ese día 23 de mayo de 1936. Y en la flamante Plaza de la República, parecía que se habían dado cita todos los habitantes de Buenos Aires.
A las 15 dio comienzo la ceremonia oficial. Emoción, solemnidad.
El primer magistrado, presidió la ceremonia. La Banda Municipal ejecutó el Himno Nacional.
Miles de voces -incluídas las de los chicos de las escuelas- formaban un coro fervoroso. Y las voces de esos chicos tenían una significativa resonancia. Parecían anunciar y saludar a la vez a la gran urbe del futuro.
A las 15.30 en punto se cortaron simbólicamente las cintas y se declararon inaugurados simultáneamente el nuevo tramo del ensanche de la Calle Corrientes y el gran Obelisco.
¡El Obelisco! Este sería la involuntaria víctima del inagotable ingenio porteño, que con humor desprovisto de malicia, hacía de esta mole un sujeto pasivo de bromas, que muchos escenarios de teatros recogían y ampliaban.
Pero por encima de este aspecto humorístico -que es lo anecdótico- había algo más profundo. Estaba naciendo para la ciudad de Buenos Aires una nueva etapa, portentosa e infinita. Y dentro de ella ese Obelisco, que con las líneas clásicas con que había sido erigido, sería con el devenir del tiempo, el documento más auténtico de una ciudad con personalidad, grande, fuerte y pujante.
Y -curiosamente- ese día 23 de Mayo de 1936, también se celebraba el cuarto centenario de la Primera Fundación de Buenos Aires, que ratificaba, que aquel lejano día de 1536, con la fundación del Puerto de Santa María del Buen Ayre, comenzaba en las orillas del Plata, un hito civilizador.
Y desde entonces, Buenos Aires con su grandeza, tiende sus brazos a todos los pueblos del mundo. Y lo hace con sentimientos nobles, generosos y fraternales.
Terminada la ceremonia, se apagaron las voces.
El río de seres humanos se alejó despaciosamente como una ola gigantesca que se fue diluyendo hacia los cien barrios porteños. Sus habitantes comprendieron que desde ese día la Gran Aldea, comenzaría su definitivo destino de Gran Ciudad. Muchos quedaron pensando, sin duda, que ya no se apagaría el incesante progreso que fue haciendo de Buenos Aires una de las ciudades más importantes del mundo y verdadero orgullo de todos los argentinos. Porque..."hay llamas que encendidas, no podrán apagarse".
Publicado en Diario "La Prensa", 26 de mayo del 2020.
Historia de amor, de locura y de muerte: el monumento que tiene 84 años.
La monumental ala de cemento que Raúl Baron Biza mandó a construir para Myriam Stefford. Rosa Margarita Rossi Hoffmann (Berna, Suiza, 1905-Marayes, San Juan, 26 de agosto de 1931) fue una actriz, aviadora suiza nacionalizada argentina. Utilizó el seudónimo Myriam Stefford.
Un documental sobre los personajes detrás de la historia revela detalles de todas las personas involucradas en esta historia de novela que se volvió tragedia.
La historia del "Ala del avión" parece salida de una ficción y se sostiene sobre dos pilares: la vida y la muerte de sus dos protagonistas. Sobre ellos gravita una nube hecha de verdades y de mitos. Los datos ciertos son que él era millonario, que escribió libros y que no le caía bien a todo el mundo. Se enamoró de una aspirante a actriz devenida en piloto. La mujer se mató en un accidente de aviación. Se llamaban Myriam Stefford y Raúl Baron Biza.
En homenaje al amor truncado por la muerte, el millonario escritor que no le caía bien a todo el mundo hizo construir en medio de sus campos el mausoleo más grande de Argentina. 82 metros de la base a la punta. Siete metros más que el Obelisco. Pero el monumento del ala no está sobre una avenida, sino en la ruta número 5, que serpentea para unir la ciudad de Alta Gracia con Córdoba.
Es perturbador transitarla cuando cae el sol. El monumento a Myriam Stefford parece el dial de una radio clavada en una emisora que presagia tragedias.
Se trata de un símbolo de referencia insoslayable para marcar una geografía que fue el epicentro de una obsesión. Construida en 1935 por mano de obra importada de Polonia, se terminó antes que el Obelisco. Su mentor se ufanaba de eso en un solapado "lo tuvimos antes que los porteños". Pero era tan cierta la afirmación como inútil arrogársela. Todo lo que vino después de que pusieron la última capa de cemento fraguaría, con una extraña mezcla de misterio y desenlaces cruentos, una masacre en escala, paulatina, que se cobró la vida de varias personas que llevaron el apellido Baron Biza.
La historia del monumento a Myriam Stefford, está presente en el mapa cultural de Córdoba, a la par del Cucú, Mar Chiquita, los alfajores y el cuarteto. Cualquier cordobés que se precie ansía tener que recorrer la ruta 5 con un acompañante que ignore los pormenores. La posibilidad de condimentar a gusto el plato típico de nuestro patrimonio, de sazonarlo con morbo fresco y una pizca de datos incomprobables, despierta en nosotros una vocación de guías turísticos melodramáticos.
Christian Ferrer y Candelaria De la Sota escribieron dos libros que investigan hasta la borra para dejar algunas cosas en claro. El avión que piloteaba Myriam, el Chingolo II, cayó de punta sobre la provincia de San Juan y se clavó en una bola de fuego donde ahora sólo quedan un monolito y una placa. El accidente ocurrió en un lugar llamado Maralles. Miriam viajaba con Luis Fusch, instructor de vuelo con un currículum que daba cuenta de su paso por la Primera Guerra Mundial, en el batallón del Barón Rojo, implacable con las balas trazadoras.
El cuerpo de la mujer fue trasladado a Córdoba y sepultado bajo una tapa de cemento. Por encima se levantó el monumento. Por debajo, se cree, el marido depositó una fortuna incalculable en joyas. Una de ellas es el diamante Cruz del sur, de 45 kilates, engarzada a un anillo que en vida solía usar la esposa. Pero hay que ser muy ingenioso para dar con el tesoro, ya que una mole de concreto lo resguarda. Así, los profanadores sólo han conseguido pintar sus nombres en aerosol, romper ornamentas y promover la clausura del ingreso al público.
Ahora, la puerta de acero que cierra el mausoleo más grande de Argentina está soldada. Adentro, el fantasma de la historia comparte la torre con las palomas y con una advertencia: "Maldito el que profane esta tumba".
Las malas lenguas dicen que Baron Biza descubrió un amorío entre el piloto y su mujer y, por eso, tras un desperfecto en la primera aeronave con la que ella se lanzó a recorrer 14 provincias argentinas, Baron Biza envió un segundo avión para que continuaran la travesía, pero ese avión iba –adrede– con una falla que ocasionaría el accidente.
Myriam y Raúl se conocieron en Europa, cuando el joven millonario se paseaba por el viejo mundo. Ella, supuestamente, era actriz. Pero existen en la actualidad algunos datos que modifican sustancialmente esta versión.
Se definió alguna vez a Baron Biza como "un millonario, hombre de sociedad que queda viudo a los 30 años", un "financista de revoluciones del partido radical y hasta preso político". Mientras estaba en prisión, publicó su primera novela, El derecho de matar, que enseguida fue tachada de inmoral.
El ya entrado en años Raúl se descerrajó un tiro en la sien con un calibre 38. A su muerte le seguiría, un tiempo después, la de Clotilde, su segunda esposa que al final se arrojó al vacío desde una ventana. Los suicidios obrarían como una pesada herencia para los hijos. Al de la madre le siguió el de la hija, Cristina, y finalmente el de Jorge.
El mentor del monumento más emblemático de Córdoba, el hombre cuyo atractivo radicaba en la inteligencia, el porte y la riqueza, de quien se dice que quebró la ruleta de Montecarlo dos veces, no pudo escapar a su destino. Tampoco pudo su familia. Para recordarlo, sobre la ruta 5, hay una construcción que desde hace 84 años se erige como un faro en la historia de la provincia. Debajo de un olivo, tal y como solicitó, sin lápida, ni flores, yacen sus restos, cerca de donde está el osario de Myriam Stefford, a la sombra de un misterio.
Mirtha Legrand admitió que presenció la inauguración del Obelisco.
Entre risas, la diva máxima de la televisión le contestó una
broma a Santiago del Moro y se definió como "prehistoria viviente".
Tras un fugaz descanso, Mirtha Legrand regresó a la
televisión anoche en El Trece. Entre los invitados del programa estuvo Santiago
del Moro, conductor de "Intratables" (América), quien le hizo una
broma a la diva. Ella, lejos de enojarse, lo tomó con mucho humor.
"Usted ya es parte del presente, del futuro y de la
historia de este país", la elogió el periodista, al cumplirse 50 años del
programa de Legrand. Y le lanzó una pregunta que descontracturó a la mesa y le
sacó una sonrisa a todos. "¿Usted estuvo en la inauguración del
Obelisco?", le dijo Del Moro.
Lo que parecía ser una falta de respeto a La Chiqui,
afortunadamente se convirtió en risas y aplausos de los invitados, de la
producción y de la propia conductora de"La noche de Mirtha".
"Yo se lo cuento a mi hija (Marcela) y no se lo cree.
'No es posible', me dice", le contestó Mirtha a Santiago del Moro, quien
volvió a demostrarle su admiración. "Usted es historia viviente", le
aseguró. Pero ella le corrigió entre carcajadas: "Soy prehistoria viviente".
